张学友的这张《我与你》大碟,可说是代表了1993年香港歌坛唱片制作的最高水准。无论是从很强的可听性,还是歌者的出色演绎,一直到精良完美的编配制作,都是这张唱片得以成功的关键所在。这张唱片虽说并无太多的新意,却是张学友所有唱片中可听性最强的一张。整张唱片的水准很平均,每一首歌都不弱,这在当时香港唱片中是不多见的。"只想一生跟你走"、"等你回来"、"旧情绵绵"、"思忆季节"均是让人听得痴痴迷迷的醉人情歌。张学友唱劲歌,在当时的"四大天王"中,无人可与之相比,新作"忘记她"可以媲美"情不禁",劲度十足。有几首曲子在编配上处理得很雅致。"旧情绵绵"开头一段醉人的小提琴前奏,"不经不觉"中极俱张力的巴洛克式弦乐伴奏,都是令人难忘的不俗手笔。"烟花句"是我最喜欢的一首歌,是由张学友和监制人欧丁玉合唱。欧丁玉的嗓音别有一番风味,希望他一而有再,能走到前台来。整张唱片改编填词曲还是占了很大的比例,这是香港歌坛90年代前、中期因充满恶性竞争而造成的恶果和顽疾。

曾听说有许多恋爱,没有结果
却剩伤心者感慨,令我都刻意避开
是我不敢相信真爱
但你不惜真心真意对待
竟令我再感到意外
让我献出全部热爱,全面喝彩
如果今天将失去眼前的一切
剩低清风两袖也不计
唯独你一个是不可给取替
是我生命里的一切,Wooh
如早知今生跟你有幸可相爱
在当初应更努力为未来
其实我知道,是可一不可再
下半生准我留住你,一直相爱
谁似你这般欣赏我
谁也说不上你一般清楚我
问我可需要甚么,愿你终身交托给我
让我一生好好把你照料
请让我体恤你需要
让我献出全部热爱,从来没缺少
如果今天将失去眼前的一切
剩低清风两袖也不计
唯独你一个是不可给取替
是我生命里的一切,Wooh
如早知今生跟你有幸可相爱
在当初应更努力为未来
其实我知道是,可一不可再
下半生准我留住你,一直相爱
其实我知道是,可一不可再
下半生准我留住你,一直相爱

2019 楊乃文 第七張 全新個人專輯
無法被束縛的名字 楊乃文
引發是非的存在 誤解高傲的帶原
切勿道歉
致所有格格不入的共存者
美通常沒有名字
越美麗越看不見

低調不爭的曜黑存在
搖滾繆思楊乃文 光榮降臨
2019年全新專輯 越美麗越看不見
郭 頂x陳君豪x徐佳瑩x葛大為x韋禮安x宋念宇x許 鈞x周耀輝
藍小邪x徐千秀x持修x BOXING葛西瓦x甯子達xTOE/柏倉隆史x落日飛車/國國
華語樂壇巨頭新秀聯手操刀 歷時三年縝密製作
十 首 跨界意象的楊乃文集大成之作
11/15 正式發行
── 無法被束縛的名字 搖滾繆思 楊乃文 ──
把喜愛、崇拜、分類的自由還給所有人，是她始終如一的迷人之處。
高冷形象的帶原者，從不討好世上的規則， 直率不羈在性格裡、靈魂生動在音樂裡，稍嫌矛盾，反而成立楊乃文的存在，也無需贅述，油然而生的搖滾地位。
── 假面的年代複本猖狂 越美麗越看不見 ──
不彰顯既有的優越，省去迎合取巧的餘力，楊乃文執守自身獨特與本質，世界盡是復刻的缺陷，耽美的是非，憑著我們所見角度，之於世界的邊境，之於他人的結界，在這黑洞茲長虛空張狂的洪流裡，愈經淬煉愈見淘選後的價值。《越美麗越看不見》一詞勾勒著難以被寫實完整表達的楊乃文，看似清晰卻又隱身於無形，有著無法取代難以抹滅的真實存在。
我們的內在和價值觀如何被主流逼迫，讓每個人成為複本，該如何跳脫？該如何解套？真正的美在於不能被輕易定義的外表，內在才藏有真正不能被定義的寶藏。
── 2019 第七張全新個人專輯 不須悔過的命題 ──
三年集大成的一張專輯，梗概呼應生而為人原生的模樣，並無對錯，卻因時下的主流價值觀，逼迫跟壓抑，構成莫須有的罪名還需為此道歉，世界重蹈覆轍著這種恐懼，助長氾濫的崇拜陋習，引人深思。
楊乃文的個人風格，冷酷、直言的個性，常落入誤會的莫須有罪名裡，藉由專輯的十首歌，走過楊乃文自身反思，也向時下世代的氛圍，拋出如此的命題。
── 自身覺醒 破格決定 ──
2016年《蒙面唱將猜猜猜》、2019年《歌手2019》參與兩場大型節目錄製，別人口中「很不乃文。」的破格決定，重組眾人對楊乃文的印象，對楊乃文的再認知。
變與不變皆是變，是樂觀；妥協，是悲觀，是楊乃文經歷兩年演藝工作上新選擇上的提問，與此張專輯的梗概不謀而合，專輯十首歌，就像是濃縮十場關於她的思緒辯論實境秀。
── 創作鬼才 x 搖滾繆思女神 ──
郭 頂x陳君豪x徐佳瑩x葛大為x韋禮安x宋念宇x許 鈞x周耀輝
藍小邪x徐千秀x持修x BOXING葛西瓦x甯子達xTOE/柏倉隆史x落日飛車/國國
《越美麗越看不見》的專輯命題，必須由一群創作鬼才淋漓盡致的發揮，才能造就。
不約而同的默契，不願設限的膽量，創作過程，多以楊乃文為創作繆思引領，再進貢所有對音樂的想像力，為楊乃文量身打造此張專輯，一同追求實驗的快感和自由創作的暢快。
楊乃文敞開的實驗態度，邀請各風格領域的音樂人共同製作，為此張專輯注入融合不分時代潮流的意象和風格，用音樂復刻世界重蹈覆轍的恐懼，氾濫的崇拜陋習，如何讓我們不慍不火的皆成為異類，也都不特別。

至极的音乐·音乐的极致
华语金曲奖得主钟氏兄弟
2014年本土破格话题之作
收录网络热播歌曲《时代的颠覆者》

郑怡毕业于台湾大学历史系，自校园民歌运动开始，即依其才华在乐坛渐崭露头角，当年她以一首“抢”来的《月琴》一鸣惊人，震动了华语歌坛，在流行音乐史上刷下非常亮丽的一笔。
她的高音乾净、高亢、不拖泥带水，如同凝听月琴演奏般；令人感动，久久难忘。80年代后期郑怡淡出歌坛，除主持台湾中国广播公司的"绮丽世界"外，剩馀的时间几乎都给了家庭。
郑怡先后出版过十几张唱片，这是她的精选辑之一 。

沒有一模一樣的愛情，也沒有可以學會的別離，不論用什麼樣的姿態轉身，眼前都是被遺棄後一個人的冷清。也許逞強，也許自我麻痺，終究還是對著空虛徒勞掙扎的獨角戲。

後來，當我們回憶的時候，痛楚就刻寫在那些掙扎的姿勢裡，真正哀傷的，是當時的無能為力。

擅於將情歌做場景式描寫的張震嶽，在這張《遠走高飛》EP裡，再次以那些鮮明的畫面，喚起我們各自記憶中的層層疊疊，打撈出每一次愛情擱淺時，那些荒涼的碎片。

奪得2013年金曲獎最佳國語專輯的《我是海雅谷慕》之後，隨性天生的張震嶽依自己的步調繼續在音樂創作中前進，民謠的基底、電子音樂的浸淫、嘻哈的投入，完熟整合出這張《遠走高飛》EP。與詞曲創作幾乎一起完成的編曲悠然切換在不同類型間妥貼互襯，突破華語流行音樂的堆疊慣性，以虛懷實，簡約中體現豐富，更大膽的加強鼓的比例為慢歌創造出一種新的節奏張力。

在音樂這條路上，他慢慢地走，卻走到比大多數人都更前面。

深深淺淺，急急緩緩，留在聲音裡的粗礪有一點懶散，六年未見的張震嶽不像過去幾次爆炸性的轉身讓人立即察覺嶄新的企圖，這一次，一切的改變都熨貼地放在細節裡，堅實而溫柔。

還是有些脾氣有些任性，《遠走高飛》音樂裡的張震嶽，像是你熟悉的老情人，卻會與你談一場新的戀愛。

★ 最永恒主打：丝路---王力宏作曲制作，五月天阿信作词，两大创作天王生平第一度交手改写梁静茹。新生代首席唱功天后挑战最高难度”不断气发声法”，缔造2005年最千载难逢的寻爱之歌。莎拉布莱蔓、席琳迪翁、黎恩莱姆丝、玛丽亚凯丽、JO珍妮佛萝佩兹、小甜甜布兰妮6大天后御用混音师〝Mick Guzauski〞跨国操刀。超完美组合的新亚洲风爱的史诗！

★ 最完美主打：瘦瘦的---陈小霞作曲+姚若龙作词+贾敏恕制作炉火纯青铁三角联手巧制”爱情瘦身主义”，FISH甜美招牌再掀”2005分手快乐”风潮！你给我的感动多于心动，80分的幸福已经很完美!

★ 最心酸主打：可惜不是你---金曲奖作词人李焯雄年度锥心杰作，梁静茹声音火候更上一层楼。一辈子都忘不了的至爱，一辈子都在心里的恋歌。可惜不是你陪我到最后，可是更感谢你让我知道什么是温柔。

★ 最K主打：路---JS哥哥陈忠义词曲割爱，尽情展现K歌天后的飙歌极致。通往你心的路途常常是辛苦的，可是我不后悔；属于我的爱的路途，因为尽头有你在一切都有了珍贵的意义。

★ 最In主打：一对一---女声CITY FOLK的第一把交椅蔡健雅，为姊妹淘梁静茹量身订作的小性感，爱情的世界只能一对一，其它人别自讨没趣。

★ 最初恋主打：我还记得---[如果有一天]作者易桀齐+伍冠谚原创人的一辈子只有一次初恋，从今以后我们只能靠回忆来纪念这份美好；谢谢梁静茹让我重新回到心跳最青春的那一年。

★ 最独立主打︰下一秒钟---金曲奖最佳新人LISA的女性自觉摇滚继陶吉吉”我都知道”之后，梁静茹更纯熟掌握摇滚舞台的刚柔并济。有一种”LIVE即LOVE”的当下潇洒。下一秒钟的事情，过完这一秒再说！

★ 最释然主打：很久以后---金曲奖制作人钟城虎+五月天玛莎首度知音制作静茹的手帕交许哲佩词曲交心，姊妹之间的悄悄话，很久以后的自己为自己做的一切，都是不想继续相见恨晚，我们介意的人生终于有了，共同的希望无穷。

★ 最相信自己主打：因为还是会---快乐比遗憾来的多坚持比放弃来的多，我从来不要求获得，只要你可以感受我默默的付出。

★ 最醇静主打：好夜晚Good Night ---[他一定很爱你]创作人李志清私藏最美情诗终于献给声音最美的静茹。晚安月光，晚安星星，晚安我的宝贝，等我一起入梦。

经典老歌精选集。崔萍是1952年被音乐人王福龄发掘踏入歌坛，1970年获得香港十大歌星奖，隔年（1971年）就为了儿女们退出歌坛。崔萍是多首经典歌曲的原唱者，包括《南屏晚钟》《今宵多珍重》《相思河畔》《梦里相思》《我在静静等你》《昨夜你对我一笑》等。

纵横港、台两地的乐坛天后莫文蔚，唱功一日一日的进步，而为了歌唱事业，她可以把电影事业暂时搁在一旁，专心为唱片录音及宣传。不过说到底，她的工作先后顺序都是先电影然后才唱歌，而唱歌之中似乎又以台湾为基地，对香港乐坛仍是有点疏离，这个可能是因为以前她初出道时，受到极冷淡的对待所致。
不过，话说回来，即使她的唱片公司是台湾公司也没有关系。而现在她的全新专辑EP终于推出，表示了她并没有放弃香港的市场。这张全新EP专辑以“A Brand New Day”作主打歌曲，以轻快的旋律配上爽朗的歌词，仍然是一贯莫文蔚的风格。而其他歌曲如“北极光”及“吸烟不吸烟”都展示出Karen的成熟声线，无论是快歌、慢歌，都掌握得恰如其分。在自由的台湾乐坛里茁壮成长的莫文蔚，终于把她歌手的特质找出来并充份锻炼过，就让我们一起与她分享她音乐路上的〝Brand New Day″吧！

首次与李宗盛合作，《真爱无敌》的琇琇“多了一分空虚的犀利”；整张专辑在黄怡的再次操刀下，在有气质的悦耳情歌与多元路线之间取得相当不错的融合，听得到动静皆宜的许茹芸；周杰伦贡献三曲一词（包括《蜗牛》）；专辑中与苏永康对唱《恒星》，而陈韦伶及安栋等日后仍有合作的音乐人，也首次出现在幕后阵容。
在这张专辑当中，邀来李宗盛为许茹芸担任制作工作，音乐教父李宗盛看待许茹芸的角度也迥异于以往他所合作过的任何歌手，他不再深度挖掘歌手的内心情感世界，反而将自己的一段感情体验谱写成歌，交由许茹芸来诠释。这一种反向思考的方式是以往李宗盛的音乐中所从未出现过的模式，也因此意外的解开了一段许多人十分好奇的感情公案，当年“林李相恋”时李宗盛的心情。他用简单却直指人心的意境“真爱无敌”做最深刻的剖白。李宗盛显然并不对许茹芸设限过多，在这首歌的配唱过程中，许茹芸虽然处于身体状况极度不佳的逆境，但是李宗盛所给予的信心让许茹芸对自己的演唱功力更得到淋漓尽致的发挥。
在许茹芸这次的专辑中选用了三首新锐创作者周杰伦的歌曲，‘一天一天’的曲式进行是现今流行乐坛所少见的好歌，周杰伦虽然是新人，在创作上却相当能够掌握许茹芸的唱功表现，他找到许茹芸音质中最醇美的一部份。不用飙高音却自有一份撼动人心的感受。‘禁止悲伤’则是许茹芸个人相当偏爱的一首好歌，大量的使用弦乐的配器，让这首歌显得气势磅　。‘蜗牛’则是许茹芸和同门师兄弟齐秦、动力火车、熊天平为“世界展望会”的公益活动“饥饿30”所唱的主题曲，这首歌同时还有齐豫的女儿李洁的童音以及音乐录影带导演张艾嘉的儿子奥斯卡所画的“童画蜗牛”在MTV中出现，可说是音乐界为了公益活动一次难得的大结合。

黄大炜第二张个人专辑《让每个人都心碎》 1990年10月可登唱片发行。
抒情摇滚曲风一推出后立即掳获歌迷的心，销售亦创下佳绩，也让台湾歌迷更了解黄大炜的音乐魅力。

从“无奈那天”到“约定”，从“你快乐所以我快乐”到“给自己的情书”……
亚洲中文流行乐坛天后王菲，17年48首至情至性作品，完全流露她不爱说的感情世界！《情．菲．得意》3CD可能是Faye首张和最后一张如此完整精选！
一個連唱片封面都沒有的女人. 一個隨便拍張肚腹便便相作封面的女人. 一個在封建年代爆出做未婚媽媽消息的女人. 一個倒自己米、大罵記者煩的女人, 仲寸到作歌批評記者的女人 一個在事業紅透四分三個天空的歌手, 但竟堅持自己的執著而與男友屈居於連廁所都沒有的四合院. 一個被前夫拋棄、打、連前夫老父都臭罵她時, 仍然沒有半句說話的女人, 現在前夫老父仍在她所置的住所居住… 一個說話不多，連訪問都不多做的女人… 一個得到獎都不會笑的女人, 只會有禮地說多謝的女人… 一個沒有fan club, 亦不會搞歌迷眾會的歌手. 一個會叫歌迷不要太瘋狂、什至叫歌迷忘記自己的歌手… 一個年幾兩年只出一隻唱片衍敷歌迷、從不擔心別人忘記自己的歌手… … 一個在演唱會只會閉上眼，連dancer仔s都沒有、又不會搞氣氛，只會”look”木站著唱歌的女人, 但仍然擠爆紅館的女人… 一個不會叫觀眾不要去廁所, 但觀眾仍傻痴痴同你坐足兩個鐘, 仲隻隻歌都奉上雷般掌聲的女人… 一個不會N call的女人…… 一個…一個…一個不疼愛歌迷的女人………… 縱然不夠其他歌手的歌迷幸福, 喜歡就是歡喜…我就喜歡你夠寸、夠懶. 聽了你的, 已不想聽其他了，總覺得乏味. 泛眼已聽了你的歌十二年了, 不斷不斷的重複PLAY, 沒有悶,仍感到既親切但新鮮的感覺. 長情.我不是... 做到以上的, 或許我都會愛上你.

1986年由於法安利改組，陳慧嫻加盟寶麗金，並獲安排與監製區丁玉合作，推出大碟《反叛》，歌曲《跳舞街》大熱，從此登上一線歌手之路。其後推出的歌曲如《傻女》、《人生何處不相逢》等都是華語樂壇經典作品。1989年推出的專輯《永遠是你的朋友》狂賣七白金（接近40萬張），歌曲《夜機》爆紅，主打歌曲《千千闋歌》更是街知巷聞、無人不識，紅遍整個華人社會，是陳慧嫻的首本名曲。《千千闋歌》令她取得多個樂壇獎項，例如「叱咤樂壇我最喜愛的歌曲大獎」，更被視為89年唯一能與梅艷芳在樂壇平分秋色的女歌手；同年在紅磡體育館舉行6場處女演唱會「幾時再見」，亦是她當年暫別樂壇的演唱會。

时值80年代与90年代的交叉点，乐评界尚未强调“原创”一说，而“珍重”专辑扑面而来的亦是浓郁的西洋风，但如果稍稍留意歌词内页，就会发现其中六首都是香港本土原创，另外两首是台湾流行歌曲的粤语翻唱，真正的欧美改编曲只占到两首。6：2：2的比例既强调了叶倩文中西贯通的背景，更重要的是，它是集中展现鲍比达、钟定一、顾家辉、黄沾、卢冠廷、林敏怡、潘伟源、林振强等香港优秀主流音乐人才华的舞台，因为有了真诚的叶倩文，他们的笔触可以挣脱出已经叫人厌倦的喋喋不休的情天恨海，而投入到最初对于友谊、爱情和生命的关注。
《珍重》给我的第一感觉就是“正气”，它没有半分的哀怨缠绵，加上节拍硬朗，歌词透露出的关切之情纵使溢于曲端，仍然有节制、不滥情。“他方天气渐凉，前途或有白雪飞”，这句歌词真是点睛之笔，最深切的关怀就应该是这样的体恤。紧接着一声声仿佛敲击在心头的前奏，踏着不疾不徐的进行曲节拍，叶倩文稳重的演绎使每一字句都化作为金石之音。而被我们深深记住的高潮“不肯不可不忍不舍失去你，盼望世事总可有转机；牵手握手分手挥手讲再见，纵在两地一生也等你”，它带给听者心灵上的冲击，足以成为中文流行音乐中的经典。生于太平年景的一代，惯于以为所谓光辉岁月、友情天地，只有在吴宇森、林岭东或者刘伟强的江湖中被放大后才能看清楚，“假如能，不想别离你”，如果这朴素的语言依然可以感动你的心，或许该庆幸自己仍未远离“平平淡淡从从容容才是真”的人生哲理。
《他》是叶倩文音乐作品中无可争议的最重磅级，无论是在音域跨度、气息调配或者爆发力上，叶倩文在这首歌里都做到了中文女歌手中的一等一。而在这首堪可比拟声乐作品难度的《他》之中，叶倩文的大将之风也逐渐成型，诚然音域、气息、肺活量和爆发力，几个因素若缺其一，便不能完成整首作品，但更难得的是如何举重若轻，不以“炫技”而辜负这段深沉旋律所孕育的格调。艺高胆大的叶倩文，甚至在91年春风得意演唱会上现场演唱《他》时也毫不退缩，叫人乍舌的唱功于层层递进的“也会共月儿，忆今世故事，等他再到此”开始，她的发挥并不下于专辑中的效果，反而更加地投入与动情。回顾二十年音乐之旅，可以看出演绎磅礴大气的音乐作品确是叶倩文的强项，在她身上那种刚柔并济的气质，放眼当时的华语歌坛，实在是不作第二人想。
《诺言》，一曲来自北方的歌谣，是童安格《其实你不懂我的心》的粤语版，其苍凉的大家风范超越了南国工笔般的山清水秀。《其实你不懂我的心》和《诺言》，而无法比较国粤两个版本里哪一个更出色。悠扬的《诺言》，弥漫着思乡的惆怅，虽然旋律无语，而歌词道的又是句句对于情义无常的感慨，但这份情怀犹如写意泼墨，寥寥几笔，便已经得起无穷的回味。
《太早还是太迟》有一段我偏爱的前奏，零星的苦涩汇集成一片悔恨的汪洋，的确是非常煽情。直至2002年10月拥有了“珍重”原版cd，才发现一直被我以为是欧美改编曲的《太早还是太迟》竟是一首香港原创，难得的是曲作者钱幽兰始终在切肤的痛之上保持着旋律的硬朗，所以这首纠结着矛盾的《太早还是太迟》在“珍重”专辑一派的经典大气之中，也不会突兀或疏离。最耐人寻味的就是其中一段变奏，“我的痴不算再痴，纵使今天仍愿试，投入去但仍暗自制止”，刹那会以为柳暗花明，可终究还是无法敞开胸怀。在潘源良的歌词中，被频繁用到的“其实”、“还是”、“纵使”、“最终”，已经能够说明故事，一个被现实磨到苍白的女子，苦苦寻找全情投入真爱的故事。
《未了解》，隆隆雷声后遥远而清晰的walk on，是回忆分手时支离破碎的寥落还是宣告终于能够不带一片云彩，无怨无恨地告别过去？这段独成一格的旋律仿佛没有头尾，4分零8秒凭空发生，等到walk on by渐渐淡出，就像梦境一般的恍惚。钟定一的编曲时有时断，阴晴不定，道尽了情缘的迷乱，而我听在耳中，也不由生出了几番困惑。我更愿意把《未了解》当做是一篇音乐小品，无因地发生，而无果地结束，只是用来记录一刹那未了解的感受。
《焚心以火》是因电影成就了歌曲的流行，使我们在很长日子过后，仍能记忆犹新地回想起冬儿一身红衣，投奔怒火的唯美镜头。回眸而笑的冬儿是记忆中巩俐最动人的银幕形象，“情浓写我诗，让千生千世都知我心，万载千秋也知你心”，这份悲壮情怀又为商业电影添上了令人难忘的艺术美感。作曲：顾家辉、黄沾；作词：黄沾；编曲：顾家辉，顾黄合作本身就代表着经典，而从八十年代起，他们笔下的影视金曲便往往首选兼有豪迈与婉约双重面貌的叶倩文代言：《黎明不要来》、《晚风》、《躲也躲不了》、《愿死也为情》、《欢笑之歌》……或凄美、或妖娆、或洒脱、或娇柔、或苍茫，叶倩文无与伦比的声线锦上添花，将每一首歌都处理得各有风貌，满足人们的古典情结。在《焚心以火》中，叶倩文的演唱几乎没有带上个人感情，以一种极为质朴的方式充分烘托词曲本身便具备的历史厚重感。冬儿的三生三世，跨越两千余年的旷世奇恋，所有的荒诞不经皆因永恒的爱，而让我们忍不住一次又一次地感动。
《回归自然》，是一个重要音符，它与第二年诞生的《潇洒走一回》，一静一动，一西一中，并列成为叶倩文金曲之中的“劝世双璧”。如果说“岁月不知人间的忧伤”带有戏世的调笑，动感的节拍也让人产生“不过尔尔”的洒脱，那与《潇洒走一回》理想化了的超然所对应的正是《回归自然》沉重的现实感：“微雨点为何现今变酸，尘敝天河流亦常断，人世间真心不见，虚假却满面，没有彩虹也没有光线”。当都市中的人性越来越多地被金钱利益所蒙蔽，1990年的“珍重”大碟中悄然出现了《回归自然》这一深刻的良心之作。“人与心本该一片真一片友善，所有笑脸亦自然”，没有斩钉截铁的指天怨地，句句朴素的感叹皆是发自内心，叶倩文温暖的歌声自然流露出悲悯的情怀和对于人性的关怀。她第一次成功地从情爱中抽身而出，淡化了性别的概念，以人性的立场抒发着时代的精神，换言之，《回归自然》在叶倩文的音乐之旅中具有里程碑式的重要意义，尽管，这番意义并没有风光的外壳。鲍比达的作曲、编曲与卢永强的填词尽显大家风范，恢弘的气势直追《流金岁月》，叶倩文与港乐合作的现场演唱会一直是我最期待的，如果梦想成真，这两篇殿堂级的乐章将会继“春风得意演唱会”之后，以它们永恒不朽的魅力，再度回响香江。
《一双一对》是早期很“叶倩文”的一首歌，可现在听来已经有了隔岸观花的距离感。相同的也有卢冠廷，他不是想当然地能够和日后红遍华人世界的叶倩文联系到一起的音乐人，只不过随之而来的便是《浅醉一生》、《随缘》、《关怀》和《一双一对》之类未能传唱的优美。波澜不惊、平静如许，它们默默地抚慰着烦躁的心灵。
《我走我路》是“珍重”专辑中经常会被我忽视的一首作品，正如人们惯于向往名山大川、长河落日，却遗漏了身边一朵野花的美丽。林敏怡的作曲于平淡中见力度，郑国江的填词不作任何辞藻上的修饰，就像这个平凡世界上每个角落每一分钟都会发生的内心独白，而在叶倩文的歌声中充满了决心和勇气，“就算失落时，也不失意，成败我作主，成败也一般添惊喜”。
《一触即发》，“珍重”大碟中端庄冷艳的叶倩文，她的激情忍耐到了专辑的最终，终于在此刻一触即发。这首压轴作品是专辑中唯一的动感音符，电流般令人振奋的节拍，火花一样璀璨的高亢，还有喧闹的和声，一扫之前的沉重，营造出一个热力四射的激情之夜。不同寻常的是，《一触即发》中叶倩文的声音并没有占据最突出的位置，而强调的是一个群体的快乐。“相识若痛快也没遗憾，长夜过去请不必再问”，生活在都市中的成年男女自然都会明白因葵的这句歌词意味着什么，按耐不住叫做脆弱，呐喊很久叫做沉默，承受不了叫做寂寞，我的现在不知所措……一生厮守的伴侣可遇而不可求，何况等待承诺的过程也未免太过漫长。《一触即发》所宣扬的“一夜情”明显悖于《一双一对》中的忠诚信念，但“人性”而非“道德”才是“珍重”大碟的主线，压抑的人性在情欲中得到彻底的解放，这一夜彼此交换身心，《一触即发》如同火花只开放刹那的美。

被媒体喻为最具震撼力的舞台型女艺人 莫文蔚
2009年 - 2011亚洲巡回演唱会
2011年8月6日最终站@台北小巨蛋
Encore不断 超纪录3小时演出
金曲歌后 莫文蔚 最经典、最狂野、最华丽的现场演出
莫文蔚世纪婚礼 最终告白 - 执子之手 + longer / 明天我要嫁给你
纯真年代 - Love Yourself / 没时间/忽然之间 / 广岛之恋
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