Miles Davis' The Complete On The Corner Sessions, the eighth and final deluxe box set in the Grammy Award-winning Miles Davis Series, includes more than 6 hours of music - twelve previously unissued tracks plus five tracks previously unissued in full - covering sixteen sessions from On the Cornerm, Big Fun, and Get Up With it. Joined by such jazz legends as Chick Corea, Herbie Hancock, John McLaughlin, Jack DeJohnette, Billy Hart, and countless others, this 6-CD deluxe edition also contains a 120-page full-color booklet with liner notes and essays by Grammy-winning producer Bob Belden, journalist Tom Terrell, and acclaimed arranger and composer Paul Buckmaster. With such a comprehensive collection of Miles Davis' songs, plus dozens of rare photographs and new illustrations, this very special deluxe box set is a must have for any fan of Davis' genius or jazz music in general.

专辑介绍:
素有［黑暗王子］之称的小喇叭巨擘 Miles Davis(1929-91)　是一位奠定50年代酷派（Cool School）冷调风格，开创60年代末期Jazz-Rock 融合（Fusion）新乐风的先锋；受到咆勃时期最具代表性萨克斯风大师Charlie Parker 提携，Miles Davis 由纽约52街的酒吧表演跨入大乐团，而后自组五重奏的历程，不仅绽放个人深刻色彩，更跨越肤色藩篱成就后起之秀。张专辑是Miles Davis将摇滚乐融入爵士乐的一张作品。在新推出之时，并没有多少人认同他的新乐风，直到五至年之后才陆陆续续有人能够理解其先见之创造力!"沈默之道"，那是这张《In A Silent Way》专辑的中文译名，也许翻成「宁静之道」更妥善，更能忠实地传达出Miles营造出的那种吓人的宁静革命。这是这张专辑的阵式：
时间：1969年2月18日
地点：美国纽约市，52街上的西51号，CBS录音室裏
乐器：三架电钢琴、电吉他、贝斯、tenor sax、风琴、鼓、小喇叭
人物：Herbie Hancock、Miles Davis、Chick Corea、Wayne Shorter、Dave Holland、
Josef Zawinul、John McLaughlin、Tony Williams等八位。
创意：无限
这天，他们八员就在录音室裏花了一天时间，唏哩呼嚕地将这张《In A Silent Way》录製完成。其实说穿了它也仅有两首曲子，各为18:03的《Shhh / Peaceful》、19:57的《In A Silent Way / It's About That Time》。这合计不到四十
分鐘的专辑，却让我爱得死去活来。怎么说呢？
这时Miles Davis的想法中已经不再是传统爵士乐，不只是那些钢琴、贝斯、Sax、鼓，还有追著先辈的步伐，沈重而蹣跚地走在前人的阴影下，在夹缝中寻找生存的契机，反之，他由60年代中期以来，脑子开始出走神游，由灵魂乐教父James Brown（此公曾因在舞台上表演过於投入及兴奋，当眾昏倒）、Sly And the Family Stone（此队人马的音乐会让你的细胞变成黑人那样有强烈的韵律和节奏感）、Jimi Hendrix（此君跟我同一月日出生，所以很伟大，喔不！他是个左撇子，吉电他在他手上於30年前弹出的音效，据闻至今依旧让许多吉他爱好者抓破了头皮还是弹不出来）得来的灵感，融入了Jazz音乐中，成了通了电的Miles Davis。
Shhhh / Peaceful
0:00
由电钢琴的颤音开始，还有电吉他的音色，随后就是贝斯「短─长─」、「低─
高─」式规则的起伏。像是在星夜下无边的旷野似的，有低鸣的虫嘶，远处有无
名的篝火一落落地延烧著。
1:43
Miles的小喇叭出现了，我们延续前面的想像力，想像一下，在静謐的星空下，
出现了长吟的小喇叭声音是何感觉？是了，这裏的Trumpet就是这样的感觉。小
喇叭吹得人心七上八下的，真是好听得让人受不了。
4:18 - 18:03
小喇叭到此来进入第一个高潮，也看得出它是个主导的狠角色。此后，一直再轮
流主旋律。Miles Davis特别把曲子拉得这么长，也许是刻意要塑造那种幽暗深
远的空间感和距离的迷濛美吧。
In A Silent Way / It's About That Time
0:00
同名的单曲在这裏使用了安宁的吉他做为开场，拖沓了好一阵子，带出小喇叭的
长音演奏。这裏的空间感更加深长了。
4:15
到这裏的旋律完全改变，成为具有太空现代感般的音乐，贝斯是在暗处鼓譟的，
电吉他和电钢琴的音色有种蓝黑色的不明景象感，听上去安静，可是事实上又不
安静……
--- 上述文字来源于白云黄鹤站

這張一九六八年的現場錄音專輯精彩地收錄了許多比爾．艾文斯(Bill Evans, 1929-1980)一生傳奇的演奏生涯中最具動能且令人興奮的演出片段，尤其是他與貝斯手艾迪．葛美茲(Eddie Gomez)及鼓手傑克．狄喬內(Jack eJohnette)三人之間充滿創意與默契的互動演奏，更是讓人驚嘆叫?。這張曾獲得一座葛萊美獎的三重奏專輯收錄了多首典雅精緻的抒情爵士經典曲目，同時也是此三重奏的唯一錄音。
Bill Evans(p)
Eddie Gomez(b)
Jack DeJohnette(ds)
Recorded June 15,1968,at the Casino de Montreux,Switzerland
Director of engineering:Val Valentin

专辑简介 这张“早安．幸福”是她加盟Blue Note的首张发行，也是她第一次踏进国际大厂的作品。全片由她的萨克斯风手老公汤姆．林森担任制作和编曲，全片以吉他、键盘、贝斯、鼓和萨克斯风这样的小型五人组合搭配，清清淡淡的传统爵士伴奏，衬托肯特的轻柔嗓音，正好捕捉到她声音那种擅于掌握浪漫情歌的那一面。在这些乐手的搭配下，整张专辑呈现出更像她现场演唱会的爵士风格，也与她过去专辑采用较多弦乐、走情歌取向的作风截然不同，其中尤其是John Parricelli连换六把吉他那细腻的声音，主导了整张专辑的音乐织体。这张专辑更特别的是，特别邀请到她的头号歌迷，小说
家石黑一雄为她填写四首歌词，在收到这四份歌词后，史黛西更鼓励老公吉姆，首次提笔创作歌曲。
片中另一件值得一提的是，史黛西肯特唱了两首法文歌曲，这也不是她以前专辑中会出现的曲子，片中她选了两首都是由著名的法国多才多艺的歌手Serge Gainsbourg所创作的。另外则唱了一首Baden Powell和Vinicius de Moraes为1966年电影“男欢女爱”（A Man and a Woman）所写的芭莎诺瓦名曲。同样的芭莎诺瓦歌曲还有Sergio Mendes在1968年创作的“So Many Stars”。另一首意外则是摇滚乐团Fleetwood Mac在1970年代的歌曲“Landslide”。当然是一再被用在电影和广告中的经典名曲“What a Wonderful World”。

Recorded April 18, 1957
Studio Van Gelder Studio, Hackensack, NJ
Idrees Sulieman – trumpet
John Coltrane – tenor saxophone
Tommy Flanagan – piano
Kenny Burrell – guitar
Doug Watkins – bass
Louis Hayes – drums

西元一九五五年左右，靠待在老家打拳击而克服毒瘾，准备东山再起的小号手Miles Davis正在筹组五重奏乐团。他心目中萨克斯风手的第一志愿是当红的Sonny Rollins，无奈事与愿违，最後仅落到个第三志愿John Coltrane。这个一开始让Davis不甚满意的乐团变成了爵士史上最重要的五重奏组合，并在西元一九五六年留下了传世经典的「ING系列」。所以，在今天的《爵士挖挖挖》节目中，要为听众朋友挖出来的秘辛就是：「为什麽Miles Davis这麽喜欢Sonny Rollins，非把他放在组团时的第一志愿？」於是我们翻开了Miles Davis的作品年监，发现Davis与Sonny Rollins合作的录音实在少，不过在西元一九五一年十月五日有过一次重要邂逅，而这场录音当然就成了解密重点。这次录音的阵容一字排开，赫然是爵士乐的全明星会，除了Davis与Rollins之外，萨克斯风手Jackie McLean也是核心人物。这几个家伙在西元一九五一年时充其量仅能算是初出茅庐的小子，但是「大将之风」这具成语用在这里就恰当了，即使这份录音并不是他们个人的最佳表现，音乐中显现的无穷潜力还是值得一听再听的理由之一。理由之二则是Rollins与McLean初生之犊不畏虎的精采吹奏，不过二十岁与十九岁的二个小鬼能有这样的演出，也难怪Miles Davis一见就难忘。对了，这次录音还有二首曲子收录在另一张Conception专辑里，如果见着了也一并抱回家吧！ 台北爵士夜节目主持人 沈鸿元
Miles Davis - trumpet
Sonny Rollins - tenor sax
Jackie McLean - alto sax
Walter Bishop - piano
Tommy Potter - bass
Art Blakey - drums

Tenor saxophonist Joe McPhee has been a cult figure in the jazz world despite a string of releases on the visible Hat Art label and vocal support from the likes of Ken Vandermark. Nation Time is good evidence why. Its three tracks were recorded live in December 1970 and released the following year on the tiny independent CjR Records. "Nation Time" and "Scorpio's Dance" feature McPhee with a quintet that mixes electric and acoustic instruments with dual percussionists. In a way, this is familiar territory, working Coltrane-inspired repetitions and a nearly reckless group interplay against a variety of musical textures. Here some electric piano or full-speed drumming, there roughly wailed sax or a trumpet pushing notes to a near drone. But no matter how familiar the approach, the end result is inventive and captivating as these two pieces shift from nearly conventional extended improvisations to less structured sound without ever sounding forced. However, it's the 13-minute "Shakey Jake" that seems like the birth of a wonderful new style that unfortunately never went any further. With the quintet expanded by an alto sax, organist, and electric guitarist, McPhee gets busy marrying free jazz to James Brown funk or maybe creating a vision of what would have happened if early-'60s Coltrane had revisited his R&B youth. The band sets up a complex but danceable groove while the soloists surf along, twisting melodies and pushing the beat but never relying on repeated riffs. Despite their various ideas and overlapped solos, the effect is collaborative not competitive as if they realized what a rare experience this would be.

美国脱口秀名主持人欧普拉强力推荐之师奶杀手
自查特贝克Chet Baker后最受乐坛注目的白人小号手
「When I Fall In Love」为伯堤的第7张个人专辑，也是他加盟新力的第三张专辑，邀请到曾为Blood, Sweat & Tears鼓手的著名制作人Bobby Colomby操刀，如同专辑名称挑选的都是最经典的情歌：西雅图夜未眠的浪漫主题曲 "When I Fall In Love"、爵士大师盖西文名曲 "Someone To Watch Over Me"。请到了曾经获得葛莱美最佳新人加冕的才女歌手宝拉寇儿(Paula Cole)合作了 "What’ll I Do"及 "How Love Should Be"两首情歌。更难得的是请到了好友流行西洋巨星史汀跨刀並与吉他手Dominic Miller(曾与Sting合作 "Shape Of My Heart")一同创作並演唱了 "La Belle Dame Sans Regrets"。

The Black Saint and the Sinner Lady is a studio album by American jazz musician Charles Mingus, released on Impulse! Records in 1963. The album consists of a single continuous composition—partially written as a ballet—divided into four tracks and six movements

听Chet Baker的音乐要把灯光调低，要有一瓶威士忌陪伴身边，要戴上耳筒；唱片在沙沙走动，你会听见他说，Let"s Get Lost。让我们一起迷失，迷失在幽幽的小喇叭声中，迷失在一个心碎浪漫主义者的浅吟低叹之中。 Chet Baker，一个俊朗迷人的美男子，一个爵士乐历史上的早熟天才。在Bruce Weber为他拍摄的传记电影《让我们一起迷失》中，我们可以看到他的一生。他最早从军队中学到音乐常识，退伍后在Be-bop鼻祖Charlie Parker的乐团中作过短暂的停留，23岁时，和低音色士风手Mulligan一起录下Cool Jazz着名的演奏《我可笑的情人》(My Funny Valentine)，凭此曲一炮而红。这首老曲子在Chet Baker发挥之下重新焕发了生命，它简单而含蓄，几乎是不动声色地，但却深深渗入你的听觉之中。成名后的Chet Baker组成四人爵士乐团走遍美国各地；六十年代后，又只身前往欧洲，把Cool Jazz的精髓加入更多的欧洲和声，令爵士乐在欧洲获得更大的推广。Chet Baker就象是一颗燃烧着的流星，散发着令人不可思议的能量，带着一种致命的速度向神秘不可知的地方冲去。1988年5月13日，有人在阿姆斯特丹发现他堕楼身亡，一代爵士大师就这样撒手尘寰。 电影《让我们一起迷失》在Chet Baker死前三个星期拍完，Chet Baker曾说拍摄过程给他带来了一段难忘的欢乐时光，但他还未来得及看到这部电影就悄然而别了。1990年，这部电影获得奥斯卡金像奖最佳纪录短片提名。 Chet Baker是一个自我主义者。他沉湎在自己的生命与音乐之中，对周遭世界置若罔闻。他的演奏和歌唱都是以自我为中心，就象是一个内敛式的磁场，听者只能被他的音乐吸进去，而他从不迁就听者。他的小喇叭就象一个街头失意的醉汉，在感觉的世界中到处游走，不时迸发出一些即兴的火花，幽暗低回，带着一种令人落泪的宿命感。就象那个失落的年代一样，Chet Baker的音乐迷失在岁月的隧道里，但至今我们仍听得见他醉人的回声。 无论如何，这是一张不能错过的Jazz经典。

《迈尔斯戴维斯·泛蓝调调》是20世纪顶尖爵士乐手最完美的一次经典录音，透过重新数位制作呈献细腻感动的质素；也是认识史上最伟大爵士巨人Miles Davis的入门推荐，与爵士乐迷收藏的必备经典！

素有“黑暗王子”之称的小号巨擘 Miles Davis （1929-91）是一位奠定50年代酷派（Cool School）冷调风格，开创60年代末期Jazz-Rock 融合（Fusion）新乐风的先锋；受到波普（Bop）时期最具代表性萨克斯风大师Charlie Parker提携，Miles Davis由纽约52街的酒吧表演跨入大乐团，而后自组五重奏的历程，不仅绽放个人深刻色彩，更跨越肤色藩篱成就后起之秀。这张专辑除了获得企鹅爵士五星最高评价，也是各家乐评一致推荐的世纪不朽作品；自1959年发行至今届满四十周年，美国当地销售超越七十万张，全球销售高达两百万张。

“Kind Of Blue”谱写酷派爵士时期，调式爵士（modal）经典代表；由Miles Davis与作曲及钢琴家Bill Evans共同蕴织出主要行进线，以贯穿整张专辑的概念为主轴，藉着其他乐手的加入而渲染蔓延转化层次分明的无际空间。参与本专辑的乐手们在日后皆成为爵士乐界要角，而“Kind Of Blue”也是 Miles Davis五重奏巅峰时期的专辑，每一位乐手表现超高水准。中音萨克风手John Coltrane与Miles共有的灵巧思绪以纯熟的默契化作柔畅的旋律，在最具代表性曲目“So What”中，可以发现两人即兴演奏的精彩绝伦。而高音萨克斯风手“Connonball” Adderley、贝斯名将Paul Chambers和鼓手James Cobb在Miles穿针引线的前导带领，凝聚演绎技巧绝妙境界的最高张力。只出现在“Flamenco Sketches”一曲的钢琴大师Wynton Kelly，同样跟乐手们演出完美契合的对话，专辑还有未曾在黑胶唱片时收录的版本！

01 那又如何 So What
02 不速之客弗莱迪Freddie Freeloader
03 绿中蓝Blue in Green
04 绝对布鲁斯All Blues
05 弗拉门高素描Flamenco Sketches
06 弗拉门高素描（黑胶唱片未收录版本）

One of two classic records (the other being Waltz for Debby) culled from perfectionist pianist Bill Evans' stand at the Village Vanguard in 1961. The album cover features the by-line "featuring Scott LaFaro", the bass player whose accidental death soon after highlighted his immense contributions to jazz. Absolutely timeless.

《Bewitched》，由欧洲著名的埃迪·希金斯三重奏组（Eddie Higgins trio）担纲演奏。这张专辑是2001年11月Venus版。Eddie Higgins为这张专辑特意挑选了一些他所喜爱的古典音乐和巴西名曲。对于Eddie来说这些所选曲目曾为他的创作带来许多灵感，当然也是他所为之深深感动过的。专辑本身也从一个侧面反应了Eddie的音乐品位。
三重奏组这种类似古典室内乐演奏架构的形式并不复杂，再加上演奏者个个功力深湛，故而此片的艺术魅力和音效的含金量是很高的。
Eddie Higgins爱德华·海登·希金斯1932年2月21日在美国马萨诸塞州的剑桥降生。童年一直由他的母亲教育他。大学时，希金斯在芝加哥的夜总会裏演奏钢琴。有时他领导他自己的三重奏组合，但是他有时也和包括艾尔·格雷，科尔曼·霍金斯，弗雷迪·哈伯德等在内的知名艺术家合作演出。虽然他的曲目有折衷的感觉，但是希金斯的风格承载著跳舞乐队时代一些艺术家的明显痕迹。他善于独奏也善于伴奏，他常常与他的歌手妻子梅雷迪思·丹布罗西奥合作演出。
Eddie Higgins不是一个太出名的爵士钢琴演奏家，他没有Bill Evans的睿智与优雅，但是他的钢琴很流畅，很细腻，是温柔而沈静的，你不需要花费很多的心思去品尝，也不必忍受浮于表面的一些烟火气，在平易近人中隐约散发著自己独特的芳香，简约不张扬却使人受用。总之，在你厌倦苍白的Newage，又不想很认真地听一些有深度的爵士的话，作为一般的欣赏去聆听Eddie Higgins是不错的选择。
洁白无暇如月光的Eddie Higgins三重奏恰到好处的和弦，轻轻触碰沈睡已久的耳朵，叫醒沈寂已久的孤寂的灵魂......
A solid bob-based pianist, Eddie Higgins has never become a major name, but he has been well-respected by his fellow musicians for decades.
After growing up in New England, he moved to Chicago, where he played in all types of situations before settling into a long stint as the
leader of the house trio at the London House (1957-1969). Higgins moved back to Massachusetts in 1970 and went on to freelance, often
accompanying his wife, vocalist Meredith D’Ambrosio, and appearing at jazz parties.
Release Date December 18, 2001
Duration 01:03:39
Genre Jazz
Styles Hard Bop Post-Bop Jazz Instrument Piano Jazz Mainstream Jazz
Recording Date January 30, 2001 & January 31, 2001
Artist: Eddie Higgins Trio
Title Of Album: Bewitched
Year Of Release: Dec 18, 2001
Recording Date: Jan 30, 2001,Jan 31, 2001
Label: Venus Records / Catalog # TKCV-35093
Genre: Jazz / Hard Bop, Post-Bop, Mainstream Jazz
Total Time: 62:16:02

Chet, sometimes subtitled The Lyrical Trumpet of Chet Baker, is an album by jazz trumpeter Chet Baker (1929-1988). Chet features performances by Baker with flautist Herbie Mann, saxophonist Pepper Adams, pianist Bill Evans, guitarist Kenny Burrell, bassist Paul Chambers, and either Connie Kay or Philly Joe Jones on drums. It was recorded in December 1958 and January 1959 and released on the Riverside label.
Though Baker was by the late 1950s known as much for his singing as his trumpet playing, this album is entirely instrumental. It contains 9 ballads (additional bonus track on CD version) played in the styles of Hard Bop to Cool Jazz. The album is entirely devoted to explorations of the ballad mood, it includes considerable variety.
The Chambers-Evans-Jones rhythm section was known at the time for their work with trumpeter Miles Davis.

Containing all existing recordings of Chet Baker and Bill Evans playing together on a single edition for the first time ever! Featuring musical assistance from Zoot Sims, Herbie Mann, Pepper Adams, Kenny Burrell, Paul Chambers and Philly Joe Jones. 15 tracks. American Jazz Classics.