現任《華盛頓郵報》影評人、資深影視記者安・霍納黛以七個電影製作面向，揭開各領域展現魔力的關鍵指標，橫跨經典老片與前衛當代電影，自娛樂大片到藝術電影，深入淺出帶領觀影人找到自己的方法和語言，理解其各自在生理、心理產生的效果，並進一步評論銀幕上聲與光的「好」與「壞」。
電影人必備！
好電影→全方位欣賞指南
敗筆？→問題分析解答本
現任《華盛頓郵報》影評人、資深影視記者安・霍納黛以七個電影製作面向，揭開各領域展現魔力的關鍵指標，橫跨經典老片與前衛當代電影，自娛樂大片到藝術電影，深入淺出帶領觀影人找到自己的方法和語言，理解其各自在生理、心理產生的效果，並進一步評論銀幕上聲與光的「好」與「壞」。
卸除偏見→徹底沉浸→感官洗禮→直覺感受→分析評論→交流想法
劇本、表演、美術設計、攝影、聲音與音樂、導演，每章節各六部推薦片單，小節中穿插兩至三個提問和大量例證，能輕鬆參與和反思。選片年代涵括好萊塢黃金年代一九三〇到一九五〇年，以及一九七〇年至今的電影。透過本書不僅能藉各種角度欣賞電影，享受更多觀影樂趣，也能跟著作者一窺銀幕後的軼聞趣事。
◎ 資深影評人安・霍納戴為電影人量身打造的必備讀物。
◎ 掌握電影分析的訣竅、提升觀影樂趣。
◎ 四十二部推薦片單和上百部電影觀後分享。
◎ 夾附QR Code及網址，完整收錄全書推薦片單預告，以及內文提及的部分電影片段YouTube觀看連結。
◎聯合推薦
實力派演員／吳可熙
金馬獎最佳原創電影音樂、金曲獎最佳作曲人／李欣芸
資深電影美術指導／蔡珮玲
新銳剪接師／高鳴晟
台灣影評人協會理事長、資深影視記者／膝關節
「安‧霍納戴很懂電影，但更重要的是，她很懂得如何用文字向各式各樣的讀者解說電影。這本書就是她把這種才華發揚光大的成果。她以敏銳的洞見，解析電影這門藝術何以如此引人入勝，以及該從哪些角度思考電影的難題。凡是對電影製作過程感興趣的人，都能從本書得到新收穫（我知道我有），也能學到用新穎的觀點來談論老片與新作。這本書提醒我們別忘了：電影是一種重要的藝術形式，只要你對這點有同感，這就是你必讀之書。」
－－影評網站IndieWire影評人／艾瑞克‧孔恩（Eric Kohn）
「安‧霍納戴在本書中透過電影涉及的幾種不同領域，探究電影製作的獨特魔法。再怎麼難以解釋的奧妙，也在她的筆下化繁為簡。她以清晰易懂的方式，從觀眾的立場出發，來解析《今天暫時停止》高明之處在哪？電影剪接師如何成為觀眾代言人？最後更指出重點：每當戲院燈暗，我們最渴望的，無非是『源自人與人之間情感連結』。本書是送給所有電影工作者與影迷的真心好禮。」
－－《內布拉斯加》、《冷山》、《小太陽的願望》電影製片人／亞伯特‧柏格（Albert Berger）

金棕榈导演是枝裕和、奉俊昊柔情推荐
凭生活流影像揽获多个国际电影节大奖
东大宗教学毕业、纽约深造
抛下NHK铁饭碗的纪录片诗人
细腻赤诚的创作物语
捕捉偶然、留住时间
用“观察”抵抗按部就班的凡庸日常
「对自己所做的事有所知觉
这本身就能改变我们的态度和视野」
📖 编辑 推荐
想田和弘，日本极具影响力的新生代纪录片导演，“观察电影”的提倡和践行者，以极简的自然主义表现方式切入日本社会的重要公共议题，凭生活流影像揽获多个国际电影节纪录片大奖，被称为纪录片大师小川绅介接班人，有“日本怀斯曼”之誉。
从一名东大宗教学专业的高材生，到去纽约学电影，给NHK做了八年“定制”纪录片，最后选择了以较为极端的“一个人的剧组”方式独立创作，去拍摄具有作者色彩、“不接受投资”的纪录片，想田和弘的创作轨迹十分有趣，也有人称他是“纪录片界的是枝裕和”。他们确实是多年好友，更有着志同道合的影像观念和生活哲学。是枝裕和在伦理的拷问前止步，将前期纪录片生涯的所思所悟转至故事片中，而后享誉世界；想田和弘怀着对社会同样的关怀、发问，踏入纪录片领域，“代替”是枝裕和过着他的B面创作人生。两人交叉并行，在纪录与虚构的边界并肩探索。
本书中，想田和弘回顾创作生涯，用温柔赤诚又不失力度的文字记录他独一无二的奇遇人生。
◎“随便做做”就斩获国际大奖？
东大宗教学毕业、纽约深造，抛下NHK铁饭碗的纪录片诗人想田和弘，出道以来就凭生活流作品屡次斩获国际电影节大奖，他的独门诀窍竟是不做计划、随心观察？
《选举》（2007）——大学同学街头摆摊竞选无人问津
获皮博迪奖（美国广播电视文化成就奖）
《精神》（2008）——全球自杀率第1的社会里一间精神科诊疗所的故事
获釜山国际电影节、迪拜国际电影节最佳纪录片奖
《和平》（2010）——退休老人投喂流浪猫与独居老人的日常
获东京FILMeX国际电影节观众奖、香港国际电影节最佳纪录片奖
《港町》（2018）——偏僻小渔港，老人与海与流浪猫
入围柏林国际电影节、提名香港国际电影节火鸟大奖
◎一个人的剧组，“碰运气”的影像？
采访、摄影、录音、剪辑……一人包揽、灵活机动，漫漫创作路，虐并快乐着。一边观察眼前的事实，一边独自漫无目的地拍摄，摆脱约定俗成的安全手法，踏上无法预见未来的“冒险”，不期而遇的时空巧合亦纷至沓来。
◎纪录片创作者，是恶人？还是正义的伙伴？
摄影机是类似凶器的暴力装置？导演是给被拍摄对象带来伤痕的加害者？面对影像伦理的拷问，是枝裕和转投故事片来规避不安不忍，而想田和弘如何迈过这道坎，继续在纪录片领域“汲取人心柔软部分”呢？
◎纪录片中“活生生的人”
跟随想田导演的“镜头”，众多鲜活人物一一呈现：广岛原子弹爆炸的幸存者“豪杰”外婆，因为一钱五厘的征兵令就上了战场的老兵，腿脚残疾却有少年般笑容的大叔……生活艰难但豁达，想田和弘用影像和文字带给世界触碰心灵的纯然幸福。
📖 内容简介
本书是日本纪录片导演想田和弘的一次创作总结和生活体悟的记录。想田和弘以创作“观察电影”著称，深度介入了日本社会的诸多公共议题，在国际纪录片界屡获好评。本书从其代表作《和平》《选举》《精神》的创作过程出发，呈现了前期构思、实际拍摄、后期制作及放映参展的流程全貌，通过讲述涌现其间的种种困难挑战、应对经验、巧合机缘和感悟思辨，详细地解析了拍摄“观察电影”的具体方法和创作理念。书中探讨的内容包括：纪录片的伦理与禁忌、纪录片的美学与技术发展、电视纪录片的思维陷阱、客观真实与纪录片的关系、独立电影导演的制作费和著作权等重要话题。
想田和弘的作品风格质朴自然、坦率诚挚，强调观察的重要性，又充满人文关怀。他认为纪录片是“捕捉偶然事件的连续性，令作品升华的艺术”，这一观念投射到生活中则为“人生也是由偶然和碰运气组成的”。导演进入电影行业、与妻子相识、获得创作契机和灵感等经历都有着偶然的色彩，可以说对“偶然”的捕捉和珍视正是作者的处世哲学。
📖 名人推荐
在想田和弘的“观察”中，想要去发现的眼睛、想要去聆听的耳朵、想要去等待的态度，都是他自觉的选择。在观察的过程中，通过自觉的选择，发现并呈现偶然事件的某种必然性，便是纪录片中高超的“导演”。
——是枝裕和
想田和弘的《港町》是一部给观众以静谧与感动、美丽到令人屏息的纪录片。小岛很美，大海很美，猫咪也很美。然而更美的还是在那里生活的人们。那平静但又极具冲击力、震撼人心的场面，就那么无比自然地走进了电影之中。这正是属于纪录片的“艺术”。
——奉俊昊
在本书中，想田和弘主要以他的作品《和平》（Peace）为例，讲述这部作品拍摄的来龙去脉、幕后花絮、创作心路等等，同时也谈到了一些纪录片的历史演变、技术革新等问题，同时穿插讲述他的“观察电影”方法体系。对于对纪录片感兴趣的读者来说，可读性很不错，他的语言平实，而且有很多实例、秘料，看着有趣，也颇有些启发。
——感恩而死，影评人、策展人、日本电影研究者
📖 媒体推荐
想田和弘的《和平》是一部安静的电影，却具有撼动人心的巨大力量。摄影机跟拍人和猫的日常生活……通过拍摄一些平凡无奇的事物，达到了一种崇高的境界。
——香港国际电影节最佳纪录片奖颁奖评语
其他一些纪录片制作者可能有着与想田和弘不相上下的敏锐和智慧，然而很少有人能够优雅迷人地从观察者转变为安抚者，表现出如此真诚的关怀和善意。
——《宽银幕》杂志

★香港电影制作天团“银河映像”官方纪念典藏
“银河映像”乃香港首屈一指的电影制作公司，由杜琪峰、韦家辉、游达志、游乃海等著名影人于1996年共同创建，其制作的影片风格鲜明而题材多变，在商业利益与艺术追求之间左右逢源，开创了香港电影的新纪元。本书乃是纪念“银河映像”创作团队成立十周年之际而做，是官方授权的唯一简体珍藏版。
★精美剧照+专访影评，还原影片创作生态
本书编者深入专访了韦家辉、杜琪峰、刘青云、任达华、刘德华等十位“银河映像”中坚人物，配以珍贵剧照，讲述他们在影片创作过程中对电影的思考与解读，为读者还原影片的创作生态。更有十位国际著名影评人对“银河十大电影”的精彩影评，带领影迷从更加丰富的角度重观香港电影的独特魅力。
1996—2006年是香港电影被普遍认为不景气的十年，但“银河映像”却在此期间建立，并一枝独秀地成长为个性鲜明且分量十足的电影制作品牌。
本书是对银河映像那十年的回顾。全书以“银河映像十大电影”为骨干，在每部作品的单元下，有电影介绍、电影人访问和专业评论三部分，书后并附银河映像十年的完整片目。本书视野开阔，撰文者包括大卫•波德威尔（David Bordwell）、彼得•里斯特（Peter Rist）、杰夫•史密斯（Jeff Smith）等国际知名电影研究学者、影评人，以及香港多位资深影评人如李焯桃、李照兴、舒琪等，阵容鼎盛，文章涉及电影的形式、美学风格、导演比较及电影和社会的关系等多方面。专访人物韦家辉、杜琪峰、刘青云、任达华、刘德华等更是银河映像十位中坚，为影迷及香港电影发烧友们还原不同影片的创作生态。

一堂声情并茂的戏剧历史课
一幅鲜活华美的舞台风情画
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※编辑推荐※
《戏剧的故事》是一本经典教材，是美国最广泛使用的三本大学戏剧教材之一，也是戏剧欣赏课程里最畅销的戏剧介绍读本，迄今为止已修订至第9版。
《戏剧的故事》像一本纪录片式的漫画。没有煽情，没有夸张，没有戏剧性的主角和配角，有的只是真实的时间、地点和人物。
《戏剧的故事》每章都包含“活的历史”和“建立链接” 等富有特色的小版块，或生动再现历史上观众观看经典戏剧的现场，或介绍与戏剧发展有关的概念、技术发展和大事件等。
《戏剧的故事》中多姿多彩地展现了众多里程碑作品的鲜活场景、著名的剧场建筑空间以及珍贵的手稿资料，形象立体地表现戏剧史中的斑斓形象。
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※内容简介※
没有人确切地知道戏剧如何起源。在电影电视和各种娱乐休闲方式爆炸性增长的今天，戏剧——这种由表演者在台上扮演角色、面对观众现场表演故事情节的艺术，依然充满活力地延续着、发展着，并呈现出全球化、多元化的丰富内容和蓬勃生机。
本书主要呈现了作为表演艺术之一的戏剧，自古希腊到今天的发展历史和传统，包括古希腊、古罗马和中世纪戏剧，文艺复兴时期戏剧，王政复辟到浪漫主义时期戏剧，现当代戏剧和音乐剧等部分，不仅涉及戏剧表现内容和剧场格局等方面，还包含了亚洲、非洲和拉丁美洲等地有代表性的戏剧活跃时期。书中鲜活生动地呈现了众多里程碑式作品的缤纷场景和著名的剧场建筑场景。书后的附录部分为读者提供了13个著名剧目的剧作梗概。本书强调戏剧的多样性，激发读者成为终生的戏剧观众，适合于各类大学介绍戏剧的课程，以及各种对戏剧有兴趣的读者。
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※名人推荐※
该部论著从俯瞰人类戏剧发展史的角度和全球化的视野，以古往今来翔实的戏剧史料和深入浅出的文字，阐述了关于戏剧艺术的特性，戏剧在当代社会中的地位与作用，观众应当如何观看戏剧等方面的见解。
——廖向红，中央戏剧学院副院长
这本书不是枯燥地罗列戏剧史料，而是将戏剧的发展置于社会政治经济的大背景下，将戏剧活动和社会发展联系在一起，让读者对戏剧的发展历史有了深入、宏观的认识；对戏剧各个流派的源起、产生背景、理论主张、消亡以及对后世的影响作了深入浅出的剖析，涤清了一些模糊的戏剧概念。
——孙菲，中央戏剧学院导演系青年教师

芦苇版《白鹿原》电影剧本 最终定稿首次曝光
七易其稿，历时五载，独家访谈揭秘创作始末
另附剧本创作笔记，剖析小说电影化改编思路
为读者奉上一部实战型剧作范本
「内容简介」
本书是芦苇编剧作品中第一部公开出版的定稿剧本，根据小说《白鹿原》改编而成，在后来拍摄电影时并未被采用。尽管如此，这部历时五载、七易其稿的剧本所承载的意义是不容忽视的，其凝练的历史感、遒劲的笔力、出色的人物刻画和高度电影化的改编技巧，自有其独立的价值，堪称史诗片剧作范本。
本书所附的别册，特别收录了回顾创作历程的深度对话与创作笔记等内容，希望读者在感受剧本自身魅力时，又能充分领略芦苇在改编这一文学名著的过程中对整体结构、人物塑造和剧情增减等方面的考量，从中了解芦苇是如何理解《白鹿原》，并运用电影化的手法进行艺术处理的。
我在《白鹿原》剧本里，从封建帝国崩溃的前夜一直写到新政权的建立，但对原著的内容做了很大的取舍。我用人物命运来揭示时代命运——中国文化面临的问题就是裂变了、断根了、无后了，传统道德、传统理念断层了，而新的道德、新的理念并没有取而代之。这是最可悲的地方。《白鹿原》小说有价值，在于它讲的是这种伦理的断裂对于普通人命运的影响。我在剧本里牢牢抓住了这一点。你时刻可以看到两代人的冲突、两代人不同的选择与命运。
——芦苇
「推荐语」
芦苇是中国最聪明的编剧。我通过他编剧的电影开始了解中国
——罗伯特·麦基
芦苇是位有良知和责任感的编剧
——吴天明
芦苇是位伟大的编剧
——乌尔善

视觉现代性的研究与一种科技史、媒介考古学等偏向于技术和媒介的研究有着紧密的联系。现代性视觉是一种“技术化观视”（technologized visuality），虚拟影像本质正是经由某种媒介中介后的视觉，技术／媒介处在现代视觉的核心。这不仅包括了各种视觉媒介，还包括了种种原本并非以视觉或图像为目的的各种科技发展，它们同时带来了观看方式的更新，比如机械印刷、望远镜、显微镜、现代解剖学、X光、核磁共振等科学和医学技术，它们在作为书写、天文和医学工具的同时，也是重要的视觉技术，带来新的视觉形态。

本书主要是介绍法国著名电影导演侯麦的生平与主要电影作品，展现和研究侯麦朴实简约、兼具文学气息与人生哲理的电影表现手法及精湛的导演艺术与技巧。身为文学教授、影评人、《电影手册》主编的侯麦，四十年如一日，用极低的成本、规模极小的摄制组拍出水准极高的作品。他的电影几乎永远在描写普通青年人的心理状态，简约隽永的影像风格，兼具文学气息与人生哲理的精妙对白，往往使看似平常的情节却意味深长。
这部随笔作品揭开了侯麦作品中包含的“暧昧的道德”，正是这暧昧的道德，让侯麦的大部分电影焕发勃勃生机。从《六个道德故事》到《四季的故事》，其间还有《喜剧与箴言》、《柏士浮》、《O侯爵夫人》等影片，帕斯卡尔•博尼策描写了多条道路，并藉此质询主人公叙事的伪装和圈套及其审慎的疯狂。

《峰华毕叙：上译厂的四个老头儿》从策划、组稿、运作到正式出版历时一年之久，苏秀老师以80多岁的高龄承担了大量的工作，从组稿、写稿、改稿到监督和参与随盘MP3的制作，付出了大量的辛劳，我们向她老人家致敬，祝她新年快乐，永葆青春：）
本书的制作过程中，lidodo、左宥、法兰、隆美尔等朋友付出了大量的时间和精力，本书也收录了zhangfan、家干、monlight、本来老六、gog、上帝的指纹、怀念上译等网友的文章，责任编辑还是文汇出版社的森林湾。这本书从装帧设计到版式制作，堪称《我的配音生涯》的姐妹篇，也可以说这本书本身就是中国配音网建站7年以来的一次重要的展示。

Edited by Weerasethakul himself, this publication offers a collection of perspectives on the multi-faceted practice of one of the leading artists and filmmakers of his generation. Encompassing the full complexity of the artist’s practice across media, The Serenity of Madness compiles a wide range of source materials and texts that have informed his work over the last two decades, including personal photographs, email conversations among friends, excerpts of websites and scientific studies, and poetry. The publication also features interviews by the film curator Andrea Lissoni, the art curator Gridthiya Gaweewong, and the Thai political activist Withit Chandawong.
The Serenity of Madness invites readers into Weerasethakul’s intimate exploration of his influences—in his words, “like a stream of consciousness, suffocated by the data.” It opens up new perspectives on an artistic practice that is anchored in stories often excluded from history in and out of Thailand: voices of the poor and ill, marginalized beings, and those silenced and censored for personal and political reasons.
ICI’s Sourcebook series is dedicated to contemporary artists’ personal perspectives on social, political, and cultural issues. Each book, edited by a single artist, includes a collection of primary research materials and influences, such as rare archival documents, artwork studies, and excerpts of landmark publications, selected from the artist’s own archive and annotated with personal commentary.

大型电机厂商东京建电公司里，营业部长北川誠（香川照之 饰）极为强势，因此营业部和经理部矛盾重重。一次例会后，营业部一科的万年股长，被人称为懒惰员工的八角民夫（野村万斋 饰），居然把科长坂戸宣彦（片冈爱之助 饰）以职场霸凌的罪名告到了社长（桥爪功 饰）领衔的社内委员会。很快处分就下来了，所有人都没想到的是科长坂戸竟然会因此被免职。公司内部开始议论纷纷，新上任的科长原島万二（及川光博 饰）也开始探寻一系列不可思议的人事调动的缘由……权力与利益的阴谋之种早在半年前已经埋下，而一切的起源则是二十年前的某个事件。

只要不寂寞，你什麼都願意做。
馬欣的電影文字，擁有一種讓暗黑折射出光的能力。——聞天祥
她總愛把電影拆開來看，倒過來看，甚至用書信體的方式替角色代言時，你難免就會想起〈像這我這樣一個讀者〉的西西。——藍祖蔚
馬欣的電影文字擅長探索電影背後的社會文化與集體意識，融合電影專業與文學筆觸，觀點獨特，自成一格。繼暢銷作《反派的力量》之後，新作以「寂寞」為題，透過37部影片剖析現代人的「寂寞」文明病，銀幕上癡情男女、絕世天才、超級英雄與魯蛇的寂寞，都在馬欣筆下鮮明起來。本書讓人了解當代不同面向的寂寞，也是寫給寂寞世代的備忘錄。
現代人以各種方法拋棄了孤獨的權利，拋棄了人生必然的孤獨，於是落得非常寂寞。人們需要的不是「被討厭的勇氣」，而是孤獨的勇氣。馬欣說：「這個寂寞時代，四處有隨光亂舞的蛾啊，但願意或享受適當孤獨的人，遲早會從那裡面淬煉出作為人的價值。」

在成为著名电影导演之前，他曾有过怎样的人生？陈凯歌亲自执笔，直面他的少年时代。他敢于面对，勇于审视自己，并承认曾经犯过的错误。他的回忆与思考，既富于自省和批判精神，又具有相当的思想深度和历史的鲜活性。深刻的思想、优美的文笔、个人的视角，对成名之前生活、思想、艺术积累的小结，能够启迪我们许许多多的人。

本书试图从人类学的视角来研究电影，或者说，通过电影研究来探索人类的精神和社会，这种研究思路最终将电影学研究推向了一个更广阔的领域，即人类的精神和外部客观现实的问题，从而使本书的价值并不局限于电影领域，为人类学的研究开拓了全新的方向。
题解：
“只有电影艺术出现后，想象过程才得以原原本本和完全彻底地显露出来。我们终于能用形象表现我们的梦幻了，因为这些梦幻已附着在实际的材料之上。这种梦幻还会反过来塑造我们清醒状态的生活，它们教我们如何生活或如何拒绝生活。”
“电影艺术和电影工业只是浮现在我们意识中的局部现象，而我们的责任是要把握这一现象的全部。然而，这一现象既显著又晦涩的潜在部分与我们自身的本质融合在一起。而我们的本质同样既显著又晦涩，例如我们心脏的跳动和我们心灵的激荡。深入探讨电影，从其全部人类性去思考电影，这便是本书的目的。”
——埃德加•莫兰

Audacious and genre-defying, Black and Blue is steeped in melancholy, in the feeling of being blue, or, rather, black and blue, with all the literality of bruised flesh. Roland Barthes and Marcel Proust are inspirations and subjects of Carol Mavor's exquisite, image-filled rumination on efforts to capture fleeting moments and to comprehend the incomprehensible. At the book's heart are one book and three films, Roland Barthes's Camera Lucida, Chris Marker's La Jetee and Sans soleil, and Marguerite Duras's and Alain Resnais's Hiroshima mon amour, post-war French works that register disturbing truths about loss and regret, and violence and history, through aesthetic refinement. Personal recollections punctuate Mavor's dazzling interpretations of these and many other works of art and criticism. Childhood memories become Proust's "small-scale contrivances," tiny sensations that open onto panoramas. Mavor's mother lost her memory to Alzheimer's, and Black and Blue is framed by the author's memories of her mother and effort to understand what it means to not be recognized by one to whom you were once so known.

本书是本阅读性随笔集，由评电影、泛阅读、品人生三部分组成。
“生活有所缺憾，也有所裨益。只是我自愿背向时代，选定了这样的路。而我看到，生命的生动，一定是来之于精神的内部。”
《此生是我吗》，这本书讲的就是生命的生动与精神的内部。它诠释了刘苇的生活和内心独白，呈现其闲适的生活状态。
名人评论：
当一位朋友告别时，不要为失去他而忧伤，要认为有过他而欣慰。他说要躲入深山，最终魂归大海。这时候天空的颜色最符合他的想法。
—— 马振骋
鸢尾花卷起翻山越岭的书页
蝴蝶啊 时光的耳朵
听听这 听听那
它绕着我
仿佛我就是我身后的万事万物
我正在远离
我有一个完全孤寂的背
——马休
他如此沉溺于他珍爱的诗歌，似乎遗忘了这个繁杂的世界。
—— 孙甘露
相信他是洞察完了人性，去另一个更美好的地方寻找生命的谜语。
—— 孙孟晋

内容提要
本书为英语爱好者丛书中的“优秀电影文学视听系列”之一，全书由
视角引导（代前言）、英汉对照脚本、难点注释组成。剧本以两次世界大
战为背景，描写了出身贵族、热情浪漫的上尉军官罗依与出身平民、美丽
纯情的芭蕾舞女演员玛拉之间的爱情悲剧。剧中对白既有井市黎民的方
言俗语，又有上层显贵的咬文嚼字，不同身份的人物语言特色鲜明，为读
者提供了生动的口语素材。配套录音带已由清华大学音像出版社出版。

《小武》四月十号开拍，就像女人不会忘记生孩子的日子这日子永生难忘。四月的县城还冷，剧组一行烧香磕头。我在烟雾缭绕的街头跪下，敬天地鬼神，往来神仙，祖师爷唐明皇朱元璋及卢米埃尔兄弟。这仪式让我确定.这一次真要将文字变成电影了。

美国青年杰西和法国女孩赛琳在火车上不期而遇，怦然心动。火车到达维也纳时，杰西盛情邀请赛琳一起游览维也纳，即使第二天他就要坐飞机离开。他们一边漫步城市，一边谈论着各自的过去，和对生活的感想。浪漫的夜晚之后，两人约定半年后在维也纳重逢。
九年后，杰西已成为畅销书作家，他在新书里娓娓道来的，正是那浪漫的夜晚。在巴黎宣传新书时，杰西与赛琳在书店重逢。两人在午后的巴黎街头散步，坐船游览塞纳河，兴致勃勃，无所不谈。可是就像命运的捉弄，快乐的时光像烟花一样醉人而短暂，日落之前，杰西要乘飞机回美国。他对赛琳一送再送，难以忘情；赛琳用吉他和歌声，表达着内心深处的爱恋。太阳就快落下去了，杰西就要误了飞机。或许，他更不想错过的，是命里注定的缘分。

以電影"青少年哪吒\"的劇本為主幹,中間安插四位主角的現身說法 的自訴,並加上多幅劇照及插畫.內容敘述四個無所事是的青少年,終日漫 無目的的混日子. 導演蔡明亮為國內著名的編導,作品橫跨舞台劇,電視,電影,計有"房 間裏的衣櫃","速食醡醬麵"(舞台劇),"海角天涯","麗香的感情線","給我 一個家"(電視作品),"小逃犯","策馬入林","陽春老爸","黃色故事"第一 斷(電影作品)."青少年哪吒\"是他第一部執導的電影.