寺山修司是一个跨界奇人，既是优秀的电影导演、演员，也是杰出的诗人、评论家和戏剧家。他执导的《再见箱舟》《死者田园祭》被列为电影旬报年度十佳影片，并获戛纳电影节金棕榈奖提名；他创作的《草迷宫》《狂人教育》等成为日本前卫戏剧的代表作品。
本书中寺山修司攫取生活的每个片段，将强烈的个人风格和天马行空的思路灌注于字里行间。他以狷狂不羁的才华、风格另类的作品俘获了包括岩井俊二、森山大道、安藤忠雄等在内的无数人。

日本电影导演小津安二郎是国际影坛上备受尊崇的大师，欧美和亚洲的不少后时导演自认受到他的作品启发和影响，德国的维姆．文德斯就是其中之一。本片是维姆．文德斯对小津致敬之作，他在八十年代中期亲自跑到日本去追寻小津的足迹，以日记手法纪录他对东京这个城市的感觉。
1982年温达斯在罗马一次放映会上，选择了日本导演小津安二郎（Yasujiro Ozu， 1903-63）的《东京物语》（Tokyo Monogatari， 1953），作为对自己电影工作有特别影响力的作品来播放，并触发拍摄这个属於自己版本的“东京物语”的念头。温氏声明并非本著朝圣的心态“寻找小津”，纵然他相信小津的留世作品最有资格被摆放在电影艺术的殿堂。他之所以推崇小津，是因小津“在掌握了经由美国推展及至全球的电影的语言后，竟能反过来从中调制出一种完全个人的景观；在拍摄某样事物时，能让事物保存原有的身份”。温氏总结对小津的赏析，在片初把电影的本质界定为“提供一个这个世纪人类的真实和可行的图像，从而让人能够认清自我”。顺带一提的是，温达斯的好友、奥藉剧作家汉德克（Peter Handke）在写作上渗用了小津的镜头叙事手法，同是温氏消化小津的另一途径。
寻找小津的片名Tokyo-Ga其意指东京画，为温德斯尝试将他对于小津电影与东京印象所联系而拍摄的纪录片。此片对照了小津镜头下的东京，以及三十年后的东京，在拍寻找小津时，温德斯笔触显得平淡，几乎仿效了小津当年的拍法。温德斯不但采访了为小津工作了二十五年的摄影师，同时也拍柏青哥店，沉浸当中痴迷的人们，小钢珠像是可怕的虫卵般蠕动着；工人维修不绣钢的挡洞扇；他拍公园中的游人；学唱西洋流行乐曲的摩登少男少女、追踪那些餐厅外食物样品的制蜡工厂，工人如何像制作真的三明治般制作着假的三明治。

蔡明亮是台湾极具争议的个性导演。他别具风格的长镜头与匠心独运的画面构图令人为之着迷。他以真实而直白的手法，丰富而强烈的意象展现了现代都市生活中的寂寞与疏离。从《爱情万岁》到《河流》，从《洞》到《你那边几点》，他用一部部电影不断向人们不断传达出他独特的人生观察。
本书甄选了蔡明亮电影讲座中的精华。他谈及自己的从影经历，分享对电影艺术的经验与感受，讲述与李康生跨越数十载的合作，更涉及广阔而宏大的人生话题。

《再見楊德昌》於2012年11月面世，出版後短短兩三個月，出版社無預警凍結人事。2014年盛夏，我收到出版社前副總編輯通知，告知庫存餘下七百五十本，若有需要，我可收購，若否，這些書難逃銷毀一途。當時我在臉書上發動搶救庫存的行動，憑藉良好的口碑，短短兩周，所有庫存銷售一空。而本書也在出版後不到兩年即宣告絕版。
2016年，我另外專訪詹宏志、陳湘琪，新增合計三萬餘字的精采內容，並全新修訂、全新設計，預計推出《再見楊德昌》典藏增修版，現已進入裝幀設計階段。
本書特色：
★ 18位影人與文化人，遙念相濡以沫的合作時光
★ 25萬字訪談，揭開台灣電影史上異常動人的一頁
★ 全彩大開本印製，200幀珍貴劇照與工作照，深入創作現場，為燦爛光陰留下最美見證
★《藍色大門》、《行動代號：孫中山》導演易智言、國家電影中心執行長林文淇專文推薦
★ 詳盡楊德昌生平紀事、電影作品年表，勾勒人生與電影交會綻放之光亮
★《牯嶺街少年殺人事件》、《一一》電影場景散步地圖，漫遊台北街頭
再見楊德昌》典藏增修版原本跟出版社談了合作，然幾經考量，我最後決定冒險一搏，獨立出版。原因複雜，一方面，本書多達二十五萬字、內含上百張劇照與工作照，單是印刷費、設計費、圖片版權費加總起來，便是一筆可觀的數字，在出版市場不景氣的情況下，對出版社而言，此書的製作成本無疑是不小的負擔。獨立出版之路雖艱辛，卻可以保障作品的完成度，不因成本考量而犧牲其品質，這次也將採取全彩印刷，讓這些難得曝光的圖像以最好的面貌呈現。
另一方面，我希望《再見楊德昌》典藏增修版的獨立出版，不只是一本書的問世，同時也構成一項行動，去呼應楊德昌及其作品的獨立性格。
2014年，搶救庫存一役空前成功，這證明了，小眾也能匯聚大能量。當時不少喜愛楊德昌的讀者跟我說，他們並不知曉有這麼一本書，可見，在數位時代，如何穿透茫茫網海，將訊息傳達給讀者實為一件重要的事。藉由群眾募資，我希望能夠在有限的資源下，創造最大化的行銷效果，讓每一個可能喜歡這本書的讀者，都有機會認識這本書、親近這本書。
在那一次行動中，許許多多陌生的讀者一下子四面八方湧到我面前，能夠親自把書交到讀者手上，與他們有最直接的交流，是我非常珍惜的事。我也希望這回透過群眾募資，有機會拉近與讀者的距離。

How do films work? How do they tell a story? How do they move us and make us think? Through detailed examinations of passages from classic films, Marilyn Fabe supplies the analytic tools and background in film history and theory to enable us to see more in every film we watch. Ranging from D. W. Griffith's The Birth of a Nation to Spike Lee's Do the Right Thing, and ending with an epilogue on digital media, Closely Watched Films focuses on exemplary works of fourteen film directors whose careers together span the history of the narrative film. Lively and down-to-earth, this concise introduction provides a broad, complete, and yet specific picture of visual narrative techniques that will increase readers' excitement about and knowledge of the possibilities of the film medium.
Shot-by-shot analyses of short passages from each film ground theory in concrete examples. Fabe includes original and well-informed discussions of Soviet montage, realism and expressionism in film form, classical and modern sound theory, the classic Hollywood film, Italian neorealism, the French New Wave, auteur theory, modernism and postmodernism in film, political cinema, feminist film theory and practice, and narrative experiments in new digital media. Encompassing the earliest silent films as well as those that exploit the most recent technological innovations, this book gives us the particulars of how film--arguably the most influential of contemporary forms of representation--constitutes our pleasure, influences our thoughts, and informs our daily reality.

长达半个世纪的爱情故事。
19世纪末期哥伦比亚的喀他赫纳，电报员Florentino Ariza（Javier Bardem 饰）爱上了富商的女儿Fermina Daza（Giovanna Mezzogiorno 饰），他用热情洋溢的情书打动了Fermina Daza的心，二人迅速相恋。然而，由于身份地位的悬殊，Fermina Daza不得不屈从于父亲，离开了喀他赫纳，在年轻的Fermina Daza看来，二人的爱情只是少不更事的幻觉而已。
几年后，Fermina Daza在父亲的安排下，嫁给了有好感的医生Dr. Juvenal Urbino（Benjamin Bratt 饰）。正值霍乱时期，一个医生丈夫不仅能带来优渥的生活，更是生命有力的保障。Fermina Daza渐渐忘记了当年的事情。可是Florentino Ariza却没有忘记，当年一无所有的青涩少年，继承了伯父的遗产，成为富有的船商，他经历着不同的女人，但是内心却对Fermina Daza念念不忘，他能做的事情，就是等待，等待重逢的那一天，纵然五十多年过去，对她的心意还一如往昔。

教授阿蒂利奥（罗伯托·贝尼尼 饰）对诗有着狂热的喜爱。离了婚的他带着两个小女儿生活，每天都致力于让他的学生发现诗的美好。近来，有一个梦境常常困扰着他，梦中的他在教堂里迎娶一个女子。
直到他参加阿拉伯诗人福阿德（让·雷诺 饰）的记者招待会，才终于在现实中见到了梦中的女子。他坚信眼前的她（尼可莱塔·布拉斯基 饰）正是自己命运中注定的另一半。于是，这个诗人像迷恋诗歌一样，迷恋上了这个福阿德身边的文学研究员维多利亚。
但是，维多利亚对阿蒂利奥并无好感。她随福阿德回到伊拉克，却不幸中在战火中受了重伤。阿蒂利奥闻讯，不顾一切的奔往那个战火纷飞的国度，寻找心爱的维多利亚，为她疗伤让她苏醒。曲折的旅途就像历险，然而心中有爱，一切都变得无惧。

原节子，二十世纪日本最具代表性女演员之一，一生跨越大正、昭和、平成三个时代。年少时误打误撞进入电影界，懵懵懂懂中一炮而红。早期常以温婉贤淑的形象出现，后期角色多回归家庭。因参演小津安二郎的多部影片为后人熟知，更与黑泽明、木下惠介、成濑巳喜男等打造日本电影黄金时代的导演数次合作。事业如日中天之际选择息影，过起深居简出的生活，也为影迷留下无数遐想的空间。
全书以近三十万字描绘了原节子的一生，和以她为圆心的整个昭和时代电影生态。其中不乏详实的影史资料，以及大量珍贵的电影剧照和杂志宣传图片，多为日活、松竹等电影公司提供。阅读本书，既有助于读者了解原节子其人，也可对那段风云激荡的岁月投去一瞥。

NHK纪录片讲述日本知名编剧、作词家坂元裕二的故事。
其代表作有《东京爱情故事》《我们的教科书》《Mother》《Woman》《问题餐厅》《尽管如此也要活下去》《最佳的离婚》《四重奏》《再见我们的幼稚园》等。

在本部纪录片中，马丁·斯克西斯以文森特·明尼里的《玉女奇遇》开场，向我们抛掷导演与制片人之间永恒的矛盾，进而引出影片的第一部分《导演的两难境地》；《导演是讲故事者》分别介绍了美国三大类型片：西部片、警匪片和歌舞片；《导演是魔术师》则介绍电影的视觉手法和特效等；《导演像走私犯》里介绍他所喜爱的几位导演和其作品；《导演应打破旧习》更是谈及多位举足轻重的知名导演。马丁·斯克西斯通过对老电影片段的剪辑和对人物的访谈，面对镜头侃侃而谈，就像开篇所说：“电影就是疾病，就像吸毒一样。解决之道，就是拍更多的电影”。
在将近四个小时的光影中，马丁·斯克西斯以其独特的风格，向我们介绍了六十年代的美国电影，尤其是他所钟爱的影片以及导演，带领我们一起走进他的美国电影之旅。

林璎(Maya Ying Lin)美籍华裔建筑大师，林徽因的侄女。作品遍布美国各地，曾入选美国《生活》杂志评选的“20世纪最重要的100位美国人”与“50位美国未来的领袖”。今年，美国总统奥巴马在白宫为她颁发2009年度美国国家艺术奖章，表彰她作为建筑师、艺术家环保人士的卓著成就，这是美国官方给予艺术家的最高荣誉。zx.findart.com.cn
“我的作品，来源于一种使人们能够认识他们所生存环境的单纯愿望。这种环境既包括他们物质上的，也包括他们心理上的生存环境。”
1987年，美籍华裔建筑师林璎，成为耶鲁大学有史以来最年轻的博士。毕业典礼上，她以“艺术与社会的密切关系”为题，作了一场精彩演讲。
“我们每个人都是整体意识的一部分，通过我们的作品、形象、思想、写作等等而彼此关联。我们将在这些沟通中告诉未来的一代，我们是谁、曾经做过什么，可能的话，还包括我们将对他们产生什么样的正面影响。”zx.findart.com.cn
早在21岁时，林璎就因设计越战纪念碑一夜成名。从战争到民权，从女权到种族平等，针对美国的历史性议题，她又先后创作了“民权运动纪念碑”、耶鲁“妇女之桌”，以及为纪念美洲印第安原住民创作的7件雕塑装置组合“汇流”。zx.findart.com.cn
这些声名赫赫的纪念碑都是应邀之作，“但是我愿意创作最后一座纪念碑，它集中体现了我成长时期乃至今天仍是最重要的问题：环境以及人类同环境的关系”。

Included on the DVD of The Bakery Girl of Monceau, part of the Six Moral Tales box set released by Criterion in 2006

60年代的底特律，3个黑人女孩蒂娜(碧昂丝•诺尔斯 Beyonce Knowles 饰)、埃菲 (詹妮弗•哈德森Jennifer Hudson 饰)和劳莱尔(阿尼卡•诺尼•罗斯Anika Noni Rose 饰)组成了“梦想”组合，一心要在选秀赛中开拓歌唱生涯。然而，比赛结果却令她们大失所望，柳暗花明的是，她们被经纪人柯蒂斯（杰米·福克斯 Jamie Foxx 饰）看中，雄心壮志的要把她们打造成受市场欢迎的流行歌手。
于是，三个女孩的开始踏上充满未知的星途。柯蒂斯为他们设计了一整套方案，跟大牌歌手的舞台上表演和声，然后把重新定位组合中三个人的角色，让她们独立演出——歌喉最好但外形不足的埃菲被撤掉主唱的位置，而相貌出众的蒂娜则担当主唱。这使得组合内部掀起了风暴。三个歌手之间的关系开始在成名路上变得不再单纯， 埃菲和柯蒂斯之间的恩怨也在纠缠交织。

收录于大卫·芬奇作品《社交网络》的蓝光花絮中，被称为最好看的电影幕后纪录片之一，93分钟内芬奇带领主创一起解读本片的制作过程，你会看到一个处女男导演如何让演员NG一百次以上。每一秒都是干货@

Jim Jarmusch: Music, Words and Noise is the first book to examine the films of Jim Jarmusch from a sound-oriented perspective. The three essential acoustic elements that structure a film— music, words and noise—propel this book’s fascinating journey through his work. Exploring the director’s extensive back catalogue, including Stranger Than Paradise, Down By Law, Dead Man, and Only Lovers Left Alive, Sara Piazza’s unique reading reveals how Jarmusch created a form of “sound democracy” in film, in which all acoustic layers are capable of infiltrating each other and in which sound is not subordinate to the visual. In his cultural melting pot, hierarchies are irrelevant: Schubert and Japanese noise-bands, Marlowe and Betty Boop, can coexist easily side-by-side. Developing the innovative idea of a “silent-sound film,” Piazza identifies prefiguring elements from pre-sound-era film in Jarmusch’s work.
Highlighting the importance of Jarmusch’s treatment of sound, Piazza investigates how the director’s distinctive reputation consolidated itself over the course of a thirty-year career. Based in New York, Jarmusch was able to develop a fiercely personal vision far from the commercial pressures of Hollywood. The book uses wide-ranging examples from music, film, literature, and visual art, and features interviews with many prominent figures, including Ennio Morricone, Luc Sante, Roberto Benigni, John Lurie, and Jarmusch himself.
An innovative account of a much-admired body of work, Jim Jarmusch will appeal not only to the many fans of the director but all those interested in the connections between sound and film.

想让你的观众紧张到窒息吗？
精选《杀死比尔》《低俗小说》《无耻混蛋》等神作
之典型场景
逐镜解析昆汀营造紧张气氛的看家本领
Amazon电影类畅销榜No.1作者重磅导演技法书
解锁大师级运镜思维
刷新拉片姿势
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※编辑推荐※
重磅拉片系列第1弹《大师镜头 昆汀篇》，精选7部电影，11场经典镜头段落，逐镜解析当代好莱坞类型片顶尖高手的核心运镜技巧，解锁昆汀·塔伦蒂诺营造紧张氛围、制造情绪张力、讲述危险故事的视觉秘密。
“创作者不论是否喜欢昆汀的作品，都可以从中学习。我希望扎克·施耐德能看看昆汀的片子，不要再用无意义的运动塞满画面了。”——克里斯托弗·肯沃西
☞ 为什么
同样的机位设置，你拍得松散拖沓？
台词明明妙语连珠，观众却在开小差？
演员卖力表演，你的镜头却无法传递情绪？
☞ 拍片必备，随时可查
每一个镜头，都可以用低成本的方式拍摄
非专业设备也能拍出高级电影感
☞ 你也可以做到
每场戏都恰到好处，每个镜头都表达精准
每到关键时刻总能令观众惊心动魄
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◎ 精准选择场景，直击无数种拍法中最有效率、最能发掘故事潜力的那一种
◎ 深挖导演功力，揭秘昆汀如何瞬间确立人物、故事基调，在很长的一段时间内维持戏剧张力的绝招
◎ 实战利器，每章对应特定场景功能，涵盖动作场面和对话戏，双人戏和关系复杂的群戏
◎ 图文并茂，配合画面逐镜详解昆汀安排取景、演员走位、摄影机运动的看家本领
◎ 拉片范本，总结出达成镜头效果的确切技巧，以及极具操作性的调度小贴士
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※名人推荐※
肯沃西并不是鼓励模仿，相反，他提供灵感。凭借对电影大师如何施展魔法所做的精准而简洁的解释，他为新手及有经验的导演提供了无价的指导。
——乔·莱登，《综艺》杂志、MovingPictureBlog 网站记者
这本书比武士刀更锋利，比大魔法师汉堡更让人满足，比粉先生更专业，其阅读体验是游击作战式的 —看完一个例子，你会迫不及待地想看下一个，一秒钟都不想浪费。如果你想寻找一个机会，最大限度地发挥故事的潜力，阅读本书是一个很好的开始。
——格伦·达拉斯，San Francisco Book Review 杂志编辑
不论你是拍片新手，还是好莱坞老手，都会从这本书中提供的技巧和窍门中受益。我喜欢肯沃西口语化的文风，仿佛他面对面为你拆解昆汀影片中的场景，文字和画面一一对应。这样读者不仅更易理解，还能将技巧内化为创作灵感，进而创造自己的独特而生动的场景，来吸引观众。阅读这本书就像坐在咖啡厅与昆汀本人交流拍片心得一样，不过无需体验刀光剑影和血肉横飞。
——小福里斯·戴，摄影师、演员、电影评论类网络播客主播
肯沃西对我最喜欢的导演昆汀·塔伦蒂诺做了精要的研究。像他的前作一样，这本书也有独到的场景细读，通俗易懂，图文并茂。对任何想学习借鉴这位名导的技法的创作者来说都是必不可少的。
——内森·马斯特斯，视频博主、TimeCode Mechanics 网站编辑
我爱这本书！它简单实用，并富有洞察力。我等不及要在下一部影片中用上其中的技巧了。
——特雷弗·梅斯，编剧、导演
论及昆汀·塔伦蒂诺这位视觉叙事大师，这是一本了不起的小册子，由一位敏锐的电影类图书作家写就。
——戴夫·沃森，DaveSaysMoviesMatter 网站创始人、编辑
这本书证明经验对很多人来说是很重要的。对塔伦蒂诺的作品做此番感性的解释，提供一个模板，意义远远超越模仿。“Shoot Like……”系列揭示了电影一个巨大的悖论：很显然，过往每部电影的每一时刻，都会为每部新片所竭力创造的独特性和纯洁性提供重要的借鉴。
——理查德·D·佩珀曼，剪辑师、《拆解好电影》作者
肯沃西的“Shoot Like……”系列就像是给导演准备的指南类小册子或袖珍辞典，很方便的参考书。
——杰弗里·迈克尔·贝斯，Between the Scenes 作者
肯沃西对塔伦蒂诺如何制造紧张感的视觉风格研究不仅是影迷（成瘾如我）的兴趣所在，也是有抱负的导演和电影摄影师的必备品。
——托德·克利克，编剧、制片人、
Something Startling Happens 作者
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※内容简介※
昆汀‧塔伦蒂诺作为当代好莱坞类型片顶尖高手，是一位擅长制造情绪和动作张力的镜头大师。本书精选《杀死比尔》《低俗小说》《无耻混蛋》等片的典型场景，配合画面逐镜分析，揭秘昆汀如何快速确立人物与故事基调，并在很长的一段时间内始终维持戏剧张力，为观众营造令人窒息的紧张气氛。
这本图文并茂的拉片书不仅总结出导演的核心运镜技巧，同时介绍了一种高效的阅片方法。一旦掌握昆汀运用机位、演员走位、摄影机运动的视觉秘籍，理解电影化技巧如何在讲故事中发挥作用，你也可以做到每场戏都恰到好处，每个镜头都表达精确，每到关键时刻总能令观众惊心动魄。

十九世纪的巴黎，贫困的冉•阿让（Jean Gabin）因为偷一块面包被判处十九年的苦役。出狱后，走投无路的他被好心的主教（René Fleur）收留过夜，可是他却偷走了主教的银器。警察将他抓获，准备再次将他投入监狱，临危之际，主教的谎言将他拯救，他也得到感化，化名开始了洗心革面的生活。
十年过去，冉•阿让通过努力成为成功的商人并当上市长，得知妓女芳汀的悲惨遭遇后，他担负起照顾其私生女儿柯赛特的责任。他没想到的是，多年后会重遇以前缉拿过他的警长沙威（Bernard Blier），对方不信他已改邪归正，一心要找他的麻烦，只因证据不足迟迟没能得手，然而，他的好运没能持续到八年之后。

无论你是否看过希区柯克的心理惊悚代表作《迷魂记》，都会为这部重述作品中饱含的神秘与乐趣所着迷。全片素材都来自以已有的电影电视作品，追溯多种视觉媒介对旧金山这座城市的描摹轨迹，整合起散落素材重塑为复杂有序的影像。笼罩着诡谲、浪漫和悬念，升腾的绿色雾气蒙住带有浓重怀旧气息电影画面，邀观众一起再度跌入狂热幻梦的怀旧领地。

第55届金马奖颁奖典礼于2018年10月1日公布入围名单，并于2018年11月17日举行颁奖典礼。以下是本届金马奖获奖名单：
第55届【金马奖】完整获奖名单（Golden Horse Award）
最佳影片：《大象席地而坐》
最佳导演：张艺谋《影》
最佳男主角：徐峥《我不是药神》
最佳女主角：谢盈萱《谁先爱上他的》
最佳男配角：袁富华《翠丝》
最佳女配角：丁宁《幸福城市》
最佳新导演：文牧野《我不是药神》
最佳新演员：钟家骏《只有大海知道》
最佳原著剧本：《我不是药神》韩家女, 钟伟, 文牧野
最佳改编剧本：《大象席地而坐》胡波
最佳摄影：《地球最后的夜晚》
最佳剪辑：《谁先爱上他的》
最佳视觉效果：《影》
最佳音效：《地球最后的夜晚》
最佳造型设计：《影》
最佳美术设计：《影》
最佳动作设计：《邪不压正》
最佳原创配乐：《地球最后的夜晚》
最佳原创歌曲：《谁先爱上他的》峇里岛（唱/李英宏）
最佳动画长片：《幸福路上》
最佳动画短片：《当一个人》
最佳剧情短片：《吉祥》大鹏
观众票选最佳影片：《大象席地而坐》楚延华, 胡永振
国际影评人费比西奖：《暴雪将至》
年度台湾杰出电影工作者：刘三郎
特别贡献奖：廖庆松

侯孝贤是我国台湾新电影运动的领军人物，也是享誉世界的电影大师，重要作品包括《童年往事》、《悲情城市》、《戏梦人生》和《海上花》等。本书完整全面地论述了他的创作生涯，阐明了他独一无二的成就与风格的形成及演变。作者认为侯孝贤电影反映了台湾独特的历史与地理状况，并且只可能诞生于那种环境之中。本书也考察了侯孝贤电影对其他亚洲导演的区域性影响。
一部杰出而具开创性的著作。在研究侯孝贤的同类文献中，本书以其覆盖广泛、分析详尽而独树一帜。作者同样观照成就侯孝贤其人其作的宏观的历史与社会框架、对其创作有更直接决定作用的工业与文化因素，以及他的创作生涯所发展的独特的美学策略。本书对侯孝贤作品及其背景所作的精确分析，使之成为英语世界任何研究侯孝贤的学者的重要资源。
——裴开瑞（Chris Berry），伦敦大学国王学院
侯孝贤是世界影坛上最迷人然而也最迷惑人的导演。本书不仅是一项作者研究，还对台湾历史、文化、政治与电影做出了丰富的描述。作者运用大范围的一手资料和引人入胜的电影分析，风格是平易、机智和犀利的。本书无疑是华语电影与电影研究领域的重大发现。
——叶月瑜（Emilie Yueh-yu Yeh），香港浸会大学