艺术
书法讲座 豆瓣
作者: 黄源 2017
本书以通俗易懂的讲座形式,全面讲述书法的发展历程、书法的美学、书法创作实践等。不仅重形而下之技法,更着意于形而上之书道,即将书史、书论、做人与具体的“作法”有机地融为一体。作者集数十年之功力如数家珍般地论述了儒家思想、老庄思想与荆楚文化是如何地影响书法艺术的;又对历代书论和书法风格作了提纲挈领式的概括和总结;同时指出书法艺术之所以能具有感人的效果,其根源在于笔法的表现力。在叙述中时加评点,又发微见著,精彩迭出。
启功给你讲书法 豆瓣
8.4 (9 个评分) 作者: 启功 中华书局 2005 - 10
《启功给你讲书法》的作者著名书法家启功先生以自己的实践经验为基础,从字形、选临碑帖、文房四宝、用笔、结字、执笔法、参考书等十三个方面,非常全面系统地阐述了自己对于书法艺术的体会和主张,主要目的是破除长期以来形成的对书法艺术的各种不正确的观念、认识,以及人为制造的神秘感。全书以破为主、立在其中,既是启功先生数十年习书经验的总结,也为初学者打破种种观念束缚,赢得自由、自信。
美的建筑使人汇聚 豆瓣
美しい建築に人は集まる
作者: 伊东丰雄 译者: 胡佳林 / 张天昊 同济大学出版社 2021 - 9
2019年新年,一场突如其来的疾病打断了伊东丰雄一向忙碌的生活。他得以拥有短暂的空白,在卧床的几个月时间里,回忆并口述了了自己的建筑人生,并由编辑整理成文字,出版了这样一本传记。相比以往的著作,这本书非常好读,几乎没有生硬的书面语,取而代之的是表达情绪的语气词。如同一个长者娓娓道来自己的故事,字里行间流露着脉脉温情。
这本书中有伊东丰雄对儿时的人生记忆的进行回顾,寻求自己的原风景和建筑创造之间的关系;诉说了和同年代的其他建筑师(安藤忠雄、长谷川逸子等)之间有趣的故事,让读者触及了60-70年代日本建筑的脉搏;总结了自己从“中野本町之家”到“台中歌剧院”的一系列作品中,如何调动自己的身体性去思考建筑,同时也讲述了许多有关建筑项目的挫折和遗憾。
他在病床上的思考和总结使得自己的目标更加明晰——在接下来的人生里,做美的建筑、做温柔的建筑,做人们愿意来相聚的场所。
快速上手!什么都能画的秘密 豆瓣
アニメ私塾流 最速でなんでも描けるようになるキャラ作画の技術
作者: [日]室井康雄 译者: [日]千叶万希子 后浪丨湖南美术出版社
新海诚推荐书籍
“光看修改范例就会觉得画技有所提升。”
人气课程“动画私塾”知识精华全公开
从绘画菜鸟跃身为吉卜力动画师的特训秘笈
5个重要知识板块,16幅修改范例,图内笔记全译本
突破绘画瓶颈、精进绘画技艺的不二之选
👨🏻‍🎨对于动画师、漫画家、插画家等绘画领域的人士,或是作为个人爱好想要画得更好的人,若此书能够助大家一臂之力,我将倍感荣幸。——室井康雄
🔹编辑推荐
◎绘画的劲敌,大概就是“拿起笔”了吧!
2000年秋天,19岁的室井康雄决心要自己制作动画,而在此之前,他除了学校的美术课之外,几乎没有认真画过什么。从决心要提高画技的那一刻开始,仅用三年就从初学者蜕变为吉卜力动画师。是被唤醒的绘画潜能还是后天的训练有素?他所说的“速成三角练习法”是什么?如何让不会画画的你也能轻松将事物“线稿化”?在绘画道路上,通晓技法是达成目标的加速器,但唯有结合“习得”二字,才能真正实现“快速上手”。阅读这本书的同时,也请务必准备好纸和笔吧。
◎基础人物画法、让画面更具跃动感的窍门、比透视法还要好用的独家秘笈“空间节拍”……超全技法,一本满足!
不同人物的面部虽各有特点,但只要遵循各个部位的“位置和比例”,就能绘制出无懈可击的人物面容;轻松定位人物手脚的可活动范围,就能配制出恰当的构图;让笔下角色更具“跃动感”的秘密原来是充分表现他们身体的重心;“透视法”都难以准确呈现的地下通道和蜿蜒道路,居然可以不用尺子画出来……教学内容简单又详细,绘画窍门方便操作,无论是绘画小白还是业内达人,都将受益匪浅!
◎只要临摹优秀的作品,就会有进步!!不要去做“再造车轮”的人,吸取前辈经验,解决绘图时“总觉得哪里奇怪”之疑虑!
想要快速提升绘画能力,“临摹”是众多练习方法中的明智之选。室井康雄在书中介绍了他一直在用的辅助线临摹法,不仅能帮助人们发现优秀作品中的“绘画特征”,从而突破自己的绘画瓶颈,还能被活用在“将实物线稿化”的绘图过程中,精准抓住所绘事物的正确结构,画出漂亮的画作。
🔹内容简介
从“零基础”绘画菜鸟蜕变为职业动画师,不断精进画艺的室井康雄不仅形成了一个独特的“绘画流派”,更是细心地将自己常用的绘画技巧总结成简单易懂的练习法则分享给大家。“动画私塾”便是他自2013年就开始创办的动画制作课程,他将讲座中的知识精华进行汇总后集合成册,并保留了16幅修改案例作为全书知识点的综合应用示范。在此献给所有热爱画画、想要突破绘画瓶颈的人们!
🔹名人推荐
光看修改范例就会觉得画技有所提升。
——新海诚(《你的名字》导演)
我写不下去了。我要写下去! 豆瓣
Screenwriters' Masterclass: Screenwriters Talk About Their Greatest Movies
作者: [英]凯文·康罗伊·斯科特 编著 译者: 黄渊 后浪丨中国友谊出版公司 2021 - 4
奥斯卡、戛纳获奖编剧大师班
1对1解忧私教课、揭秘名编剧成名作创作历程
《沉默的羔羊》《梦之安魂曲》《爱情是狗娘》
哈内克、欧容、韦斯·安德森……
国际影坛一线编剧畅谈职业成长路,分享个人工作方法,爆料热门佳片背后的秘闻趣事
鼓励你走出写作瓶颈、打消自我怀疑、化阻力为动力!
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📖编辑推荐
打动人心的好剧本是怎么写(改)出来的?
从零开始在脑海中创造一整个世界,当编剧需要付出哪些努力?
写作时的焦虑拖延、自我怀疑该如何面对?
这本干货满满、励志真诚的名编剧访谈合集,将为你展现这条编剧炼成之路上的险阻和风景。
在本书中,21位国际影坛大师级专业编剧、编导合一型导演,受邀回顾了他们的成长历程和写作生涯,以打响名气的作品为例,围绕各自的工作习惯和创作心态,娓娓道来畅所欲言。你会发现伟大作品也是历经几十稿打磨出来的,陷入瓶颈时再坚持一下,继续写下去才有可能熬过黑暗、见到曙光。
本书可为电影专业的学生注入信心,为编剧新人补充知识,为狂热影迷提供幕后秘辛,为写作老手送上一把自我衡量的标尺。更重要的还在于,本书竭力将编剧这一行当提升到艺术家的高度上。这一点,恰恰是在将文字变成画面的过程中,以及在围绕电影署名权无休无止的争执中,常被人遗忘的一件事。
📣 以独具慧眼的全球视野,力邀刚打响知名度的一线编剧进行深度专访,挖掘真实的幕后创作故事
受访者不仅有韦斯·安德森、达伦·阿罗诺夫斯基、亚历山大·佩恩等扬名国际、兼顾编导的大师,亦有多年沉浮终以《沉默的羔羊》拿下奥斯卡小金人的泰德·塔利、后来制作出《后翼弃兵》等大热剧集的斯科特·弗兰克、编导作品在本土的票房成绩力压《泰坦尼克号》的瑞典编剧卢卡斯·穆迪森、“墨西哥三杰”背后的编剧智囊……各位名家将编写发轫之作的艰辛和乐趣坦陈无遗,从中可窥见不同的工作流程与人格魅力。
📣 从编剧+影评人的双重视角发问,宛如1对1大师私教课
写出好剧本需要拥有什么能力、付出怎样的努力?如何面对写作中的孤独苦闷、自我怀疑?怎么平衡与人合作时的坚持与妥协?剧本中的情节安排基于何种考虑?最终成片有哪些成败得失及背后原因?……受访者毫不吝于传授经验,回答诚意十足、道术兼备。
📣 19部获奖佳作的幕后秘辛,折射不同国别地区电影行业生存百态
所选影片涵盖惊悚片、青春片、浪漫喜剧、现实题材、名著改编、大片续作等,横跨各种类型和制作模式。在好莱坞谋求机会的编剧要学习与大片厂斗智斗勇,识破拒稿话术、揣摩修改意见,打磨剧本是场漫长拉力赛;欧洲艺术片的编剧入行前多有写小说、排话剧等跨领域经验,关于移民、劳工、战争的现世观察也为影视创作积累养分;拉美帮编剧见证社会革命变迁,将对小人物的命运关照作为主题,融入个体生命体验,在好莱坞收编的诱惑下守住作者性……
📣 内外双封设计,潘通专色油墨印刷;装帧样貌富含巧心,具有收藏价值
护封选用有感手揉纸,模拟稿纸揉团后再展开的效果,以褶皱触感传递内涵与情绪。内封甄选高品质牛皮纸,手感温厚、低调质朴,装饰文案引用著名作家贝克特名言,以《闪灵》梗样式排布——写作崩溃边缘需要自我鼓励、重新振作,继续写下去,才有可能拨云见日。
📖内容简介
如何才能写出一部成功的电影剧本?无数专业编剧和写作爱好者为寻得个中门道而苦苦摸索。本书作者通过与21位国际影坛顶级编剧的访谈,将“过来人”的直接经验和参考建议呈递于读者面前。每篇访谈都堪称一份具体又深入的案例分析,你可以从中了解这些名编剧的成长环境与个人趣味,听其回顾自己的创作理念和工作习惯,如信不信麦基、写不写大纲、做不做素材搜集、写剧本时听不听音乐……看他们如何写出职业生涯初期打响名气的一批电影剧本,又怎样面对写作中的自我怀疑,及与导演、制片合作的种种困阻。
这些编剧谈论的作品包括众多奥斯卡、戛纳等知名电影节的获奖名片,如《沉默的羔羊》《梦之安魂曲》《惊变28天》《爱情是狗娘》等,相信能为读者们奉上难得一见的幕后秘辛和影史趣闻,编剧们笔下故事折射出的社会观察,希望也能为我们的现世生存带来启迪和力量。
📖编剧解忧相谈室
我的职业编剧生涯好像一直都是这样:要么饿死,要么撑死。在我看来,我们这一行根本就没什么节奏和理性可言。
——泰德·塔利×《沉默的羔羊》×奥斯卡最佳改编剧本
写剧本最开始的那一天,我也会假装整理书桌,做各种各样的事,就想着能拖一会儿是一会儿。
——迈克尔·哈内克×《未知密码》×戛纳金棕榈奖提名
写剧本就像是得了躁郁症,有起有落,这很正常,你只能学习如何面对这一切。
——达伦·阿罗诺夫斯基×《梦之安魂曲》×美国电影学会奖年度佳片
让你无法满意的构思,只要它能起到排除作用,把行不通的死胡同给你指出来,把你指向另一条路径,那就不算浪费。
——帕特里克·麦格拉思×《蜘蛛梦魇》×戛纳金棕榈奖提名
我根本不会觉得写了一半写不下去了,我反而会为千头万绪、能写的东西实在太多而感到烦恼。
——保罗·莱弗蒂×《甜蜜十六岁》×戛纳电影节最佳编剧
剧本写得不顺利的时候,就像是在穿越沙漠,不喜欢也得坚持走下去啊。
——费尔南多·莱昂·德阿拉诺阿×《阳光下的星期一》×戈雅奖最佳导演
2021年7月6日 想读 人生 工作 理想 同理
后浪 艺术
Until Death Do Us Part 豆瓣
8.1 (7 个评分) 作者: Thomas Sauvin / 苏 文 Jiazazhi Press 2015 - 5
Until Death Do Us Part focuses on the unexpected role cigarettes play in Chinese weddings. As a token of appreciation, it is customary for the bride to light a cigarette for each and every man invited. The bride and the groom are then invited to play some cigarette-smoking games o f an unprecedented ingenuousness. This publication pays homage to a tradition in which love and death walk hand in hand.
These photos come from the Beijing Silvermine project, an archive of half a million negatives salvaged over the years from a recycling plant on the edge of Beijing.
《双喜》关注的是香烟在中国婚宴上扮演的令人意想不到的角色。
“敬烟”是中国婚宴上的一个约定俗成的规矩。新娘子要给每一位到场的男士点烟,以示感谢。同时,新郎新娘会被要求完成一些粗糙却也充满想象力的“抽烟”游戏。这个出版物即是向这个爱与死亡完美结合的传统致敬。
里面的全部照片来自“北京银矿”——一个由50万张从北京边缘垃圾站逐年抢救回来的废旧底片组成的资料库。
2021年7月2日 已读
真就是包装咋爱烟盒里的摄影机,几十页的婚礼瞬间。当时浓烈情感的人们,今安在乎?又正在世间做着什么呢?
摄影 艺术 中国 2015
说说图画 豆瓣
作者: [加拿大] 佩里·诺德曼 译者: 陈中美 贵州人民出版社 2018 - 3
内容简介
图画书的图画和文字既互相限定,又互相补充,是这两种不同艺术传达形式的奇妙组合。本书的核心是探讨图画书的艺术本质,即图画和文字是如何协同运作的,论及三十多部经典图画书的数百幅插图:
《野兽国》《午夜厨房》《在那遥远的地方》《兔子先生和美好的礼物》
《雪人》《小房子》《旅之绘本》《诺亚方舟》《霍顿孵蛋》《比得兔的故事》
《母鸡萝丝去散步》《魔法师的奇幻花园》……
许多关于图画书的讨论都集中在内容和教育功能上,而诺德曼的研究则把焦点放在图文特质上。全书共十章,*章用符号学理论概述图画传达信息的方法。第二章到第六章集中探讨视觉信息,从整体到细节。第六章里还探讨了系列图画之间的意义关联。第七到第九章探讨图文关系的各个层面。第十章谈到优秀图画书的隐含意义——让我们更具人性化,了解和热爱这个世界。
さよならは青色 豆瓣
作者: 岩倉 しおり KADOKAWA (2019/3/4) 2019 - 3
内容紹介
懐かしくて、いとおしい。もう戻れないあのころの記憶を閉じ込めて
心の奥底の記憶を呼び覚ます、ノスタルジックな写真が反響を呼ぶ写真家・岩倉しおり。
ふわっと懐かしいにおいがする、好きだったあの人を思い出す、日常がきらめいて見える。温かく、ときに切ない、待望の初写真集です!
四季をテーマに、春夏秋冬それぞれの季節ごとの写真で構成。
胸が苦しくなるほど繊細で、もう二度と戻らない日々の記憶を呼び起こすような、
儚く美しいカットが満載。未公開の写真も収録しています。
2021年6月5日 已读
B站【写真部】日本摄影师岩倉しおり摄影作品夏季篇 | 轻盈,透明,淡淡的蓝透出满溢的阳光。
来自日本香川县的摄影师岩仓しおり用细腻生动的镜头捕捉下四季里那些最自然的生活瞬间被誉为最有“四季感”的人像摄影师。
小女孩子们真是太美好了,夏季也轻盈起来,透过发丝的阳光也不难么刺眼了。
2019 日本 摄影 艺术 写真
記錄RECORD NO.24 豆瓣
作者: [日] 森山大道 DAIDO MORIYAMA 译者: 長澤章生 AKIO NAGASAWA PUBLISHING 2013 - 10
This issue of "kiroku", by the way, features mostly snaps taken in southern France.
2021年5月22日 已读
《记录Record No.45号》森山大道(Akio Nagasawa ,2020年)
《记录》系列是始于1972年的森山大道的个人摄影杂志。他受到毛姆的启发:“当下雨时,就写道‘下雨了’”,开始做这个和工作无关,不受任何主题的限制,编排自由的册子。从每日的拍摄中选择自己喜欢的放进去,这是完全属于他自己的,非常即时非常当下的个人摄影日志。
摄影 艺术
森林、冰河与鲸 豆瓣 Goodreads
8.7 (85 个评分) 作者: [日]星野道夫(Michio Hoshino) 译者: 曹逸冰 广西师范大学出版社 2020 - 12
编辑推荐:
1、“摄影界的芥川奖”得主佳作重现:“一张照片,一盒卷。”甄选120幅标志性的极地摄影作品,记录星野道夫旅居北极二十年光影。
2、作者人生最后一段旅程首次披露:收录《西伯利亚日志》(1996年6月30日~7月27日),记录星野道夫最后时光的点滴瞬间。横跨白令陆桥,从阿拉斯加到西伯利亚,英雄的最后一抹色彩。
3、六十四开文库本,向日文初版致敬:星野道夫自然文库系列三书,开本小巧,顺纹易翻;通勤旅行,熨帖称手;专色封面,醒目耐磨。熊伴野趣,雪映清凉,身未动,心已远。
内容简介:
《森林、冰河与鲸》是生态摄影师、旅行作家星野道夫生前最后一部作品,曾连载于《家庭画报》,后因作者在堪察加半岛遭遇棕熊袭击,不幸离世,戛然而止。这部夹杂着人类学田野笔记的趣味的图文旅行手记,被星野道夫研究者誉为高峰和经典。书中,他从阿拉斯加东南部开始,一路向北,跨过白令海峡,再向西,完成从阿拉斯加到西伯利亚,从美洲到亚洲的文化寻根之旅。途中,作者记录下与部族长老的会面,以及找寻神话起源的经过,以及森林、冰河与鲸,三个关键词串联起一个永恒的主题——时间。回到洪荒,从自然中获得直觉与领悟,坚持不懈地用照片与文字去表现真理,以体验和温度,得到幸福。
Soviet Modernism, Brutalism, Post-modernism: Buildings and Projects in Ukraine 1960-1990 豆瓣
This new publication is a comprehensive study of Soviet Modernism in Ukraine. The authors and architects, Oleksiy Bykov and Ievgeniia Gubkina, have studied modernism in architecture in depth over many years. In this 250-page book, they explore the uniqueness of modernist ob-jects in all its forms - from interior de-sign to city plans - across the entire ter-ritory of Ukraine and over three full dec-ades. Furthermore, this title explores the differences between the main concepts in the debate on late Soviet architecture, in which the term "brutalism" has, un-til now, been understood as a western phenomenon.
2021年4月22日 想读 苏联现代主义建筑,这个被忽略的建筑风格,曾计划人类的未来 bilibili.com/video/BV1By4y1x7Vb
建筑 2019 苏联 艺术 后现代
决斗写真论 豆瓣
決闘写真論
9.2 (17 个评分) 作者: [日本] 筱山纪信 / [日] 中平卓马 译者: 黄亚纪 理想国|广西师范大学出版社 2017 - 5
1976 年,知名摄影杂志《朝日相机》,邀请从事评论并宣布放弃摄影的中平卓马和声势如日中天的摄影家筱山纪信合开专栏。由筱山提供摄影作品和引言,中平则撰写深刻而尖锐的评论文字,《决斗写真论》于焉诞生。一年中,两人透过家、晴天、寺、街区、旅途、印度、工作、风、妻、平日、插曲 、巴黎与明星这13个主题,对“摄影是什么?”“观看是什么?”“摄影的行为是什么?”“摄影家又是什么?”等相关议题进行深入的探讨与思索。
中平大学时学习西班牙语,对哲学、美学理论以及语言学有浓厚兴趣,他的评论文字赤裸、尖锐充满了思辨性,强调以摄影行为来探索“自我”与“世界”的关系,至今读来依然前卫。筱山纪信是日本少有的在商业和艺术领域都获得认可的摄影师。他为众多时尚杂志拍摄艺人写真,同时,以稳健而冷静的镜头拍摄大量艺术写真,记录旅途和静物。迥然不同的两人碰撞出的火花给彼此和摄影都带来了更多可能。
色彩列传: 绿色 豆瓣
Histoire d'une couleur: Vert
8.0 (5 个评分) 作者: [法]帕斯图罗 译者: 张文敬 生活·读书·新知三联书店 2016 - 7
您喜爱绿色吗?对这个问题的回答分歧很大。在欧洲,有六分之一的人将绿色列为最喜爱的色彩,但也有大约同样多的人讨厌绿色,其中男女比例各半。绿色似乎是一种复杂多面的色彩,其象征意义是模糊暧昧的:它一方面象征生命、活力、机遇和希望,另一方面又代表着毒药、不幸、魔鬼以及一切彼岸生物。
米歇尔·帕斯图罗的这部著作从社会、艺术与符号象征意义等方面,勾勒出绿色在欧洲社会中,从古希腊直至今日的历史。他重点指出,在很长一段时期中,绿色曾是一种难以制造,更加难以固化在织物上的色彩,它不仅象征植被,更是命运的象征。绿色颜料和绿色染料的化学成分都是不稳定的,因此绿色曾经与一切善变不稳定的事物相关联,它能象征的东西包括:童年、爱情、机遇、赌博、巧合、钱财。直到浪漫主义时期,绿色象征自然的意义才固定下来,并且由此引申出健康、卫生、运动以及环保生态等象征意义。如今,人们已把拯救地球的希望寄托在它的身上。
本书是色彩列传的第三部,这个系列丛书旨在从欧洲社会和文化角度出发,建立起一门色彩历史学。
建筑日本 豆瓣
作者: [日]五十岚太郎 译者: 寇佳意 理想国·广西师范大学出版社 2021 - 3
近现代日本建筑中,流淌着“日本的国家意识”。从世博到奥运,从天皇系谱到民众关照,每个日本象征性建筑的背后,都是有关“日本特质”的争论。奥运场馆、国会议事堂、皇居等备受瞩目的国家项目,规划建造时都会回望关照伊势神宫、桂离宫等传统建筑,这体现的恰恰是民族主义与现代主义相生相克的纠缠。
建筑中的“日本性”是怎样一步步建构并不断转变的?
穿梭于一个个建筑大师与一次次理论浪潮中,在西方现代性与地域传统互动碰撞的图景里,找到日本建筑被世界认可的答案。
本书不是简单地按历史顺序梳理具体事件以还原客观的“建筑史”,而是一场对“什么是日本建筑”的深度考问。
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【编辑推荐】
1、高密度知识+大视野书写,一部价值含量极高的深度著作
什么建筑能代表日本?
为何日本建筑家的作品能够征服世界?
建筑在“传统”与“现代”的碰撞中如何凸显国家性与民族性?
本书瞄准日本上百处象征性建筑,深度剖析战后日本建筑特质,探讨建筑与民族、国家的紧密关系。
作者并没有简单罗列或梳理日本建筑物,而是带着强烈的问题意识,将叙述时间锁定在“战后”,将讨论重点放在“传统”与“现代”在建筑领域的呈现上。可以说,本书以建筑为切片,联结民族传统旨趣与西方现代性,从中一窥日本的国家意识与民族意识。
中国建筑同样纠缠于“西方现代性”与“地域传统”之中,本书同样对此有所回应,可为读者提供极具启发的参考意义。
2、上百处著名建筑插图+无数建筑大师,一卷内涵丰富的日本建筑地图
伊势神宫、桂离宫、日光东照宫、出云大社、国立代代木竞技场、广岛和平纪念馆、太阳之塔、原爆堂……
岸田日出刀、丹下健三、坂仓准三、冈本太郎、白井晟一、黑川纪章……
本书从轰动日本的重大历史事件——奥运会场馆建设谈起,围绕日本近现代建筑的“日本性”,以“传统”和“现代”为轴,深入肌理地剖析了日本上百处著名建筑。
这些建筑,连同纷纷登场的多位日本建筑大师,以及伴随而来的一次次建筑界理论思潮,都被作者用“日本性”串联起来,顺着这条线索阅读,如徐徐展开长卷,读者将逐渐体会到建筑背后的日本精髓。
3、小书不“小”,一趟全方位、有深度的日本建筑之旅
本书采用32开小开本,轻便小巧易携带;精选优质内文纸,阅读手感舒适。
全书共10个章节,每章都是一个独特视角,从奥运会体育场、世博会场馆,到皇居、国会议事堂,大到国家项目建设,小到屋顶上的一砖一瓦,既有经纬纵横历史,又有切入核心的观点,更兼有丰富的文化解读,帮助读者在纵览日本建筑之际,获得专业的、深度的、高价值的阅读体验。
无论你是日本爱好者,还是建筑爱好者,抑或只是想要寻找干货满满没有水分的日本建筑相关知识,这本书都将是一部令你视野大开的杰作。
阴翳礼赞 豆瓣
8.0 (5 个评分) 作者: [日]谷崎润一郎 / [日]大川裕弘 译者: 代珂 浦睿文化 · 湖南美术出版社 2021 - 2
想了解阴翳世界的美,不妨先尝试把灯关上。
日本摄影大师、“捕捉氛围的高手”大川裕弘版《阴翳礼赞》,以百余张展现日本房屋、风景、服饰、器具“暗影之美”的相片,完美再现《阴翳礼赞》的幽微世界。
《阴翳礼赞》是日本文学大师谷崎润一郎的名篇,围绕“日本人何以钟爱暗淡的光线”一题,探究了日本人的生活美学,幽默深刻、耐人寻味,出版以来深受全球读者欢迎,是每一个想要考究日本美学之人的“圣经”。
“本书即是调和了‘谷崎文学’与‘大川美学’。衷心希望您读完最后一行,观至最后一张,享受‘谷崎+大川’的《阴翳礼赞》。”——谷村鲷梦(日本著名出版人、俳句作者)
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一、美若过了界,看上去就全是俗气
阴翳之美,是含而不露、敏感丰富、恰到好处的东方古典美,而《阴翳礼赞》写透了这种美。三岛由纪夫、永井荷风、是枝裕和、隈研吾至爱的“日本美学圣经”,了解东方美的必读经典。
二、 《阴翳礼赞》首部图文版
日本摄影大师大川裕弘花费40年为《阴翳礼赞》拍摄超100张艺术大片,《阴翳礼赞》出版88年来首部图文版。长期盘踞日亚榜首,日本读者盛赞:因为这本书,我终于有了翻开《阴翳礼赞》的冲动!
三、 “有史以来ZUI美的《阴翳礼赞》”
日文版被誉为“有史以来ZUI美的《阴翳礼赞》”“阴翳礼赞的企划展”,中文版从开本、设计、版式,精细复刻日版设计,带给读者由内而外的绝美享受。
四、 止庵力荐的青年译者,每句译文都韵味无穷
日本东京都立大学教师、文学博士代珂倾情献译,文学名家止庵曾盛赞其语感。曾翻译东野圭吾、三岛由纪夫、伊坂幸太郎等名家名作,多本获豆瓣高分推荐。
有一年 豆瓣
作者: 天然 Qu 华人作家协会出版社
从2017年12月6日到2018年12月31日,艺术家“天然 Qu”坚持每天两张作品,画了整整391天。我们用《有一年》还原了她的壮举:786张作品,与原稿同尺寸,共计800页,没有日期和页码,只有作品本身。
2021年2月25日 想读 从今天的一席知道的天然老师 太有趣的灵魂和神笔了
2019 艺术 绘画
Draw People Every Day 豆瓣
作者: Kagan McLeod Watson-Guptill 2019 - 6
A lively, colorful figure drawing instruction book that encourages aspiring illustrators to work in ink and watercolor to create quick, confident renderings of diverse, contemporary people.
While today's illustrators work primarily in ink and watercolor, figure drawing instruction still tends to emphasize work in pencil. Commercial illustrator Kagan McLeod offers an approach to figure and portrait drawing more in keeping with today's preferred tools and techniques, one that focuses on cultivating spontaneity, energy, and confidence by providing exercises for brush work in ink and watercolor. By breaking figure and portrait drawing into the three major aspects of line, tone, and color and recommending time limits for each exercise, McLeod encourages working fast and fearless, rather than worrying about getting your figures just right. Filled with numerous illustrative examples of diverse, modern people, Draw People Every Day reflects practical, applicable techniques to get you drawing the people you see in the world around you with speed and proficiency.