这本图册选取玛格南图片社以阅读为主题的历史图片百余幅，作为读库十周年特别纪念，与各位读友分享阅读之美。图片以时间排序，上限始于二战期间，下限终于二十世纪末。书中既有伦敦的流浪汉，又有巴黎的绅士，还有纽约的老者以及秘鲁的摊贩……虽然主人公种族、身份各异，可是我们可以看到共同的情感和气质流淌在全书之间。书为圆脊精装，内封用的是红色牛津纹纸，并配了外封保护。
本书由读库出品，购买链接：http://t.im/reading

“全球顶尖思想家”写给残酷世界的理性建言
直面人性与历史的暗黑时刻，深入探究是什么让人类如此残暴不仁？
二十世纪的强权与战火又催生了怎样的艺术花朵？
《残酷剧场》是伊恩·布鲁玛多年来在《纽约书评》发表的艺文评论和历史散文精选。第二次世界大战期间，世界各地发生了惨绝人寰的屠杀和种族灭绝。有人说，每个人心中都有一个邪恶的纳粹，只等着适当时机爆发。伊恩·布鲁玛则想问：究竟是什么让人类如此残暴不仁？民族？国家？信仰？理想？或只为了满足变态快感？为了追根究底，布鲁玛带领读者探索纳粹的宣传影片、德国占领下的巴黎、犹太人的命运、被盟军炸成废墟的柏林、争议不断的《安妮日记》、珍珠港事变、神风特攻队、堕落艺术、冷战下的东德、巴以冲突、战后的日本的前卫艺术等等，从电影、文学、绘画、音乐、剧场、舞蹈的表现中，重回第二次世界大战现场以及战后重建的世界，试图找出答案。
艺术家为了回应强权的压迫与残酷的现实，在作品中揭露文明行为背后的黑暗面，直视人性中邪恶的冲动。赫尔佐格、法斯宾德、马克斯·贝克曼、乔治·格罗兹、克林特·伊斯特伍德、大卫·鲍伊、川端康成、三岛由纪夫、大岛渚、村上隆、克鲁伯等，都试图探究人类处境的深渊，从中开出艺术的花朵。布鲁玛从不同的人物切入战争，结合对作品的分析、对历史的洞察，辅以敏锐的美学判断，提供读者一个理解人类当前处境的面向，让我们对生活中所见之美、暴力和残酷，有更深刻的体会。
★ 直视人性中的邪恶深渊，剖析暴力、残酷、权力与艺术的神秘联结。从电影、摄影、绘画，到文学、音乐和舞蹈，谈论备受争议的纳粹导演莱妮·里芬施塔尔、德国新电影代表者法斯宾德、表现主义运动的代表人物马克斯·贝克曼、美国西部片精髓象征克林特·伊斯特伍德，被称为“摇滚变色龙”的大卫·鲍伊等艺术家，到德布林、永井荷风、川端康成、三岛由纪夫等文学家，见证他们如何回应强权与战争、对抗残酷的现实，最后从中开出艺术的花朵。
★ 以史实和理性，取代狂热与悲情，探讨20世纪影响全人类命运的战争与种族屠杀。本书从不同艺术家和烽火下的“普通人”的经历,切入第二次世界大战柏林和巴黎的惨况、犹太大屠杀的悲剧、神风特攻队的自杀攻击、《安妮日记》的争议、冷战下的东德、巴以冲突、美国帝国主义等，带领读者深入探索这些事件背后的权力机制与人性冲突，分析人们对20世纪动荡时代的历史认知与解读。
★ 从艺术家的创作灵感到作品的时代精神，理解人类当前的处境与危机。布鲁玛不仅仅聚焦于“二战”，其关怀扩及今日世界的认同危机、找寻历史真相的无力感、底层社会的暴力、年轻世代的虚拟世界生活、当代新闻媒体怪象、亚洲国家经历在东西方文化碰撞下产生的迷惘等，重新赋予20世纪的经典电影、绘画、音乐等艺术作品全新的时代意义。
★ 美国笔会“迪亚蒙斯坦—施皮尔福格尔艺术评论奖”（Diamonstein-Spielvogel Award）得奖作品。
布鲁玛的兴趣广泛，并对此充满热情，勇于批判……尽管他剖析的创作者天马行空，他的见解评论却总是鞭辟入里。
——《书单》
布鲁玛写作风格行云流水，探讨题材广泛多样……展现一般文化评论者缺乏的器度……在艺术作品分析上多有着墨，虽然世道日益艰难，但他在字里行间仍对历史抱持正面态度。阅读他的作品，是一趟独树一格的知性之旅，与艺术文化独一无二的邂逅。
——《科克斯评论》

艺术史领域重量级经典，现代艺术百科全书式著作
欧美高校50年来标准教科书，了解现代艺术入门必读
40多年5次重新修订与时俱进，国内首度正版足本引进
🧾编辑推荐
📓现代艺术史领域重量级经典，50年来一直是欧美高校课程标准教科书，了解现代艺术入门必读
本书初版完成于1968年，是著名艺术史家H. H. 阿纳森的代表作，一经推出即深受欢迎，畅销欧美五十余年。本书也是“现代艺术”史学领域著书立传开创性尝试，其开拓性书写为无数后来者树立了榜样。
出版50余年，本书一直是欧美高校现代艺术史课程的标准教科书、资料书、工具书，深受广大师生好评。半个世纪以来，一代代学子对于现代艺术的起因、发展的认识，对现代艺术精神的理解，无不得益于这部著作。艺术领域里的各路人士，从艺术家、艺术史家、批评家、策展人、高校教授，到博物馆、画廊和非营利文化机构工作人员、收藏家和艺术投资人等，都从中受益匪浅。
📓现代艺术百科全书式著作，清晰完备梳理艺术史发展和变化脉络
本书以艺术的历史发展为主线，时间为串联线索，聚焦自19世纪中叶以来至今的西方视觉艺术，详尽地讨论了现代艺术史上重要的艺术家、艺术作品和艺术潮流，涵盖绘画、雕塑、摄影、建筑，兼顾社会、政治、科技、文化和思想的变迁对于艺术创作产生的影响。
书里将阐述落实到对具体作品的分析上，与此同时细致的形式分析往往与社会、政治、文化和经济的历史语境密切关联，兼及对图像、符号、心理分析的恰当融汇，帮助读者一步步认识和理解作品。
📓40多年历经5次重新修订，与时俱进紧跟艺术史研究全新方向
成书半世纪以来，本书历经多次修订，恰当及时地反映着现代艺术史研究在方法和涵盖范围上的变化。第六版由经验丰富的艺术史家伊丽莎白·C.曼斯菲尔德教授主持，逐章、全面修订，在研究方法上兼容并包，在内容上延续到了21世纪初全球当代艺术创作的状况。
在经典研究之外，社会艺术史、后殖民主义研究、批判理论到女权主义、视觉文化研究、全球艺术史等当代议题，都在本书中有所涉及和讨论。
📓国内首度正版、足本引进，80万字译稿精心打磨近10年
这部著作早先的中文译本《西方现代艺术史》曾于1986年出版（以原书第二版为底本），当时正是中国现代主义艺术蓬勃兴盛的时期，渴望了解西方现代艺术的中国年轻一代艺术家们，几乎人手一册。几代人对现代艺术的持续热情，对现代和当代艺术在中国数十年的巨大发展和变化，产生了无法忽视和估量的影响。
时隔三十余年，此次恢复原名《现代艺术史》，首度正版、足本引进，回应一代读者的期盼！我们以2010年的原书第六版为底本，邀请曾在1980年代参与翻译的钱志坚教授再度悉心迻译，精心打磨译稿近十年，将焕然一新的《现代艺术史》带到中文世界。
📓精装图文并茂，超过1200幅高清图片专业调色，尽力还原作品本真
全新极简风格封面，在装帧上贴合极少主义和光效-视幻觉的现代主义风格，硬精装膜银卡印刷。与上一版相比，第六次插图修订版新增图片200余幅，全书收录精美图片超过1200幅。内文排版参照原版随文附图，讲到哪里作品高清图就到哪里，符合读图时代读者习惯。每幅图经过专业调色、替换，高质量印刷，尽力还原作品本色。
🧾内容简介
《现代艺术史》是一部经典的艺术断代史著作，聚焦于19世纪中叶以来现代艺术史的历史及其在当代艺术中的回响。本书以时间为串联线索，以艺术运动、艺术家和艺术作品为内容支柱，以绘画、雕塑、建筑和摄影为核心类型，清晰地梳理了现代视觉艺术史的发展和变化脉络。本书英文原版自1968年初次出版以来，历经多位专家数次修订，一直是美国高校有关现代艺术史课程的首推教材。
《现代艺术史》第六版由经验丰富的艺术史家、作家伊丽莎白·C. 曼斯菲尔德主持了全面修订，不仅逐章更新了史料信息、拓展了大量图片，在内容分析上更是注重兼容并蓄，与时并进地容纳了艺术史研究的诸多新方向。
🧾名人推荐
在过去四十多年中，H. H. 阿纳森的《现代艺术史》一直是论及“现代艺术”这一宏大而复杂主题时不可或缺的指南。经过伊丽莎白·C.曼斯菲尔德的修订和扩写，《现代艺术史》第六版对现代艺术进行了全面概述，并提供了关于21世纪的后现代主义、全球化、艺术机构等话题的令人着迷的新材料。
——艾伦·沃勒克（Alan Wallach），威廉与玛丽学院
伊丽莎白·曼斯菲尔德修订的《现代艺术史》与现代主义本身一样广泛。始于19世纪法国的现代主义，止于当代全球化，她的研究涵盖了众多媒介在内的美学发展，其范围之广令人印象深刻。我尤其佩服她如何在一个贯穿全书27章的清晰阐释框架下组织现代主义的巨大多样性。她的书对教育工作者而言将是无价的工具。
——安德烈斯·马里奥·泽尔维农（Andrés Mario Zervigón），罗格斯大学艺术史系
阿纳森《现代艺术史》的几次修订拓宽了现代主义的整体历史语境，更加全面地探讨了现代主义在艺术中的含义及其与现代西方世界历史的关系。这个修订版包括了更多欧洲和北美艺术家，在处理艺术史的史学研究上也更加成熟。
——戴蒙·威利克（Damon Willick），洛约拉马利蒙特大学

◆汇编类的世界著名戏剧剧本精选集。

◆汇集了十九世纪末至二十世纪中后期10位戏剧文学名家的10部经典戏剧作品。

◆精选上戏、中戏、北电等专业艺术类院校必读书目，业内专家、教授公认的十大经典之作。

◆特邀从事外国戏剧研究、戏剧家研究超过三十年的著名翻译家、教授翻译，市场*专业权威译本。

◆收录写实主义、现实主义、表现主义、象征主义、寓言戏剧门类代表作，尤金·奥尼尔《榆树下的欲望》、霍普特曼《沉钟》、梅特林克《青鸟》、斯特林堡《父亲》、韦德金德《青春的觉醒》等。戏剧爱好者的饕餮盛宴。

◆全新排版，清爽简洁。舞台说明、动作提示等均进行格式及字体区分，便于阅读。

◆伟大的剧场，在你手上。

跨越百年，汇集十部好戏，世界经典戏剧剧本精选集。

将西方现代戏剧各个流派的精华之作集结为一本书，是戏剧新人的入门必读；专业学生的必备书目；戏剧老饕的盛大筵席。精妙的台词、密集的冲突、跌宕的情节--百年前的戏剧有着无与伦比的艺术魅力。戏台上的故事，或多或少会观照到我们的人生。经典之作，并不会因时光流转而与我们产生隔阂，创作者们在极具张力的戏剧情节间刻画人物、描摹人性、展露思想，历久弥新，读起来仍旧唇齿留香。

易卜生《玩偶之家》--"现代戏剧之父"代表作，女性解放的标志剧目

斯特林堡《父亲》--赵立新、金星倾情演绎，瑞典文学史上最杰出的剧作，两性博弈论的绝佳展现

韦德金德《青春的觉醒》--在戏剧托尼奖上一举夺得最佳音乐剧剧本等八项大奖，探讨青春期教育

霍普特曼《沉钟》--象征主义戏剧流派的代表作，理想与现实、事业与家庭，成年人需要面对的永恒难题

富商之子仓持真知寿（吉岡澪皇 饰）从少年时代便痴迷绘画，随着父亲企业的破产，父母相继自杀，真知寿的童年也变得一片黯淡。即便如此，他也从未放弃成为画家的梦想。时光流转，转眼长成青年的真知寿（柳忧怜 饰）自顾自徜徉在艺术的世界中。为了提高技艺，他就读艺术学校，遇到一班志同道合的好朋友，和他们经历了喜怒哀乐、悲欢离合。他经常往返于画廊，而作品却迟迟得不到赏识，唯有同在印刷厂打工的少女幸子（麻生久美子 饰）真切理解真知寿的艺术。
人过中年，真知寿（北野武 饰）依旧默默无闻，但即使生活怎样清贫，他的妻子幸子（樋口可南子 饰）始终与其相伴，相互搀扶继续着这条充满磨难的艺术之路……
本片荣获2009年保加利亚索非亚国际电影节观众大奖。

重版66次的经典之作
从文艺复兴到近代美术史的序幕 精选15幅西方古典名画
日本西方艺术史大家高阶秀尔带你细致解读永恒的艺术之美，分享其中的喜悦和感动
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细腻动人的绘画叙事
扬·凡·艾克的《阿诺菲尼夫妇像》中的蜡烛、小狗、水果都各具象征含义；《春》中芙罗拉、克洛里斯和三美神在波提切利的导演下共同上演了春之舞曲；丢勒的《忧郁I》诉说着艺术家的内心感受；伦勃朗的四幅《花神》揭示了画家跌宕起伏的人生；库尔贝的《画家的画室》体现 了现实的寓意。深厚的专业素养，深入浅出的语言，让你看懂古典作品的细枝末节。
千变万化的艺术技巧
拉斐尔用不自然的姿势为《座椅中的圣母》创作出完美的构图；委拉斯开兹以奔放的笔触在《宫娥》中创造出印象派的光景；维米尔的《画室中的画家》通过科学化的法则构筑出具有立体感的平面；透纳的速写将《国会大厦的火灾》定格为永恒；马奈借助平涂的色块让《奥林匹亚》成为近代绘画的序曲。多样的手法，妙趣横生的故事，带你感受艺术的无穷魅力。

★古埃及国王的小墓室是怎么被发现的？
★亚述人堪比恐怖组织？
★中世纪的艺术为什么那么稚拙？
★拉斐尔陷害米开朗基罗？
★卡拉瓦乔的作品和电影院也有关系？
★梵高、高更和塞尚是“可怜三杰”？翻开这本书，你就能找到答案。
※内容简介※
这是一部简洁的艺术史，也是一部精美的画册和书法作品集。
浪漫、诗意、天马行空……马尔切洛·约利艺术家的特质在其文风中体现得淋漓尽致。从旧石器时代洞窟壁画出现、艺术史的大幕拉开，到文艺复兴和巴洛克艺术、印象主义和立体主义的高潮迭起，再到当代艺术界极简主义、波普艺术和行为艺 术的精彩纷呈，约利并没有中规中矩地介绍艺术史的各个节点，而是以一种古今穿梭和轶事结合的方式，将艺术史清晰而妙趣横生地摆在大家眼前。
书中的插图皆为马尔切洛·约利的水彩作品。有些是对当时历史场景的想象性复现，有的则是作者以自身风格重绘的经典作品。其中，很多插图不乏漫画感，让人忍俊不禁。
在意大利文的原版书中，马尔切洛·约利亲手写下了正文的全部文字。为了使中国读者也有相似的阅读体验，我们请青年书法家刘彭写下了中文版的正文内容。
由于原文简洁而诗意，为了使大家更为深入地了解作者提及的艺术家、作品和历史事件，本书将附带一本精美的别册，以作“艺术小词典”之用。

本书收录了自1950年至1989年以来近40年间350余件选自莫斯科设计博物馆的苏联设计作品。从大头娃娃巧克力糖纸到奥运会吉祥物米莎熊，从四面体牛奶盒到伏特加酒瓶，从喷雾香水到发条剃须刀，从金属网兜、图拉缝纫机到咖啡研磨器、土星真空吸尘器，从鳄鱼根纳和大耳猴切布拉什卡到机械棋钟、遥控车，从真空管收音机到台式电话，从飞行手表到基辅微型相机，从社会意识海报到时尚电影杂志，展现了苏联生活的方方面面。不同于以往常见的设计类图书，本书另辟蹊径，按照“民众”、“国家”和“世界”三大主题编排内容，是一场从产品设计的角度展现苏联社会变迁的特殊感官之旅。

《伟大的电影2》是世界知名影评人罗杰·伊伯特“伟大的电影”系列的第二部。他延续了前著的妙语连珠与犀利观点，携带私货的毒舌，以及吐槽精准的幽默。《伟大的电影2》中收录的100篇影评，是100部被作者形容为“没得看，就会死”的电影，其中一些与伟大的名字相伴——罗伯特·布列松、希区柯克、伍迪·艾伦、戈达尔、斯皮尔伯格；另一些，人们通常不会将其与“伟大”联系起来，甚至会排斥。
正如伊伯特所强调的，“我们基于不同的理由去看不同的电影，而电影的伟大体现在各种不同的形式之中。”因此，《伟大的电影2》里既有《大白鲨》《夺宝奇兵》等被认为“太过流行的”，也有《落难见真情》《男人的争斗》等“标榜娱乐的”，还有《厄舍古厦的倒塌》《史楚锡流浪记》等“过于晦涩难懂的”。伟大的电影是一份清单，而非榜单，记录那些维护艺术之价值的电影。

《局部》跟随陈丹青的眼睛，洞见幽微辽阔的万华世界，欣赏名画细节精彩。陈丹青的眼睛是这个时代最珍贵的艺术财富。本档节目，借由他的眼，他的语言，他的洞察与审美，讲述中西方名画名作的一个个微细的局部，一处处没有人注意到、但看过之后会恍然大悟、拍案叫绝的精彩细节。《局部》第二季将围绕纽约大都会艺术博物馆的数十个展厅中的馆藏陈列展开，以陈丹青近20年“大都会”观展经历为串联，并穿插进他早年的纽约经历，附以相应的照片、文献资料、动画等辅助说明。

· 中国雅生活的典范，真正的生活美学指南。
· 从衣食住行到用赏鉴藏，让生活过得更有格调和趣味。
· 以国家图书馆藏明刻本为底本，完整收录，并参考近十种版本全新精校。
· 精选以文徴明为代表的书画大家作品近百幅，并以古代百科图录书中的相关图像，随文彩插，带你进入 《 长物志》的美学世界。
· 邀请明代艺术史研究专家蒋晖全新严谨注释，生僻字注音，无障碍阅读。
· 独家收录文震亨书画作品选、诗词精选、年谱、家族主要人物图谱等，附专业导读，倾力打造更美更全版本。
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《长物志》是关于生活的艺术，集中国式审美朴、雅、幽 之大成的书。
全书共分12卷269小节，记载内容包括：室庐、花木、水石、禽鱼、书画、几榻、器具、位置、衣饰、舟车、蔬果、香茗等，广泛涉及衣、食、住、行、用、赏、鉴、藏各个领域，其中所宜所忌，所雅所俗，所是所非，所贵所贱，言简意赅，皆有定语。
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“长物”本意指身外多余之物，但对于古代文人雅士来说，于内，是寄托其审美情趣、审美理想及品格意志之物；于外，则是借以展其韵、才、情之门。
文震亨所代表的这一脉美学，对于当代人营造宜居生活环境，及内修外化，具有重要的启示意义。

法国新古典主义画派奠基人，拿破仑时代的全景画家
以史为画，图绘波澜壮阔的法兰西历史
见证时代，缔造共和国革命节日的传统
图像证史，个人奋斗与历史进程共同谱写的命运之歌
💂‍♂️ 编辑推荐
🖼 抛开标签，从历史情境与作品表达中走近更真实的大卫
“艺术晴雨表”“法国历史的图解者”“大革命的预言家”“新古典主义的典范”，作者对这些我们耳熟能详的短语说不：事实远比标签复杂。千篇一律的术语与标签虽然表述方便，却也局限了人们对艺术的认识。大卫身处历史之中无法超然世外，用画作传达着他关于社会、文化、政治的观点，他的作品与他独有的经历和思考息息相关。他有哪些不同寻常的经历和独到的思考？跟随作者的讲述，回到具体的历史，回到具体的作品，走近更真实的大卫。
🖼 回到争议，透视个人命运与时代动荡的复杂关系
启蒙主义、法国大革命、废黜君主制、拿破仑帝政时代、波旁王朝复辟，大卫的艺术生涯跨越了这充满激变与动荡的时代，他的一生不可避免地需要面对许多“选择时刻”，他的后世声名也与这些选择息息相关。他是国王的拥护者还是革命的支持者？他是独立自主的艺术创作者还是见风使舵的艺术投机者？他与同时代的艺术家们关系如何？后代艺术家如何看待他的成就？作者在行文中抛出一个又一个问题，邀请读者做出自己的判断。
🖼 图文并茂，收尽大卫的经典之作，于细节处见玄机
全书配图200余幅，从大卫学徒时期的习作、罗马奖参赛作品到成名之作和晚年流亡时期的作品，清晰勾勒出大卫的艺术发展之路，且与艺术家生平中经历的大事件互为对照。其中，《荷拉斯兄弟之誓》《苏格拉底之死》《马拉之死》《萨宾妇女的调停》《拿破仑一世及皇后的加冕典礼》《分发鹰旗》等经典之作，在全幅完整作品之外更收录了质量上乘的细节图。细致的文字分析以画面本身为起点，辅以历史背景和图像传统的介绍，帮助读者深入了解作品在内容和形式上的创新。日本进口内文纸印刷，采用耐久性好、不易变形的特种软胶胶装，简约平整，力求提高读者阅读的舒适度。
💂‍♂️ 内容简介
雅克·路易·大卫（1748—1825年）与法国大革命时期的社会和政治动荡之关系，比任何一位艺术家都更紧密。作为一位政治家，大卫期待社会变革；作为一位艺术家，他将画笔献给大革命事业，创作旨在赞美共和国英雄和殉道者的宣传性绘画。他是“共和国的盛典大师”，也是拿破仑时期的首席画家，其个人命运与时代历史进程相依相连。
抛开“新古典主义”的陈旧标签，本书结合最新的研究，描画了大卫艺术与生活的方方面面，特别关注大卫的艺术风格创新、对政治活动参与和对新的艺术观众群的寻找，以及他对图绘道德、德行与爱国主义不断改变的态度等一系列问题。
💂‍♂️ 名人推荐
这部关于大卫的最新概论是艺术与历史的无缝融合。本书援引非同寻常的事实，观察独到，配图丰富，让法国现代绘画之父在法国大革命、拿破仑帝国和波旁王朝的复辟中重新焕发活力。
——罗伯特·罗森布卢姆（Robert Rosenblum），纽约大学艺术史教授

电影，一项百年前兴起的新科技，没人料到纪录它的材料——胶卷，会在这个时代濒临绝种，被数位潮流给取代。胶卷，在温度18-22度与溼度55度的环境下尚能生存6、70年，但当它暴露在缺乏恒温恒湿的环境里胶卷随时可能开始发酸，影像随之裂解、溶出，而记载在上面的一切记忆也就无法再被唤醒。
台湾有一群人，正参与在这场时间竞赛中，他们隐身于「新加坡工业园区」的片库，这裡一万七千多部的胶卷与百万件的电影文物，成为他们的精神粮食，他们日复一日的在裡头穿梭，带著疑问、带著学习、带著信念。他们在做的，是唤醒这些长年被忽略的胶卷，进而拼凑出那些不复存在的社会氛围和遥远的生活样貌。而这些片库时光，就是电影典藏与胶卷修复者们的日常。

又称《你好小朋友》第二部。摄影家秋山亮二在1981-1982年五次来中国各地拍摄孩子们，于1983年结集出版《你好小朋友》后，余下约8000张底片，距今38年从未公开面世。2019年，他与青艸堂在制作《你好小朋友》复刻版的过程中，重新整理底片，也萌生了要将余下照片出版为一部新摄影集的想法。这便是《光景宛如昨》的由来。
2019年6月1日由青艸堂出版的《你好小朋友》复刻版，时隔36年后在中国首发，发行首日即告售罄。在上海、杭州、成都等地举办的签售及展览活动，各有超过500位读者参加、请秋山亮二签名留念的队伍大排长龙。同期在网络进行的、由多家媒体携手的“寻找秋山亮二镜头下的小朋友”活动，至今找到10位已长大成人的“小朋友”。秋山亮二与他们再度相见的场景也引发了众多讨论，不仅仅是在中国媒体上，日本NHK也将相关内容制作成了纪录片并进行了播出。
《你好小朋友》复刻版是在完全尊重1983年版的基础上进行再版，原样呈现了当时的视角与思考。时隔多年，77岁的秋山亮二看着仿佛昨天还站在自己镜头前的中国孩子们的笑脸，忍不住发出了“Dear Old Days”的慨叹。他也以这样的心情投入到《光景宛如昨》的选片编辑工作。他认为《光景宛如昨》与《你好小朋友》是互为阴阳的关系，《光景宛如昨》有着他在《你好小朋友》中未曾言尽的内容。
以独特视角选取的、极具图形设计感的构图，可以感受到温暖的氛围，一如既往展示了秋山亮二独有的世界观。拍摄了中国经济进入高速发展之前的、中国孩子天真无邪之姿的这本摄影集，既让许多人产生了“追忆过往时光”的一面，另一面也可说因为秋山亮二对孩子的独特视角而诞生出了这些几乎可称之为治愈奇迹的瞬间，超越了时代而抓住了读者们的心。不仅仅是“怀念”，其作为摄影作品的卓越品质，比作品本身更能让人有所感触。
与此同时，本摄影集也将焦点放在了让人产生时代感的背景、物品、庇护孩子的大人们的姿态、学校生活之中，似乎也可以由此更为近身地去俯瞰当时孩子们心中丰富的精神世界。老式自行车、洋铁皮的热水瓶和铅笔盒、露天的租书摊、幼儿园的攀爬梯、中山装、竹编的购物篮、漆着绿墙的教室和理发店、格子路和水泥地。它们无一不唤起了让人怀旧的心情。以及，虽然有的照片中仅有一个孩子，但也是和祖父母、双亲、兄弟姐妹或朋友、邻居们在一起的。这也重新让人感觉到只有在人与人的关联之中才能养育出，一直被守护着的、一直相依相伴着的孩子的笑脸。
本摄影集发行的2020年6月，因为COVID-19，社会生活已发生了剧烈变化，现在正呼吁着社交隔离。而在此时能让许多人切身感受到，可以触碰到他人的温暖，对人类的生存生活来说有多么重要。我们期望，从秋山亮二照片中酝酿而出的体温般的温柔与安稳，能再度治愈大家的内心。

Art,艺术。
When we are talking about art. What art means to you ?
I don't know, but I can list something.
Defintion:
The second person singular, indicative mode, present tense,of the substantive verb Be; but formed after the analogy of the plural are, with the ending -t, as in thou shalt, wilt, orig. an ending of the second person sing. pret. Cf. Be. Now used only in solemn or poetical style.
Here is good thing.
A book, a beautiful book.
"The Illustrated History of Art"
简介：
A unique visual resource with more than 2,000 illustrations。
Incisive, authoritative coverage of every significant development in art from Palaeolithic cave paintings to Superrealism
Features on individual paintings and sculptures of major importance in the story of art
Comprehensive picture specification list and index
Ideal reference tool for both general readers and those with specialized interests
Excerption: （几段摘录）
P128
The High Renaissance 1: Florence and Rome (文世复兴的鼎盛期)
It is still generally accepted that the High Renaissance was both a peak and a watershed in the history of European civilization, and that the Christian era can be divided essentially into pre-Renaissance and post-Renaissance, into medieval and modern. The early Renaissance had been a gradual revolution affecting not only the visual arts but literature, technology and the sciences as well; its consummation and climax, its point of no return, came in the brief moment of the high renaissance in the early sixteenth century. 。。。。。。
P288
Chinese Art 3: Landscape Painting （中国山水画）
The history of Chinese painting extends back well beyond the date of any surviving works: painting emerged as the supreme Chinese art probably during the Han dynasty(206BC-Ad 220). The development of Chinese painting was nevertheless continuous, rooted from the beginning in calligraphy-the art of writing characters expressively with brush and ink-and primarily devoted to landscape-the manifestation of the subtle workings of the Tao, or nature-as-change.
It was during the Han dynasty that the famous Chinese imperial civil service or “bureaucracy” was created-a class of scholar, poets and mean of letters fitted by their education for the administration of the Empire. Painting was aprt of the gentleman’s curriculum, one of the means by which he expressed his personal understanding of the world in a manner worthy of his ancestor. Surviving literature provides plentiful evidence of its theory and practice, which can be supplemented by one scroll, just possibly original, that is attributed to Gu Kaizhi(c.344-406) and illustrates Confucian maxims. 。。。。。。
P414
Dada (达达主义)
The orgy of destruction that convulsed the Western world between 1914 and 1918 checked the progressive spirit that had animated the arts in the years just before. Activity was not stifled(two global wars proved unable to quell Picasso’s genius), but the most significant movement took the form of a revolt again the culture and the corrupt, complacent values(many felt) that had encouraged the suicidal massacre of trench warfare. “Modern civilization” was itself to be destroyed, and the instrument to be used was not art but “anti-war” or “non-art”; there was no thought of development or replacement, even thought of development or replacement, even if “non-art” proved in fact to hold the seeds of just that, a new art, a new development. 。。。。。。

《武梁祠》为巫鸿教授研究中国美术史的扛鼎之作，曾获美国汉学著作的最高荣誉——由全美亚洲研究学会（AAS）颁发的李文森奖（Levenson Prize）。作者融合东西方学术的思维方式与思维角度，通过对佛教流行于中国之前一处最重要的石刻画像遗存“武梁祠”的全面描述和分析，梳理了近千年来中外学者对这一领域的研究成果，并提出诸多解读汉代画像的创见，在解读画像的同时，向读者揭开了一幅汉代儒家知识分子展示自己思想世界的画卷。

《林泉高致》是北宋时期论山水画创作的重要专著。作者郭熙，字淳夫，河阳温县人，著名画家。《林泉高致》由郭思编述其父郭熙的创作经验和艺术见解而成。
《林泉高致》产生在中国山水画充分成熟的时期，集中地论述了有关自然美与山水画的许多基本问题。郭熙认为,山石林泉胜景是“君子”所向往的,但他们不愿因渴慕自然风光而远离君、亲，面对山水画就可以“不下堂筵，坐穷泉壑”，充分领略自然山水的美，以解决“君子”厌烦世俗事务而又留恋功名的矛盾。用观画代替欣赏自然真景的所谓“卧游”的思想，早在南朝的宗炳就已提出。但宗炳是谢绝仕途的隐士，而郭熙却是为宫廷服务的山水画家。因此他对自然美的看法，既不同于宗炳，也不同于以纵情山水求得精神解脱的文人画家。
在绘画理论史上，郭熙最早明确而具体地提出，山水画家应当努力创造一种美的境界，使观者“如真在此山中”,产生可游、可居的感觉,得到精神上的满足。同时，境界的创造，又与表现山川“意态”的美不能分离，所谓“春山淡冶而如笑”、“冬山惨淡而如睡”等说法，表明郭熙看到了山水的“意态”美，同人的感情与自然景物的交流密切相关。他和同时代的苏轼，都看到了诗画在意境上的相通点。郭熙还强调画家不应单纯模仿一家一派，也不应拘泥于一时一地的景色，而应“饱游饫看”，广泛摄取山水美的“精粹”，而后加以熔铸创造，这和西方绘画中强调实景写生很不相同。郭熙在探求山水画的艺术美的过程中创立了“三远”说，即高远、深远、平远，在理论上阐明了中国山水画所特有的三种不同的空间处理和由此产生的意境美、章法美。
《林泉高致》存世的古版本有北京图书馆藏明抄本、《四库全书》文津阁本和文渊阁本等。

二十世纪初，埃贡•席勒是维也纳最受争议的艺术家之一。他的生活与作品常受美丽女子及其所生活的行将末路的时代所驱动。其中两个女人对他产生持续影响——他的妹妹葛尔蒂是他的首位缪斯，而十七岁的瓦莉也逐渐成为其真爱，并在代表作《死神与少女》中留下永恒身影。席勒的极端绘画成为维也纳的丑闻，但诸如古斯塔夫•克里姆特等大胆的艺术家和艺术商却领略到其中的不寻常之处。然而，席勒也准备好翻越自己的痛苦，为艺术牺牲爱情与生命。（小易甫字幕组）

听古典音乐，也要知道创作音乐、诠释音乐以及参与音乐制造的那些风云人物。
作曲家、指挥家、钢琴家、小提琴家、歌唱家、音响工程师、音乐经纪人……他们如何闯荡乐坛，是通过真材实料还是高超手腕甚至歪门邪道获得成功？且听“英国名嘴”莱布雷希特为您细细道来。
“一个梦想就像一出爱情剧，有它自己的时间架构，满足来得越晚，倒可能越甜蜜……业余指挥家卡普兰的故事告诉我们：每个人生命中都需要第二目标；在艺术中不存在玩物丧志。”
“《波莱罗》使得拉威尔在20世纪初获得了全球声誉，每位指挥都希望指挥这部作品——虽然一部出毛病的节拍器也能完成任务。”
“在科文特花园皇家歌剧院，有流言说索尔蒂会送给他睡过的女歌手白色貂皮大衣；另一个版本说他睡过的女歌手会自己买一件白色貂皮大衣炫耀这种亲密关系。”
“大提琴家伊瑟利斯很可能是对的：巨人的时代已经终结了。对于我们的时代，更多的教育、更多的亲近才是正途。”
“我们有一次在BBC演播室里为古典音乐会的听众衰减而争吵。查尔斯•罗森带着一种高贵的蔑视缓缓吟道：“有一次，我的独奏会只有15个人参加。当然，其中12个都拿过诺贝尔奖……”