濮存昕作序推荐，林兆华、赖声川推崇备至
英国国宝级大师、莎士比亚戏剧诠释者书写的传世名著
被译为近20种语言
全新打磨译本，彼得•布鲁克特别寄语中国读者
不走进“空的空间”，无从谈论20世纪以来的戏剧
☆编辑推荐
《空的空间》是英国国宝级导演、现代实验戏剧之父彼得•布鲁 克具有代表性的剧场“檄文集”，是世界公认的戏剧理论经典，对20世纪以来的戏剧产生了革命性的影响。
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#彼得•布鲁克语录#
「剧场就是竞技场，能发生活的冲突。」
「我们忘了，戏剧其实有两种高潮。一种是庆祝的高潮，大家一起跺脚、欢呼、大喊、拍手之类的；另一种是沉默的高潮——集体认同和欣赏的另一种方式。我们几乎完全忘记了沉默。沉默甚至让人尴尬；大家机械地鼓掌，是因为不知道还有别的方式，不知道还可以沉默——沉默其实也很好。」
「在日常生活里，“如果”是虚构；在戏剧里，“如果”是实验。在日常生活里，“如果”是逃避；在戏剧里，“如果”是真相。如果我们相信这个真相，那戏剧与生活就会合二为一。」
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◎ 以开放的空间概念重塑现代剧场，探索莎士比亚的现代与永恒。
◎ 洞察现代戏剧的境遇，直面过去的失败，激励未来的一切潜能。
◎ 观点直率、犀利，叛逆而新潮，有多令人钦佩，就有多令人不快。
◎ 韩素音青年翻译奖获得者、青年导演王翀潜心翻译的全新译本。
☆名人推荐
我告诉布鲁克，中国戏剧界都看过《空的空间》。
——林兆华
当代中国的戏剧导演和他们的作品风貌，都在不同程度上受过布鲁克和他这本著作的影响。
——濮存昕
☆媒体推荐
彼得•布鲁克写了一本真正关于戏剧的书。当他谈到自己时，是为了向工匠、严肃的戏迷和评论家传授相关的思想……本书最令人珍视的，是它总是不忘把戏剧的艺术基础、社会心理基础和实践基础作为文化意义的关注点。
——《纽约时报》
彼得•布鲁克谈到了戏剧的过去和现在，它的变化，它的各种形式，谈到了他所看到的及他自己的作品。他以雄辩的口才，带着探险家发现自己进入一个巨大的未知世界的兴奋讲述，但他相信，这个世界是可知的……这是一本很精彩的书，甚至令人狂喜。
——《芝加哥太阳报》
关心当代戏剧的本质和命运的戏迷会在强烈兴趣的驱使下，被吸入这个“空的空间”。
——《时代》周刊
这是一本精彩绝伦的书，除了少数热情的必读者之外，还应该有更多人阅读它。
——《每日电讯报》
☆内容简介
《空的空间》是彼得•布鲁克谈戏剧的理论经典，写于1968年。作者在僵死的戏剧、神圣的戏剧、粗俗的戏剧和当下的戏剧四篇檄文中，分享了他具有开放性的舞台空间概念、充满原创力的戏剧观，同时旁征博引20世纪重要的表演艺术大师们的戏剧理念与创作，以佐证他的戏剧观。全书充满激情、标新立异、引人入胜，展示了戏剧如何藐视规则，构建并打破幻觉，为观众创造持久的记忆。
本书问世50余载经久不衰，已被译为德、法、俄、汉、日、意大利、西班牙、土耳其、波兰、希腊、阿拉伯等近20种语言。中文版初版于20世纪80年代末，成为导演入门必读之作，对中国当代戏剧创作产生了深远的影响。

《现代艺术大师》是英国广播公司BBC推出的一档电视系列节目，它由四部分组成，分别详细介绍了20世纪的四位重要的艺术大师：安迪·沃霍尔（Andy Warhol）、马蒂斯（Henri Matisse）、毕加索（Pablo Picasso）和达利（Salvador Dali）的工作与生活。在片中，镜头跟随主持人Alastair Sooke的脚步，走访了四位艺术家们生前的居所、艺廊及博物馆，甚至是他们最爱的餐厅等地，向观众展示了他们伟大的艺术贡献以及惊人的后世影响力。环顾四周，麦当娜的专辑封面、米菲兔的文具、甚至是你家的沙发和电话，也许就来源于这四位大师的创作……

How do we see the world around us? The Penguin on Design series includes the works of creative thinkers whose writings on art, design and the media have changed our vision forever.
"Seeing comes before words. The child looks and recognizes before it can speak."
"But there is also another sense in which seeing comes before words. It is seeing which establishes our place in the surrounding world; we explain that world with words, but word can never undo the fact that we are surrounded by it. The relation between what we see and what we know is never settled."
John Berger's Ways of Seeing is one of the most stimulating and influential books on art in any language. First published in 1972, it was based on the BBC television series about which the (London) Sunday Times critic commented: "This is an eye-opener in more ways than one: by concentrating on how we look at paintings... he will almost certainly change the way you look at pictures." By now he has.

Ways of Seeing is a 1972 BBC four-part television series of 30-minute films created chiefly by writer John Berger and producer Mike Dibb. Berger's scripts were adapted into a book of the same name. The series and book criticize traditional Western cultural aesthetics by raising questions about hidden ideologies in visual images. The series is partially a response to Kenneth Clark's Civilisation series, which represents a more traditionalist view of the Western artistic and cultural canon.

故事的主角是一个沉默的独行杀手（Isaach De Bankolé 饰），他永远只点两杯咖啡，在无聊的时候练习太极，不为任何诱惑所动。某日，他接受一项神秘的任务，随后启程前往西班牙马德里。在这里他必须和一个又一个联系人作单线联系，而联系的凭证便是红色或绿色的火柴盒。这些联系人中，有谨小慎微但热爱音乐的中年男子（路伊斯·托沙 Luis Tosar 饰），有打扮出众钟爱电影的白衣女子（蒂尔达·斯维顿 Tilda Swinton 饰），有醉心波希米亚文化的老人（约翰·赫特 John Hurt 饰），更有沉迷分子学的神秘东方女性（工藤夕贵 饰）。按照他们的指引，杀手一步步逼近了他的目标……

The first UK film biography of the world-renowned Japanese artist Katsushika Hokusai (1760-1849), whose print The Great Wave is as globally famous as Leonardo's Mona Lisa. With Andy Serkis reading the voice of Hokusai, the film features artists David Hockney and Maggi Hambling, and passionate scholars who study, admire and venerate this great Japanese master.
The film focuses on Hokusai's work, life and times in the great, bustling metropolis of Edo, now modern Tokyo. Using extraordinary close-ups and pioneering 8K Ultra HD video technology, Hokusai's prints and paintings are examined by world experts. In the process they reveal new interpretations of famous works and convey the full extent of Hokusai's extraordinary achievement as a great world artist.
Hokusai spent his life studying and celebrating our common humanity as well as deeply exploring the natural and spiritual worlds, using the famous volcano Mount Fuji as a protective presence and potential source of immortality. He knew much personal tragedy, was struck by lightning and lived for years in poverty, but never gave up his constant striving for perfection in his art. Hokusai influenced Monet, Van Gogh and other Impressionists, is the father of manga and has his own Great Wave emoji.

「一个穿着风衣、手拿塑料袋、外表谦和的亚洲人走了进来。
我不知道他是谁，也不知道他为什么会来。
说道，打扰了，我是李安。
再不拍电影我就要死了。」
他发掘了李安，他是《综艺》“全球娱乐业影响力五百人”之一，现任亚马逊影业制作部主管
听“纽约无成本制片之王”特德·霍普畅谈电影制片风云史 —— 一部有干货、有远见、有真心、有八卦的制片人手记
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※编辑推荐※
身为电影制片人是怎样的一种体验？从在《席德与南茜》的片场打杂开始，特德·霍普已经在美国独立电影圈里磨练了近三十年。如今，他已走在电影界数字变革的前端，名列《连线》杂志“25名正为打造令人难以置信的‘未来世界’而努力的天才”、《综艺》杂志“全球娱乐业中最有影响力的500位商业领导者”。“做电影”这份工作从来都不那么简单，不那么稳定，甚至不那么“体面”……可他却说，没有比这更好的工作了！
◎ 李安早期制片人详谈“李安电影”工作方式的形成
◎ 中小成本电影制片人必读的项目开发指南、片场管理经验集、发行备忘录
◎ 从亲历者角度，娓娓道来一段上世纪末美国独立电影圈简史
◎ 附有《独立电影的141个问题与机遇》，一则关于互联网时代电影生态的从业者沉思录
◎ 特德·霍普特意为中国读者撰写前言，袒露从卖方到买方的心理变化，公开在亚马逊影业的项目甄选原则
◎ 相信我！读完真的会对电影充满希望！
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※内容简介※
这是美国著名电影制片人特德·霍普的一次“自白”——它既是一本职业生涯回忆录，又是一本制片人工作手册，还是一本展望电影界未来的宣言。
在这本书中，霍普记录下了世纪之交的纽约电影圈。尚未成名的李安、爱德华·伯恩斯、哈尔·哈特利、塔玛拉·詹金斯、托德·索伦兹、米歇尔·贡德里等人携带自己的佳作和猛料纷纷登场，让霍普尝尽了身为制片人的酸甜苦辣。霍普也记录下了电影界在新媒体时代面临的挑战与机遇，并给出了自己独特的答案。读者可以通过本书一窥这位幕后英雄的精神：热情而专业、独立且团结、为求新而叛逆、兼顾艺术与商业……还有，最重要的是——永远对电影抱有希望。
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※名人推荐※
特德·霍普是独立电影界绝无仅有的人物，本书的每一页间都闪耀着他的智慧与真心。
——李安，奥斯卡金像奖导演
特德·霍普多年来一直证明着他的企业家才能，他制作出了令人难以置信的电影，并为独立电影业界描绘了一幅强有力的未来图景。
——克里斯·凯利，Facebook前任高管，Fandor董事会成员
特德·霍普杰出的职业生涯给这本书带来了魅力。霍普对独立电影所面临的挑战和进程颇有见解。无论你是学电影的学生，还是独立电影的影迷，你都可以从中一瞥那些“偏门”的电影是怎样被拍出来的、卖掉的、发行的。
——爱德华·伯恩斯，《麦克马伦兄弟》导演
有志拍电影的人必读——在把十几万糟蹋在电影学校上前，先读读这本书！
——托德·索伦兹，《欢迎来到娃娃屋》导演
这本书里满是发生在幕后的趣闻轶事，它们混合着勇气、魄力和魅力……《希望为电影》证明了：只要有像特德·霍普这样的激情倡导者、深度局内人、长期思考者，电影这一艺术就会有希望，电影制作这一行就会有未来。
——《洛杉矶时报》
这是一本局内人视角的有益指南，出自一位多年的实践者之手，它毫无保留……对学习电影的学生来说，它是无价之宝。
——《科克斯书评》
对于参与制作了超过70部电影的特德·霍普来说，他已经将自己的毕生都奉献给了独立电影。
——《连线》杂志“25名正为打造令人难以置信的‘未来世界’而努力的天才”推荐语

色情物品抑或是艺术品？奥地利画家埃贡‧席勒的裸体画在前年于伦敦和柏林车站宣传时，惨遭「打码」，维也纳观光局讽刺地在那些画作写上「对不起，一百年后的今天，仍是太大胆」席勒画作到底有多大胆？斜躺的女人、纠缠的两个女人等作品，都因为过于露骨，让席勒被捕入狱。而提携席勒的正是奥地利艺坛巨人：古斯塔夫‧克林姆，他的经典之作以唯美魅惑众生：镶满金箔的《吻》，绘画花草地上的缠绵爱侣，是震撼的浪漫。当年师徒两人探索情慾与死亡，颠覆维也纳的保守派，克林姆的艾蒂儿肖像一号、朱蒂丝I中的女性眼波流转如华丽的爱神。在维也纳美景宫、利奥波德美术馆及维也纳艺术史博物馆尽览两位大师的画作，见证如何挑战道德规范。

【内容简介】
继《目客》之后，《视觉》系列主题书也是Lens杂志积蕴十年升级之作！与《目客》不同的是：
1.更加突出影像，注重视觉体验，将原来Lens杂志素有口碑的影像阅读调性发挥到极致；
2.内容架构延续Lens杂志成熟的内容架构，继续深度关注现实与人性，并升级阅读体验。
3.定位：人文影像读物 + 定义影像之美 + 传递人性温暖。
《视觉002：想在一生中做一件正确的事》以一组关于孩子的故事开篇，摄影师们腼腆地躲在镜头后面，试图记录下自家小毛头成长轨迹上的所有琐碎小事，他们是父母此生最想达成的那件“正确的事”。
此外还将呈现陈丹青首次用照片讲述的生活故事、摄影大师泰伦·西蒙的三组精彩作品、中国“剩女”的故事、法国乡村少女生活、“裸体”摄影师以及《十二怒汉》的60年环球之旅。
这些故事孜孜不倦地探索着人的付出、失落、安慰，其中有宁静的情绪，也有好奇的探索，在温和与冷静之间，伴你度过一个有故事的夏天。
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【编辑推荐】
▶陈丹青摄影作品首次公开，长篇呈现陈丹青镜头下的生活与游历。
▶ 四色全彩印刷，高清图片，精良纸张和装帧工艺，每一册读可以作为精致收藏品。
▶ 每一段文字都有温度，每一张图片都有故事。《视觉》突出强烈的影像阅读调性，更突出图文的完美结合，通过设计强化视觉体验。
▶ 基于Lens杂志10年的品牌积累，固定用户群和口碑影响力。Lens好友来自文化、艺术、经济等领域，均为意见领袖和影响力的人群，如吴敬琏、陈丹青、蔡澜、刘树勇（老树画画）、阿来、崔卫平、田溯宁、黄怒波、梁冬、吴念真、阿克曼、周迅、陈坤、姚晨、沈星、老狼、许巍、蔡康永、曹景行、杨宗纬、袁泉、田原等。
▶ 读者：接受过良好教育、对世界有好奇心、对生活质量有高要求，在乎个人体验，追求精神与物质相合，有固定文化消费习惯的你，无论你是文艺青年、学者，还是高端白领、企业家，《视觉》都可以成为你的陪伴读物。
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【媒体评论】
这是中国最好的一本杂志。没有之一。
——陈丹青（画家、作家）
我自己花钱订这本杂志， 其他杂志都是别人送的。
——吴敬琏 (经济学家)
这是我唯一全本读完并收藏的杂志。
——刘树勇（老树画画；文化学者）
世界观改变世界。Lens是一本推动世界观变革的杂志。
——梁冬
我来大陆，有两个惊喜。一是看到一本报纸叫南方周末，另一个是遇见一本杂志叫 Lens。
——吴念真（导演、作家）
一本帮助高端人群发现更大世界的读物。
——张亮（知乎创始人）
我喜欢这本杂志，我是 Lens 的读者。
——周迅（演员）

人迹罕至之处的绝美图像
带你踏上一段激动人心的旅程
进入一个近乎原始的美丽世界
👩 编辑推荐
🌟 不一样的视角，在空中看地球
从距离地球表面480—680千米的高空俯瞰地球：曲折的海岸线、永久冻土区、深蓝色环礁和难以登顶的山峰……带领读者们踏上一段激动人心的旅程，并进入一个近乎原始的美丽世界。
🌟 高品质卫星图像，展示地球惊人之美
伊奥视觉是总部设于奥地利萨尔茨堡的一家公司，致力于出品震撼人心的优质卫星图像。《无人涉足的荒野》收录上百幅高品质卫星图像，向我们展示广袤雪原、原始丛林、奇伟冰川、巍峨群山和荒凉沙漠这些亘古不变的景观，使我们得以一瞥这些未经开发、人迹罕至之处的奇异景象。公司员工在挑选、加工与解读卫星图像方面拥有数十年的专业经验，让我们领略地球惊人之美的同时，更深刻地意识到必须以负责的态度对待生态环境。
📕 内容简介
本书收录上百幅绕地卫星拍摄的地球人迹罕至之处的绝美图像。无论是澳洲内陆的地质断层，还是呈现出如支气管般延展的分叉图案的红树林，或是火山上在不同海拔高度对称的植被分布，惊人的图案和丰富的色彩搭配都随处可见。
这本大开本的卫星图集显示了人类活动对环境造成的影响，聚焦于人类生存空间中那些令人着迷的细节，并期望以这种直观的方式让公众在意识到自身改变自然的能力后，也相应地承担起对未来应负的责任。

金棕榈导演是枝裕和、奉俊昊柔情推荐
凭生活流影像揽获多个国际电影节大奖
东大宗教学毕业、纽约深造
抛下NHK铁饭碗的纪录片诗人
细腻赤诚的创作物语
捕捉偶然、留住时间
用“观察”抵抗按部就班的凡庸日常
「对自己所做的事有所知觉
这本身就能改变我们的态度和视野」
📖 编辑 推荐
想田和弘，日本极具影响力的新生代纪录片导演，“观察电影”的提倡和践行者，以极简的自然主义表现方式切入日本社会的重要公共议题，凭生活流影像揽获多个国际电影节纪录片大奖，被称为纪录片大师小川绅介接班人，有“日本怀斯曼”之誉。
从一名东大宗教学专业的高材生，到去纽约学电影，给NHK做了八年“定制”纪录片，最后选择了以较为极端的“一个人的剧组”方式独立创作，去拍摄具有作者色彩、“不接受投资”的纪录片，想田和弘的创作轨迹十分有趣，也有人称他是“纪录片界的是枝裕和”。他们确实是多年好友，更有着志同道合的影像观念和生活哲学。是枝裕和在伦理的拷问前止步，将前期纪录片生涯的所思所悟转至故事片中，而后享誉世界；想田和弘怀着对社会同样的关怀、发问，踏入纪录片领域，“代替”是枝裕和过着他的B面创作人生。两人交叉并行，在纪录与虚构的边界并肩探索。
本书中，想田和弘回顾创作生涯，用温柔赤诚又不失力度的文字记录他独一无二的奇遇人生。
◎“随便做做”就斩获国际大奖？
东大宗教学毕业、纽约深造，抛下NHK铁饭碗的纪录片诗人想田和弘，出道以来就凭生活流作品屡次斩获国际电影节大奖，他的独门诀窍竟是不做计划、随心观察？
《选举》（2007）——大学同学街头摆摊竞选无人问津
获皮博迪奖（美国广播电视文化成就奖）
《精神》（2008）——全球自杀率第1的社会里一间精神科诊疗所的故事
获釜山国际电影节、迪拜国际电影节最佳纪录片奖
《和平》（2010）——退休老人投喂流浪猫与独居老人的日常
获东京FILMeX国际电影节观众奖、香港国际电影节最佳纪录片奖
《港町》（2018）——偏僻小渔港，老人与海与流浪猫
入围柏林国际电影节、提名香港国际电影节火鸟大奖
◎一个人的剧组，“碰运气”的影像？
采访、摄影、录音、剪辑……一人包揽、灵活机动，漫漫创作路，虐并快乐着。一边观察眼前的事实，一边独自漫无目的地拍摄，摆脱约定俗成的安全手法，踏上无法预见未来的“冒险”，不期而遇的时空巧合亦纷至沓来。
◎纪录片创作者，是恶人？还是正义的伙伴？
摄影机是类似凶器的暴力装置？导演是给被拍摄对象带来伤痕的加害者？面对影像伦理的拷问，是枝裕和转投故事片来规避不安不忍，而想田和弘如何迈过这道坎，继续在纪录片领域“汲取人心柔软部分”呢？
◎纪录片中“活生生的人”
跟随想田导演的“镜头”，众多鲜活人物一一呈现：广岛原子弹爆炸的幸存者“豪杰”外婆，因为一钱五厘的征兵令就上了战场的老兵，腿脚残疾却有少年般笑容的大叔……生活艰难但豁达，想田和弘用影像和文字带给世界触碰心灵的纯然幸福。
📖 内容简介
本书是日本纪录片导演想田和弘的一次创作总结和生活体悟的记录。想田和弘以创作“观察电影”著称，深度介入了日本社会的诸多公共议题，在国际纪录片界屡获好评。本书从其代表作《和平》《选举》《精神》的创作过程出发，呈现了前期构思、实际拍摄、后期制作及放映参展的流程全貌，通过讲述涌现其间的种种困难挑战、应对经验、巧合机缘和感悟思辨，详细地解析了拍摄“观察电影”的具体方法和创作理念。书中探讨的内容包括：纪录片的伦理与禁忌、纪录片的美学与技术发展、电视纪录片的思维陷阱、客观真实与纪录片的关系、独立电影导演的制作费和著作权等重要话题。
想田和弘的作品风格质朴自然、坦率诚挚，强调观察的重要性，又充满人文关怀。他认为纪录片是“捕捉偶然事件的连续性，令作品升华的艺术”，这一观念投射到生活中则为“人生也是由偶然和碰运气组成的”。导演进入电影行业、与妻子相识、获得创作契机和灵感等经历都有着偶然的色彩，可以说对“偶然”的捕捉和珍视正是作者的处世哲学。
📖 名人推荐
在想田和弘的“观察”中，想要去发现的眼睛、想要去聆听的耳朵、想要去等待的态度，都是他自觉的选择。在观察的过程中，通过自觉的选择，发现并呈现偶然事件的某种必然性，便是纪录片中高超的“导演”。
——是枝裕和
想田和弘的《港町》是一部给观众以静谧与感动、美丽到令人屏息的纪录片。小岛很美，大海很美，猫咪也很美。然而更美的还是在那里生活的人们。那平静但又极具冲击力、震撼人心的场面，就那么无比自然地走进了电影之中。这正是属于纪录片的“艺术”。
——奉俊昊
在本书中，想田和弘主要以他的作品《和平》（Peace）为例，讲述这部作品拍摄的来龙去脉、幕后花絮、创作心路等等，同时也谈到了一些纪录片的历史演变、技术革新等问题，同时穿插讲述他的“观察电影”方法体系。对于对纪录片感兴趣的读者来说，可读性很不错，他的语言平实，而且有很多实例、秘料，看着有趣，也颇有些启发。
——感恩而死，影评人、策展人、日本电影研究者
📖 媒体推荐
想田和弘的《和平》是一部安静的电影，却具有撼动人心的巨大力量。摄影机跟拍人和猫的日常生活……通过拍摄一些平凡无奇的事物，达到了一种崇高的境界。
——香港国际电影节最佳纪录片奖颁奖评语
其他一些纪录片制作者可能有着与想田和弘不相上下的敏锐和智慧，然而很少有人能够优雅迷人地从观察者转变为安抚者，表现出如此真诚的关怀和善意。
——《宽银幕》杂志

杰洛（麦克思·明格拉 Max Minghella 饰）是一个热爱绘画，一心想成为著名画家的艺术青年，可是，当他如愿以偿进入了艺术大学之后才发现，眼前的一切和想象中相去甚远。在专业课堂中，认真勤奋的杰洛并不是老师最得意的学生，反倒是看上去呆头呆脑的约拿（马特·基斯拉 Matt Keeslar 饰）受到了老师的肯定。更让杰洛感到苦恼的是，自己所爱上的人体课的模特奥黛丽（索非亚·迈尔斯 Sophia Myles 饰）似乎对约拿产生了好感。
学校里发生了血腥的连环杀人事件，但这并不在杰洛的关注范围之内。年度考核临近，创作出优秀作品的学生即可获得在著名画廊举办个展的机会。作品屡遭否定的杰洛无奈之下找到了落魄画家吉米（吉姆·布劳德本特 Jim Broadbent 饰）并盗用了他的作品，没想到，正是吉米的画作让杰洛成为了警方缉拿的对象，而约拿警察卧底的身份也随之浮出了水面。

緣起於1994年由陶曉清與台大人文報社所合作的《台灣流行音樂百張最佳專輯1975.9-1993.1》，當時由陶曉清出面邀集一百多位專業人士評審投票，從專輯整體、原創性、詞、曲、演唱等方面評分，選出了從1975年楊弦的《中國現代民歌》起，至1993年台灣流行音樂百張最佳專輯，並由人文報針對每張專輯撰寫介紹，編撰成專書。
這本原為大學社團的出版物，意外成了台灣流行音樂史上至今唯一一本具專業與權威性的Music Guide，也見證記錄了台灣的流行文化史。這本「百張最佳專輯」在許多歌手和樂迷圈中成為絕版經典，甚至包括大陸都還有許多樂迷爭相複印收藏。
如今由音樂人交流協會主辦，陶曉清及馬世芳母子攜手策劃，葉雲平主編，接續前書，再度邀集樂界專業人士選出了1993-2005年間的百張最佳專輯，結合先前的百張，本書選出了從1975到2005，共30年間流行音樂最佳的200張專輯。
製作前後耗時八年，召集多位知名DJ、作家、記者、樂評人等合力為兩百張專輯撰寫精闢評介。書中共收錄108名歌手、22組團體、2000首以上的歌曲，每張專輯都有專業詳盡的介紹及封面圖片，加上豐富的歌曲出版參考名單，深度與廣度兼具，訊息與情感共載。

贾斯汀（加朗斯·莫里利尔 Garance Marillier 饰）生长在一个素食主义家庭之中，严格遵守着饮食上的戒律，从未尝过荤腥。贾斯汀进入了一间兽医学校就读，作为校园里的“菜鸟”，她受到了来自老生们的无情的压榨和排挤，森严的等级制度让贾斯汀倍感压抑，而她和亦在这里就读的姐姐埃里克西亚（艾拉·朗夫Ella Rumpf 饰）之间的关系也十分紧张。
没有了父母的管制，贾斯汀决定尝一尝肉的滋味，然而随着时间的推移，她渐渐发现熟肉已经无法再满足她，她的内心里滋生出了对生肉和鲜血的渴望。这日益强烈的渴望折磨着贾斯汀，而埃里克西亚对于妹妹的异样竟然毫无意外。一场意外中，埃里克西亚的手指被剪刀剪下，面对着眼前的断指，贾斯汀再也无法压抑内心的欲望。

这是爱的夏天，也是躁动的夏天，一次在布鲁克林的偶遇，将两个年轻人引向了艺术、奉献和启蒙的道路。
日后，帕蒂·史密斯会成为一名诗人和表演者，罗伯特·梅普尔索普则将自己极具挑衅的风格对准摄影。而此时，他们只是两个饥肠辘辘的年轻人，在城市中穿行，被纯真和热情所裹挟。从科尼岛到 第四十二街，他们感受着城市的脉搏，并最终来到“马克斯的堪萨斯城”。——在那著名的圆桌旁，“波普教皇”安迪·沃霍尔已身影不再，但他的王室成员们仍在此接受朝拜。
1969年，人类登月之年，他们驻扎进了切尔西旅馆，并很快融入这个由声名狼藉者和名声显赫者所组成的社群，结识了当时最富影响力的艺术家和各式各样的边缘异客。
这是一个各种意识都分外高涨的时代，诗歌、摇滚、艺术和性别政治的不同世界，在彼此碰撞、炸裂。在这样的氛围之下，两个孩子约定，要看顾彼此。他们是斗志昂扬的浪漫主义者，将自己完全献身于创作，并被对方的梦想和渴望所点燃。在饥饿的年月里，他们轮流为对方提供着激励和养料。
《只是孩子》以爱情故事开始，以挽歌结尾。它是对于上世纪六七十年代的纽约的一次礼赞，那时，这座城市正在逐渐发展为西方世界的文化之都。这本书记述了它的富庶和贫穷，也描摹了它的混混和恶棍。它讲述了一个真实的神话，勾勒出一幅正在向上攀登的年轻艺术家的画像，而预示着名望降临的序曲也随之奏响。

自1981年在法国首次出版到现在，《弗兰西斯·培根》逐渐被公认为德勒兹最重要的美学文本之一。这本著作早于他关于电影、巴洛克和文学批评的写作，它不仅可以被当作针对培根绘画的研究来读，也可以被当作德勒兹广阔的艺术哲学思想中的一个重要文本来读。在书中，德勒兹创造了一系列的哲学概念，每一个都与培根画作中的某一个特定的方面相关，但它们同时也可以在“感觉的一般逻辑”中找到自己的位置。
在对培根的绘画、感觉的非理性逻辑和绘画行为本身做出说明的时候，这本著作也同样指出了绘画与诸如音乐、电影和文学等其他艺术类目之间的关联性。《弗兰西斯·培根》是了解德勒兹哲学思想中的概念增殖所不可或缺的切入点。

本书作品是埃里克·索斯沿着密西西比河的公路旅行中，拍下的美国有代表性但却常被忽视的“第三海岸”。索斯的大幅彩色作品极富描述性，拍摄的对象有人物、风景和房屋内部。主题是粗旷自然，细节却富纤细美感，全系列被孤独、渴求、幻想的气氛所包围。策展人安妮·威尔克斯·塔克写道，“索斯的作品涵盖了众多主题：疾病、生产、种族、罪恶、学习、艺术、音乐、死亡、宗教、救赎、政治，以及廉价的性。”
本书是摄影书时代具有定义性的画册之一。
BY假杂志

这是一本有趣有料、坦率至极的当代导演访谈录，集中关注仅凭第一部独立执导的长片就跻身世界影坛的十位“新人”。他们成长背景、性格志趣、际遇发展各不相同，既有非科班出身且赌上家当的林克莱特，勇闯大制片厂高层过关斩将的门德斯，抛弃会计金饭碗征战宝莱坞的卡普尔，又有两次拿下金棕榈的库斯图里卡，处女作票房在本土超越《泰坦尼克号》的莫迪松，两度在职业巅峰换跑道从此成为“电影节奖项收割机”的伊尼亚里图。
在洛温斯坦的引导下，诸位导演回溯初执导筒时遭遇的种种煎熬，从苦寻资金、演员、拍摄场地，与剧组成员并肩作战，到最终杀青、死磕电影节，向读者敞开了人生中最精疲力竭的一段浴火重生之路。路途中有滑稽，有惨烈，有热血，有锋芒，个中滋味与他们的作品一样精彩。
※编辑推荐※
第一部电影就展露锋芒，获奥斯卡、圣丹斯、戛纳、威尼斯、独立精神奖等电影节青睐，他们是怎样走上导演之路的？十位世界导演在本书中打开心扉、分享第一部电影时的艰难与收获、焦虑与喜悦。他们以不同的方式，一步一步闯过写剧本、筹资金、找演员、处理剧组人际冲突、寻觅进入电影节的机会等重重难关，孤注一掷却以“导演”之名浴火重生。无论此后拿到了金棕榈还是小金人，这十部让他们脱离原始轨道、奠定未来之路的处女作，一定是铭心刻骨的起飞时刻，背后的故事不容错过。
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关注对象遍布全球，精选八个国家的十位世界级大导演进行深度专访
袒露这些获奖导演的“缺点和优点”：坚韧、孤注一掷、忽悠、自私、魅力、勇气……
听导演们畅谈其艺术理念之源泉，探究不同代际、民族、地域、文化背景导演拍摄处女作时的创作积淀
从导演分享的幕后故事中，领略宝莱坞、好莱坞、独立电影界、艺术电影界等生存百态
十部处女作涵盖各种类型和制作模式，从剧情片、科幻片、喜剧片，到作者电影、独立电影
封面采用180g银铝纸，内附20余幅精彩配图，每篇访谈前皆附有导演个人的生平简介
※导演语录※
我记得每一个清醒和睡着的时刻，我想的全部都是这部电影。
——理查德·林克莱特×《都市浪人》×提名圣丹斯电影节最佳处女作、最佳导演
其他代表作有“爱在三部曲”，获得金球奖最佳导演/柏林电影节最佳导演的《少年时代》
在临近拍摄时，我忽然意识到自己对拍电影一无所知！
——特里·吉列姆×《莫名其妙》
其他代表作有《万世魔星》《十二猴子》《妙想天开》《涨潮海岸》，
获得威尼斯银狮奖的《渔王》
我做了很长时间的学生和演员，是一个等着别人来照顾的女孩，而现在，我第一次要照顾其他人，做所有的决定。
——阿涅丝·雅维×《他人的品味》×凯撒奖最佳影片、剧本
其他代表作有获戛纳最佳编剧的《宛如幻像》
有一点倒是真的，就是你不可能重复自己的处女作。你把25年时间的积累都投入其中，这样的真诚不可复制。就像初恋。你怎么可能重复自己的初恋呢？
——埃米尔·库斯图里卡×《你还记得多莉·贝尔吗？》×威尼斯电影节最佳处女作
其他代表作有获得金棕榈的《地下》《爸爸出差时》
我觉得一个导演不做的事情和要做的事情同样重要。
——谢卡尔·卡普尔×《纯真》×印度电影观众奖影评人奖
其他代表作有提名奥斯卡最佳影片的《伊丽莎白》
开拍后，我完全崩溃了，因为我想掌控一切。
——亚历杭德罗·冈萨雷斯·伊尼亚里图×《爱情是狗娘》
戛纳影评人周单元大奖×东京电影节最佳影片
其他代表作有获戛纳最佳导演的《通天塔》，获奥斯卡最佳导演的《鸟人》《荒野猎人》
导演像是战场上的指挥官。我是那种冲在最前面的人，而不仅仅是领导队伍前进。
——北野武×《凶暴的男人》×横滨电影节最佳导演
其他代表作有获威尼斯金狮奖的《花火》，获银狮奖、多伦多人民选择奖的《座头市》
如果你没有遇到让你痛哭流涕或者想上吊自杀的事情，你就算走运了。
——卢卡斯·莫迪松×《同窗之爱》×柏林电影节最佳长片泰迪奖
其他代表作有《永远的莉莉亚》，获得东京电影节最佳影片的《我们是最棒的》
如果你知道自己能够创造出伟大的东西，但他们却因为你只有25岁，而且从来没拍过电影，因此不把你放在眼里，那就一定不要让他们得逞，否则你将会被困在原地，你的电影也不会变成你所期望的模样。
—— 理查德·凯利×《死亡幻觉》×阿姆斯特丹奇幻电影节银色尖叫奖
奖杯只意味着，在他们不让我拍电影之前，我的时间比别人多点。
—— 萨姆·门德斯×《美国丽人》×奥斯卡最佳导演
其他代表作有《毁灭之路》《革命之路》，007之《大破天幕杀机》《幽灵党》
※名人推荐※
这是一本梦幻阵容访谈集，当代许多最出色的导演的人生第一课。导演们讲述的故事各不相同，但有一点把他们联系在一起，那就是我的第一部电影同样验证的——所有新手都品尝过的欣喜与恐惧。所有电影制作专业的学生和电影制作爱好者都应该读读这本书。
——罗杰·科尔曼，美国独立电影制片人、导演，奥斯卡终身成就奖获得者
※媒体推荐※
对电影爱好者来说是一本愉快的书……尤其能满足那些年轻电影人的需求。
——美国权威影视杂志《综艺》
这是一个突破性的立意……有许多幕后轶闻和有用的知识。
——戴维·托马斯，《洛杉矶时报》
这本书有助于大家印证拍第一部电影和告别青涩的强烈反差感：持续的兴奋、时不时的恐惧和迈向一种新喜悦的步伐。
——《周日独立报》

你也许相当了解资本主义、社会主义、撒切尔主义、多边主义。
可你熟悉多纳图主义、越山主义、萨德主义或光线主义吗？这类以（ism）结尾的词汇构成了英语中一支特殊的存在。
用一本书的容量写一类词语。本书作者上下一两千年，极尽搜罗之能事，为我们呈现了英语世界里最高大上的一类词汇 。
这本便携的口袋书，小巧精致，可以在碎片时间轻松阅读。依英文字母排序，四百多个条目，比字典解释长一些，又比百科全书短一些，令人充分了解意思的同时，又有盎然的阅读乐趣。
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