《温莎墓园日记》是木心的小说选集。
经过年近八十的作者手订，小说集删去了原来繁体字版《出猎》一小节，把“我”隐得更深，实际上是更耐人琢磨了。《美国喜剧》《一车十八人》《夏明珠》《两个小人在打架》《SOS》《完美的女友》《七日之粮》《芳芳NO.4》《魔轮》等，每一篇都在尝试新的视角，“从彼岸回来的人”，原来是这么了解人世的酸楚，生活没有“退息”，他对此岸洞若观火。
1982年，已过知天命之龄的木心离开中国，旅居美国纽约。到了国外后，他决意把主要精力放在写作上，自1984年至今，木心已出版了繁体字版多本散文、诗集和小说，颇负时誉。木心自己提了一个说法，他是"文学不明飞行物"。木心也是文体家，作品不重复自己，用字非常讲究，标点也讲究。

《取瑟而歌：如何理解新诗》通过分析林徽因、穆旦、顾城、海子、马雁等几位优秀汉语诗人及其诗歌，提供理解新诗的有效路径，希图使读者面对一首陌生的诗时不再胆怯和无所适从，而面对熟悉的诗时，也可以恢复济慈所说的“消极感受力”——在美面前，一个人有能力经受不安、迷惘、疑惑，而不是 烦躁地务求事实和原因。
本书是waits继《既见君子：过去时代的诗与人》之后，谈论中国诗的第二本小书，这次谈论的是尚处于未完成的新诗。倘若我们能藉此辨认出那些值得信任的诗歌，体验它，探索它，被它充满，被它许诺，我们将有所收获，这收获不是知识上的，而是心智和经验上的，像经受了一场爱情或奇异的风暴，我们的生命得以更新。最终，我们在由那些最好的母语诗人构筑的汉语山河中，继续分享和延展因他们的存在而变得更为广阔的中文。

在他人眼里，我是怎样一个人？我是个成功者还是失败者？每个人的内心，潜藏着对自身份的一种难言的“焦虑”。可有谁曾真正的审视过这种身份的焦虑呢？睿智的德波顿做到了，他首次引领我们直面这一人心深处的焦虑“情绪”。德波顿援引艺术家、思想家及作家的观点与作品，抽丝剥茧地剖析身份 焦点的根源，并从哲学、艺术、政治、宗教等各个角度探索舒缓和释放这种焦虑的途径。
这本书并非一本充满学术语言的“高深”著作。它用通俗、有趣的语言，为现代人解读了“身份”的前世今生，以及我们为什么会为“身份”而焦虑。“身份”这个词在这本书中更多的还是指一种社会地位，一种当代人追求的功名利禄。为什么我们渴望得到别人的认同？是什么让我们变得“势利”，对于金钱和时尚的欲望之壑为何总也填不满？我们到底怎样才能克服这种身份的焦虑呢？在阅读这些文本的时候，一方面，你会惊叹于德波顿广博的知识，那信手拈来的典故和风趣的点评，为你从多个视角展现了人类的“身份”观念；另一方面，你会渐渐审视自我，发现许多已经在你脑海里根深蒂固的东西，开始动摇和解体。

由作家亲自编选，全书15万多字，63篇作品，共分4辑：“静静的生活”“失落之物”“地球书房”“无人知晓的”。骆以军的散文，沿袭了他的小说写法，凸显了他“会讲故事的温柔暴力熊”的特质。人声嘈杂的夜市，躁动与迷茫的青春，擦肩而过的面孔，文学同道的寂寞，父辈人的乡愁，城市恍惚破碎的影像，以及回忆、梦境、奇闻……在作家笔下一一呈现，似描摹了一幅浮生聚散、往事微茫的台北人与物。作家通过真性情的写作，无限地切近生命的悲欢。
本书为骆以军在大陆授权出版的首部散文集。

《论家用电器》（2015年2月出版）是首都师范大学汪民安教授的一部文化理论的随笔集。本文将家用电器作为传记的对象，探讨了洗衣机、电冰箱、手机、电视机等电器在家庭生活中所展现的空间权力结构。作者以法国思想随笔的文章风格，运用娴熟的理论工具，层层解剖，既充满了洞见，也糅合了作者的当下生活感受与情怀，使读者获得极大的阅读乐趣。

◉内容简介
本书是曼古埃尔最富自传色彩的一本书，仍保持其一贯的博学与精妙，同时在题材上加入许多个人经历。作者以英国作家刘易斯•卡罗尔笔下的爱丽丝为引子，游走于文学经典与现实历史之间，谈到犹太身份带来的困扰，回忆博尔赫斯的爱情往事，追溯切•格瓦拉之死给年轻一代的冲击，讨论荷马失明的深刻意味，批评略萨对遗忘的辩护，分析转型正义面临的难题。
◉编辑推荐
1.比起写作来，阅读更难产生大师，曼古埃尔可能是这极少数者中的一个，可以将阅读这一越来越稀缺的美德展示得如此动人。作为博尔赫斯的朗读人，大批评家乔治•斯坦纳眼中的“图书馆的唐璜”，曼古埃尔有着深厚的学养，却无一丝匠气，而是将博学变为优雅，引用荷马，就像引用自己的生命，谈论塞万提斯，就像谈论自己的恋人。
2.本书并非简单的散文合集，而是有着精心的布局。曼古埃尔引用刘易斯•卡罗尔《爱丽丝漫游奇境/镜中奇遇》来结构全书。这并非随便的引用：在世界黑夜的森林中，爱丽丝之于曼古埃尔，犹如贝雅特丽齐之于但丁。
3.在这部最富自传色彩的书中，曼古埃尔深情回忆了博尔赫斯的爱情往事，细述了切•格瓦拉之死给年轻一代的冲击，讲述了在得知把他引向卡夫卡的文学启蒙老师竟是军政府密探之后的心路，批评了略萨与权力当局的共谋，分析了在阿根廷转型正义中的难题。在某种程度上，这也是一部阿根廷的心灵秘史。
4.本书为精装，配红、蓝色双书签带。封面采用插画师铅笔手绘作品，且依眼睛颜色不同分为：蓝色的“自由版”和红色的“博爱版”。之所以有两种封面：a、我们既是用眼睛阅读，同时也是通过阅读去获得眼睛，而人的眼睛是成双的；b、蓝色代表自由，红色代表博爱。而阅读，是实践和追求这两种价值的最好方式之一；c、每个眼睛的中间，都一个带问号的“I”。要想回答“我是谁”这一人之谜，须成为理想的读者：通过阅读通往世界万物，用无数的他者照亮自我。

本书是本阅读性随笔集，由评电影、泛阅读、品人生三部分组成。
“生活有所缺憾，也有所裨益。只是我自愿背向时代，选定了这样的路。而我看到，生命的生动，一定是来之于精神的内部。”
《此生是我吗》，这本书讲的就是生命的生动与精神的内部。它诠释了刘苇的生活和内心独白，呈现其闲适的生活状态。
名人评论：
当一位朋友告别时，不要为失去他而忧伤，要认为有过他而欣慰。他说要躲入深山，最终魂归大海。这时候天空的颜色最符合他的想法。
—— 马振骋
鸢尾花卷起翻山越岭的书页
蝴蝶啊 时光的耳朵
听听这 听听那
它绕着我
仿佛我就是我身后的万事万物
我正在远离
我有一个完全孤寂的背
——马休
他如此沉溺于他珍爱的诗歌，似乎遗忘了这个繁杂的世界。
—— 孙甘露
相信他是洞察完了人性，去另一个更美好的地方寻找生命的谜语。
—— 孙孟晋

极限的思索，让人晓得自己其实可以更好。
尽头，常在远方，有时候却是现实。
探究尽头，为的是眺望远方与抵达远方的喜悦，是试图超越此时此地此身的努力。
以尽头为坐标，反观现实，则可发现我们身处何时何地，我们遗忘了什么，错失了什么。
作家唐诺，将萦绕多年的念头付诸笔端，以独有的诗性而思辨的语言，铸成四十五万字的鸿篇巨制。关于远方，关于写作，更关乎我们身处的现实。
极限的思索让我们箭一样射向远方，但注视它实际上的力竭停止之处，转而追究它“本来可以发生却为什么没发生”、“已堪堪发生却退回去复归不会发生”，则让我们老老实实落回此时此地来，这比较迫切，也有更多不舒服的真相，尤其是人自身的真相。
事物在此一实然世界的确实停止之处，我称之为尽头。在这里，一次一次的，最终，总的来说，揭示的是人的种种真实处境。——唐诺

此书曾于2004年出版，引起小说界和学界的瞩目，更是受到广大小说爱好者的追捧。此次为修订版，作者亲自写了一篇精彩纷呈的长序《志怪应逢天雨粟》。
喜欢读小说、写小说的人应该能体贴胡适把明、清之际的许多小说家“拉拔”到和古文家等高甚至更高一等的地位上去。虽然胡适的《白话文学史》只写到中唐的元、白诗便戛然而止，压根儿没从小说上说明白：中国文学是如何“永永脱离了盲目的自然演化的老路，走上了有意创作的新路”的。然而，在《白话文学史》书成近70年后，胡适的意见乃至于诸多考证研究与观念的发明，不该只被看成是“奖掖小说”、“揄扬当代”而已。他所触及的课题倘若不被进一步发现、开展，喜欢读小说、写小说的人恐怕也“永永”不会明白：从施耐庵到吴跌人是如何……
在《小说稗类》中，由庄子始，张大春炫技似地学舌马奎兹、戏仿司马中原……极尽耍痞嘲弄之能事。难得他如此杂学百家、博古通今，更难得有如此清晰的架构，梳理出独特的小说观。

《小王子》是许多人热爱的文学经典，但又不仅仅是一本文学经典。周保松在多次重读《小王子》之后，对书中小王子的选择与行动，又有新的感悟与思考。这是一本关于文学的哲学札记，是一个书迷与读者的阅读分享，也是周保松写给五岁女儿的成长礼物。
全书共十五章，周保松用他的哲思和童心，每 章以小王子在不同的成长阶段所面临的不同的困境与际遇为切入点，结合当下的社会现实，对驯服、梦想、生命、责任提出新的思考与解读，思索生活的意义与美好，也重新审视了自己的内心世界。

本书是葛兆光教授1994年到2011年间读各种杂书所作的笔记和摘钞，是从他的日记中选取的。相比他的学术论文，这些日记能从另一个角度为读者提供读书治学的门径，从作者摘录或“借题发挥”的内容里，能看出他对思想史问题的持续兴趣，广泛关注各国学者的研究，更能从不同的角度敏锐地发现一些学术问题的线索。

一本以爱与辜负为主题的读书随笔集。
分作两编，上编为“爱的骑士”，读温特森、契诃夫、杜拉斯、胡赛尼、春上村树、钱德勒、特里斯、菲茨杰拉德、歌德、兰波、北野武诸位作家的作品，也读他们爱的故事；下编为“爱的辜负”，由林白一首诗始，关注爱的话题与话语，书有《伏羲伏羲》《卖油郎独占花魁》《沈从文的前半生》《取瑟而歌》等，故事则涉及《西游记》的黄袍怪、乌鸡国、女儿国等。
作者下笔自如，体贴爱中人又不失冷静，文字在日常气息与书面雅致间达到了微妙的平衡。全书以咏叹的方式，将借用克尔凯郭尔信仰骑士而来的“爱的骑士”诠释得入心难忘，让人相信，就算人世间多是辜负，爱仍可以是一种信仰。

如果說我們今天還在靠理想(而不是某種現實指標)支撐著往前走，那麼這種理想恰恰是由那個荒蕪年代培植起來的。“我們這一代”中有很多人幹著本不屬於自己幹的事，在70年代後那些熱情高漲的年月裏，我們每個人都作出了種種努力，有時也患下一些可愛的幼稚病，每一次不同的面孔上都毫不掩飾地透現出充滿希望的鎮定和安詳。如果說肖全留下了“我們這一代”最好的照片，毋寧說肖全留下了“我們這一代”最好的記憶

這本書無論怎麼說，

都是徹頭徹尾根據個人的興趣所完成的書。
最初有和田先生個人的興趣，
然後再把我個人的興趣重疊上去。
可以感覺出這雙方的「興趣」，
都毫無辦法地難免混合著偏見、
執著、歲月、情愛、和幾許模糊的美麗記憶──
正如世間所謂興趣這東西大多也是這樣一般。

目錄

前言

查特．貝克
Chet Baker
班尼．固德曼
Benny Goodman
查理．帕克
Charlie Parker
費茲．華勒
Fats Waller
亞特．布萊基
Art Blakey
史坦．蓋茲
Stan Getz
比莉．哈樂黛
Billie Holiday
凱伯．卡羅威
Cab Calloway
查爾士．明格斯
Charles Mingus
傑克．提戈登
Jack Teagarden
比爾．伊文斯
Bill Evans
畢克斯．比德貝克
Bix Beiderbecke
朱利恩．加農砲．安德烈
Julian Cannonball Adderley
艾靈頓公爵
Duke Ellington
艾拉．費茲潔羅
Ella Fitzgerald
邁爾士．戴維斯
Miles Davis
查理．克里斯汀
Charlie Christian
艾瑞克．杜飛
Eric Dolphy
康特．貝西（貝西伯爵）
Count Basie
傑瑞．穆利根
Gerry Mulligan
納金高
Nat "King" Cole
迪吉．葛拉斯彼
Dizzy Gillespie
戴斯特．戈登
Dexter Gordon
路易斯．阿姆斯壯
Louis Armstrong
瑟隆尼斯．孟克
Thelonious Monk
李斯特．楊
Lester Young

後記

In this remarkable blend of memoir and criticism, James Wood has written a master class on the connections between fiction and life. He argues that, of all the arts, fiction has a unique ability to describe the shape of our lives, and to rescue the texture of those lives from death and historical oblivion. The act of reading is understood here as the most sacred and personal of activities, and there are brilliant discussions of individual works – among others, Chekhov’s story ‘The Kiss’, W.G. Sebald’s The Emigrants, and Fitzgerald’s The Blue Flower.
Wood reveals his own intimate relationship with the written word: we see the development of a provincial boy growing up in a charged Christian environment, the secret joy of his childhood reading, the links he makes between reading and blasphemy, or between literature and music. The final section discusses fiction in the context of exile and homelessness. The Nearest Thing to Life is not simply a brief, tightly argued book by a man commonly regarded as our finest living critic – it is also an exhilarating personal account that reflects on, and embodies, the fruitful conspiracy between reader and writer (and critic), and asks us to re-consider everything that is at stake when we read and write fiction.

这是苏枕书客居京都满十年之际出版的新作。
十年来，她在文章里写过很多在京都的生活，以及身在异乡的认知及领悟，给予我们很多关于东瀛异域的知识。这本新作里收录的文章，既有一如既往的对日本风物、古迹和日本文化的关注，也显露了作者一路走来读书问学的痕迹和学术志趣的延伸、变化。从博物学到书籍史，一个一个题目读下去，往往令人不忍释卷，同时也感佩她读书的勤奋和思索的深入。这或许是一个与从前有所不同的更为丰富的苏枕书，书中她敏感而又新鲜的笔触在学问的滋养里一定会带给我们更多的欣喜。

粒子就是世間中最小小小小的存在，「唔係睇唔起你，係睇你唔到」；但粒子卻又是宇宙中最基本的單位，無從再分解意味著其最堅實本質的所在。
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書封面反其道而行，貫徹粒子的低調，散發的微弱氣場，有意識地只讓擁有相同特質才能感應到的您的注意，不歡迎崇拜權力的自命強者觸碰。
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細閱作者種種經歷和心路歷程， 讓作者帶著您去探索其粒子生存之道，堅實由內而外，正能量已悄悄從丹田中冒升上來。
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鄧小樺： 新書送給那些不喜歡讀長文，不喜歡艱澀深奧事物的人。不過我覺得，喜歡看哲學隨筆、松浦彌太郎的人，或者也會喜歡。而要想一個與年輕人對話的書名，原來不易。我苦惱良久，終於在和兩名九十後中學少女消夜時，茅塞頓開。在此必須感謝本土最紅獨立樂隊My Little Airport的阿P，慷慨借出〈九龍公園游泳池〉的兩句歌詞，作為本書書名，最重要的糖衣：「我原是世間其中的粒子，如何衝擊我都可以」，我一旦受了挫折，便會狂煲此歌，在玩具樂器的水流中感受自己恍若分解。感謝它陪我度過許多難過的時光。

[内容简介]
《枕边书》是《纽约时报书评周刊》经典专栏合辑，收录了《纽约时报》书评总编帕梅拉•保罗对65位全球知名作家与名人的采访，深入展示他们的阅读、生活和写作。
尼尔·盖曼、约翰·欧文、伊丽莎白·吉尔伯特、乔伊斯·卡罗尔·欧茨、迈克尔·夏邦、J.K.罗琳、伊恩·麦克尤恩、阿兰·德波顿、希拉里·曼特尔、丹·布朗、乔纳森·弗兰岑、唐娜·塔特、詹姆斯·帕特森、阿诺·施瓦辛格……他们是备受欢迎的创作者，也是有深度的阅读者。在《枕边书》里，这些作家、名人们真诚、严肃而不失幽默地讲述自己的文学品味、写作习惯、灵感来源、私人书单、八卦趣事和罪恶趣味。在呈现他们不为人知的另一面的同时，也与读者分享着一件从不曾改变的事：是阅读，成就了如今的他们。
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[编辑推荐]
你在读什么？你计划读什么？
当你写作时，你在思考什么？当你阅读时，你在思考什么？
通过《枕边书》，65位知名作家与名人做出回答！
-《纽约时报书评周刊》同名经典专栏
-《纽约时报》读书栏目总编帕梅拉·保罗亲自主持
- 65场关于阅读与人生的对话，爱书人的精彩盛宴
- 创作者的自我剖析：童年启蒙、阅读偏好、偶像作家、写作习惯
- 文坛精彩八卦：作家之间的惺惺相惜与针锋相对
- 作家挚爱的“枕边书”，一次性大公开！
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[评论]
这个世界充斥着愤世嫉俗、嫉妒和负面评论，“枕边书”栏目已成一块净土。——帕梅拉·保罗（《纽约时报书评周刊》总编）
《枕边书》专栏是《纽约时报》上我最爱看的内容，这些访谈刊载后我会第一时间去读……一位优秀作家的阅读爱好常常也是窥视其内心世界的窗口。——斯科特·杜罗（美国作家）
文学乐趣大合集。——《出版人周刊》
无价之宝。——《名利场》

作者阅读兴趣与涉猎极为广泛，本书从其多年阅读生涯中精选收录了一系列阅读类随笔，关涉文学、作品、作家和诗歌。这些读书笔记以个体的视角带领读者进入阅读的森林，去体验文字、阅读与思想之美。
书籍是阅读的最佳载体，它通过语言延伸人类的想象。对于那些喜欢不带有任何功利目的的阅读的人来说，随意拿起一本书，随手翻阅，或者多种书籍交叉阅读，不为其他规定所制约，是喜悦的、惬意的和自由自在的，犹如一次游荡。更为重要的是，在这样的阅读行为中，天然存在着一种逾越成规、开拓视域、自由穿行于各种思想界线的冲动。阅读本身没有边界，即便各式书籍自有体式和内容范畴：小说、诗歌、散文、评论，或文学、历史、哲学、艺术……它们仍然无法为想象力设置屏障。阅读，在某种程度上可能是我们日常生活中最为令人舒心的一项自由活动。因此，请让我们一起遵循的是布罗茨基法则——他曾在一篇文章说到——如果你把一本书读完，那是作者的荣幸；倘若你中途搁下，也不必歉疚，因为这不是你的错。
这些带有评论性质的文字被书写成随笔样式是有意为之。将解析、论述、诠释，与联想、沉思、抒情，以及个人认知和体验相结合，是作者的愉快尝试。因此，不要把这些篇章看作是对作品的导读。因为在作者看来，所有作品都天然地具有开放性，并不限制读者从任何角度进入，也不规定谁才拥有对作品解释的惟一合法权。“惟一真理”这样的理念在世间并存在，更无须遑论谁能拥有。所以，作者更愿意你把这些篇章看作是朋友间的一次闲散、随意的交流。我们共同的兴趣在于书籍本身。也正因为由于它们的存在，才构成我们这一世界美妙的一部分。

《加缪手记：第二卷》是作者自1942年1月至1951年3月的手记，在其中他记录了所思所想、读书笔记、作品雏形、写作构思等，且不乏发人深省的哲学思考。读者可以在手记中看到加缪如何面对《局外人》所遭逢的社会议论，《反抗者》出版后引起的激烈笔战，这期间加缪也完成了《西西弗斯神话》《鼠疫》等重要作品，堪称加缪人生的精华时期。
本手记大致可分为三类：
第一类属于哲学思索、片段的描写，如对上帝和无神论、死亡、人民的苦难、“永恒轮回”等的反思与批判。
第二类为读书心得，如对《奥德赛》、司汤达、海涅、福楼拜、孟德斯鸠、纪德等大师的讨论。
第三类大部分是未正式发表的作品。