不要轻易打开这本书──
乐音响起，时光倒流
记忆将瞬时汹涌，世界还是世界，我们却不再是我们……
四年前，詹宏志曾专文推荐马世芳第一本书《地下乡愁蓝调》，他说马世芳彷佛是一个老灵魂装错了青春的身体。他写音乐，会让你忍不住找出那些歌，一遍遍重听；他写往事，让我们想起曾经沸腾亦或荒凉的青春，不能自拔。他的广播，两岸乐迷逐集录制珍藏，甚至盗版私卖；他的文字，总在我们记忆深处，涌动着时代的潮声。他为音乐找到深情的语言，没有马世芳，台湾的音乐语言将多么失色，多么失温。2010年，即将四十岁的马世芳献给等待已久的读者第二本书《昨日书》，这位台湾六年级跨音乐、广播、文字创作等文化领域的重要代表人物，在第二本散文辑中收录他从2002年以来的文字四十余篇，并配置三十余帧珍藏的流行音乐相关物件照，写音乐、写回忆、写个人生命与时代的交响。

曾经相信的那种永远不能遗忘的深刻情感，终究还是被遗忘了。时移事往，当我的文字终于刊载在十七岁那年只敢遥遥仰望的版面上，世界和我都已经改变。或许最悲伤的部分是在梦想成真那一刻你才发现自己对它早就不在意，并且发现它的实相其实跟生命中诸多猥琐细节毫无分别。而在此之后，你再也无梦可做了。
——马世芳

马世芳像很晚才“发育”的年轻人，就像我读他的书感觉里面含含糊糊的、心有不甘的，断断续续的写，我都觉得他的意思好像是：“我都已经快四十了，我的花，怎么还没有开？我的人生，怎么还没有奔放呢？”
——陈升

手绘山野城市，感受自然之光
国内第一本华北地区全年植物和物候的自然笔记，用文字与绘画记录北京一年四季中一百多种最具代表性的植物，细致而系统地展示了华北地区的植物特色和令人心动的自然世界。年高对身边的自然怀有深刻的热情与兴趣，从身边城市的一草一木，到偏僻山野里不为人知的野花野草，无一不顺应自然的内在节奏，记录成一张丰富细密的生态网。在繁忙的都市生活中，我们也可以一样驻足观察，感受到自然抚慰人心的力量。

来一点儿古典音乐，不必正襟危坐
和田艺苗一起，穿T-shirt听古典音乐
李健、周云蓬、陈晓卿、易中天、姚晨 联合推荐
在《古典音乐的巨匠时代》中，田艺苗以她“穿T-shirt听古典音乐”的态度，从最经典的、大家最熟悉的音乐和音乐家写起——从巴赫（J.S.Bach）到勃拉姆斯（Brahms），从1685到1897年——以12位巨匠的故事为入口，系统讲述了古典音乐最辉煌的岁月。在这本小书里，古典音乐不再正襟危坐，听古典音乐也可以穿T-shirt。

《世间的盐》作者高军（风行水上）最新世味散文！
最富趣味，极见人情！
橄榄成渣，才能出油；葡萄入榨，才能成酒。
我们每一个人，都是这样慢慢成渣成酒的过程。
继《世间的盐》之后，高军（豆瓣网名“风行水上”）又一绘饰世事百态的随笔集，延续其一贯的极富趣味、极见人情的写作风格。全书分为五辑：人入中年，经历渐多，世事的悲欢离合，眼看既多，心灵亦丰富通达，将这些酸甜苦辣滋味一一写来，而有厚道的个性与谐趣的智慧打底，有厚度，有温度，是中年人通达的心与孩子天真的眼合在一起，是为《橄榄成渣》《在人间》；以行云流水、如风如雾的文字想象古来故事，写来泼灵精怪，有《聊斋》遗韵，是为《异谭》；记皖南生活，江南风物，其语淡而其味长，有周汪风流，是为《风物绘》；读书有间，成小小短章，为《一握砂》。
把厚重的生活写出轻松幽默感。掩卷，文字退去，可它晕染出的色彩，都还在心里。轻笑或低叹，倒像第二泡的毛峰，味儿出来了 。你甚至可以读一段给你的孩子，别以为他不懂，笑点和泪点没有太大年龄差别，这就是美的力量。
——央视主持人 张泉灵
施然地讲一些平常的人和事，世俗的喜怒哀乐怎么照进来就怎么说出去。看似松散随意的结构是写意的，先密密地铺排了场景，突然笔下一弯，人物出来了，随即又不知道转向什么旧事，再一弯，又接上了，有个好比喻形容这种写法：像条溪水，遇到每块石头都要抚摸一番。
——《新京报》书评人 贾行家

【内容简介】
2016年春，《独立日：用电影延长三倍生命》上市，木卫二也开始了自己新的写作计划，一张中国地图，23个“电影的故乡”，用脚步代替纸笔，丈量电影的宽度和厚度。
他从出生地福建永春出发，寻找在潮汕消失的《似水流年》；求学至杭州，开始被鬼故事与DVD启蒙的电影生命；流浪于北方、南方，发现每个城市的电影情缘；乘坐贵州凯里的绿皮火车，体味《路边野餐》的神秘意境；借影展去万玛才旦的青海、贾樟柯的平遥、王家卫的香港；漫步于台湾，在牯岭街回忆那个拥有杨德昌和侯孝贤的黄金时代……你会看见故乡、时代、生命、电影与人心，这是木卫二的旅程，也是每个人的一场大梦。
走过万里，将这本《浪迹》献给你。
【编辑推荐】
★如果中国只剩下最后一个影评人，那很可能是木卫二。
★他极富争议，又独立不羁，这是木卫二12年生涯的突破之作，跨越万里的“浪迹”行程，历时2年，完成成本极高的写作计划。
★他是贾樟柯最欣赏的影评人之一，黄觉&麦子、五条人推荐！12万豆瓣用户关注认证。
★《似水流年》的氤氲潮汕，承载贾樟柯电影梦的山西平遥，《路边野餐》的贵州凯里，《追风筝的人》的取景地喀什，侯孝贤的风物台湾……
★23个“电影的故乡”，92幅人文旅行摄影作品，一条从未走过的电影之路，连成中国电影的朝圣之旅。
★精美彩色印刷，双封锁线装订，独特封面镂空，可变的换封面照片，赠送“浪迹”明信片，成就一份独特的舒适阅读体验。
★“选择读书、看电影、出外旅行，源于对人类的生命和生活的世界还有着无穷尽的困惑、好奇和求知欲。如此一来，慢慢充实自己，并塑造出一个与别人不同、有独立思想的‘我’，组建一个我眼中的世界。”——木卫二
★独立日“在场Watching”系列重磅力作，见证电影与时代。
★《独立日：用电影延长三倍生命》畅销后的又一力作，用旅行拓展生命的版图。
【名人推荐】
年轻人就应该旅行、拍照、看电影，喝酒、恋爱、交朋友！青年就应该文艺，或者说趁年轻多文艺。时间，让我们成为有故事的人。木卫二做到了。
——导演 贾樟柯
木卫二是一个独孤的旅行者，他微小如一粒尘埃，又丰富如灿烂星河，那些旅途中的电影与故事，是“三倍生命”的珍贵收藏。
——电影人 黄觉&麦子
仁科：《浪迹：电影与旅行》不仅是一本游记，它和我们的精神契合，木卫二是与我们活在同一个时代的有心人。
茂涛：木卫二的这本书走到哪写到哪，轻松享受，带叙夹评，很有看头。
——音乐人（组合） 五条人

★ 刚才有年轻人问：“谁能救救我们？”我的回答可能会让年轻人不舒服：这是奴才的思维。永远不要等着谁来救我们。我们都得一步一步救自己，我靠的是一笔一笔地画画，贾樟柯靠的是一寸一寸的胶片。
——陈丹青
★陈丹青称他为“不一样的动物”。戛纳国际电影节“金马车奖”获得者，首个获得该奖的华人导演贾樟柯第一部回顾其电影创作和思路历程的著作。
★我想用电影去关心普通人，首先要尊重世俗生活。在缓慢的时光流程中，感觉每个平淡生命的喜悦或沉重。“生活就像一条宁静的长河”，让我们好好体会吧。
北岛在一篇散文中写道：人总是自以为经历的风暴是唯一的，且自喻为风暴，想把下一代也吹得东摇西晃。
最后他说，下一代怎么个活法？这是他们自己要回答的问题。
我不知道我们将会是怎么个活法，我们将拍什么样的电影。
因为“我们”本来就是个空洞的词——我们是谁？
——贾樟柯
★“邮政绿”皮面软精装设计，适合随身携带，细细品读“柯长”对电影艺术、社会现状的深刻思考。
本书稿是著名电影导演贾樟柯第一部回顾其电影创作和思路历程的著作，也是对其1996到2008年这十余年来导演生涯的梳理与总结，全景记录了这些年来其思考和活动的踪迹。此书2009年由北京大学出版社首次出版，此次经作者重新修订，改版推出。书中收录了贾樟柯导演生涯各时期对电影艺术孜孜不倦的探索和独特的思考，另有多篇与电影界、艺术界、媒体等多领域关键人物的代表性访谈。全书以贾樟柯所拍电影为纲，所有收录文章以发表的时间顺序排列，呈现出导演个人敏感而执着的心路历程，也体现出贾樟柯以电影抒写乡愁的深切情怀。
摄影机面对物质却审视精神。
在人物无休止的交谈、乏味的歌唱、机械的舞蹈背后，我们发现激情只能短暂存在，良心成了偶然现象。
这是一部关于现实的焦灼的电影，一些美好的东西正在从我们的生活中迅速消失。我们面对坍塌，身处困境，生命再次变得孤独从而显得高贵。
<导演的话>（“1998年，小武”）
我想用电影去关心普通人，首先要尊重世俗生活。在缓慢的时光流程中，感觉每个平淡生命的喜悦或沉重。“生活就像一条宁静的长河”，让我们好好体会吧。
北岛在一篇散文中写道：人总是自以为经历的风暴是唯一的，且自喻为风暴，想把下一代也吹得东摇西晃。
最后他说，下一代怎么个活法？这是他们自己要回答的问题。
我不知道我们将会是怎么个活法，我们将拍什么样的电影。
因为“我们”本来就是个空洞的词——我们是谁？
<我不诗化自己的经历>
在法国的一家影院，我观看了文德斯的最新纪录片《乐满哈瓦那》（Buena Vista Social Club）。这部主要拍摄于古巴、讲述几个老爵士乐手生活的影片也是用数码技术拍摄，而后转为胶片的电影。银幕上粗颗粒的影像闪烁着纪录的美感，而数码摄像机灵巧的拍摄特点，也为这部影片带来了丰富的视点。观看过程中始终伴随着观众热情的掌声，不禁让我感慨，一种新的电影美学正在随数码技术的发展而成型。数码摄像机对照度的低要求，极小的机身，极易掌握的操作，极低的成本，都使我们看到一种前景。
<有了VCD 和数码摄像机以后>
这些年来，我目睹了太多朋友想拍一部电影而经历的遭遇。有的人怀抱一叠剧本，面对“推销者勿入”的牌子，艰难地推开一家又一家公司。在各种各样的脸色面前，自尊心严重受挫，理想变成了凶手。有的人将希望寄托在人际关系之上，千方百计广交朋友，在逢场作戏中盼望碰到大哥，能帮小弟一把。但大哥总在别处，希望总在前方。有一天突然会有“老板”拿走你的剧本，一年半载后，才发现“老板”也在空手套白狼，而且不是高手。也有人在向外国人“公关”，参加几次外交公寓的party 后，才发现洋务难搞，老外也一样实际。大小娱乐报纸你方唱罢我登场，一片繁荣景象。但在北太平庄一带遛遛，心里依旧凄凉。机会看起来很多却无从入手。于是电影研究得越来越少，社交能力越来越强。几个同病相怜的朋友偶尔相聚，在北航大排档喝闷酒，猜拳行令时开口便是：“人在江湖漂呀，谁能不挨刀呀！一刀，两刀……”
<东京之夏>
后来有人跟我说，你选择小偷这样一个角色作为主要人物缺乏普遍意义，不符合你记录这个时代的创作意图。我觉得要谈一个作品里的角色有没有普遍性并不在于他具体的社会身份是什么，而在于你是否能从人性的角度去对这个特定的角色加以把握。
我之所以会对小偷这个角色感兴趣，是因为他给我提供了这样一种角度，通过这个角度去切入可以表现出一种很有意思的关系转换。譬如小武的朋友小勇，他本来也是个小偷，通过贩私烟、开歌厅，摇身一变，成了当地有头有脸的“民营企业家”。这里就有一个价值关系的转换：贩私烟→贸易，开歌厅→娱乐业，像小勇这样的人在这样一个世界里可以通过这种方式如鱼得水地变来变去，不断改变自己的社会地位。只有小偷，到什么时候他也只是个小偷。
我的这种美学偏好，可能多少来源于我对博尔赫斯小说的阅读经验。当然我读的是中文译本，所以我没有办法去判断他原来的文字。通过译本，我所接触到的是一个个不带修饰成分的具体的文字意象，博尔赫斯用这样一种简洁的文字通过白描为我们构筑起了一个扑朔迷离的想象世界—这正是我在拍电影的时候非常想去实现的。像《小武》里梅梅吻了小武以后那一组镜头的安排，画外配上了吴宇森《喋血双雄》里的音响，目的是想制造这样一种间离的效果：使我们的感知能够来来回回地在现实和非现实的两个层面上自由地进行穿梭。
<一个来自中国基层的民间导演（对谈）>
但电影开演后，我一下跌进了杨德昌细心安排的世俗生活中。这是一部关于家庭、关于中年人、关于人类处境的电影。故事从吴念真饰演的中产阶级扩展开去，展示了一个“幸福”的华人标准家庭背后的真相。我无法将这部电影的故事一一道出，因为整部影片弥漫着的“幸福”真相让人紧张而心碎。结尾小孩一句“ 我才七岁，但我觉得我老了”更让我黯然神伤。杨德昌的这部杰作平实地写出了生之压力，甚至让我感觉到了疲惫的喘息。我无法将《一一》与他从前的电影相联系，因为杨德昌真的超越了自己。他可贵的生命经验终于没有被喧宾夺主的理念打断，在缓慢而痛苦的剥落中，裸露了五十岁的真情。而我自己也在巴黎这个落雨的下午看到了2000 年最精彩的电影。
<谁在开创华语电影的新世纪>
我的方法是根本不介入那个所谓的圈子之中，更对其中的恩怨不感兴趣。在北京，相对来说我自己是一个独立的系统，虽然多少有些封闭，但我在其中可以焦点集中地专注于自己的工作。从一开始我就对自己的创作有一个比较完整的规划，希望能够逐渐在电影中建立自己的精神世界。这是一个非常有吸引力的工作方法，让我能不太在意创作之外的事情，包括影展的得失和票房的好坏。因为这两者都不是我的终极目标，让我焦灼的永远是艺术上的问题，而艺术问题是你自己的事情，与圈子无关，与他人无关。
<经验世界中的影像选择（笔谈）>
我特别喜欢安东尼奥尼说的一句话，他说你进入一个空间里面，要先沉浸十分钟，听这个空间跟你诉说，然后你跟它对话。这几乎是一直以来我创作的一个信条，我只有站在真的实景空间里面，才能知道如何拍这场戏，我的分镜头差不多也是这样形成的，它对我的帮助真是特别大。在空间里面，你能找到一种东西，感觉到它，然后信赖它。
我拍了很多空间。火车站、汽车站、候车厅、舞厅、卡拉OK、台球厅、旱冰场、茶楼……后期剪辑的时候，因为篇幅的限制，好多东西不得不去掉，我在这些空间里面找到了一个节奏，一种秩序，就是许多场所都和旅途有关，我选择了最符合这条线的东西。
电影是一种工业，拍电影是一个非常有计划性的工作，一个导演独立制片的方法也是为了尽量减少工业带来的捆绑和束缚。那种束缚不单是制片人的压力，电影审查的控制，电影制作方法本身也是一种规范，DV 带给人一种摆脱工业的快感。在拍公共汽车站的时候，当地的向导先带我们去煤矿拍了一个工人俱乐部。出来以后，就是电影里那个地方，正好有一些人在等车。太阳已经开始下来，一下就有被击中的感觉。我就拍这个地方，一直拍，一直拍，拍了很多东西。当我拍那个老头儿的时候，我已经很满意了，他很有尊严，我一直很耐心地拍他，当我的镜头跟着他上了车的时候，突然有一个女人就闯入了，我的录音师说我那一刻都发抖了。我注视她的时候，她的背景是非常平板的工人宿舍区，那时候我特别有一种宗教感，就一直跟着拍；然后又有一个男人突然进入了，他们什么关系，不知道，最后两个人都走掉了。整个过程里面，我觉得每分钟，都是上帝的赐予。
<《公共场所》自述>
我还是习惯下午在黄亭子见人：约朋友举杯叙旧，找仇家拍桌子翻脸，接受采访，说服制片，恳求帮助，找高人指点。酒喝不多话可不少，我的家乡汾阳产汾酒，常有名人题词。猛然想起不知谁的一句诗：有酒方能意识流，大块文章乐未休。于是又多了一些心理活动。在推杯换盏时心里猛地一沉，知道正事未办，于是悲从心起。话突然少了，趴在桌子上看烛光跳动，耳边喧闹渐渐抽象，有《海上花》的意境。于是想起年华老去，自己也过上了混日子的生活。感觉生命轻浮肉身沉重。像一个老男人般突然古怪地离席，于回家的黑暗中恍惚看到童年往事。知道自己有些醉意，便对司机师傅说：有酒方能意识流。师傅见多了，不会有响应，知道天亮后此人便又会醒：向人赔笑，与人握手，全然不知自己曾如此局促，丑态百出。
到了下午，又在等人。客人迟迟不来，心境已然没有了先前的躁动，配合下午清闲的气氛，站起来向窗外望。外面的人们在白太阳下骑车奔忙，不知在追逐什么样的际遇。心感苍生如雀，竟然有些忧伤。突然进来一位中年女子，点一杯酒又让小陈放张信哲的歌，歌声未起，哭声先出。原来这酒吧也是可以哭的地方。
现在再去黄亭子，酒吧已经拆了，变成了土堆。这是一个比喻，一切皆可化尘而去。于是不得不抓紧电影，不为不朽，只为此中可以落泪。
<有酒方能意识流>

作者关于读书与藏书的文集。作者围绕历史地理、古文献以及佚籍、版本、藏书、校订、版本等，论事议史，于细微处发现复杂之往事，于浅显中发掘深邃之玄妙，读来常令人叹服。

《金蔷薇》是一部总结作者本人创作经验、研究俄罗斯和世界上许多文学大师的创作活动、探讨文学创作的过程、方法和目的的美文集。文学大师用他别具一格的文笔气势磅礴而又精致入微地描绘了人类的美好感情和大自然的如画美景，阐述了作家的使命、文学创作的目的和方法，使每一位读了《金蔷薇》的文学爱好者、文学创作者和文学批评家得到极大的启发。本书以新颖优美的文笔塑造的一个个鲜活动人的形象，具有无可抗拒的强大的感染力，给人留下不可磨灭的深刻印象，催发人们博爱的美好感情。中国现当代著名作家凡读过《金蔷薇》者，无不称赞这是一本不可多得的好书，并且肯定该书在自己文学创作的道上起过重要作用。相信这本书今天依然会给读者以诸多教益。

本书是一本由音乐为线索串联起来的散文集，以“琴”为引，引出作者个人情感、留学经历、故乡回忆、世界漫游、与艺术家“对话”五大部分。每一部分都由一个音乐术语来概括：小提琴（第一部分：切肤之琴）、独奏曲（第二部分：悉尼独奏）、即兴曲（第三部分：即兴的江南）、变奏曲（第四部分：故乡变奏曲）、协奏曲（第五部分：未完成协奏曲）。

该书是仇鹿鸣先生近年撰写的学术随笔的结集。文章大致可分为两类：一是围绕作者近年倾力的唐史研究，在严肃的学术著作之外一些有趣现象的探讨；二是作者读书、游学、研究、写作过程中一些经历和感触。全书虽然以闲谈的形式展开，但仍以深厚的学问功底为依托，可谓“基于学术，高于学术”。

《少时读书》收录的都是废名先生关于如何阅读中国古代神话、文章、诗词、经卷的随笔。分为三个部分：
“中国文章”：阅读《论语》《水浒》等中国名著经典的感受以及少时读书的经验之谈；
“灼灼其华”：关于《诗经》的讲稿以及杜甫诗歌的研究心得；
“格义致知”：传达佛经中多个基本概念，比如“理智”“阿赖耶识”的见解。

孤獨沒有什麼不好。使孤獨變得不好，是因為你害怕孤獨。
一一孤獨和寂寞不一樣。寂寞會發慌，孤獨則是飽滿的，是莊子說的『獨與天地精神往來』，是確定生命與宇宙間的對話，已經到了最完美的狀態。
一一當你被孤獨感驅使著去尋找遠離孤獨的方法時，會處於一種非常可怕的狀態；因為無法和自己相處的人，也很難和別人相處，無法和別人相處會讓你感覺到巨大的虛無感，會讓你告訴自己：「我是孤獨的，我是孤獨的，我必須去打破這種孤獨。」你忘記了，想要快速打破孤獨的動作，正是造成巨大孤獨感的原因。
在這匆忙的城市裡，我們是孤獨的個體。
內心情感無處可訴的「情慾孤獨」，字句無法溝通的「語言孤獨」，理想未竟的「革命孤獨」，壓迫人性所造成的「暴力孤獨」，哲思考者不為人了解的「思維孤獨」，世代價值交替所造成的「倫理孤獨」；這些都是現代人時時面臨的孤獨處境。蔣勳的《孤獨六講》，深入討論這六種存在於當代社會的孤獨議題，孤獨其實並不可怕，這些孤獨造就了社會裡「特立獨行」的個體，他們不因群體價值而妥協、誠實地面對自己的孤獨，而給予社會創發新意的可能。珍視孤獨感產生的瞬間，當我們與孤獨共處，我們將更瞭解自己。

以“书话三部曲”——《书店风景》《书天堂》《书店传奇》为华文世界打开一扇西方书世界之窗的书女钟芳玲，长期撰写“有关书之书”（books about books），她的每本著作都企图从知识、趣味、审美等多元角度谈论书之种种，详述书本、书人、书地背后的历史与故事，将“书”这一主题挥洒得淋漓尽致。
本书取名《四季访书》，除了呼应此书为作者的第四本著作，也彰显爱书之人时时刻刻、月月年年都处于访书状态中。书中，作者走访“文人宅”，探访英国诗人约翰·济慈、美国传奇作家杰克·伦敦、两位诺贝尔文学奖得主尤金·奥尼尔与约翰·斯坦贝克的故居、墓园，不仅介绍他们的人和书，还谈他们的忠实书迷与宠物，探索这些作家的前世今生。此外，我们跟随作者畅游“书乐园”，邂逅美丽又怪趣的案例——价值600万元的地图集、上了链条的中世纪神学书、以羊皮或猪皮或鲨鱼皮装帧之书、一张破损却标价上万美元的唱片、据称导致拿破仑死亡的壁纸、英国皇家认证的尊贵书店、古意盎然的小巷中深藏的书摊等等，纵然有些风景已不复存在，却成了令人追念的失乐园。
《四季访书》不仅是书女访书、读书、玩书、赏书、藏书、品书的真情写照，同时也展现书世界的一幅幅缤纷万象，无论时光如何更迭，都随着四季轮转，生生不息。

《山中的糖果》通过“亲人记”“世间记”“回乡记”三个部分，集结了作者对故乡亲人、师友，对身边那些人那些事的记录与怀念。作者邓安庆生长在农村，曾游荡于多个城市之间，从事过广告策划、内刊编辑、企业培训、木材加工、图书编辑、互联网等不同职业，阅历丰富，天性敏感细腻，对乡村，对城市，对社会底层的人和事，都有独到而细致入微的体察。作者文笔细腻，语言纯净克制，用平铺直叙的白描手法，将人间烟火娓娓道来，对人物的举止投足和心理刻画生动，性格描述细致入微，使得读者如见其人，如入其境，读来亲切有加。他的文字接地气，带有温度，能够俘获人心。
插画家 “星星的插图”根据书中内容作插图20余幅，画风细腻、生动，乡趣十足，与邓安庆的文字十分契合，相映成辉。

《幻之光》《無人知曉的夏日清晨》《空氣人形》
《橫山家之味》《我的意外爸爸》《海街日記》《比海還深》……………
日本國民導演是枝裕和回顧三十年創作之路
探討所有作品「可以持續表現當今時代」的方法、技術及其可能性
構想八年的「是枝書」決定版，將於電影史上留名的一冊 誕生！
戀戀風塵、悲情城市導演侯孝賢／花樣年華、空氣人形攝影李屏賓專業推薦
以影像溫和直視社會殘酷，透過捕捉日常瞬間呈現普世價值的是枝裕和，
自從1995年以《幻之光》出道、驚艷國際影壇以來，
有人將他視為小津安二郎的傳人；有人稱他是日本的侯孝賢；
有人讚譽他是日本電影新浪潮的大師、中生代最重要的獨立導演；
但他卻自況是，自成一派的電視製作人之電影導演：
「我所運用的電影語言，顯然跟那些以電影為母語的正統創作人不同，而是有著電視腔的『「自成一派」』｡」
相繼推出膾炙人口的《無人知曉的夏日清晨》《橫山家之味》《海街日記》《比海還深》等電影之後，
全球影評人、媒體、影迷們，無不以各種視角詮釋是枝裕和的作品，
有人迷戀他電影裡關於家的日常；有人探究他平淡故事背後的深層叩問；
有人解讀他獨樹一格的電影美學、敘事風格，以及創作思維；
大家都好奇他的追問與思索從何而來，為何能在緩步進行的故事裡蘊藏如此深重而豐富的內涵。
◆電影並非從自己的內在產生，而是經由和世界的相遇所誕生的
走著拍著一晃近三十年，這一次，敏銳而纖細的是枝裕和，決定現身定格在讀者面前，以一貫的溫柔，娓娓道出這些歲月以來「拍片時思考的事」：
◎幻之光
把電視劇本電影化／資金觸礁怎麼拍／向筱山紀信討救兵/三百張分鏡圖先行的困境／沒有戰略別上影展戰鬥
◎下一站，天國！
完妝拍攝的影像有一種「自然成形」的東西／回憶對一個人來說究竟算什麼／如何拍出「自我表現的慾望」
◎然而…～福利消失的時代
先入為主的偏見被現實給推翻的快感／個人的死和公共的死／對話創造出獨白
◎這麼…遠，那麼近DISTANCE
犯罪就像我們生存的社會之膿／自己心中那種青澀的理想主義／不是每個被害者遺族都在詛咒加害者／即興式寫不出來的人的藉口／現場的自由度還是作品的自由度
◎花之武士
拍攝沒有英雄的古裝劇／單口相聲描述的是逃避的那一方／是「志朝」還是「談志」／發現沒有意義但豐富的生
◎無人知曉的夏日清晨
外人無法窺知的富足關係／電影不是用來審判人的／用漸層的灰色記述世界／以冷硬派手法引發想像力／借鏡肯．洛區／無關乎道格瑪，屬於自我的真實性
◎橫山家之味
面對母親過世的療傷止痛／早於角色的兩大故事設定／日文片名《歩いても 歩いても》的由來／向田邦子家庭劇教我的事／過程的不自由反讓人物更加立體／家是「無法取代但很麻煩」的存在
◎空氣人形
空虛在與人接觸後得到解放／讓對象「凝視和被人看見」的道具／空虛是可能性的主題／是image還是hommage
◎我的意外爸爸
連結自己和孩子的是「血」還是「時間」／觀察演員的雙重性／在自己腳邊挖洞的劇本創作／讓演員現場導戲的意外收穫／與史蒂芬史匹柏的合作／用轉動的感覺詮釋時間
◎海街日記
見面瞬間就感受到「鈴在這裡」／四姊妹和老家房子是電影的主角／四個季節和三場葬禮／以鈴的視野擴展確認整體架構（從無到有）／《小婦人》的凝視遠方與《麥秋》的無常世界觀
……
◆透過自己的作品探討現在的電影創作，進行一場發自內心的採訪報導
是枝裕和除了分享每一部作品的創作起源、理念，也描述了作品拍攝時遇到的、讓他產生感觸的人事物：如何相中最年輕的坎城影帝柳樂優彌？《無人知曉的夏日清晨》出現的真正契機源自哪裡？裴斗娜是被誰說動接演空氣娃娃的？《人魚公主》《綠野仙蹤》和吉野弘的詩怎麼會跑到《空氣人形》裡？為什麼非阿部寬、樹木希林不可？拍攝《橫山家之味》前重看了誰的作品？完美的自然光裡為什麼還要補上人工光？《比海還深》是我對家庭倫理劇的最高敬意……以及他遊走世界各大影展的觀察、對紀錄片的定義、電視帶給他的養分、如父般崇敬的製作人、給未來拍片人的建議，甚至暢談如何籌措資金、票房分帳方法和底片/數位的選擇與保存等等。
這部花了八年時間構想，以文字、手稿、劇照組合而成的類自傳，不只是是枝裕和近三十年的創作全紀錄，也是日本電影史上重要的一頁。已躍升為國際級導演的他卻謙沖的說：
「我拍電影從來沒有想過要改變什麼，也沒有能力改變。我只是希望成為電影百年歷史長河裡的一顆小水滴。」

《我的栖身之所 我的人生目的(英汉双语)》内容简介：纵观历史，有的书改变了世界。它们扭转了我们看待自身和他人的方式。它们引发争论，产生异见，挑起战争，催化革命。它们发人深省，激发愤懑，鼓动情绪，提供慰藉。它们丰富了我们的生活，也摧毁了我们的生活。现在，《伟大的思想》丛书带您领略伟大的思想家、先驱、激进分子和梦想家的著作，他们的思想撼动了旧有的文明，塑造了我们现在的样子。
《我的栖身之所 我的人生目的(英汉双语)》梭罗描绘了他在新英格兰树林中与世隔绝、恬然自适的家，至今仍为环保运动提供灵感。

《阅读的时光(英汉双语)》内容简介：纵观历史，有的书改变了世界。它们扭转了我们看待自身和他人的方式。它们引发争论，产生异见，挑起战争，催化革命。它们发人深省，激发愤懑，鼓动情绪，提供慰藉。它们丰富了我们的生活，也摧毁了我们的生活。
现在，这本书带您领略马塞尔·普鲁斯特的著作。普鲁斯特考察了书籍带给我们的苦与乐，发人深省。他让我们看到了罗斯金及其著作是如何优美，以及孩提时代迷失于文学的世界是多么快乐。

一位“80后”的涂鸦文字。
我的精力和能力有限，可对于未知世界的好奇却膨胀到没有边际。
那些陌生国家的文字风光被语言的迷雾笼罩，可爱的译文就是乡村站台上我焦急等待的那列火车。想想看，乘上这列能遇到不同的风与光的火车，在全世界无障碍的穿行，这是件多么棒的事情，谁还去管它 的窗子上有没有精致的装饰！
那日天晴，在高速公路上见到一辆拉煤的大车迅猛前行，煤烟挥洒在空中，像个粗豪的汉子拖着一头经年未剪的黑发迎风狂奔。我先是愕然，后又生出惺惺相惜之感。书路无涯，就让我像这辆隆隆的大车一样自在前行，独享一生的风景。
我相信在正确的时间读到一本正确的书是一件能够拯救人生的事情。
忽然在书里发现了一个温柔的同类，我才知道自己并不算特别孤独。
我顶风冒雾，千里迢迢赶来，把手机号码和网络ID变成面对面的呼吸，编织一些带着七色光环的真实故事，让你发现滑向生活深渊的斜面上原来布满了惊喜的回转和岔路，有什么不好。

即2009年《冷记忆1》的精装本，译文进行了精心修订。

《这样读<资治通鉴>》一套共六册，分别为《铁血纵横：从三家分晋到刘邦登基》《大国崛起：从汉高祖到汉武帝》《帝国强大：从霍光、王莽到刘秀》《帝国落日：从汉明帝到汉献帝》《帝国失范：从曹丕到司马炎父子》《天下丧乱：从司马睿到刘裕》。
作者用兼具尖锐辛辣和轻松幽默的文笔，在还原历史现场的同时，不失时机地以现代意识对当时制定政策的策略、用人的方法、战争中敌我双方的用兵战术和心理揣摩进行了分析与解读，尤其对中国历史上的皇帝专制、权力人格、政治斗争以及政治手段等问题提出了自己的深刻见解，具有以往所没有的另一种认识。通过解读历史来反观当下，用历史的经验昭示出卓越的管理智慧。
【编辑推荐】
 《资治通鉴》是中国人的管理智慧，是一部毛泽东放在床头并读了17遍的大书。
 凝练了领导者与被领导者、管理者与被管理者、普通老板与打工仔，所有参与权力游戏者都应知道的规则。
 为官者的管理智慧；企业家的MBA教材；奋斗者的行为指南。
 青年学子亦可从中学到有别于课堂上的历史讲述。
 零距离、近身触摸中国历史。
 附赠 “中国最美的书”获奖者刘运来亲自设计的精美笔记本。