吉田 美奈子（よしだ みなこ、1953年4月7日 - ）は、日本の女性歌手、音楽家、作詞家、作曲家、編曲家、プロデューサー。兄はレコーディング・エンジニアの吉田保。

Bassist Takashi Mizuhashi made a stunning debut from the Three Blind Mice label with this live recording with the first regular group he formed as a leader. His quartet consisted of young and competent players who would late become giants in the Japanese jazz scene.
This incredibly well-recorded live album contains only three tunes, each exceeding 11 minutes in length. The opener is a huge R&B hit, "When A Man Loves A Woman," featuring the soulful alto saxophone of Yoshio Otomo. "So What" begins with more than three minutes of free improvisation before the band attacks the tune at a break-neck speed.
The third tune--covering the entire Side B of the original album at 18:26--is Stanley Turrentine's famous "Sugar," and for this tune the quartet is augmented by two powerful guests, Seiichi Nakamura on tenor sax and Shigeharu Mukai on trombone. This is an exciting live album recorded with stunning fidelity!
Takashi Mizuhashi - bass
Yoshio Otomo - alto saxophone
Fumio Karashima - piano
Hideo Sekine - drums
Seiichi Nakamura - tenor saxophone (#3)
Shigeharu Mukai - trombone (#3)

極太ウッドベース、印象的なメロディーを奏でるピアノ、豪快なツインドラムで、全国各ライブ会場で話題沸騰中の
indigo jam unit、3rdアルバム完成！本作もすべてオリジナル楽曲、一発録音、クリック、ダビング、修正、一切なし。
さらに繊細かつ豪快、美しさと力強さが共存したリアリティーある作品。
※ご購入の方は、basis records オリジナルボールペンをプレゼント！

Jiro Inagaki_tenor & soprano sax, flute
Hiromasa Suzuki_fender rhodes
Takashi Imai_trombone
Hiroshi Yasukawa_guitar
Akira Okazawa_bass
Hazime Ishimatsu_drums
前記事のSOUNDS OF LIBERATIONもファンキーでしたが、
こちらもファンキー。その名も「FUNKY STUFF」。
稲垣次郎と言えば、日本を代表するサックス奏者で、
特に1970年の「ヘッド･ロック」はジャズの粋を遙かに超えた
ジャズ･ロックの名盤として燦然と輝く評価を今は手にしている。
2009年にも1970年ごろの「ヘッド･ロック」と同傾向の
「ウッドストック・ジェネレーション」がP-VINEよりCD化されマニアの話題を誘った。
そしてこの「FUNKY STUFF」は1974年の作品で、ジャズ・ロックから
徐々にソウル･ジャズやファンクに移行していった時期の代表作。
それが2010年に日本コロムビアの「昭和アーカイブ・ジャズ･シリーズ」より
CD化された！しかも2,000円！安い！これは喜ばしい初CD化！
一曲目から再生してみると・・・
ん！ん！ん！
これは石川晶の超名盤「GET UP!」にも収録されていた曲ではないか！
その盤にも参加していたコルゲンこと鈴木宏昌が同じく
この「FUNKY STUFF」でも編曲、キーボーディストとして参加している。
石川晶の高速なタム回しとは違い、石松元（彼も同じ時期に沢山のレコーディングに参加しているスタジオ･ミュージシャン）のドラムというだけで同じ曲でも随分と印象が違う。ちょっとバタバタした感じと若干テンポが違った感じもなかなか良い。
次の「ファンキー･モーション」は、ベース・ソロの曲。
これがメチャクチャ重低音の聞いたファンキーで歌心があるソロで
最近ベースを弾く自分としても非常に魅力的。
ベースラインと似たようなスキャットもかぶさってます。
そして再び鈴木宏昌のオリジナルによる3曲目「ブリーズ」。
これはミッド･テンポのグルーヴで非常に洗練された印象。
このアルバムの良い所は、何かとカバーの多い同傾向のアルバムが多い中、
これは圧倒的にオリジナルが多くしかもレベルが高い曲ということ！
その中でもアルバム・タイトルに持ってきてもいる5曲目はクール＆ザ･ギャングの曲。
この曲ですが、三保敬太郎がかかわった和モノ名曲の「ザ・ゴリラ7のテーマ」に
非常に良く似てます。というかきっとパクッたんだと思いますが。
これもベースラインぶりぶりで、歌の部分を全部ホーンで担ってます。
稲垣次郎のサックスはといえば、全編にいえますが、そこまでバリバリ吹いてません。
むしろグルーヴ優先で、「グルーヴが出るなら俺は吹かんでもいい！」といわんばかり。
でも要所要所でまとめてくる辺りはさすが。
6曲目は鈴木宏昌が稲垣次郎に捧げた「ワン・フォー・ジロー」。
ここではさっきの曲とは異なり燻し銀で歌い上げています。格好ええ！
全体的にボトム･ラインが非常に重低音でグルーヴィー！
そこに鈴木宏昌の良い感じのエレキ･ピアノが絡んできてメチャクチャ格好良いです。
こればっかり聞いていて最近どっぷりFUNKに目覚めてしまいそう。
全く今まで興味なかったFUNKとかSOULが急に面白いです。
どこでどうつながるか分かりませんが、それだからこそ音楽は飽きません！

Ramon Moro - Trumpet, Flugelhorn, FX
Federico Marchesano double bass, electric bass, FX
Dario Bruna drums, percussion
Stefano Battaglia - Piano, Fender Rhodes

Sam Rivers – tenor saxophone
Jaki Byard – piano
Ron Carter – bass
Tony Williams – drums
Fuchsia Swing Song is the debut album by Americ an saxophonist Sam Rivers recorded in 1964 and released on the Blue Note label. The album was reissued on CD in 1995, and again in 2003 as part of the "Connoisseur Series" (limited edition series) including four alternate takes as bonus tracks.
The Allmusic review by Thom Jurek awarded the album 4½ stars and stated "By the time of his debut, Rivers had been deep under the influence of John Coltrane and Ornette Coleman, but wasn't willing to give up the blues just yet. Hence the sound on Fuchsia Swing Song is one of an artist who is at once very self-assured, and in transition... This is a highly recommended date. Rivers never played quite like this again".

all produced by uyama hiroto
A&R koizumi takumi
cover art by Kensuke Takahashi
【衝動作にして新境地。Japanese Free Jazzの提案とも言うべきUyama Hirotoの渾身の意欲作】
本作は今までのUyama H irotoの作品とは一線を画す。
実験的に楽曲を制作する中で見えてきた自身の音楽の根幹にアプローチした、渾身の意欲作である 。
これまでの作品はHip H opやJazzと言った分类の中での様式美を追求した作品であったが、今作は
心の深層部と向き合い、湧き上がる感情を素直に音に投影し、それをこれまで培ったテクニックやテク
ノロジーにより解放することによって生まれた。
どちらもUyama H irotoの作品ではあるが、制作過程において過去作が建築的であるとすれば、今作は溢
れ出たフレーズやビートが散りばめられた衝動的作品と言える。
それ故、albumを通して日本人であるDNAに刻みこまれた民謡的メロディ、野生的な打楽器、竹笛等の
スピリチュアルな楽器の音色など、耳慣れたUyama H irotoらしさもありながら、意外な側面にふと耳を
奪われることも少なくない。
また、過去の自分だけでなく、Hip H opやJazzのお決まりの概念やマナーにとらわれない、全く新しい
Japanese Free Jazzの提案でもある。
彼の音楽人生の中で、生まれるべくして生まれた心のうねりをストレートに表現した作品群は、まさに音楽
エネルギーの代謝の賜物であり、Uyama H irotoの更なる可能性を感じさせるalbumに仕上がっている。

This record happened by accident.
I had a night booked at The Blue Whale—a killer jazz club in Los Angeles—but hadn’t yet selected a band. While touring with Snarky Puppy, I got talking with Mark and Sput about NAMM (a music convention held each January, south of Los Angeles). They were both going to be in town for it so I asked them to join me at the Whale. Then I asked Kaveh (bassist in Kneebody, among other bands). We'd performed together recently and I was looking for an excuse to play again. Then I found out Nir (who I'd been playing with for awhile) was going to be in town from New York. Perfect! This was my chance to experiment with a two-guitar band.
Ever since playing in John Mayer’s band, I’d wanted to lead a guitar-based group. John had three guitarists (including himself) in his touring band. This meant a lush cushion of guitar-y goodness enveloped every solo I played. Imagine the best mattress and pillow combination you’ve ever experienced. It feels like that. But of course, it’s not just the guitar. It’s the player.
Excited by the idea of this group, I decided to borrow a page from the Snarky Puppy playbook and film it. There was one catch: we had no time to rehearse, and barely a sound check. I’d played with each of these guys in different scenarios, but never as a unit. So we set up in a circle, surrounded by an audience and five cameras, and played these tunes together for the first time. No pressure! I thought we might get two or three good videos out of it. We got more. Alex Chaloff and his team captured not only gorgeous video but stunning audio. When I heard the result I realized this needed to be its own album. So here it is. Live. Raw. Filled with an energy that comes only from tight-rope walking in front of an audience. My younger self would hear only the “mistakes.” My current-age-self hears the magic. I hope you hear it, too.
Bob Reynolds
January 2017
credits

'Green' is a 10 track LP of smooth, ambient jazz by Robohands (Andy Baxter)
released on 100 Ltd Cream LP's, Black vinyl LP's, cassette tapes & digital

Japanese version featuirng 2 bonus tracks

唱片公司： Original
压缩比率：192kbps
专辑介绍：
须藤满，1964年12月出生于日本山形县，曾是日本着名FUSION乐队T-SQUARE（正方形）的贝斯手。
这张专辑是他离开T-SQUARE之后在2003年发行的第二张个人专辑。
乐队成员：
Azuchi Takahashi（高桥亚土） : Keyboards
Hideyuki Yonekawa（米川英之） : Electric Guitar
Keisuke Komori（小森启资） : Drums
Mitsuru Sutoh（须藤满） : Electric Bass
本人非常喜爱这类日本FUSION音乐，旋律好听还有相当高的技术含量，论坛里此前好象还没有任何这方面的资源，本人带
头发布一些朋友给我从音乐学院捎来的好东西跟大家分享，硬盘空间不是太大，还请大家帮忙分流~~

Ex-Casiopea bassist presents his power trio album with Dennis Chambers (Graffiti) and Greg Howe. EMI. 2004.

Jimsaku is a Japanese drum and bass duo formed by Akira Jimbo and Tetsuo Sakurai in 1990, after they left the jazz/fusion band Casiopea. They released 10 albums and one "Best of" collection, and disbanded in 1998. In 2020, they regrouped for their 30th anniversary, and in 2021 recorded a new album.