爵士乐坛无庸置疑的钢琴巨匠带领其四重奏在维也纳的爱乐协会厅(也就是维也纳爱乐举办新年音乐会的地方，音响效果闻名遐尔)现场演出实况录音,风靡无数爵士乐迷，五、六十年来彼得森演奏出无数华丽优美的作品，生涯精华在这一夜化为永恒。
来自加拿大的奥斯卡．彼得森，打从四零年代出道以来，超过半世纪的时间，奥斯卡．彼得森以热烈摇摆的钢琴演奏，风靡了无数爵士乐迷，繁花似锦的绚丽技法更是被评论界誉为亚特泰坦之后的第一人，一九九三年的一次心脏病发，虽然让奥斯卡．彼得森休养了两年，但是一生纵横于舞台的彼得森并未放弃，身体康复后仍然持续演出。
重量级不是指他的体重，呵呵。当这位年事已高(超过80岁)的老人家颤抖着走到钢琴旁坐下，流水行云般弹奏出动人的爵士音乐，你可能会怀疑他其实是个年轻的小伙子装扮而成的。音乐没有年龄，永远年轻充满活力。但只有成熟的经历岁月磨练的乐手，才能掌握最纯熟的音乐技巧，以及最深厚的音乐情感。
一九九三年曾经中风的奥斯卡彼得森，在 DVD 的画面上虽是垂垂老矣，但意志坚强，勤于复健的他，弹起琴来丝毫不含糊。这张专辑是彼得森在维也纳乐友协会爱乐厅的现场演出，团员则包括了曾经来台演出的低音贝斯手 NHOP ，吉他手 Ulf Wakenius 和鼓手 Martin Drew 。透过摄影机拍摄的画面，我发现爱乐厅不但大爆满，椅子还一路排到入口的大厅，不难想象当天的演奏会有多热闹。上半场的几首慢歌如「 Nighttime 」、「 When Summer Comes 」或是「 Requiem 」，都是由彼得森作曲，他收敛起快速与华丽的弹奏，取而代之的，是略带忧伤的优美琴音，深情款款，指尖之间流露真意，配上那酷似 Barney Kessel 风格的吉他手 Ulf Wakenius ，带劲地拨弄琴弦，以及 NHOP 旋律性十足的贝斯，三人你来我往，交织成完美的音乐对话。下半场开始，彼得森好似吃了人参果，生猛有劲地弹了几首蓝调风格的曲子如「 The Backyard Blues 」，他诠释艾灵顿公爵的作品「 Satin Doll 」，也是既愉悦又摇摆。细心的乐迷不难观察到，DVD 的版本中，导播运镜是非常用心的。无论是构图、摄影角度或是乐手之间的交流，影片的制作实在是一等一。这是今年爵士乐迷绝对要细细品味的好专辑之一，非常值得推荐！

三盲鼠，从一开始便追求表现有摇摆性的、轻快的、有创意的、有个性的爵士风格。藤井与录音师神成芳组成黄金拍档，着力挖掘新人，炮制天碟级的录音。这张 XRCD精选了“三盲鼠” 历年的极品录音，选曲通俗、平易近人。都是耳熟能详的爵乐经典。钢琴手三本刚水晶般的音符和女歌手细川绫子狐惑般的魅力几乎能在几秒钟内将人迷倒。录音上，“三盲鼠” 都是标准的多轨近距离制作，细节多、质感强、动态逼人、音色鲜艳是其最大特色。同时，他们的录音又能兼顾非常好的透明度和空气感，定位、层次、音场的安排极其精准，鲜辣凌历的音响效果中保留着难得的自然韵味。以数码时基误差极小的XRCD技术，重整“三盲鼠” 这类模拟极品录音，是最佳手段。
三肓鼠(简称TBM)在爵士&音响发烧友中非常著名。因为三盲鼠的爵士不但演唱 & 演奏非常精彩，而且录音的品质更是发烧。这张“三盲鼠超级精选集”音乐内容之丰富前所未有，包括三位嗓子最美的女歌手及一男歌手的代表作，及TBM公司爵士精华之精华，首首动听，再经过XRCD处理，绝对是爵士发烧友及音响发烧友必备的CD。
这张TBM之超级XRCD精选集在发行之后，在众多国际音响展之中皆列为示范片之一，在1998年六月美国Stereophile音响大展中初次亮相，首三天即告售罄，成为会展中的佳话。

不管你喜不喜欢，日本是世界第二大爵士乐国的事实，还是无法改变。近年来不断有新的日本爵士乐品牌引进国内，虽然价格不菲，卖座依然不错，可见得乐迷的接受程度越来越高。不过上述CD的内容仍以外国艺人为主，日本本土乐手反而少见，这就让人想起七○年代由藤井武所创办的三盲鼠（Three Blind Mice）唱片公司。当时日本爵士音乐蓬勃发展，Takt唱片公司积极灌录了许多唱片，却一直不算成熟。直到藤井武的三盲鼠出现，日本爵士录音才往前迈进一大步。
日本爵士乐大摇篮
三盲鼠标榜他们的音乐具有摇摆性、流畅性、创意性，以及独特的个性。仔细观察，可以发觉这几项要素至今仍被日本爵士乐师奉为最高标准。藤井武为制作人，神成芳彦负责录音，西泽勉担任艺术指导，这个铁三角组合也一直被人怀念。经由三盲鼠发掘、培养的艺人，像是今井英人、山本刚、铃木勋、今田胜、细川绫子、户谷重子、中本Mari、三木敏悟等，后来都成为日本爵士乐坛的重量级人物。很可惜三盲鼠受大环境影响而经营不佳，先后由日本 Phonogram、Trio、德国ATR、美国Cisco与香港金弦代为发行，但八○年代以后就几乎没有新录音了。长久以来音响迷对三盲鼠的优异录音则是念念难忘，他们是最早把录音器材与录音配置图标示出来的爵士唱片之一，近场录音的真实感少有匹敌。
吾人或许可以从许多再版CD中重温三盲鼠的光辉岁月，不过新录音要达到类似的感染力，似乎还很少，结果我在T.S.C.C（Tokyo Sound City Planning Co,）看到神成芳彦（Yoshihiko Kannari）的名字时，直觉想到：莫非三盲鼠又回来了！再翻开唱片里精美的解说，同样附上详细的录音图解与场地配置，没错，这是三盲鼠的做法啊！怀着忐忑兴奋的心情开始聆听，摇摆的、流畅的、优美的、清爽的音乐风格，哇！这是现代版的三盲鼠啊！T.S.C.C的唱片制作人岩浪洋三（Yohzo Iwanami）是日本著名的爵士评论家，经常在各种刊物上发表文章，他与三盲鼠有无渊源并不清楚，但可以肯定他也受过三盲鼠浪潮的洗礼。主要录音师加登屋正和（Masakazu Katoyo）则是音响学校的教授，对现场录音特别拿手。加上有名的老牌录音师冈田则男、神成芳彦，以及年轻一代的录音师高山胜已，他们正联手打造出日本爵士乐的新风貌。
跨世纪的爵士新录音T.S.C.C
先从神成芳彦录制的《Right On》专辑看起，这是钢琴手冢原小太郎（Kotaro Tsukahara）率领的小太郎三重奏新作，收录了《Caravan》等热情的拉丁旋律，在朝霞市民会馆制作完成。特别要提到本片使用JVC的K2技术刻版，在首批引进的唱片中音响效果抡魁。同样是神成芳彦的手笔，经过时间淬炼，我们发现当年三盲鼠的霸气与迫真感少了，透明甜美则增加了。小太郎三重奏的百老汇音乐风格，加上几首挠人的女声，使得整张唱片生动热闹又不失娇柔。
T.S.C.C的主要录音师加登屋正和，我们听到 Jimmie Smith 四重奏在新座市民会馆录制的《From the Heart》；小喇叭手神村英男（Hideo Kamimura）编曲，率领多位好手共同演出的轻爵士《Million》；以及活跃歌坛四十多年的长青歌手辰己（Tatsumi）新专辑《Now I am》。加登屋正和习惯在新座市民会馆录音，这几张唱片听起来有自然的空间残响，多麦克风近距离收音则捕捉到丰富的细节，音域平衡极佳，音色清淡不浓郁，与清恬容易入耳的音乐相得益彰。即使不懂爵士的朋友，在《Million》专辑中也能愉快的享受舒畅优雅的气氛，我觉得它与钢琴手青木弘武的另一张专辑《Wedding》，根本可以当成轻音乐欣赏。从五○年代开始走红的辰己，带着浓厚口音的英文唱着盖希文的〈夏日时光〉，一下子好像岁月倒流，复古气息撒满一地。Jimmie Smith 四重奏有个洋文名字，实际上除了鼓手 Jimmie Smith 与一位小喇叭手外，所有团员都是日本人，他们演出的风格很“东方”，加入电风琴后使得音响更丰富，反而有美式乐团的印象。
别轻看《Wedding》专辑音乐浅显，老少咸宜，笔者连听两个晚上依然觉得趣味无穷。在新座市市民会馆的舞台上，青木弘武（Hiromu Aoki）与贝斯、鼓三种乐器，简单但很有魅力的诠释了多首盖希文的歌曲，电影《我爱红娘》的旋律，以及经典的爵士情歌，在年终结婚旺季时，这是一张从里到外都很可观的新人礼物。萨克斯风手领家敏（Satoshi Ryoke）的《Links》专辑，有较多独创的音乐，基本上仍是传统的摇摆节奏，加上迷人的曲调，在领家敏华丽多采的长笛与萨克斯风铺陈下，有着很特别的韵味。
如果要明白指出三盲鼠与T.S.C.C有什么不同，我想最大的差异在前者为录音室作品，后者多在音乐厅制作，加上录音器材的进步，所以T.S.C.C听起来更舒畅，更美了。至于音乐内容，江山代有人才出，当年三盲鼠为许多默默无名的爵士乐手带来了希望与勇气，今天我们从T.S.C.C看到丰硕的果实。

山本刚的爵士钢琴

Fiona Apple McAfee-Maggart (born September 13, 1977) is an American singer-songwriter, pianist, and poet. An eight-time Grammy Award nominee and one-time winner, her albums have reached the top five on the U.S. chart in four consecutive decades.

早期的日本先锋爵士+迷幻组合。
Masahiko Satoh & Sound Brakers - Satoh is a composer/arranger/keyboardist from Tokyo. After leaving music school he played in various jazz combos in Japan [and later, Europe and the US], and recorded his first album as the Masahiko Satoh Trio, 'Palladium' [Express/Toshiba, 1969], which won the Japan Jazz Award. In 1970 and 1972 he also won awards of excellence for two compositions. Numerous jazz albums followed, including one with Jean-Luc Ponty, one with Wolfgang Dauner and some with Stomu Yamash'ta [see below], but Satoh is perhaps best
known amongst Japanese progressive collectors for the excellent album as Masahiko Satoh & Sound Brakers, 'Amalgamation' aka 'Kokotsu no Showa Genroku' [Liberty/Toshiba, 1971], with Hiro Yanagida [see below; ex-Apryl Fool, Foodbrain] and Kimio Mizutani [see above; around the same time also playing with Love Live Life + One and People]. I've only heard one track, which is crazy psych-jazz rock jamming. Satoh also played keyboards and Moog on Mizutani's solo album. Satoh's following album consisted of electronic music, composed and performed on synthesizer - 'Switched On East/Electronic Japan' [Columbia, 1971]; I presume it's Japanese traditional music played on Moog! Satoh has continued his career in jazz and composing/arranging to the present day, and formed his own label BAJ Records in 1997.

Drums [Drumset], Percussion – Roger Turner
Electric Guitar, Whistle – Otomo Yoshihide
Piano – Masahiko Satoh
Recorded By, Mixed By – Masahiko Satoh
Recorded live ... 5 October 2016

Music from the Woody Allen Film, including selections from the original soundtrack.

Christian Scott, also known as Christian Scott aTunde Adjuah, is an American jazz trumpeter, composer and producer. Scott is the nephew of jazz saxophonist Donald Harrison. Scott has won the Edison Award twice and has been nominated for two Grammy Awards.

Recorded in Auckland / New Zealand / 2017
Clarinet [b-flat] – Peter Brötzmann
Pedal Steel Guitar – Heather Leigh
Tenor Saxophone – Peter Brötzmann
Tárogató – Peter Brötzmann

超越外表的缺陷、挑戰體能的極限，法國之子、米榭‧派卓契亞尼(Michel Petrucciani)每次的現場演出總是光芒四射、璀璨耀眼讓人讚嘆不已！熱愛德布西及拉威爾兩位法國印象派古典大師的音樂，米榭‧派卓契亞尼的樂聲充滿了誠摯的情感與如詩般的敘事風格，然而後咆勃爵士出神入化的彈奏技法，讓他的音樂時而行雲流水、時而快速猛烈，曲目風格轉換之間自然超越毫不費力！

全てオリジナルのマスターテープからのリマスタリング、ジャケットもヘビーウェイトの紙を使用したハイクオリティーな仕様。
俳優もこなすドラマー片山光昭のデビュー作にして和ジャズ傑作アルバム。
全曲オリジナル曲で構成されたアルバムで、タイトでパワフルなドラムがダンサブルなジャズサンバ名曲”未知のポイント”で幕を開け、これぞ日本のジャズと唸りたくなるメランコリックな”arizona high way”、将来を渇望されつつも持病に苦しみ、望む音楽生活を送れなかった悲劇のピアニスト杉野喜知郎によるリリカルなピアノが素晴らしい”it’s over”、”louis”、ファンキーなベースラインが印象的なダンスジャズ傑作”first flight”と全く捨て曲無しの名アルバム。

陸前高田のジャズ喫茶、海運橋のジョニーによる日本のインディペンデントジャズレーベルjohnny’s disk。ローカル感がありつつも高いレベルのモダンジャズ、アヴァンギャルド、ストレンジポップスをリリースし、”海を見ていたジョニー”、”アヤのサンバ”と言った和ジャズの最高峰と言える作品を生み出した、コアなファンから今もなお愛され続ける伝説的レーベル。

Chet Baker Sings is the debut vocal album by jazz musician Chet Baker
Chet Baker - vocals, trumpet
Russ Freeman - piano, celesta
Carson Smith - double bass
Joe Mondragon - double bass
Bob Neel - drums
Jimmy Bond - double bass
Lawrence Marable - drums
Peter Littman - drums
Richard Bock – producer
Gerald Heard – liner notes
William Claxton – photography