Vespertine, released in August 2001, is an album by the Icelandic singer/songwriter/musician Björk. It sees Björk creating an introverted, quiet world of swirling microbeats and personal lyrics. On the cover she can be seen wearing the swan dress (designed by Marjan Pejoski) that caused a stir at the 2001 Academy Awards.
The album was originally released both on CD and on DVD-Audio in 2-channel (48khz/24bit) and 5.1-channel (96khz/24bit) advanced resolution. It peaked at number eight in the UK Albums Chart and at number 19 in the U.S. Billboard 200. It was also nominated for Best Alternative Album at the 2002 Grammy Awards. Recently music webzine Drowned In Sound named Vespertine the number-one album of the last six years not to garner press attention.[1] Stylus Magazine placed it 36th on their 'Top 50 Albums: 2000-2005 Vespertine was also selected as one of the 1001 Albums You Must Hear Before You Die.
The album was re-released in 2006 as a DualDisc including a lower-quality DTS 96/24 version of the original advanced resolution 5.1 mix. The DualDisc also formed part of the box set.
On August 22, 2008 Björk wrote an open letter on her official website expressing her anger at the fact that Valgeir Sigurðsson has over the years been credited with writing the instrumentals for the album. She explained that he had been only an engineer and programmer (and that she herself had produced every track on the album), and argued that part of the reason was to do with sexism in the music industry.

民谣天才Nick Drake是一生不得志，死后才风光的典型，几乎所有人都用“孤独”来形容他的音乐，他的演唱总让人有种遥远疏离的感觉，彷佛他只是在唱给自己听，而听众是刚巧经过而已。尽管风格如此孤独，但追求完美的他总是要把歌曲加上精心编排后才发表，而不是许多民谣歌手那样，一把木吉他走天下。尽管在乐评人中一直都有很好的评价，但对于追求简单的听众来说，他的音乐过于丰富，而对于追求新奇的听众来说，他的音乐过于单纯，在70年代初，他的音乐就是这样两头不讨好，所以市场反响总是平平。Nick Drake发现自己不论如何努力总是不能得到大众认同，心情抑郁，并在26岁时英年早逝。讽刺的是，他死后，似乎忽然就变成巨星了。无数后来的民谣艺人都说，Nick Drake是影响他们最深的前辈。
这是Nick的第二张专辑，孤独而精美，爵士元素的加入，为歌曲又添上了几分迷离的色彩。我们现在来听，会和Nick一样不敢相信它竟然会不流行，然而事实就是如此，让人叹息。

Fiona Apple McAfee-Maggart (born September 13, 1977) is an American singer-songwriter, pianist, and poet. An eight-time Grammy Award nominee and one-time winner, her albums have reached the top five on the U.S. chart in four consecutive decades.

Oh, Inverted World is the debut studio album by American indie rock band The Shins, released on June 19, 2001 to critical acclaim. Omnibus Records put out an initial run of vinyl distributed by Darla. Sub Pop Records reprinted the vinyl, but the Sub Pop logo only appears on later pressings.

Nick's debut album, released in 1969 on Island Records.
尼克的首张唱片，1969年，孤岛唱片。标题暗示英国Rizla卷烟纸，
A possible source for the title is quoted by Patrick Humphries in his Nick Drake biography.
It's an excerpt from a novel, 'The Last Leaf', written by American writer O. Henry around the turn of the century. A young painter is dying of pneumonia, and what keeps her alive is the ivy growing in the yard outside:
从Patrick Humphries为nick的传记里，可以找到取这个标题的缘由－－－小说《最后一片叶》的摘录，美国作家欧.亨利。一个垂死于肺炎的年青画家，支撑他生命的仅是他院子外的常春藤。
"'They're falling faster now. Three days ago there was almost a hundred. It made my head ache to count them. But now it's easy. There goes another one. There are only five left now.'
'Five what, dear?...'
'Leaves. On the ivy vine. When the last one falls I must go too'" (Humphries, p. 93)
“现在掉的更快了，三天前还有百来片。为他们计数可真让我头疼。现在简单了......又掉了一片，只剩下五片了。”
"五片什么？亲爱的！“
”常春藤上的叶子，当最后一片飘落的时候我也要去了“(Humphries, Page. 93)

相对于多数音乐创作者选择的题材，珊妮这一张专辑的广泛题材格外引人注意。珊妮说她对于题材
的兴趣，已经由个人情感转而为现象、主题式议题了关于这样的转变，珊妮不啰嗦，只说：“我不能沉默。”站在尊重创作的立场，我们尽量不以商业取向来思考珊妮的歌，我们欣喜地发现珊妮的
成熟，在她的专辑中，流行音乐不只是流行音乐，而是包含了更多的可能性。珊妮在歌中谈她对于
时代、城市、现象的观察，不囿限的音乐风格及素材，绝对值得注目。相信你再也不能忽略陈珊妮

96年在麦田认识尹吾的时候，这三首歌已经由他自资制作完成。尹吾在与“麦田”约满后重新制作了第一张专辑《每个人的一生都是一次远行》，由新蜂音乐代理，京文唱片在2000年7月18日发行上市。转眼三年了，这张一直在延期的网络EP终于可以在这样一个值得纪念的时刻推出。我希望喜欢尹吾的朋友，能够从这三首当初未收录入专辑的作品中体会到尹吾当年的无数次的心跳。 对于尹吾的专辑，我个人一直觉得在音乐上应该再朴素一点，他本就是一个行吟诗人般的民谣歌者，但是在制作专辑时对乐队化音乐的热爱让尹吾这个不大在行的制作人无法好好地把握方向，因此当2000年专辑上市的时候，不少朋友对那过于老旧的编曲方式表示无奈。或许，尹吾本就应当朴素地把他的作品制作成一张纯粹的民谣唱片，给那些至今仍旧闪亮的歌词以更为永恒朴实的推动。 尹吾目前身在广西南宁，自己经营一家多媒体公司，拥有一个录音棚。之前我还听过一些当地歌手翻唱他的作品《或许》。尹吾是一位始终梦想把精彩的诗歌插上音乐翅膀的人文主义者。尽管现实生活的压力以及难以扭转的时代变迁让呐喊与呼唤不再是主题，但是我们至少应当记住他的名字。

Groupies：【名词】
1.狂热分子 ,泛指跟着摇滚乐团到处巡回，疯狂追逐偶像的小歌迷；
2. 陈绮贞为第三张专辑《吉他手》取的英文名字。

在台下听的吉他手陈绮贞 vs Groupies

学生时代的陈绮贞，经常翘课去听演唱会。这样的习惯一直维持到现在，去年杨乃文演唱会、今年伍佰与China Blue演唱会，陈绮贞都到场，在演唱会中变回小歌迷。她不只看台上的演出，也观察台下的歌迷，以新歌《吉他手》写出小歌迷想要引起偶像注意，在短短一秒的视线交错中投注了所有期待的心情。那种Groupies式冲锋陷阵，义无反顾的热情，也是最狂热的爱情形式——爱情是一场演唱会，每个人都是里面的疯狂小歌迷。

在台上唱的吉他手陈绮贞 vs Groupies

在台上演出时，陈绮贞也有属于她的Groupies。许多陈绮贞的歌迷几乎出席她每一次现场表演。陈绮贞在现场演唱的新歌，往往正式发片前就已经有歌迷在网络上讨论。去年她出了第一本由摄影与诗构成的创作书后，也有歌迷在网上号召摄影展。陈绮贞的歌迷也许不疯狂追星，却以别有个性的方式支持着他们的偶像。

比起其它非发片期销声匿迹的歌手，陈绮贞从出道前开始，一直保持定期举行小型现场演唱。对她而言，现场表演形式有不可取代的魅力。最早是学生时代到垦丁边玩边唱，唱完了搬出一箱自己压的CD来卖。出道前第一次在女巫店表演，听众还坐不满三桌。短短几年内，陈绮贞累积了相当多死忠歌迷。每次演唱总让女巫店人气爆满。两年前第一场个人演唱会（2000年“温室花朵”演唱会），门票短短一周内销售一空。

对坚持现场表演的陈绮贞而言，演唱不只发生在电视上，音乐也不只存在于宣传期。即使唱片销售很好，她还是那个在垦丁海边,拿着一把吉他自弹自唱自卖CD，直接面对听众的陈绮贞。她的音乐更接近面对面的沟通。专辑《吉他手》取英文名为“Groupies”，也可以说是向陪她一路走来的歌迷们最直接的感谢吧。

元シンバルズのヴォーカリスト土岐麻子の初オリジナル・ソロ・アルバム。クリヤマコトと大石学という名ピアニストによる絶妙なアレンジと、日本語の語感を大事にした歌詞が魅力的。

Japanese edition of 2004 album from the Scottish indie stalwarts. 13 tracks including a Japanese only bonus track, 'In Capitols' (Studio Version), which the band has sometimes played in concert over the course of the last few years.

Another sublime hand-packaged release from The Boats, this time inaugurating their bespoke "Our Small Ideas" offshoot, a label dedicated to one-off transmissions and objects of desire for followers of skewed laptop folk and bedroom pop everywhere. "Our Small Ideas" also sees a slight change of personnel in The Boats lineup, with the addition of Chris Stewart providing vocals on a number of tracks, replacing Elaine Reynolds who featured on the first couple of releases. The production here is just heart-warmingly lovely, a fragile arrangement of thumb piano, Xylophone, Melodica, broken toy instruments, laptop and acoustic guitar creating a warm aural glow that works especially well on the misleadingly titled "A Party at Break-Neck Speed", displaying all the old-time mystery and crackle you could possibly imagine, with a Melodica, Xylophone and Guitar playing through a sheath of hiss and skewed sounds that are almost too lovely for words. "At Little Time" is equally beguiling, with the background accompaniment of what can only be described as an abandoned dictaphone ebbing and whirring alongside the most melancholy, sparkling xylophone you'll have heard in some time. "Our Small Ideas" is the most bewitching Boats album since 2005's lovely "We Made It For You" and will make for the perfect musical accompaniment for those dense winter evenings and misty early hours. EXTREMELY limited copies available - first come first served!

ハンバートハンバート5枚目のアルバム。70年代フォーク、カントリー＆ウエスタン、アイリッシュミュージックなどを融合して、なおかつ昔どこかで聞いたような懐かしさを憶えるメロディ。よくよく聞くとやたら泣ける切ない歌詞。凛とした遊穂ちゃんのボーカル。ぶっきらぼうな良成のコーラス。心に沁みます。
最後の曲「長いこと待っていたんだ」は彼らの現在形。まさに夢は始まったばかり。マイペースな彼ら、プロモーションもろくにされてないみたいだけど、こんな歌を求めている人はもっともっと沢山いるはず。１人でも多くの人にこの歌を聴いて欲しいと思います。

湯川潮音初のカバーアルバム「Sweet Children O'Mine」が12月9日にリリースされることが決定した。、アコースティックアレンジと湯川の繊細な歌声によって新たな息吹を吹き込まれている。

Japanese pressing of her debut album includes the UK bonus track, 'Play Dead' along with the Japanese only bonus track, 'Atlantic'. 13 tracks in all, including lyrics to all tracks . 1994 release.

《My Little Airport：在动物园散步才是正经事》专辑封面两位白衣女生，不是很漂亮却透着那股邻家的亲切，校花只有一朵，那是孤傲，不合群的美丽；同龄女子却有很多，这是友情，互相收藏心事的心照不宣。听到阿P形容的“清新而狡猾”的歌词，突然觉得这个还在冒汗的初秋没有什么过不去。

除去“清新”这两个字，用某种味道来形容My Little Airport，我会在0.01秒想到香草，仅仅从味道上理解，有些浅浅婴儿的任性和青春的懵懂，nicole的声线就像香草冰激凌一般润滑清凉，阿P的词曲恰似冰激凌上的零星巧克力碎末，不多不少。

一天中交给My Little Airport二十一分钟，你会收获到关于成长、关于情感、关于青春、关于经历、关于离去的“正经事”，正像她们的名字一样，在自己人生的小机场中，接送生命中进出的人们，感受宁静或者喷薄的别离。

漫长而又急躁的夏季终于过去，虽然女孩们无法继续可爱清凉的装扮，还好我们有My Little Airport的音乐。口袋唱片在初秋引进他们的首张处女作《在动物园散步才是正经事》，来自香港的清新组合，带给秋天别样的气息，有那么点小情绪，又泛那么点美好的酸甜，青春是什么？就是可以清新的一塌糊涂并且让你理直气壮的作为正经事大声宣扬。

大眼睛的阿P和眼睛更大的nicole，一男一女的“混搭”组合已不算稀奇，如何才能做出打动我们挑剔耳朵的音乐，才是正经事。相比音乐风格类似的台湾组合自然卷，My Little Airport更加校园化，每一首歌都像小女生午夜书写的心情日记，简单记录生活，或者干脆把写给朋友的信做成歌曲，你可以听到对好朋友的思念，或者对暗恋校花的深情表白，或者是对心爱弟弟的美好祝愿，主打歌“在动物园散步才是正经事”更是一段任何人身上都会发生的青檬爱情，nicole随意的唱腔，不在意的隐藏对失去的心痛，正经事在这里，遵从于自我，爱自己所爱，做自己所想。

01 Coka，I'm Fine
02 在动物园散步才是正经事
03 Victor,Fly Me To Stafford
04 Edward,Had You Ever Thought That the End Of The World would Come On 20.9.01?
05 柯德莉，关于风景
06 My Little Banana
07 Josephine's Shop
08 王菲，关于你的眉
09 You Don't Wanna Be My Girlfriend Phoebe
10 Dee,It May All End Tomorrow

Japanese band based in Saitama and formed by Makoto Igarashi and Mihoko Tanouethey. They released this one album before switching to another project: Roly Poly Rag Bear.
くるり、□□□、ス－パ－カ－好きは必聴！！マイブラのポップな部分だけを抽出したようなドリ－ミ－なギタ－サウンド！！切なくて泣ける傑作です。

据说这家伙是音乐界的凡高.26岁就死了.他的音乐很自由,不拘一格.真难想象在60年代会有这样的声音.就象他留下的黑白照片,一场老电影的配乐…
关于Nick Drake：
英国民谣歌手尼克-德雷克(Nick Drake)，和The Beatles、Donovan同一时代，但是并不为很多人所知。1948年，他出生于缅甸仰光，1974年，因服用了过多的抗抑郁剂，死在家中，生前仅出过3张唱片。
有乐评人说，尼克-德雷克是个在月亮上歌唱的人，声音总飘浮在空中，也有人说，他的歌像水雾，阴郁、潮湿，挥之不去。Drake的民谣是低调的，缘自一颗不知如何打开的心。出第一张专辑以前，他常常彻夜写歌，然后用老式录音机记录下来，稍有不满意就抹去重来。母亲Molly Drake回忆说：“他总是失眠，那些最好的歌往往是在凌晨写下的……Nick是个追求完美的人。”
Drake早期的创作受到 John Renbourn、Bert Jansch、Davey Graham、Joni Mitchell等人的影响，注重旋律和吉他的编排。他有一套自己的演奏方法，许多歌都采用了开放式调弦，这也成了乐迷们热衷于探讨的内容，因为他没有留下任何乐谱，一切都记在脑子里。Drake喜欢英国诗人William Blake的作品，写词时也受到启发，注重韵律，用词简单，却有着晦涩的含义，直指他复杂的内心世界。那些意象多与自然相关：太阳、天空、海洋、飞鸟、沙地，树……季节的变迁，色彩的交替，无不在这颗心上留下痕迹。
也许就是因了这些，Drake被制作人Joe Boyd看中。当时Boyd已是英国乐坛的重要人物，为Fairport Convention、The Incredible String Band以及Pink Floyd等乐队制作过专辑。Boyd听了Drake的磁带，立即决定与这位20岁的年轻人签约。一年后(1969年)，Nick Drake的首张专辑《Five Leaves Left》发表。
“Five Leaves Left”是句常被写在香烟的包装纸上的话，意在要人们警惕当一包烟只剩下五支的时候就又要买新的了。Drake拿它做专辑名，全凭了直觉；而现在人们往往把它理解为一种预言，认为它暗示了Drake短暂的一生。乐评人大家赞赏这张唱片，然而它的销路并不好，Drake没有想到专辑会受此冷遇，逐渐变得消沉，他开始无法参加现场演出，面对听众成了一件困难的事。
不过他并没有放弃努力，1970年，他与Fairport Convention的成员合作，录制了第二张专辑《Bryter Layter》。由于得到Richard Thompson、John Cale等人的帮助，歌曲的配器精致而丰满，一些作品中还融合了Jazz元素，即使以现在的眼光，这张专辑也是极为出色的。然而销量又一次让Nick Drake失望了，他渐渐丧失了对音乐和生活的信心。

我是否该写一篇悲伤的乐评？
——评李志第一张专辑
文/ 郭小寒
南京算南方吗？我不知道。
南方应该是多雨和闷热的吧，可又为何能产生如此干裂和如此悲伤的歌声。
在口袋音乐随杂志介绍了李志的《被禁忌的游戏》和《凡高先生》后，
又迫不及待地独立发行了他的两张唱片——很多人从中听到了太多的惊喜和共鸣，
他们找到了许巍、木马、左小祖咒那些从前的感人的影子甚至用2006年最温暖的声音来形容他的唱片。
但，那个声音不能用温暖来形容。
听李志的歌总能恍惚的产生一个北方冬天的意象——白色的天空，干裂的树枝，刺眼的阳光，实际是冷的。
我们以为那是温暖的，是因为我们隔着玻璃。
那个声音一点都不温暖，我甚至听出了残忍和决绝——里面有太多无望的等待和生活挣扎过后的伤痕，其实他的歌是无力的，
什么也没有解决。
我们只知道关于他的很少的一点资料，1978年出生于江苏常州，1995年开始弹琴，1997年上东大工科，
1999年退学，游荡于琴行酒吧……这份简历其中太多的空白可以由他的音乐填充，满怀理想，愤怒，渴望，漫长的等待，
逃离，挣扎，背叛，无法选择，放弃，重新回来……最终他拨着吉他用自己那苍凉衰败的嗓子唱歌：
失去的青春，毁灭的理想，死亡的爱情。——像是在收集一把灰烬。
当然这些都是个人对音乐的理解和音乐背后那片世界的想象，我一直觉得好的音乐不仅仅是有动听的旋律和动人的歌词，
它一定是包含着另一个世界里不为人知的秘密，你听懂了这个秘密，所以才会爱上这个音乐。
说简单点就是惺惺相惜，但这么说又有点矫情。
反正总是有人更敏感一点，他们看到了这个世界别人看不到的东西，用尽力量想表达出来。但即便是表达出来了，
也未必有多少人能体味——这既是他的天才，也是他的悲哀。
也许，李志就是这样的人。
对于第一张专辑来说，感觉总是比第二张更粗砺一些，但其实是更敏感，有些歌做得并不完善，有些表达也是不知怎样结束的表达，
是呢喃和无助的自语。《黑色的信封》那孤独的无奈的绵长，《青春》里那一点稍纵即逝的玩世不恭，
《阿兰》那无助的期待和诀别后的眷恋。最喜欢的还是《卡夫卡》和《被禁忌的游戏》，
最可贵的是，在所有这让人伤心的感觉扎扎实实的经历过之后，他还能把这种感觉冷静而准确的描述下来，
而不是一味情绪化的抱怨和发泄，这一点是可贵的，这需要的是一种控制，当你接住这个被抛过来的完整而密封的秘密之时。
总有人选择上路，总有人选择背着吉他到处走，总有人把理想看得高乎一切，总有人拿得起又放得下
——我们只能对他们有一种遥远的敬意，希望有同样秘密的人都能听懂你的声音。

阳春三月金曲纷纷 五条人推出新专辑《广东姑娘》
不久前刚刚加盟摩登天空的著名民谣乐队五条人，在阳春三月推出了重磅专辑《广东姑娘》。《广东姑娘》是五条人的第三张专辑，并且也是摩登天空bad head厂牌重新启动后的第一张出品。
五条人来自广东海丰，长居广州。他们的前两张专辑《县城记》和《一些风景》曾获得华语音乐传媒大奖等十几个音乐奖项，掀起了方言民谣的新潮流，大大拓展了中国新民谣的可能性，这是一支深情款款而又妙趣横生、野性十足的乐队。乐队以阿茂和仁科为核心，并加上新鼓手邓博宇。
新专辑包含了十三首歌。最大的变化是不像以往以家乡话（海丰的福佬话）为主，这次国语歌曲占到一半份量，尤其是主打歌《广东姑娘》、《晚上好，春天小姐》、《像将军那样喝酒》等均为国语，不过也不乏《猪母上山咬老虎》、《请到老祖宗》这样的五条人招牌的方言趣怪奇葩之作；另一变化是加进了电吉他，整个音乐风格为之大变——而一以贯之的是优美的旋律。
阿茂和仁科表示，增加国语歌曲并非刻意为了扩大接受面，因为他们自己平常讲的最多的还是国语——当然是外地口音的国语——而有些故事和题材本来也更适合用国语表达。而“广东姑娘”不仅仅是一首主打歌的名字，也是整张专辑的一个概念——表达一种特别的关于“广东姑娘”的文化情感。
另外值得一提的是，五条人的好基友、上海的顶楼的马戏团乐队也在这张专辑的数首金曲中慷慨献声。
春节大年初三，他们在老家的小县城海丰举办了一年一度的“五条人回到海丰演唱会”，而这一次他们破天荒地搭建了舞台和演出空间，观众人数爆棚，首批200张新唱片也销售一空。而这也是他们新专辑全国巡演的一次预热，从四月三日开始，五条人将展开第一轮全国巡演。让我们洗耳恭听，拭目以待！