婭埃勒·納伊姆，以色列歌手、作曲人。 納伊姆出生於法國巴黎一個猶太家庭，四歲時隨全家遷至以色列拉馬特沙龍。 2008年1月，蘋果公司執行長史蒂夫·賈伯斯選擇納伊姆的歌曲《純潔心靈》作為新產品MacBook Air的廣告曲，納伊姆因此一舉成名

阿岳已经有5年没有发行新专辑了。自由、爱的初体验、干妹妹、我要钱、Free Night、认输、爱我别走、勇气、分手吧、怎么办、在凌晨…张震岳＆Free Night痞模痞样传授时下年轻男女摇滚新知，数十首经典人气不坠歌曲震撼华语乐坛！因为唱张震岳的歌，就像念OK一样简单。
新专辑11首歌曲完全是发自张震岳内心的情歌。11首关于阿岳5年来心情、感情、真情、苦情、深情、实情的忠实纪录，发展成一首首「情」歌，而始终围绕其中的，只有一个字。是什么？听了就知道。
岳界情歌「思念是一种病」越界找寻神秘超优质女声献唱，并sample张震岳非常喜爱的「思念是一种病」，打破传统情歌迂回缠绕黏腻类型，以一直线舒展旋律直球对决，并佐以鼓点重拍加强听觉上的节奏律动；舒服自然不矫情，真诚感人无造作，「思念是一种病」即将为流行乐坛情歌做一次基因大改造！
就从这首歌开始，「每个人都有病」成为爱最坦然的宣告。

どこか懐かしく、少しせつなく、シンプルな楽曲は二人の涼やかな歌声によるものだろう。フォーク、アイリッシュ、カントリー、日本の童話をルーツにしながら、Humbert Humbertのカラーを出す歌詞とメロディは聴くものに、常に新鮮さを与える。
こんなバンドが日本にもいたかと思わせる1枚。

过去的痕迹是无法被剔除的。
宽松的口音，夜冥中哼起的歌谣；
童年就留给童年吧，故乡的，就留在故乡。

我们曾说，要走得更远，看的更高。
而走过最远的路，是从公司到地铁站；看过最高的光亮，是国贸顶楼的灯光。
风吹树叶，海浪不停歇。没有了摇篮曲，难以安眠。

而每到下午四点，记忆中的棕榈树影下。似乎都有她，在静静地等候。
追忆是温柔的怀抱。摸不着的，就留在你心间。

我没想要在半夜三更开始写这篇文章，就像今年夏天，没想到写出这首《狗》，那天我照常坐在小小的工作间里。
透过院子，看着对面的屋顶，思绪随着阳光的反射，我开始了第一个动机和第一句歌词，“那一年回家路上遇见一条狗……”有了这个奇特的开头，音乐就像是打开了的水龙头，我任由旋律和歌词朝着它本该去的方向发展，这不像在创作，更像是在复述现成的故事。
两个小时后，我一遍遍地听着小样，为它的质朴而惊异，感动。
数天后，我习惯性地企图修改一些地方，企图修正得更完善，然而一切都动弹不得，“狗”似乎拥有‘自我’和生命力，“狗”顽固地保存了它最初的样子，每个音符，每个节奏，每个字。
将来也许会讨论这首作品是丁薇的什么新风格。对于“狗”这样的歌，“风格”这个词是多余的。它不需要被定性，它是自然的，“狗”来自内心与生活中的偶然性，“狗”是真实的必然的作品，“狗”活在‘美好+遗憾’带给我的感激里。
我把“狗”比作小品，却很大气；它很伤感，却不矫情！这是我想获得的。朴素的歌词，朴素的旋律，朴素的富于激情的配器，朴素的唱，听起来以为是那么简单直白，但是我一直明?，声音深处、歌词背后，真正的含义是什么，这种感觉看似很复杂，难以言喻。生活中的大悲和大喜又怎会仅仅是哭与笑？这是我喜欢的表达方式，在自己的作品里遇见自己，是作为音乐人的荣幸和特权吧。
如果有人认为我写的是一条狗的故事，也无妨。“狗”是关于感情和阅历的故事，在生活中，在情感世界里，有时我们会可怜地就像这条狗，有时我们也会变成那个被迫的人，只是“多年以后”，谁也逃不出“你属于我，我属于谁……”
“狗”是我的代表作品。我起个头，剩下的故事将由你们来说。
很多时候，人在一辈子里的自我是被互换的，好比镜子和人，好象“我”和“狗”。
丁薇　　2006年12月18日 北京

Exclusive Asian pressing is packaged in a deluxe digipack and featues two bonus tracks, The Days are Long Filled with Pain' (sung by Niina Susanna Rinne) and 'Sleepy Lad'. Third full length CD from the critically acclaimed 27 year old singer / songwriter from Berlin. His moody atmospheric pop will appeal to fans of Nick Drake, Damien Rice & Nicolai Dunger. Has Been Produced by Gareth Jones who has worked with Depeche Mode, Moby, Goldfrapp, Wire, Erasure amongst others. Kitty-Yo. 2005.

又是一支走英式路线的Indie乐队，但不同的是这支乐队来自美国，一支美国乐队能把英式玩的如此出色，倒是不得不引起人的注意，但事实上这也并不乏先例，Ambulance LTD，The Bravery等乐队都是把英式玩的异常出色的美国乐队的典范，这年头风格和地区的界限已经越来越模糊了。
这张专辑可能在同类作品中并不算最出色的，但它依然值得你去好好聆听，主唱细腻清澈的嗓音会让你一下就记住这支乐队，歌曲编排以及旋律都十分出色。in between the days是首比较偏民谣的舒缓情歌，也是专辑中最让人感动的一首歌，适合在夜晚安静的聆听，抛开一切世俗杂念，完全沉浸在木吉他清脆的扫弦中；lake and ocean是英式味道浓重的一首作品，前奏干净的吉他声让我对这首歌充满期待，而当主唱嗓音响起的时候，我差点以为这就是山羊皮，没错，主唱的嗓音尽管没有Brett Anderson那般阴阳怪气和神经质，但却足够细腻和伤感；ancient modern people是专辑中比较重的一首歌，嘶哑的吉他声很有金属感，像极了山羊皮，或者是那个年代的一些老英伦乐队。

身為台灣地下樂團的精神指標，93年成軍至今，他們未曾解散或休息；從角頭到動能，從1999年金曲獎最佳樂團提名到2001年，四分衛將以最深刻的詞意、最震撼的樂風，衝出地面，挑戰2001年的流行樂壇。
2001年秋天，唱片市場充斥著”首首動聽，張張不賣”，令人聽覺麻痺的無聊產品，我們想問的是，真正的音樂在哪裡？音樂的精神在哪裡？滿坑滿谷的天王、天后、超人氣團體，到底給了消費者甚麼不一樣的東西？
埋首創作兩年，並穿梭無數的現場演出，四分衛透過對生活與自然的深刻反省，使得專輯中的每一首歌，不僅在樂器編曲，或是演唱上有著不凡的表現，更充滿著人文關懷的精神。
主唱阿山這樣說 ” 常常有人問我玩團要玩到甚麼時候？ ” 直覺的想到，心電圖上上下起伏、無盡延伸的曲線波動，當線條變成一直線時，我就不玩了。
團長虎神說 ” 四分衛的專輯記載著這些年來學習成長的痕跡、體會到的音樂情感，最慶幸的是沒有一首歌，是為了出片而擠出來的 “。不管是甚麼視覺系、芭樂系、K歌系，或是食品營養系都好，搖滾讓四分衛有耐力，纖細的觀察力讓四分衛有創造力，不妥協讓四分衛再堅持下去。
2001年的四分衛
早已存在的四分衛 如果你以為「四分衛」是一個全新的樂團，那可就大錯特錯了，「四分衛」也不是眼見『樂團』的出現在台灣音樂市場有搞頭，才卯起勁的附庸風雅；「四分衛」玩團經歷十年，組團已有七年，在地下樂團中極負盛名，亦是地下音樂草創時期的指標樂團，因為忠於自己原有的生活態度，及對音樂原創的熱情，「四分衛」創作音樂的態度並非是為了成名，即使入圍過金曲獎讓人覺得他們已經成名在望，他們還是維持原本的生活態度，繼續埋頭在他們的音樂中努力，當然，他們也不冀望因為進入主流音樂市場，而改變自己原有的一切。
從不自我設限的搖滾精神跨越歷年來地下樂團的變遷，四分衛歷經了多次團員的離去及重組，靈魂人物主唱阿山及團長虎神始終堅持走著「四分衛」的音樂道路，堅持以搖滾樂的形式呈現「四分衛」的精神，也隨著時間的沉澱及對自我的挑戰，他們的音樂持續進步中，並不斷加入新的音樂元素，讓音樂本質更臻圓融；四分衛更是參與所有地下樂團演出的固定樂團，從人狗螞蟻、SCUM、VIBE及地下社會等小型演出，到野台開唱、海洋音樂季等活動，他們把握且珍惜每一次的表演機會，因而累積了相當驚人的演出經驗，更累積了大批支持他們的樂迷。
把練團當運動的樂團大概很難想像，四分衛是個勤於練習的樂團，組團七年每週練團，與團員練團是他們生活中相當重要的事情，除了讓演奏技術更熟練外，練團也是這五個剛毅男子情感交流的時刻，每當阿山一有新的創作時，所有的人都會立即加入創作，還有許多的歌曲是五個人一起JAM出來的；因此四分衛的創作中，除了憾人的節奏外，還有五位大男生的細膩情感。
推薦曲目
抒情搖滾鉅作—雨和眼淚
“雨和眼淚”的感動-失去是這個世界的一部份，每天不斷的發生，也只有在這樣的過程裡才知道擁有的可貴。
硬式搖滾經典—項鍊
“項鍊”的隱喻-在抽屜裡面有一些曾經戴過項鍊和戒指，或許是不小心就受到冷落了，如果我是他們的話應該會很孤單吧，而且唯一可以懷念的只是36度C的體溫。
深刻動人、氣勢磅礡—魔毯 “魔毯”生命像是搭乘魔毯一樣，不知道下一站會在哪兒著陸，日子總是輕飄飄的浮動，在魔毯同一個天空底下，我們不知道是不是所有的渴望都藏在厚厚的雲層裡面，怎麼找也找不到，但可以確定的是，我們比以前更接近他們。
除這些之外，整張專輯充滿著人文與大自然的體驗與呼應、絕對及簡單的樂器，一氣喝成的編曲、獨特的唱腔，將帶領你感受真正的音樂脈動。

一群荷尔蒙分泌过往的年轻人，一段张狂而跋扈的残酷青春。
谁爱谁？谁不爱谁？重要么？
谁是谁？谁不是谁？谁在乎？
年轻的天空总呈现魔幻般的彩色，当日复一日的乏味生活让我们无法忍受，就注定了叛逆的因子要从此刻爆发，且一发不可收拾。那澎湃卷涌的蘑菇云会遮天蔽日，冲破万物，直上云霄。
一生只得一次的半熟时光，难道不能用来挥霍？
莫非必须要用一份漂亮成绩单来换取一盎司的大麻？
那不是我们，我们想到就说，有屁就放，肆意狂妄，横冲直撞。
沉迷高浓度酒精和电音派对，企图挖掘深入的成人世界。
我们崇拜上帝，崇拜犹大，崇拜亚当，崇拜夏娃，崇拜舞者，崇拜吉他手，崇拜安全套，崇拜拳击手套，崇拜Doris Lessing，崇拜Paul Potts，崇拜肉体，崇拜烟草，崇拜青春痘，崇拜非处男，崇拜迷幻音乐，崇拜迷幻药，崇拜大麻，崇拜雪糕，崇拜Radiohead，崇拜金钱，崇拜酒精，崇拜宿醉，崇拜旧的球鞋，崇拜John Galliano，崇拜有logo的内裤，崇拜性爱，崇拜蓝天，崇拜Anne Sudwort，崇拜哥特式，崇拜嬉皮，崇拜神明，崇拜神经病，崇拜爱情，崇拜Alfie，崇拜Casanova，崇拜他的那话儿，崇拜板球手，崇拜对冲基金，崇拜魔术师，崇拜糟老头的遗产，崇拜女模特的胸部，崇拜海鸥，崇拜The Big Brother的赢家，崇拜地球另一端，崇拜闪光的他们，崇拜迷失的自己。
我们都生活在精致的皮囊中，用彼此依偎，亲肤取暖的方式来慰藉这迷乱而孤独的青春。

雷光夏---隐形气质才女
噪音民谣，诗人雷光夏

雷光夏

雷光夏，交通大學傳播科技研究所碩士班畢業。

現任台北愛樂電台節目部副理，節目製作、主持。

配樂作品：「作家身影」紀錄片（本片獲88年金鐘獎）
「南國再見南國」/「海上花」主題歌曲
（入圍金曲獎最佳作詞人）

雷光夏是淡江大学，交通大学传研所毕业，九五年出了一张专辑『我是雷光夏』，内容收录了她高中时代以及大学早期的作品，民谣式的曲风，虽不主流，却十分地清新。

『十二月的阳光下
我转头望你的侧脸
你的身影
犹如荡漾在微风中的一首歌。』

如诗一般的歌词，清新而动人的旋律，仿佛回到最纯真的年代。市场上无法归类，却是那几年水晶唱片卖得最好的唱片之一。
第一次接触雷光夏，是在『南国再见南国』的电影原声带中。在迷幻式的电子乐中低沈地口白，仿佛在雾中，漂浮在遥远世界尽头的小镇上空。这首歌的名字叫做『老夏天』。

九九年推出了她的第二张专辑『脸颊贴紧月球』，同时配合网站的推出。这张专辑与上一张专辑相比，更加成熟却也更加艰深；她的『噪音民谣』，无语意直接相关的歌词堆砌出图像。这张专辑给人的感觉非常地冷，就像是将人抽离在音乐之外，在外层空间般没有了感情那样的寒冷。当然这张专辑也不乏温馨小品：

『我却原谅了你 像海洋原谅了鱼
潮水在月光下流动着语言说
我已原谅了你』

这首歌是电影『黑暗之光』的配乐，我很喜欢这部电影（或说这首歌）的 MTV，只是一直没有机会去看..... 我想，『脸颊贴紧月球』这张专辑，并不是个商业作品，而更趋近于艺术，我想或许这就是雷光夏想要表达的东西吧！

雷光夏的爸爸是个挺有名的文字工作者兼画家『雷骧』。印象中雷光夏应该是个其貌不扬的女生，专辑中看不见她的照片，只有在第一张专辑封面，看到一个丑丑的大约三四岁的女生，也许因而有此猜想吧。有一次去听雷光夏唱歌，原来她并不丑，而且是个很有气质的女生呢！整个晚上沉浸在她的音乐中，非常非常地感动。]



《水晶典藏紀念版之肆》

我是雷光夏

「下一場社會主義的雪吧
或是抹去這河岸的留言

戰爭還沒有爆發
許多人卻早已陣亡」 －－ 冬天不相干的故事

這是雷光夏的第一張專輯，結集了她從高中到大學時期的作品，據說全部錄音工作只花了三天就搞定。《我是雷光夏》後來成為水晶唱片「女歌製樂」系列的創業作，這張製作成本相當節省的唱片，出乎眾人意料之外地，成為水晶旗下成績亮眼的暢銷專輯。雷光夏在這張專輯中輕盈的唱腔和儉約的民謠式編曲，迷倒了許多聽眾。時至今日，儘管雷光夏的音樂創作早已走到完全不同的次元，她每次在演唱會上只要唱起這張專輯的歌，全場觀眾總能默契十足地合唱，真的有夠溫馨。

這張清新可喜、令人懷想起七○年代校園歌謠的專輯，至今仍是許多歌迷心中的最愛。當然，假如你喜歡這張作品，她的第二張個人專輯summerplanet.com 絕對不能不聽。那是一場大無畏的聲音實驗，優雅、強悍、細膩，是她憚精竭慮、自我超越的心血結晶。聽完這張「少作」的結集，別忘了找第二張來聽聽。

站上不少朋友與光夏相熟，認識她的人，都見證過她對音樂的熱情與執念。在光環氾濫、形容詞過剩的台灣，雷光夏的音樂，總能讓我們驚喜微笑。我們都在靜靜等待著她的新作，在那之前，還沒補課的同學，趕快把握機會。

下面是首張專輯出版時，光夏自己寫的一些文字︰

【有關雷光夏】

1968年生，淡江大學大眾傳播系，交通大學傳播研究所畢。

自出生日起三個月間，晝伏夜起地嚎啕哭鬧。略略成長後，在家後院開闢了一畦小花園，數日之後，貧瘠的土壤中只剩含羞草花迎風搖曳。

高中時代寫作民謠形式的歌曲（如本專輯所收錄），大學後期迄今趨向影片配樂及嘗試不同音樂／聲音類型的努力。

【自序】

質疑「記憶」，也許是很廉價的東西，縱然它總是發出像寶石一樣的色澤。就像一直以為三歲以前住的淡水新化店的海邊教堂頂樓，夕陽西沈時將教堂逆光投射，背景便是閃亮的海，藍色與金黃。後來，我回去過，事實是：教堂離海邊有大段距離，要蜿蜒好幾里路，並無法直接看到海，小小的教堂現已廢棄，停了一輛貨車在裡面，殘忍地。

但我竟總是依靠著這些。

音樂也是廉價的罷！吟唱過往的歌曲，恍然得到了溫柔，一旦意圖重覆些什麼，瞬時間演奏完畢，一切即要逃開。

於是，啟動，在這個最珍貴而虛幻的時刻，老鼠是駿馬，南瓜是馬車，我們穿上一身粉紅色的蓬蓬裙就要去赴宴了。

【後記】

這兒是從高二到大三的部份作品，青春的印記。其實近來已拋棄了這樣的創作型態，投入為影片的配樂，最後一段音樂即為一個小小的預示。謝謝水晶，讓樸質坦率的過往能留下紀念。謝謝非馬先生的詩，參與工作的老朋友、新朋友；爸媽的愛與高分鼓勵；妹妹的閉嘴；高級講師耘之及維他命 ；中岳一仍美麗的吉他。

想念曾與這些歌相互沾染了色彩的、過去的友人們。

Title track is backed by the Laura Veirs & Kotos the Rock Thrower mix of 'Galaxies'. Nonesuch. 2005.