先生と呼ばないで…史上初“芥川賞芸人”又吉直樹の思いとは!?
今月16日、史上初の“芥川賞芸人”が誕生した。作家としても活躍し多彩な才能を発揮する芸人・又吉直樹。今年１月に発表した文芸誌デビュー作「火花」は、掲載誌『文學界』の創刊以来初増刷、単行本は2015年上半期本ランキング・小説部門で売り上げ1位を獲得し、第153回芥川賞を受賞した。
世間の注目度が高まるにつれ“先生”扱いされるようになった又吉は、今や出版業界では期待の大型新人である。だが、そんな周囲の評価とは裏腹に、又吉は芸人としての自分を変えようとはしない。「自分にとって、小説を書く事は芸人の仕事にめっちゃ近いんです。」漫才やコントを書いたのと同じで小説も好きだから書いた。世間の風潮を計算して立ち回れるほど器用ではない又吉。自分の中の面白さだけを追求してきたはずが、はからずも世間との距離を急激に縮め多くを求められるようになった。「ありがたいですね」表情の乏しいまま又吉はつぶやく。
番組では、単行本「火花」が刊行された今年3月から芥川賞の選考会当日まで取材を行った。受賞の瞬間とそこへ向かう日々に何を思ったのか？芸人としてのジレンマは？又吉の胸中に迫る。

Richard Ayoade takes a ruthlessly efficient approach to travel. In 48 hours he covers everything a city has to offer.
Episode 1 - Barcelona
Richard and actor Kathy Burke do Barcelona in 48 hours, including some far-out cuisine, Cava tasting, a guided tricycle tour and surrealist artist Miro
Episode 2 - Istanbul
Richard and comedian Adam Hills embark on a whirlwind visit in Istanbul, including a boat trip, a massage, a very close shave, and some haggling at the Grand Bazaar
Episode 3 - Iceland
Richard takes actor Jessica Hynes on a whirlwind weekend away to the stunning scenery of Iceland, for waterfalls, glaciers, geysers, whales, rotten shark and elf school
Episode 4 - Marrakech
Richard and actor Stephen Mangan eat steamed sheep's head and go hot air ballooning and camel riding on a quickie weekend trip in Morocco

探索百老汇大热门舞台剧《汉密尔顿》的台前幕后以及相关的历史故事。

《旅人：48小时游记》为英国的一档电视旅游纪录片系列节目，主持人为《IT狂人》中的Moss 理查德·艾欧阿德。每一期节目中，他将与不同的明星嘉宾在各个著名旅游城市游历48小时。第二季四期节目的取景地分别为维也纳、巴黎、哥本哈根、莫斯科。

Six classic British books are considered with a fresh eye. Returning to the authors' original manuscripts and letters, expert writers and performers bring their personal insights to these great works.

第一集
第一战之后，随着英国盘算到了战争的毁灭性，以及帝国的衰亡，人们在战间期萌发出了自我怀疑与意识形态危机，这使英国小说界发生了变革。在此期间，一些最为伟大与创新的英国现代小说作品横空出世，它们从此主宰了小说界的命运与财富，永垂不朽。
第二集
第二次世界大战的尾声迎来了原子时代——那个威斯坦·休·奥登杜撰出的焦虑年代已然来临。大屠杀与蘑菇云霸占了当时人们的情感，随着政治局势的恶化，焦虑、惊骇与惶恐“世界末日大战可能爆发”的情绪日益强烈。新一代的小说作家们身负重任，将遭遇并表达出这个时代。
第三集
最后探索了70至80年代——这段时期诚如安吉拉·卡特所示，鉴于当时的风俗观念无时不刻不被质疑着，确是“没有什么是神圣的”。由于英国小说猛然成了众人瞩目的焦点，小说家们无疑站在了一场新革命的最前线。作为挑衅的使者们，他们改变了文学思潮，根深蒂固。

Oscar-winning actor Eddie Redmayne explores war art and how conflict's compelling stimulus to the imagination has created some of our richest and most powerful artistic inspiration. He takes an intensely emotional journey, visiting artists' studios, museums and travelling to battlefield locations to discover how artists have shone a powerful light into the abyss of warfare, leaving a unique legacy.

Redmayne, who studied History of Art at Cambridge University, meets contemporary war artists, soldiers and historians and travels to Flanders where he comes face to face with reminders of the fallen. The First World War had more serving artists than any other war in history. Redmayne explores the iconic canvasses of the Great War - Paul Nash, Stanley Spencer, John Singer Sargent and Henry Tonks, as well as the modernists C.R.W. Nevinson and David Bomberg, whose controversial art responded to the weaponry of the new machine world in revolutionary new forms, changing the artistic landscape forever. Redmayne travels behind the scenes to see war art hidden away from public view - some censored, some never seen on film before.
The challenge for artists of depicting war continues today. Redmayne meets contemporary war artists to see how this art form is as vital now as it ever was, including George Butler(Syria) and Graeme Lothian (Afghanistan), reportage artist Julia Midgley and official war artist Peter Howson (Bosnia), whose work was censored.

这是一套足以让任何一个资深影迷和电影工作者都为之兴奋的产品，它系统地阐述在过去100多年里，电影艺术在欧洲从诞生到发展、壮大、开拓的过程，按照地域的划分系统性地对欧洲主要各国在电影艺术上的发展做了一个梳理。第一集首先就给观众讲述了电影艺术在1895年诞生的过程，由法国卢米埃尔兄弟所拍摄的《火车进站》、《工厂大门》等珍贵片段都被收录其中。第二集讲述的则是瑞典的电影，瑞典作为北欧最为重要的电影艺术发展国家，曾经诞生了伯格曼等著名大导演，但谁又曾想到，他们也经历过电影的低谷。1912年所有瑞典电影人聚集在一起的一次盛会真正让瑞典电影走向了世界的前沿。第三集则来到了法斯宾德、文德斯等的故乡德国，早期的表现主义电影正是从那里诞生而来，成为德国电影的标志之一。新浪潮运动的发源地法国是第四集的主角，它详细介绍了法国电影工业在战争后的复苏与巨大先导性，其中选用了许多耳熟能详的电影片段。第五集则带领我们来到了英国，这个发明出特写镜头和蒙太奇技术的欧洲文化大国却在一战以后开始没落，被其他欧洲国家赶超，但它并没有气馁，一直以其独特的古典意韵在世界电影中独树一帜。在第六集里我们将详细看到有声电影工业对电影发展历史的影响。
本套作品是1996年由专拍电影史纪录片的Kevin Brownlow和Dan Carter合作拍摄的电视系列片，由英国著名影星肯尼斯·布拉纳担任旁白，是电影爱好者入门不可或缺的资料。

四十分钟的纪录片短片《走进约翰·凯泽尔》（I Knew It Was You：Rediscovering John Cazale）于4月26日下午在美国马萨诸塞州萨默维尔市影院放映。
约翰·凯泽尔是意裔美国人，他的一生中只塑造过五个角色，但个个都被影迷们奉为经典。在他出演电影之前，已经凭舞台剧《印第安人想要布朗克斯》(TheIndianWantstheBronx)赢得多项大奖。凯泽尔与阿尔·帕西诺是老朋友，所以在阿尔有机会出演弗朗西斯·福特·科波拉的《教父》时，凯泽尔也受邀出演片中的弗雷多。在《教父II》中他继续扮演了这个人物，并成为他个人表演生涯中的一个最为知名的角色。
1974年凯泽尔同吉恩·哈克曼及哈里森·福特合作了惊悚片《窃听大阴谋》，在片中他扮演哈克曼的助手斯坦。此片也是科波拉执导的。凯泽尔的第四个角色是在影片《热天午后》中的银行劫匪萨尔，此片为他赢得了当年金球奖最佳男配角的提名。
凯泽尔的最后一部电影《猎鹿人》是与梅丽尔·斯特里普合作的，影片拍摄时凯泽尔已经身患癌症。在拍摄过程中他与斯特里普相互吸引并订婚。导演迈克尔·西米诺在得知凯泽尔的病情之后，决定把凯泽尔的戏分先拍完。后来剧组发现他得了骨癌，想让他退出剧组时，斯特里普表示如果凯泽尔退出，她也将辞演。影片拍摄完成后不久凯泽尔即与世长辞。
约翰·凯泽尔参演作品列表：
《猎鹿人》(The Deer Hunter)(1978)
《热天午后》(Dog Day Afternoon)(1975)
《窃听大阴谋》(The Conversation)(1974)
《教父2》(The Godfather：PartII)(1974)
《教父》(The Godfather)(1972)
制作人动机：很多影迷对《教父》电影中的明星都已耳熟能详，然而提到扮演弗雷多的演员时，人们脑海中常常一片空白。这部纪录片则详细介绍了这位英年早逝的意大利裔明星：约翰·凯泽尔。
Admired by actors and directors, adored by friends and lovers, yet unknown to most movie-goers, the venerable stage and screen actor John Cazale appeared in some of the most iconic films of the 1970's - Francis Ford Coppola's The Godfather, The Godfather: Part II and The Conversation, Sidney Lumet's Dog Day Afternoon and Michael Cimino's The Deer Hunter. The critically-lauded films collectively earned 40 Oscar nominations, including 14 for Cazale's co-stars, and raked in millions at the box office.
In 1978, just after wrapping The Deer Hunter, Cazale died tragically at age 42 and cinema was robbed of one its brightest. In I Knew It Was You, director Richard Shepard talks with Cazale's co-stars and friends, Al Pacino, Meryl Streep, Robert DeNiro, Francis Ford Coppola, Israel Horovitz, Phillip Seymor Hoffman, Steve Buscemi and Sam Rockwell, and paints a loving tribute to a talent taken too soon.
John Cazale's resume as a film actor isn't long, but it's distinguished. Cazale appeared in five feature films, and each one received an Academy Award nomination for Best Picture, while three of them -- The Godfather, The Godfather Part II and The Deer Hunter -- won the category. Al Pacino, who made three films with Cazale, considered him one his finest acting partners, and many film buffs cite Cazale as one of the best actors of his generation. But Cazale was thirty-seven years old before making his film debut after distinguishing himself in the New York theater community, and shortly after completing work on The Deer Hunter, cancer claimed his life in the spring of 1978. I Knew It Was You: Rediscovering John Cazale is a short documentary celebrating the life and art of Cazale, featuring clips from his memorable performances and interviews with friends, colleagues and fans, including Meryl Streep (who was also Cazale's wife), Al Pacino, Robert De Niro, Gene Hackman, Francis Ford Coppola, Sidney Lumet, Steve
Buscemi, Philip Seymour Hoffman and many others. I Knew It Was You was an official selection at the 2009 Sundance Film Festival.

1994年，BBC的这部纪录片深入挖掘了好莱坞神童昆汀·塔伦蒂诺的发家史，制作者在昆汀位于西好莱坞的旧公寓里采访了他，并和他一起参观了他曾工作过的录像店。面对镜头，昆汀对电影大胆示爱，吐沫横飞地讲述了他成为金棕榈奖得主的历程，同时，制作者还采访了他的一大批朋友和合作者，包括蒙特·赫尔曼、塞缪尔·杰克逊、哈维·凯特尔、史蒂夫·布西密、特瑞·吉列姆等人。

八集BBC年度巨献纪录片《艺术的力量》，将为您详细讲述卡拉瓦乔、贝尼尼、伦勃朗、雅克、透纳、梵高、毕加索以及罗斯科八位艺术家的生平，重现这八位艺术大师的创作历程。八位艺术大师拥有自成一派的创作风格和鲜明的个性，本片将全面剖析艺术大师们孕育和诞生艺术品时扣人心弦的故事。在主持人西蒙‧沙玛独特而富有个性化的叙事下，这将是一次饱览艺术大师们所创作的最伟大作品的饕餮盛宴。戏剧化的艺术重塑，壮阔华美的摄影画面，八位艺术界巨匠背后鲜为人知的故事被刻画得曲尽其妙，或扼腕叹息或拍手称快，这便是艺术的力量。
这部独特而极具震撼力的纪录片《艺术的力量》，荣获国际艾美奖最佳艺术节目、2007年第60届英国电影电视艺术学院奖最佳摄影纪实类等多项国际大奖。

Examined Life pulls philosophy out of academic journals and classrooms, and puts it back on the streets. Offering privileged moments with great thinkers from fields ranging from moral philosophy to cultural theory, Examined Life reveals philosophy's power to transform the way we see the world around us and imagine our place in it.

Exploring the career of comedian, actor, director, writer and documentary-maker Stephen Fry as he is about to reach his 50th birthday.
Includes contributions from Hugh Laurie, Emma Thompson, Kenneth Branagh, Ben Elton, Richard Curtis, Jonathan Ross, Michael Parkinson, Russell Brand and Nigella Lawson. Very strong language.
from BBC 4
海報截的是不清晰的youtube畫面，將就用吧orz

由著名导演雷德利·斯科特（Ridley Scott）和托尼·斯科特（Tony Scott）牵线，全球最大的视频分享网站YouTube邀请全世界网民用摄像机纪录下2010年7月24日这一天自己的生活琐事以及对一些简单问题的回答。来自190个国家和地区的总计近4500小时的视频，展现了在同一天之中世界各地人们的日常生活。影片中每个人拍摄的内容迥异：除了将镜头对准自己之外，也有些人纪录下他人的有趣生活；既有完整的小事件，亦有无头无尾的片段；有些人的生活平淡无奇，而有些人却又刚好赶上了热闹非凡的大型活动。
如此纷繁复杂的素材，经过首席执行导演凯文·麦克唐纳（Kevin Macdonald）的构想与处理之后，究竟会整合出怎样的趣味来呢？

这是一部关于街拍鼻祖比尔·坎宁安（Bill Cunningham）的纪录片。已入耄耋之年的比尔依然是纽约时报的一名摄影师，拥有自己的板面专栏“On the Street”以及“Evening Hours”。他从六十年代起便一直沉迷街拍，并享受工作。在比尔的镜头下，不管你是上流名人、普通工人甚至是下城居民，只要你着装出位有个性，比尔都乐于捕捉你的美。几乎所有的时尚界人士都认识并尊重这位摄影顽童，就连著名时尚杂志Vogue的女主编安娜·温图尔（Anna Wintour）也说：“我们都为比尔着盛装。”然而，这样一位几乎把一生都献给了时尚且功不可没的老人，依然住在狭小工作室里，每天骑着自行车上街拍照，不过老人家却觉得这样最好，对他来说，拍照以外的任何事都无关紧要，能够自由地捕捉新鲜，才是他的追求。
本片推出后深受欢迎，先后在悉尼电影节、南塔基特电影节、墨尔本国际电影节和阿布扎比国际电影节上获最佳纪录片殊荣。

《剪辑》，这是一个学习电影电视剪辑的好教材。首先，这个节目的题目叫“剪辑”而不是蒙太奇。这在西方是非常明确的。美英“editor”，法国，意大利用“montaz”. 剪辑是遵守前电影空间的，它有一个主镜头。蒙太奇是把拍摄下来的镜头当素材，然后在剪辑台上形成一个现实中没有的电影的时空。好莱坞这个概念在中国有许多希奇古怪的神话。这个节目全部由好莱坞的剪辑师和导演的观念组成的。
这里讲的是影片制作的真功夫，不是教你怎样炒做，怎样编造。最简单不过的道理，一部影片的票房价值不是依靠撒谎，吹牛，唬，咋。它靠的是真功夫。好莱坞的影片质量就是建立在这些基本功的基础上的。你们可以注意到，他们是强调剧本还是剪辑，你们也可以看到，他们对演员是怎么看待的。

映画監督の岩井俊二さんが主宰する映画をテーマにしたトーク番組が2015年1月8日（木）から放送スタートします。全６回予定。
　　第１回、２回はゲストに庵野秀明さん、樋口真嗣さんが出演します。
　　番組名：「岩井俊二のMOVIEラボ」
　　チャンネル：NHK　Eテレ（地上波放送）
　　2015年1月8日（木）放送スタート（６回シリーズ）
　　毎週木曜 午後11時～11時45分
　　翌週木曜 午前0時～0時40分（水曜深夜）（再放送）
　　世界的に活躍する映画監督の岩井俊二を主宰に迎え、新旧洋邦の名作を題材に、映画の魅力を伝えるのがこの番組。
　　毎回テーマを設定し、監督や俳優など、内容にふさわしい豪華ゲストとともに、「実はあの名シーンはこうして撮影された」など、名作が名作たるゆえんを、映画人ならではの視点でひもといていきます。またプロの映像作家を目指す若者たちが作った、「1分スマホ映画ロードショー」も紹介。視聴者のみなさんからも1分スマホ映画を募集し、映像の新たな可能性を探ります。

A look beyond tabloid headlines, giving intimate insight into a band reforming and friendships repaired. The film captures the spirit of the band: stories and moments retold and relived by the band themselves. This includes whimsical, romantic snapshots of the bands history told by band members in locations which resonate with them. Profiling each band member individually and collectively — something which has never been done before — the film gives each of the boys the chance to put their story in their way. Altogether it’s as much about the band rediscovering The Libertines as everyone else. — All in London

昨年の1月、2月に放送され、大きな反響を呼んだ「岩井俊二のMOVIEラボ」のシーズン2が4回シリーズで放送される。主宰は、映画監督の岩井俊二。また進行役に千原ジュニアをむかえ、映画の新たな魅力を届ける。
今回は、1回の放送ごとにそれぞれ「走る」「闘う」「恋をする」「嘘をつく」のテーマで、古今東西の映画から名シーンをセレクト。豪華ゲストも交え、そのシーンがどのように撮影され、監督たちがどんなことを表現しようとしたのかを探求する。
もちろん洋邦問わず、映画の名シーンもたっぷりと紹介。また、会場には、プロの映像クリエイターを目指す若者が聴講生として参加。彼らには現在を象徴するツールであるスマホで1分間のミニ映画を制作してもらい、その優秀作品を講師陣が講評するという「1分スマホ映画ロードショー」も紹介。斬新な視点の作品の中から、映像のもつ新しい可能性を模索する。