Artist : Suzanne Vega
Album Title : Songs In Red and Gray
Styles : Adult Alternative Folk

19-year-old Sondre Lerche is not your average teen idol. The latest musical export out of the burgeoning Norwegian scene, has already released two critically acclaimed European EP's and warmed up for Beth Orton live. Featuring string orchestrations by Sean O'Hagan of the High Llamas, Faces Down will appeal to indie kids and Triple A radio listeners alike. Includes the U.S. only bonus track 'Rosebud' along with the enhanced video to 'You Know So Well'. Astralwerks. 2002.

The Cranberries were an Irish rock band formed in Limerick, Ireland, in 1989 by lead singer Niall Quinn, guitarist Noel Hogan, bassist Mike Hogan, and drummer Fergal Lawler. Quinn was replaced as lead singer by Dolores O'Riordan in 1990.

Vespertine, released in August 2001, is an album by the Icelandic singer/songwriter/musician Björk. It sees Björk creating an introverted, quiet world of swirling microbeats and personal lyrics. On the cover she can be seen wearing the swan dress (designed by Marjan Pejoski) that caused a stir at the 2001 Academy Awards.
The album was originally released both on CD and on DVD-Audio in 2-channel (48khz/24bit) and 5.1-channel (96khz/24bit) advanced resolution. It peaked at number eight in the UK Albums Chart and at number 19 in the U.S. Billboard 200. It was also nominated for Best Alternative Album at the 2002 Grammy Awards. Recently music webzine Drowned In Sound named Vespertine the number-one album of the last six years not to garner press attention.[1] Stylus Magazine placed it 36th on their 'Top 50 Albums: 2000-2005 Vespertine was also selected as one of the 1001 Albums You Must Hear Before You Die.
The album was re-released in 2006 as a DualDisc including a lower-quality DTS 96/24 version of the original advanced resolution 5.1 mix. The DualDisc also formed part of the box set.
On August 22, 2008 Björk wrote an open letter on her official website expressing her anger at the fact that Valgeir Sigurðsson has over the years been credited with writing the instrumentals for the album. She explained that he had been only an engineer and programmer (and that she herself had produced every track on the album), and argued that part of the reason was to do with sexism in the music industry.

自从1995年推出他们的同名专辑以来，Garbage（垃圾）乐队名气爆炸性的激增。乐队由主唱雪丽·曼森（Shirley Manson），吉他手史迪夫·马克（Steve Marker）及杜克·艾里克森（Duke Erickson），鼓手巴兹·维格（Butch Vig）组成。八十年代早期当维格进入威斯康星大学就读时就打算成立一支乐队。在读了两年大学后，他放弃了学业并成为了一支名为Spooner乐队的鼓手。在Viroqua的一家奶牛厂工作时，维格认识了住在内布拉斯加州的Spooner乐队的主唱兼吉他手杜克·艾里克森。史迪夫·马克是威斯康星大学电影专业的学生，住在纽约州北部，他是Spooner乐队的歌迷并且曾经用自己修剪草坪得到的钱资助乐队推出了一张有四只歌曲的唱片。1984年维格和马克共同投资在一间仓库中录制一张有八首歌曲的唱片，Smart录音室就这样成立了。
在发行了三张摇滚专辑之后，Spooner乐队离开了Firetown录音室而开始在Smart录音。维格和马克依靠为本地的朋克乐队录音为生，每录制一首单曲收取100美元。不久Smart就成了著名的地下音乐的滋生地。就像其它的著名录音棚一样，他们也有自己的顶尖艺人。在九十年代初，维格为很多地下乐队出了专辑，并且推动了后另类音乐和颓废音乐（grunge）的发展大潮，这其中包括了Nirvana乐队的专辑《Nevermind》，Sonic Youth乐队的专辑《Dirty》以及Smashing Pumpkins乐队的专辑《Gish》以及《Siamese Dream》。
1993年，维格、艾里克森、以及马克因为为Nine Inch Nail乐队及House Of Pain录制歌曲而聚在一块。一次的即兴演出诞生了Garbage。这三位音乐制作人在Smart录音室的地下室不停的演奏他们认为最另类的东西。一切也就由此开始了，1994年的某天晚上维格在收看MTV并且并且留意到了一支名为Angelfish的乐队。这支乐队的主唱是一位长着迷人红发的苏格兰美女，名叫雪丽·曼森，维格也意识到她就应该是将来Garbage乐队的主唱。
曼森出生于爱丁堡，最初是Goodbye Mr. Mackenzie乐队的键盘手。她最终接受了维格、马克和艾里克森的邀请。据乐队所说，第一次的见面是可怕的：“她很紧张而我们也很紧张。”马克回忆：“那简直就是一场灾难”。但他们仍然坚信她就是他们所希望的那个人。维格回忆到“她简直就是一颗子弹”，“最后我们告诉她我们需要一个能够服从安排的人，她的回答是：‘我不会唱这些该死的废物的...’！”
乐队在Smart录制歌曲时，一位朋友来访问他们，在无数遍的聆听他们的歌曲之后，这位朋友最后说道：“这些音乐就像垃圾（garbage）!”维格回答道，“完全正确，我们正是要将这些垃圾变为歌曲。”由此乐队正式命名为Garbage。
Garbage乐队用去一年的时间来准备他们的首张同名专辑，这张专辑由Alo Sounds唱片公司发行。 基于象 "Vow," "Queer," "Only Happy When it Rains" 以及 "Stupid Girl"等歌曲， Garbage受到了批评但同时又取得了巨大的商业成功。至今为止这张专辑已经获得了四百万的销量。 跟随这张专辑的成功，Garbage又增加发行了一首专辑B面歌曲“Number One Crush”。这只歌曲成为了另类音乐排行榜的榜首歌曲，乐队也因此获得了三项葛莱梅大奖。
1997年四月，结束了乐队长达两年的巡回演出，Garbage开始创作他们的第二张专辑。乐队拥有三位最棒的音乐制作人，所以花去很多的时间用于一遍又一遍的歌曲录制和再录制也就不足为奇了。歌曲的创作精益求精，往往是录制刚开始不久就马上停了下来。 “如果没有什么其它问题，我们的录制也许就永不会停止”杜克说道。“这就像是在画画，你可以不断的为你的画添加新的图样但又可以随时改变它。这时人们总是在催促我们应该赶快结束录制工作。当然，迟早我们会满足大家的期望的。”
1998年5月12日，乐队的第二张专辑《Version 2.0》发行，此次上传版本包含4首现场版歌曲。
2001年11月发行的第三张专辑《Beautifulgarbage》中，Garbage去掉了《Version 2.0》中的咒骂，再现出首张专辑中对流行音乐的驾驭能力，并再次采用了多种音乐类型，其中以电子音乐和另类摇滚为主。对他们来说，不存在制作人对作品的修饰切割，他们的音乐更加富有创造力。“Shut Your Mouth”是Missy Elliot式的女权主义的作品。首支单曲“Androgyny”、“Cherry Lips”和“Untouchable”融合了电子、朋克和硬摇滚风格，都是颇具实验性的作品。新专辑中的13首作品都十分精彩，多变的风格也使这张专辑无法与其它的另类唱片相比较。

Excellent album from the Maltese singer, following up his line of previous successes, 'La Valse Des Monstes' (1995), 'Rue Des Cascades' (1997) & 'Le Phare' (1998). Tiersen is probably better known for his critically acclaimed score to the 2002 Academy Award nominee for Best Foreign Film, 'Amelie'. 12 tracks including 'Les Jours Tristes' feat. Neal Hannon of The Divine Comedy (the instrumental version appears in the film) & 'Le Meridien' feat. Lisa Germano. 2001.

法国导演Jean-Pierre Jeunet影片《天使爱美丽》Amelie from Montmartre的原声大碟。
鲜艳饱和的色泽，奇幻狂想的缤纷，片中每个画面都是美得让人舍不得眨眼的巴黎！电影上映前两个月，配乐迟迟未敲定，导演助理告诉他，有个作曲家Yann Tierson最近满红的，回家路上放来听听看吧。车子还没开到家，导演已不停惊叹：这就是我要的巴黎感觉！然而，当时年方30的Yann Tierson新专辑发行在即，无暇为整部电影作配乐，于是，导演由旧专辑挑选曲目，再加上Tierson15天之内赶工谱写的新乐段，《天使爱美丽》于是诞生。原声带迄今于法已破22万张销售！层层叠叠的钢琴、小提琴、手风琴、鼓声、口琴…构成Yann Tierson自成一格的异想世界，低吟时像打在湖面轻泛涟漪的细雨，轻盈时便化作跳动的水瓢，音符简洁短促，主旋律带出一次次变奏，旋律就这般悠然荡漾。
另外值得一提的是，Yann Tierson同时也是《再见,列宁!》(Good Bye, Lenin!)的原声作曲者。

'Versus' is a remix collection mostly taken from their U.K. single releases and some brand new mixes, including Ladytron, Royksopp, & Andy Votel. This Astralwerks release is available on CD & LP.

Recently signed by the UK office of Parisian label Source (Air,Phoenix), Kings Of Convenience are Erik Glambek Boe and Erland Oye from Bergen, Norway. Favoring simplicity and melody over big production, they write emotive, intimate music that will connect instantly with fans of Nick Drake and Belle and Sebastian. Standard jewel case. 2001 release.

Strange Little Girls is a concept album released by singer-songwriter Tori Amos in 2001. The album's 12 tracks are covers of songs written and originally performed by men, reinterpreted by Amos from a female's point of view. Amos created female personae for each track (one song featured twins) and was photographed as each, with makeup done by Kevyn Aucoin. In the United States the album was issued with four alternative covers depicting Amos as the characters singing "Happiness Is a Warm Gun", "Strange Little Girl", "Time," and "Raining Blood". A fifth cover of the "I Don't Like Mondays" character was also issued in the UK and other territories. Text accompanying the photos and songs was written by novelist Neil Gaiman. The complete short stories in which this text appears can be found in Gaiman's 2006 collection Fragile Things.

Strange Little Girls is a concept album released by singer-songwriter Tori Amos in 2001. The album's 12 tracks are covers of songs written and originally performed by men, reinterpreted by Amos from a female point of view.

Ladies and Gentleman...之後，Jason將所有隊友解僱，重新召集另一批樂手，並將這張新專輯伴奏樂手數目增加至接近九十人，實行與Sonic的Minimalism對抗。

鳝鱼由三个拒绝长大的孩子组成，在五年时间里，他们用非成年的清澈目光作为调焦镜，在一个紧绷得快要崩溃的舞台上，拍下了一系列揪心的人间童画。如今，这是第五组。
五年来，与时尚趣味南辕北辙的鳝鱼一直在漫不经心地寻找着它自己的乐园，这一次，又有一位猛男加盟了————ＪｏｈｎＰａｒｉｓｈ（约翰·帕里斯，曾与当代非主流派洋摇滚头号恶女Ｐ．Ｊ．Ｈａｒｖｅｙ密切合作的全才型吉他）。
鳝鱼给人的感觉依然是滑腻的，它趣味盎然地留下了一串串古怪的脚印，因为这里的主人公都是一个个沮丧的问题少年。“今天从学校回到家，哭了一路，你们这帮小朋克想一想你们自己的这座城市吧，总有一天有人会让你意志消沉，对于一个长着狗脸的小男孩来说，人生并不美好。妈妈不会给我剃胡须，上帝也不会拯救我。明天回到学校，悲哀地垂吊着我沮丧的头。”灰暗的青春期必然长不出什么明亮的果子，然而，鳝鱼并非想一辈子冬眠在砂煲里，只要你一不注意，它就会伺机冲破牢笼，奔向超现实的怀抱

故事发生在田园风景广袤幽静的彼端，某地的小城。莲见雄一(市原隼人饰)和他的母亲，继父和继父带来的弟弟共同生活，同班的星野修介(忍成修吾饰)和他同在剑道部社团，两人是要好的朋友。暑假时，两人还随同社团一起去冲绳旅游。可是，他们的友情在旅行后开始了变化，星野的脾气日加粗暴，彻底脱离了过去的朋友们，升上中二的时候，星野开始以欺负莲见为乐。
上了二年级，莲见没有理由的默默忍受着星野的霸道欺负，性格变的自闭孤僻。在他的小小心灵里，世界以闭塞孤独的印象出现在他的眼前。他在喜欢的歌手“莉莉周”的歌声里寻求安慰，习惯于在莉莉的BBS里和人交流沟通，在这个虚拟世界里最和他交好的，是一个叫做“青猫”的ID。
学校和家庭让莲见难以忍耐的事情越来越多，他和青猫倾诉的话语愈加痛楚，于是他们互相安慰，彼此温暖。12月，莉莉周的演唱会开始的日子是他们约定的见面时间，握着LIVE HOUSE的票，莲见在现实和虚构的交叉点，艰难的寻找青猫，寻找他那个安稳明亮的梦想。

《呼吸》中的第一首歌，是“Arabesque”。
Arabesque，是一种舞姿，是一种图案，也是德彪西的一组代表作；是电影开始时碧绿的麦田与闪烁不定的文字，是在麦田中聆听Lily Chou-Chou的莲见，是在这些画面之后作为背景的，Lily Chou-Chou的浅酌低唱。
迷离的旋律，略显晦涩的歌词，貌似漫不经心的演唱。歌中提到的那个名字很像Arabesque的小岛，在电影的剧情中有着重要的意义，在一次海岛之行后，星野的性情大变，整个故事也由玫瑰色变成了灰色。
而Lily Chou-Chou也从这首歌开始展示她那充满“Ether”的歌声，在这首Arabesque中，忧伤的情感似乎并不明显，神秘感却很浓烈，我想这是因为，一切的故事都还只是刚刚开始。
第二首歌，是“爱的实验”。
这首歌曲在电影中出现了两次，第一次是星野唆使手下对莲见进行折磨时，从他的书包里翻出了Lily Chou-Chou的《呼吸》，但星野粗暴地把这张他自己也非常喜欢的专辑掰成两半，Lily的歌声曳然而止。第二次出现的场景则更切合歌词，当莲见满怀希望去Lily演唱会的现场寻找网上的知己“青猫”的时候，却发现青猫竟然就是他现实中曾经最要好的朋友，但却已经成为恶魔的星野。“I See You， you see me”，“青猫”星野抛动手中的青苹果，等待着他的Philia，莲见看见了青猫，青猫却到死也不知道Philia就是他面前的莲见。
歌曲在旋律和演唱方面也同样充满了神秘的气息。
第三首歌，是“Erotic”。
Erotic在影片中被设定为Lily在《呼吸》之前的专辑的同名主打歌，因此在词曲、演唱方面都很主流，电影中，Lily演唱会开始之前，涌动的人潮排队准备进场的时候，在噪杂的人声背后，播放的就是这首歌。歌曲和剧情的联系不大，但很悦耳。
第四首歌，是“飞行船”。
整张专辑中，飞行船显得最为另类，编曲、旋律、歌词和演唱都充满不安的情绪。影片中，手头拮据的莲见在音像店中，面对Lily Chou-Chou的《呼吸》专辑徘徊许久，终于决定铤而走险，结果被店员抓住，这首歌作为此时的背景音乐实在是再恰当不过。
第五首歌，是“回复的伤口”
这首歌应该是Lily Chou-Chou最具影响力的歌曲，后来曾经出现在电影Kill Bill中。整首歌没有歌词，只有Lily的吟唱。这首歌似乎可以作为星野的主题曲，当星野倒在血泊之中时，他心里的伤口应当也会随着生命的逝去，在Lily的歌声中得到愈合。
第六首和第七首，分别是“饱和”及“不能飞的翅膀”。
这两首歌在影片中都和诗织密切相关。诗织被星野等人胁迫从事皮肉交易，她曾经苦中作乐地对莲见说，如果她理个光头，大概会被放过。但诗织十分爱惜自己的形象，所以只能说说而已，她没有像阳子那样的勇气，真的理个光头，自毁形象来使自己逃离苦海，所以她选择了飞翔之后的陨落。诗织在放风筝的时候，脸上洋溢着她那样年龄的女孩本应有的单纯而尽情的笑容，然而这笑容竟是最后的昙花一现。风筝落地了，诗织结束了自己的生命。
“不能飞的翅膀”因为描写了诗织的悲剧命运而成为整张专辑中最具震撼力的歌曲，每当听到Lily唱起“把不能飞的翅膀褪去，就此褪去，我要迎风飞舞”的时候，我心里都会涌上难以言说的悲哀。
“饱和”在影片中并没有完整地出现过，只是在画面中出现给诗织送葬的人群，以及诗织的课桌上摆放的那瓶悼念的白花时播放了歌曲的前奏。在Lily还没有以饱蘸深情的嗓音唱出“I miss you，I miss you”的时候，莲见已经无法抵挡住内心的悲痛和对诗织的怀念而瞬间崩溃，被送进了医务室，音乐也在此停止。在影片中，这首歌代表了莲见对诗织的思念。他们都是善良而软弱的灵魂，不敢也无力去改变和抗争，但却因此产生了一种相濡以沫的感情。诗织的离去，令莲见对星野的仇恨又加上了一层。
“饱和”是整张专辑中最耐听的几首歌之一，如果你的心中有所思念，在夜深时听起这首歌，必然会引起深深的共鸣。
第八首歌，是“共鸣（空虚的石）”
我这个躯壳里回响着一种声音
是你姗姗走来的共鸣
这超越了一切语言
真高兴遇到你
只因在我心里的空虚中仍然
隐藏着和你相遇而产生的痛楚和苦涩
莲见的票被星野撕毁，于是他只能在演唱会的场外徘徊，会场外的大屏幕上放映起了这首“共鸣”的MV。莲见和星野，在现实和网络世界中都曾经是有着共鸣的挚友，但星野由于无法承受家庭破碎的打击而走向了极端，开始仇视包括自己在内的整个世界，以毁灭周围的一切美好事物为宣泄，莲见在失去了星野这个好友之后，在网络世界里找到了青猫，然而青猫还是星野，莲见终于陷入绝望，在复杂的情绪驱使下，制造混乱，杀死了星野。曾有的共鸣，苦涩与痛楚，都终于划上了句号。
这首歌也是相当悲伤和震撼的，歌曲的高潮部分演唱难度极大，不过Salyu的实力也因此得到了充分的展现。
最后一首歌，是Glide。
这首歌实在是完美的片尾曲，流畅的旋律中蕴含着淡淡的惆怅，这部略显沉重的电影随着这首歌曲而结束，留给观众和听者的惆怅却长久挥之不去。
从Arabesque到Glide，虽然只有9首歌，但却组成了一个完整的艺术整体，这当然要归功于小林武史大师级的词曲创作，以及Salyu的绝佳演绎，岩井俊二精心雕琢的人物和剧情自然也功不可没。若没有这些歌曲，影片必将失色不少，而有了剧情的衬托，歌曲的感染力也得以升华，这就是所谓相得益彰吧。
从某种意义上说，这张专辑是不可复制的，Salyu虽然仍然凭着自身实力活跃在歌坛，但正如名字的改变，她已经不再是影片里的Lily Chou-Chou，她的歌声背后不会再有岩井用镜头讲述的那一个个在残酷的青春中挣扎着成长的少年，也没有小林武史为她来谱写那些显然不符合流行潮流却感人至深的忧伤歌曲。Lily Chou-Chou这个名字，只存在于这张CD和这部电影中，也许有些遗憾，也许只是必然。任何人都会改变，都不能停止不前，但假如人生真是一直充满痛苦的旅程，至少我们还拥有Lily Chou-Chou这样的音乐，可以在她的歌声中，抚平心中的伤口，而后继续前行。
关于歌手和制作人（引自
）：
歌手：Salyu
本名: 铃木圭子
生日: 10月13日
血型: O型
在她很小的时候便开始学习钢琴，这也是她和音乐之间开始有联系的开始。同时，她加入了合唱团，演唱一些以HEINE为代表的赞美诗和儿歌，并且弹奏一些改编的近代作曲家的作品，如Debussy的作品等等。她在空闲的时候，有时会去LIVE HOUSE看朋友所在乐队的表演，而且不时上台演唱，于是她的天赋在1998年被小林武史发现，并且被邀请参与电影《关于莉莉周的一切》。她在电影中扮演一位名为莉莉周的歌手。电影的放映结束后，Salyu开始了她的Live活动。
附:关于小林武史
出生于1959年的小林首先是一个世界级的指挥家和音乐家，最擅长的是大型管弦交响乐的创作。其次他又是日本流行音乐界的着名监制，和小室哲哉同是日本POP MUSIC的齐名人物，直接引导了日本乐坛1995年的百花齐放和监制制度的盛行。MR CHILDREN是他监制成功的第一支乐队，以高亢而充满生命力的音乐风格而着名，而他最成功的MY LITTLE LOVER乐团则取得了单曲连连打破百万销量的佳绩，主唱AKKO的天籁声线也成为音乐界的一大传奇。对于电影音乐来说，小林唯一的一次出手是1996年的电影《燕尾蝶》，主题音乐气势宏大，爵士、摇滚、灵魂与正流交响乐一并揉合，片中“南海姑娘”和“ON THE WAY”的歌声让人无法忘怀，后来被制作成原声碟时放弃了人声部分，却更加体现了小林创作的初始意图，强烈的理想主义色彩和悲剧感使人动容。也因为《燕尾蝶》的SOUND TRACK如此成功，女主角CHARA也随之踏上了日本乐坛。这次的作品以BGM为名，也可以说是一个乐曲群，从音乐响起的片刻，少年周围发生了一系列的事件，几乎全片的叙事是承音乐之始终而进行，登场人物和剧情的发展，无不受到音乐的隐性支配。关于影象和音乐的配合，小林又一次让我们见识到何谓电影的缠绵。

Eagerly anticipated debut album for UK indie guitar act winning raves in all the British music press. 11 tracks including the first three singles, 'Newborn', 'Any Day Now' and 'Red '. 2001 release.