[编辑本段]【概述】
Stereophonics成立于1992年，是一支来自英国威尔士的摇滚乐队。主要成员是Kelly Jones，Richard Jones以及Javier Weyler。自从他们首张专辑在英国专辑榜上排名第6，之后的连续5张专辑都有排名第1的好成绩。这支被认为是英国一流的摇滚乐队在英国享有极大且相当可观的成就，因为有25支单曲都进入过英国单曲榜前40名。2005年的歌曲Dakota成为了乐队的一首最成功的单曲，这首歌同时成了英国单曲榜和英国下载排行榜的第1名，Dakota也是乐队第一支登上美国排行榜的单曲， 在美国Billboard's Modern Rock Tracks榜上排名34。
[编辑本段]【成员】
现成员
Kelly Jones – 主唱/吉他/键盘/作曲
Richard Jones – 贝斯/和声
Javier Weyler – 鼓手
Adam Zindani - 主音吉他/和声/创作
前成员
Stuart Cable - 鼓手/和声 （1992 - 2003）
[编辑本段]【作品】
*专辑*
1997 《Word Gets Around》
1999 《Performance and Cocktails》
2001 《Just Enough Education to Perform》
2003 《You Gotta Go There to Come Back》
2005 《Language. Sex. Violence. Other?》
2007 《Pull the Pin》
*精选集*
2008 《Decade In The Sun: The Best Of Stereophonics》

1998年夏天，Pelle Carlberg组建了Edson，乐队名字来源于着名英国球星Edson Arantes。
在1999年9月他们的第一张EP发行了。同年，在合集《The Sound of Young Sweden》中发行了两首歌，这两首歌使得乐队在瑞典一夜成名。他们的EP、《Sunday》、《lovelysunday》在美国再次发行。
与其说Edson主音略显尖细嗓音使其像是稚气未脱的青涩少年，不如说更像个刚开始有点迷惘紧张的十来岁的假小子。这支年轻的瑞典乐队近两年来受到各大独立音乐媒体的一致赞许。
在Edson那里我们找不到任何做实验的前卫的音乐的企图，歌词里展示的也都是一些少年不识愁滋味的无所事事的伤春悲秋。但这种看似矫情的可爱姿态又是年少时代心绪的诚挚表白，谁的年轻时代没有故作的多愁善感呢。
像我们常听到的那些英国民谣和独立流行乐队一样，Edson也是用声音乾乾净净的吉他、贝司、长笛、口琴记录下自己梦幻时代心灵成长的一路印迹。

1998+2001两届葛莱美[最佳另类摇滚]唯一得主中时如乐周报+MCB TAIWAN+Q+wIRE无数音乐专刊一致推荐20年必备专辑[KID A I号复制人]之跨世纪概念续篇。
2000年10月2日电台司令终于发行了第四张专辑[一号复制人Kid A]全球另类乐迷相隔三年才又有机会见闻电台司令的自溺音乐。不过，当时的他们竟是以一系列十到四十秒的新歌音乐录影带在网路和电视广告中播放，并强调不会有任何单曲或完整音乐录影带；头顶葛莱美[最佳另类摇滚]光环的电台司令只想在网路上与乐迷沟通，却不想接受任何媒体的过度包装，电台司令以其近乎[艺术品]的后摇滚实验乐风起码接证明他们身为[九零年代另类摇滚代言人]的创作实力。美国发行当周便登上Billboard专辑榜冠军宝座，[一号复制人Kid A]更是中外各大音乐专刊一中时如乐周报、MCB、Taiwan、Q、Wire、Spin、Bounce……一致推荐2000年必备的经典专辑！
其实，在制作[一号复制人Kid A]的同时，电台司令便已谱写了23首作品，其中已有10首收录在[一号复制人Kid A]中；时隔半年有余，他们又从其中择选11首作品，发表了第五张专辑[失忆Amnesiac]。虽是同时期的创作，[失忆Amnesiac]却与[一号复制人Kid A]融入大量电气声响、鼓击的摇滚浪格调不同，例如近来已投身电子合成器乐冷酷异境的Jonny Greenwood在Knrves Out一曲中再次以The Smith英伦传统浪漫吉他拨动沉寂已久的动人心弦；专辑首支单曲Pyramid Song则是以幽悒沉郁钢琴伴奏作为旋律主轴。
主唱Thom Yorke在2001年初接受专访时曾如此说道：“如果[一号复制人Kid A]太艰深，上帝就会伸出他的援手。”于是，上帝给了我们[失忆Amnesiac]。

Sophomore album for international teen-popstar includes the number 1 hit single 'Trackin'' & for a limited time a bonus 18 minute video biography that includes the clip for 'Trackin''. Ride was certified platinum upon release overseas & no domestic is scheduled. Crawford has been a recording & movie star in his native Philippines since early childhood & is scheduled to star with Liam Neeson in the forthcoming Exorcist sequel. 2002.

这位新加坡实力女歌手终于在2001推出了全新粤语专辑《麻醉》。 这半年多来陈洁仪弃歌从影，主演了香港无线电视台高收视连续剧《妙手仁心Ⅱ》，也因为这部剧集的播出，陈洁仪在香港的人气扶摇直上，于是决定借势推出一张粤语唱片，专辑的同名主打歌“麻醉”也顺理成章的成为《妙手仁心Ⅱ》主题曲。副主打歌“不知不觉”则由陈洁仪与剧集的男主角林保怡合唱，俩人戏里戏外合作的都十分开心。

《风筝》是新加坡“小天后”孙燕姿的第三张专辑，这张专辑还是由她的两位恩师李偲菘和李伟菘操刀。上回孙燕姿唱李偲菘写的“我要的幸福”，唱到泪洒录音室，这回她唱李伟菘写的“风筝”，难度跟“我要的幸福”一样高，这首歌一开始有一大段清唱，以突出孙燕姿独特的音质，也展现了她的实力唱腔，整体感觉呈现如恩雅般的空灵质感，悠远又震慑人心，连高音清唱时的几度喘气声都被原汁原味的收录在歌曲当中。“风筝”的后半段转为孙燕姿擅长的力道唱法，让人联想起实力歌手艾拉妮丝莫瑞塞特。

此专辑在韩国发行。

揭開女性極隱密心聲，超感官音樂檔案之謎，以不同的視窗心境規劃中、西方不同的音樂風格，揭開蘇慧倫的音樂Ｘ檔案，除了中、港、台、美強大的製作班底：周華健擺渡人工作室音樂實力班底、迪士尼配樂大師美藉華人監製王宗賢＋LA首席樂手等的合作，還可以聽到蘇慧倫獨特的唱腔，共收錄12首歌曲，絕對令歌迷大飽耳福。

在多年的音乐生涯中
在2001年的岁末
苏慧伦打算为这样的自我
回归到更真诚更真心的 音乐的本质
重点不在于造型化妆
也不是流行时尚
而是彻彻底底的音乐
我唱给你听的单纯
自然记录的感动
无法回避的真情
那么 以苏慧伦的生命展现实况来看
苏慧伦的音乐是甚么呢
听起来是单纯的
想起来是复杂的
唱起来是淡淡的
停下来是深深的
忘了是不是R&B
也不记得有没有用到电子
更不确定有没有插电
只知道感动你
这不是一张炫耀拼盘式的专辑
这是一张围绕着"心"为中心点的地图
每个爱音乐的人
都会在这张地图上找到自己的位置
你可以喜爱苏慧伦
你更可以喜爱你自己 在这张音乐里…………
----在超过十年的音乐生涯，2001年的岁末剪了一头短发的苏慧伦，打算为这样的自我回归到更真诚更真心的音乐的本质。重点不在于造型化妆，也不是流行时尚，而是彻彻底底的音乐，我唱给你听的单纯。就如她自己所说：剪去一头长发像是剪掉了一种标志、一种习惯。面对工作有了新的心情、新的态度的她，希望能让大家感受到，那是一种离开过去的决心，也是一种出发的坚持。
那么以苏慧伦的生命展现实况来看，苏慧伦的音乐是甚么呢？听起来是单纯的，想起来是复杂的，唱起来是淡淡的，停下来是深深的。忘了是不是R&B，也不记得有没有用到电子，更不确定有没有插电…..只知道感动你。这不是一张炫耀拼盘式的专辑，这是一张围绕着"心"为中心点的地图，每个爱音乐的人都会在这张地图上找到自己的位置。你可以喜爱苏慧伦，你更可以喜爱你自己…在这张音乐里........
轻柔抒情的摇滚配上好听舒服的旋律，没有不知所云的歌词，慧伦用她独特的直音唱腔，表达了我们在爱情生活中共同体认到的真理，柔软却坚持的态度正如同没有鼓的摇滚音乐，真心的人不只追求人生的表面而更是里层的精神！
⊙你可以在
<因为>这首歌里找到你曾经走过的路，从那些复杂的人性中，沉淀出最后单纯的喜悦与幸福！
⊙你也可以在慧伦自己的创作---
<我离开>这首动人的歌中，找到恋爱使我们成长的证据！
<恋恋真言>是我们在爱与被爱间的挣扎，更是新旧恋情间的微妙诡谲关系，是爱情的真实告白！
更是提出在变化多端的世界里，爱情的最后一站将停留在那一个地方，那一个人，那一段青春?！善变的每一个人将无法回避每一个自我的Final Home！！
是当你掉入一段爱情中，那种看着自己逐渐消失与迷幻的感受，使你有如一滴雨水掉入大海中一般的无助….这首歌有着慧伦史无前例的感人唱腔！！
⊙想给你一种来自陌生的幸福
----绝非故作神密，更无意玩猜谜，只是想暂时离开制式的自我介绍，改变一下我们互相接触的方式，改变一下聆听音乐的习惯，让音乐的真诚站在最先前的位置。于是一开始我们听到“因为”这首歌，从电视上的MV到电台的播歌都是只闻其声不见其人…….在我们并不知道歌者是谁的情况下，听到一首动人又单纯的歌，这样的状况其实是更贴近音乐本身，也更容易真心感受，在没有任何多余的设定与包装下，就如同你偶尔在不知名的小巷口、在便利商店的收音机里、在无聊时乱闯而入的网站里听到一段动人的歌声，那是一种自然也是自发性的<感动-好奇-寻找>的过程，那是一种来自陌生的幸福…….也许只有回到这样的氛围,音乐才有机会回到音乐的本质吧！！就如“因为”这首只有单纯一把吉他的伴奏，却在网路上得到许多网友的回应，他们愿意留下心中真实的感受，甚至表示这首歌唤起了他们重新感动的能力。
⊙退去明星光环 选择作一个音乐人
------没有发片的这两年，苏慧伦说她过的很安静，安静的生活以及沉淀------她说很多事情真的是在停下来之后，细节才会变的清楚。之前几张成功的唱片企划模式打造了苏慧伦的明星光环，却也产生了继续走下去的盲点与包袱，经过了唱片销售量的起落，她停下来细想，自己真的是个爱唱歌的人，但是却有不知为了什么而唱的感叹，她想重新找回最初唱歌的热情，最初与音乐接触单纯而真实的感动，她想让自己变的再勇敢俐落一点………
“我可以不要当大明星，但我想试着找到一种永恒，不论是对听我歌的人或是对我自己，我多希望在多年后人们记起我这个人，会是一段曾经生命与音乐的交会，是一段记忆中的感动……”
经过这两年着实的生活，她有了更多的成长与自在，她体认到爱情不应该是全部，要好好的为自己留下其他更多生命的轨迹，在恋爱中学习成长的喜悦，在生命里寻找每个新的起点。
⊙与音乐人的合作及创作
------在这张专辑里，苏慧伦把自己交给了音乐人卢昌明以及林暐哲，从音乐制作到唱片的企划包装，第一次合作的他们，过程中尽是真心诚恳的流露……
专辑中的vocal都是整首歌一遍遍的录制，有唱不好的地方就要整首歌再唱一次。不用录音技术去一字一句的补，就是希望做到情绪的投入与一气呵成的流畅，虽然苏慧伦总是求好心切的要求再多唱几遍，但都被制作人拒绝，林暐哲甚至说苏慧伦有自虐倾向，明明已经抓到歌里真实的感情，却总是对自己不满意。林暐哲与卢昌明时常开玩笑的说…只要慧伦在不经思考，措手不及或毫无准备时，她的歌声是最动人的！所以慧伦常抱怨说…为甚么我老是不知道今天我是要录这首歌，而不是我已经准备好的另一首歌呢?！
这次苏慧伦也交出了自己填词谱曲的创作“我离开”，娓娓道来的是一种平实的感动，是可以在爱情中体会的真理，却可以放在任何除了爱情以外的地方…… 离开长发、离开旧往、离开假面、离开喧闹……我们总是要离开甚么的，我们总是这样学习生命的精彩。她并不是为了成为创作艺人而写作，她是为了记录生命中的成长与生活中可能无法真实记录的感动而写，正如同这张专辑，我们试着用最真实的声音来描述最抽象的真理---来自爱情，走入生活。
‘在连着几个晚上写完了这首歌词后，就进录音室和钢琴手完成了这首歌，虽然声音有一些些的瑕疵，但是那份心情却是最真实的。因为恋爱，因为和另一个人的撞击所得到的一切，我感激，也希望我所得到的，能不只停留在爱情的层面……
生活总带着一些些的苦，但是我希望看到的世界还是明亮的……这不是专辑里最好听的一首歌，但是里面有很多我的眼泪与微笑……我要送给所有因为恋爱而长大的人…… 苏慧伦

UK edition of their third full length release includes two bonus tracks, 'Ordinary Life' & 'Girlfriend'. 14 tracks in all including the hit single, 'Chemistry'. Standard jewel case. 2001 release.

回溯時代潮流，《范特西》出世前，新時代的 R&B 和嘻哈音樂早已席捲全球，華語樂壇也有諸如陶喆、王力宏等歌手加入這波浪潮。周杰倫也乘著這股勢頭而起，卻更勝一籌地以國語、台語、日語交織穿梭，嘻哈、R&B、古典、搖滾輪番上演，大膽而豐富的想像力與滿溢的音樂才華讓《范特西》至今聽來依然是一套集創造力之大成、難以望其項背的流行幻想組曲。「范特西」源自英文「fantasy」，意為幻想。在這張天馬行空的專輯中，周杰倫也展現了自己跨越古今中外的綺想：〈愛在西元前〉穿越到三千七百多年前的古巴比倫，融合 R&B 與嘻哈歌唱恆久的愛，〈威廉古堡〉以管風琴帶我們來到中世紀歐洲詭譎迷離的吸血鬼城堡，〈上海一九四三〉用五聲音階譜寫二次大戰時期老上海弄堂的斑駁時光，〈忍者〉的快意饒舌搭配日本傳統樂器營造日本電玩意象，〈雙截棍〉熔重金屬、古典鋼琴、嘻哈、Funk 等多種元素於一爐，開闢周杰倫「中國風饒舌」道路。在這些充滿奇思妙想的歌曲間，周杰倫也穿插了書寫日常的情歌：〈安靜〉〈簡單愛〉〈開不了口〉〈對不起〉首首情歌不僅在愛情各個階段中代表歡快、悸動到遺憾、失落，也成為了無數人感情歷程中的最佳見證與陪伴；最特別的題材要數〈爸我回來了〉，以經典有力的 Boombap 鼓組配上敘事型歌詞，以青少年視角重現家暴目睹兒的場景，喚起對於家庭暴力的公眾討論。方文山的詞、周杰倫的曲，以及林邁可、洪敬堯、鍾興民領銜的編曲，三者共同締造了這一張流行音樂經典。對 21 世紀的華語樂壇而言，《范特西》釋放了華語音樂的想像力，展現了華語音樂多元化的可能；對周杰倫本人而言，《范特西》亦開啟了他創作的範式，成為其音樂生涯的一座高峰。

⊙周杰伦要发片了！

在这段不算短的日子中，喜爱杰伦的歌迷们，仅能透过市面上流传属于杰伦气息的旋律，来稍稍抚慰失落的心情。经过将近一年时间的精墩细熬，大家万众期待的周杰伦第二张专辑---「范特西」，终于在歌迷们的千呼万唤声中，决定于2001年9月份与大众见面！
⊙Welcome To Jay's Fantasy World
此次周杰伦的音乐层面，不仅突破以往的制作水平、创作更臻成熟，他所发挥的奇特幻想力及个人特质，更淋漓尽致地融入于他的歌曲里。听杰伦的音乐，就犹如畅游梦幻的游乐世界；听杰伦的音乐，你将会享受比上一张专辑更多的惊艳。现在，就请你准备系好安全带，和我们一起进入周杰伦的「音乐幻想世界」！
周杰伦的第二张专辑---「范特西」(音同Fantasy)，充分反射出杰伦思绪充沛的一面，他独特的想象空间，可说是构成此张专辑的主要原动力。仅仅浏览「爸我回来了」、「双截棍」、「忍者」、「爱在公元前」、「上海一九四三」、「威廉古堡」等特殊歌名，大家的好奇心就会不自觉被轻轻挑起，从杰伦更多元化的音乐尝试，不难嗅出他此番强烈的企图心，而这突破自己的考验，杰伦不仅做到了，而且，做得还十分出色！
⊙作曲无限大　填词铁三角
关于杰伦「范特西」专辑的制作阵容，作曲方面里逤当然由R&B小天王周杰伦一手包办，除了囊括以往大家熟悉的抒情R&B歌曲，如：蕴涵动人情感的「开不了口」、旋律清新明快的「简单爱」、百万绿茶广告曲「对不起」，以及最能敲开听众心扉的「安静」，这一次杰伦更加扩大想象空间，将Hip Hop、Rock、加快版Rap，甚至把非常民族风味的多层次风格搬上台面，例：「双截棍」里宛如李小龙般的勇猛跳跃、「忍者」中犹如进入东洋电玩世界的快感、「爱在公元前」里重回美索不达米亚美丽的传奇、「威廉古堡」中神秘吸血鬼华丽吊诡的气氛，以及重现上海滩怀旧时代的「上海一九四三」，另外，值得一提的是，鲜少人知道杰伦在学时期主修的是大提琴，他在钢琴之外的演奏才华，也将首次在「爸我回来了」这首歌中展露无疑。以上总总所列，已足以让人垂涎三尺，但孰知，这仅是「范特西」专辑中绝妙精华的一部份罢了。
在填词部分，此次则仍维持上张专辑的「铁三角」，由笔触纯稚直接的Vivian徐若瑄、用字饶富新意的新生代填词家方文山，以及惯用特有年轻语言的周杰伦。看徐若瑄的词，会带给人一丝可爱童稚的气息；看方文山的词，会带给人们无限惊喜及文艺气质的提升；看周杰伦的词，会让年轻人打从心底产生共鸣之声，这坚强的「铁三角」组合，不仅为杰伦的音乐架上许多分，更让大家在听歌的同时，同步在视觉上收到惊讶的刺激效果！
⊙视觉造型抢眼多变　MTV多重角色扮演
「忍者」，一向给人神秘、诡谲多变的感觉，他所赋予的使命是神圣不可侵犯，甚至可以不惜牺牲性命去达成。如此职业杀手的强烈视觉，建筑在充满幻想魅力的专辑中，形成了非常有趣的对比及震撼，因此，在这张专辑的内页呈现上，杰伦首度尝试穿上改良后的忍者造型；在MTV的画面表现，杰伦将因应不同歌曲的需求，化身为歌曲中的主角演出，充分满足观众在视觉上的享受，因此，这张专辑所拍摄的音乐录像带，相信将会是除音乐外，另一个令人期待的爆点！
⊙不断挑战音乐的可能性　　不断突破自己的可能性

2001年崭新的周杰伦，正以惊人的爆发力在歌坛闯荡，他接续不断地努力超越自己、求新求变的态度，只为求能将最优质的音乐呈现给喜爱他的歌迷，仅让我们拭目以待，周杰伦「范特西」的音乐魔力！
欢迎光临---周杰伦的音乐幻想世界！

为了让STELLA的首张专辑更丰富，虽然自己拥有丰沛的创作能力，STELLA的第一首主打歌，唱片公司还是另外挑选了一首适合她的定位形象与曲风的歌曲。
⊙新人音乐甜心Stella黄湘怡 进攻台湾乐坛
2001年，新力唱片开春力捧新人音乐甜心Stella黄湘怡，即将在猛烈的企宣攻势下进攻台湾乐坛，推出首张创作大碟‘等’。这位年仅20岁的新加坡女孩，被新力唱片视为掌上明珠，她不但能写、能唱、外型更是被喻为‘台湾的广末凉子’，这位创作演唱外型三冠小才女势必卷起偶像旋风。同时她也引起台湾唱片圈一阵抢人风波，让多家唱片公司高层互相较劲，希望可以争取她的加入。最后终于在新力音乐亚洲区总裁亲自飞新加坡展现诚意下，花落新力。
Stella目前就读于新加坡国立大学“艺术及社会科学”系，大一时因为参加新加坡"GO FLIRT"杂志的年封面女郎选拔凭着甜美的微笑获得第一名，而开始和演艺圈结缘，成为新加坡多家杂志与厂商的指定模特儿，短短一年间拍了将近十种产品广告迅速窜起，因此被新加坡“海峡音乐制作公司”发掘，成为范文芳等人的师妹，正式进军唱片界。
外型有着广末凉子清新气质般的stella新专辑当中的词曲百分之八十都是由自己创作，从他的音乐中可以看到一个年轻有个性的女孩相当真实的生活面，因为外型上的抢眼，唱片公司也并不避讳将塑造Stella成为新一代年轻偶像的企图，同时因为stella的甜美笑容和创作功力，让她有着‘音乐甜心’的定位。
⊙短发的Stella像极了广末凉子！
在造型设计方面，企划人员和造型师都认为短发的Stella比原本长发的她更有特色，让‘视发如命’的Stella愁眉不展，也因此唱片公司和Stella进行长达一个月的“说服攻防战”，终于让Stella剪掉留了多年的长发。经过分段性的剪发，自然短发造型完成后，现场所有的人竟都齐声惊呼‘广末凉子！！’出色的成果连Stella自己感到相当惊艳。Stella表示她虽然很喜欢广末凉子，不过在演艺圈诸多前辈之中，她表示自己最想向师兄王力宏看齐，希望在创作演唱及戏剧上都能有一片天。让大家不仅欣赏她亮丽的外型，进而更肯定她的创作努力及才华，并接受她的作品。
⊙Stella超人气 各家唱片公司抢着要
因为Stella的优异条件，让台湾多家唱片公司都对他有浓厚兴趣，因此Stella在谈唱片合约期间便引起唱片圈相当瞩目，包括几家原本和海峡制作有合作关系的唱片公司如维京及EMI都表示积极意愿，光是合约就谈了2年才尘埃落定，这之间甚至传出维京和新力继当初李玟的挖角风波之后，再一次抢人风波，最后在新力音乐亚洲区总裁决定发动“诚意攻势”，亲自飞往新加坡拜会家人后，才确定花落新力。尘埃落定后据传EMI高层主管还仍不断致电给Stella的经纪公司确定结果，挖角风波才告结束。
为了Stella的新专辑‘等’，从去年签约之后新力音乐全体企宣人员便战战兢兢地为Stella进行准备工作，虽说唱片市场不景气，但公司仍替这位超级新人砸下大批人力及财力，在整体资源上更获得总公司的全力支援，而光是制作预算是无上限往上加，并比照天后级的待遇，全力为音乐甜心护航。
创作演唱外型俱佳的Stella，已经摩拳擦掌准备向人气美少女的宝座挑战，相信全台湾势必又将兴起一股Stella旋风！
⊙Stella的第一首歌"等" 唱片公司老板钦点好歌 千挑百选找出‘等’
为了让STELLA的首张专辑更丰富，也为了不要让新人全然负担成败压力，虽然自己拥有丰沛的创作能力，STELLA的第一首主打歌，唱片公司还是另外挑选了一首适合她的定位形象与曲风的歌曲。这首由瑞典才女‘MEJA--美雅’所创作演唱的好歌，是由新力音乐的总经理ROGER钦点，在众多全新创作与国外歌曲当中，欧洲创作才女MEJA的歌曲，让ROGER一听就兴奋的表示这就是属于STELLA的好歌。同时因为MEJA的音乐实力，整体形象和STELLA相当符合，才女会才女，相得益彰。
MEJA是瑞典流行音乐界的才女，自己能唱能创作同时也负责制作，她的第一张专辑在日本获得空前的胜利，销售近百万张。STELLA所翻唱的‘等’则是MEJA第一张专辑中的歌曲‘ALL ABOUT THE MONEY’这位出身于欧洲LEGACY OF SOUND乐团主唱的创作才女，除了和STELLA一样，在专辑中拥有大量的自己作品之外，他同时兼具了制作能力，也更有绘画的天份。在欧洲乐坛属量不多却相当有质感的艺人。她同时在瑞奇马汀的上一张专辑当中和这位乐坛金童合唱，成为第一位和瑞奇马汀合唱的女歌手，羡煞许多少女。
⊙音乐甜心STELLA的第一首歌 轻快风格抢攻市场
STELLA表示她在翻唱这首歌之前，就已经先听过MEJA的专辑，自己也很喜欢，当新力音乐挑出这首歌给他试唱时，STELLA笑说自己用心揣摩了很久，希望可以唱出不同的风格和自己的味道。这首歌由台湾新生代最擅长描写年轻世代心情的作词人于光中填词。他的遣词用字间，清楚刻划新世纪年轻人对爱情和对人生主张的有个性，对于爱情的不妥协和自我追逐。让这首歌成为轻快的新世纪年轻人心情代言歌，有个性与特殊的观点，也同时让STELLA唱起来更贴近歌曲韵律和节奏。
在了解美雅的背景，看到这位欧洲才女的表现之后，STELLA表示希望可以向MEJA看齐，有一天可以在音乐路上有更多的表现，多方面涉猎唱片事业，除了幕前之外也能参与更多幕后的工作。
⊙关于这些歌，Stella这么说
无聊一天
这是第一首个人创作曲，也是第一首被公司收录在专辑中的歌，写这首歌的时候，很神奇的只花了15分钟就写完。当时的心情非常兴奋，也开始期待进录音室配唱这首处女作。最先开始是由资深制作人-Ken 负责配唱，唱了3天，每天6个小时，却一直达不到制作人的要求，就这样越觉得没信心就越唱不好，后来公司就想另一个办法，试试其他的制作人配唱-柯贵民，可能是与贵民比较熟的关系，大概一个工作天就完成了配唱，但也从这一个时候开使，让我觉得唱歌真的不是一件容易的事，它是必付出百分之二百的心力，周围工作人员的同心协力而完成的事。
分手第七天
对这首歌最先的想法是弹着钢琴，边轻声吟唱这首歌，后来制作人柯贵民认为悲伤的情歌不一定是这种太传统的表现方式，反而可以有一种轻快潇洒的感觉呈现。所以在这首歌加入大量的民谣吉他为编曲的主架构，表现出新品种的人类对“分手”的另一种情绪逻辑。
第一个冬季
这是一首完全凭由想像的歌，因为对冬天就是有认识却无法了解的感觉状态。所以一拿到歌词的时候，就打开家里的冰箱，先让身体记住“冬天”的模样，才进录音室配唱。在配唱的过程，只要觉得没有唱出冬天的感觉，就跑去打开冰箱，把在冬天失恋的心情放进歌曲中。
等
这首是翻唱自瑞典女歌手的歌，也是第一次唱国外的翻译歌。一开始就被快节奏的中文词打败的一蹋糊涂，再加上了流行感冒凑热闹，简直是乱上加乱，连我的不知道我在唱哪一国的歌。最后终于在感冒好之后才成功的完成配唱，不只我觉得得到解脱，我想连制作人也觉得得到解脱，目前为止，这首对我是难度最高的歌。

「Don't Stop」是依林的第二张专辑，这首翻唱自英国当红团体"S Club 7"排行榜冠军曲的专辑主题歌，写的是一种关于新世代对梦想的憧憬与无畏，对爱情的追求与态度，相对于依林的第二次发声，也象征了另一次更自信的起步与更无畏的迎接挑战。
去年的圣诞前夕，依林利用仅有的寒假假期前往纽约Quad Studio(玛丽亚凯莉的御用录音室)，与在上张专辑合作的四位黑人歌手再续前缘，并由纽约知名摄影师John N.随行记录拍摄了平面写真.
制作部分除了上张专辑的制作人吴戴维、李偲菘、李伟菘之外，还有初次合作的陈伟，老师们对于依林在唱功上的严格要求更胜以往，因此听者可以感受到这次依林在唱腔上更具大将之风，诠释起抒情歌曲情感更为细腻，快歌部份则更为挥洒自由。
邀集的词曲作者尤为一时之选，陈伟、偲菘、黄舒骏、郭子、涂惠元、叶良俊、邬裕康、胡如虹…，都在专辑中献出作品，音乐曲风结合流行、R&B、Hip Hop、摇滚、雷鬼…等多元曲式，值得一提的是继上张专辑重编新唱了「The Rose」这首英文老歌之后，这张专辑也将「Sugar Sugar」重新改编为2000年的Hip Hop版本，成为延续依林专辑的特色之一。
与前张专辑《1019》相较，《Don't Stop》的歌曲风格渐见多元化，但音乐方面的气质整体差异不大。专辑的台湾销售量约45万张，也是蔡依林自出道以来最高突破40万张销售量的专辑。

作为E时代中国新流行音乐的探索者，陈琳就象她在穿越青藏高原时驾驶的吉普车，在荒漠中不断的运动，生命的痕迹从此开始，也许那是荒原上唯一的绿洲，象一缕清风轻抚过被金属质感笼罩着的城市上空。

刚夺得大陆最受欢迎女歌手荣誉的天后那英，加盟华纳唱片的首张超天碟专辑，从500多首歌曲中，挑了十首歌曲收录其中，包括了中港台三地的创作人如林夕、张亚东、伍佰、刘沁等人的作品，而主打歌《我不是天使》，由荣获今年金曲奖最佳作词人的那英再度亲自填词，并且由伍佰谱曲，两大天后天王擦出不一样的音乐火花。

天堂应该就像这样吧，那里的人，都是为了上天而工作的，那里的动物，都不只是动物；羊在夜晚，应该有翅膀会飞吧-Peggy says…… 在冰岛，音乐好象是空气的一部分，不会特别感觉到，但是，闻到风，都会流泪…… 天堂的小孩……他们笑的很自然，骑着车跟着我们绕过一个一个弯到渔港，为的，只是要Say hi-