Shaw-Han Liem, better known by the alias I Am Robot and Proud, is a Canadian indie electronic musician and video game designer from Toronto, Ontario. He has released albums under the labels Catmobile, Darla and & Records. He co-created the PlayStation 3 and PS Vita game Sound Shapes.

Label + Poster by SlideLab (Yoshihito, Marumaru, Noriko)
Second Mego release for Japanese pop-girl Tujiko Noriko. Includes 4 tracks from her super-rare debut as well as one new track (recorded live). Not the typical Mego fare.

Long-awaited Duran Duran side project featuring Stephen Duffy/Nick Rhodes. 12 tracks. Digipak. 2002.

Sonne Hagal is a German experimental and neofolk group.
Kim Larsen (Of the Wand and the Moon) provides guitar and vocals on track 5 'Raidho', and Andreas Ritter (Forseti) plays accordion on track 11 'The Runes Are Still Alive'.
"After some vinyl releases Sonne Hagal, a neo-folk formation from Germany, now delivers its first regular album. And Sonne Hagal is immediately promoted to the highest division! They have created twelve neo-folk pearls, that compete with the best acts in this field. The first song, ‘Memory, Hither Come’, directly has a lot of atmosphere, through the warm voice and the strings, reminding me of Of the Wand and the Moon. Speaking of this Danish act, Kim Larsen has added guitar and vocals to the excellent track ‘Raidho’, a bit further on the album. Andreas Ritter of Forseti also contributes to two tracks of “Helfahrt”, with vocals and his typical accordion.
Acoustic guitars, fine strings and pleasant vocals are the main musical ingredients. Sonne Hagal plays a traditional style of traditional neo-folk. ‘Song Of Experience’ for example, reminds of classic Death in June. But the music on this album never sounds boring or stale. Therefore the sound is too fresh and the melodies too good. There is also a good variation of uptempo (”Midwinternight’, ‘Futhark’) and slow (’Song of Innocence’, ‘Raidho’) songs on the album. Most lyrics are in German and deal a lot with runic themes, according to titles like ‘Futhark’, ‘Midgard’ and ‘The runes are still alive’. (Funprox review)"

切换於歌手，导演，唱片公司首脑等多重身分，却又能游刃有余地将每个角色扮演地淋漓尽致，
Peter Gabriel 真的是这个世纪最让人景仰的艺术家之一。
15岁那年在Charterhouse School与同窗Tony Banks共组了日后亦成乐坛经典的前卫摇滚乐团Genesis;
1975年他离开了Genesis，而个人最璀璨的演艺生涯才揭序幕。
1980年他号召了一群在创作理念上志同道合的好朋友，创立了WOMAD (World of Music,Arts and Dance)
这个多媒体展演组织。在一系列以世界各地不同国家的表演者所串联起的艺术节活动中，
WOMAD也更明确地联击起传统与现代音乐，舞蹈与艺术之间一种新的表现方式。
1989年，以挖掘世界各地饱含民族色彩之音乐家并融入现代创作观为职志的Realworld唱片成立，
稍后WOMAD组织亦一同加入营运，更丰富了Realworld在艺术视野上的全面与独特性。
包括印度女伶Sheela Chandera,巴基斯坦Qawwali吟唱大师Nusrat Fateh Ali Khan等人，也都在这里留下了
他们最精采的世品。
回到歌手的本职来看，Peter Gabriel则扮演着一个激进，充满洞察力，为世界人权与环境议题不停努力着的
实践家。
当然音乐上也兼顾着Peter Gabriel充满艺术性，幽默而满载创意的表现手法，也因而在商业成就上得到了佳绩。
像是1986年首次为他蠃得葛莱美奖的专辑"So",其中的冠军单曲"Sledgehammer"就是一支将动画短片与音乐完美
结合的作品。

The Raveonettes are a Danish indie rock duo, consisting of Sune Rose Wagner on guitar, instruments and vocals, and Sharin Foo on bass, guitar and vocals.

Self-professed skate punk Avril Lavigne sings that she'd "rather be anything but ordinary" on her debut. While the fact that she had a record deal by the age of 16 separates her from the pack, too often Let Go's lyrical shortcomings drag the teenager's musically impressive recording entrée into the realm of the typical. The catchy choruses of Go are substantial, though, thanks to Lavigne's riff-driven melodies and powerful vocals, which at times adopt the unorthodox intonation quirks of fellow Canadian Alanis Morrissette. The nuanced, dynamic "Losing Grip," "My World" (which perfectly captures the ennui of suburbia), and the buoyant power-pop blast "Sk8er Boi" are the collection's highlights. But Lavigne's honest yet awkward words weigh down the likes of "Mobile," "I'm with You," and "Naked." "Nobody's Fool," which displays her Pink-like take-me-as-I-am credo, hints that someday Lavigne's lyrics will match the strength of her music. --Annie Zaleski

It is not just the timbre of Norah Jones's voice that is mature beyond her 22 years. Her assured phrasing and precise time are more often found in older singers as well. She is instantly recognizable, blending shades of Billie Holiday and Nina Simone without sounding like anyone but herself. Any way you slice it, she is a singer to be reckoned with. Her readings of the Hank Williams classic "Cold Cold Heart" and Hoagy Carmichael's "The Nearness of You" alone are worth the price of the CD. Jones's own material, while not bad, pales a bit next to such masterpieces. They might have fared better had she and producer Arif Mardin opted for some livelier arrangements, taking better advantage of brilliant sidemen such as Bill Frisell, Kevin Breit, and Brian Blade; or if the tunes had simply been given less laconic performances. Jones has all the tools; what will come with experience and some careful listening to artists like J.J. Cale and Shirley Horn is the knack of remaining low-key without sounding sleepy--sometimes less is not, in fact, more. --Michael Ross

在事业的颠峰，由Darren Hayes(戴伦海斯)与丹尼尔所组成的Savage Garden(野人花园)突然宣布解散，消息传来令喜爱他们的歌迷们心碎不已。这支双人团体在97年带来首张同名专辑、99年发表第二张专辑《Affirmation(认定)》，目前在全球累积销售超过两千万张。而主唱Darren Hayes温柔动人的嗓音，诠释每首耐人寻味的抒情歌曲，得到全球歌迷的肯定及支持，便使得Savage Garden成为家喻户晓的流行团体，在排行榜上创造“Truly Madly Deeply”、“I Want You”、“I Knew I Loved You”、“Animal Song”等红极一时的传唱歌曲。由于个人发展重心的考量，Darren Hayes与丹尼尔做出最艰难的决定，彼此各奔东西，分别往幕前、幕后发展，寻求更宽广的天空。
野人花园Savage Garden是由主唱Darren Hayes和乐器演奏Daniel Jones这两位于1994年相识于布里斯班的一间酒吧里的拍挡所组成的，这支二人组也因而在乐坛绽现出前所未闻的新鲜声音。Savage Garden带着摇滚的精神寻得与主流音乐平衡之立足点，与同类其他乐团不同的地方在於，Savage Garden藉着极具创意的音乐创作，散发出无法抗拒的流行魅力。在电子旋律与放克吉他所搭配出的乐曲之间，Savage Garden敏锐的讽刺藉着运用自如的文字传递出人性的真实面，并以多种不同曲风并置来展现出他们的多才多艺。在1997年年终，Savage Garden的首张同名专辑一如大家所预见的，一举勇夺澳洲音乐奖10项荣誉大奖，其中包括了众所觊觎的“最佳乐团”、“年度最佳单曲（Truly Madly Deeply）” 、“年度最佳歌曲（To The Moon And Back）”、“最佳流行歌曲（To The Moon And Back）” 、“年度最佳专辑”等超级大奖。而在美国，佳绩连连的结果使得首张专辑也打入全美专辑榜Top 4。不但如此，亚洲地区着名的音乐电视Channel V的年度音乐大奖亦颁予这对二重唱“年度最佳国际单曲”（I Want You）的殊荣。
从野人花园单飞後的Darren Hayes戴伦海斯
《Spin心灵节奏》是Savage Garden野人花园主唱Darren Hayes戴伦海斯的首张个人专辑。过去一年来，戴伦将所有的时间花在灌录这张专辑上，在前年十二月野人花园的《Affirmation认定》专辑南非巡回演唱之前，他已经写了六个月的歌。至于这张个人专辑是野人花园乐风的自然延伸，还是一种与以往截然不同的风格呢？戴伦认为是前者，他说：“我认为是野人花园音乐的自然延伸，而《Spin心灵节奏》这张专辑最令我引以为傲的是，它很像许多我成长时以及现在仍在听的唱片。所以灵魂音乐和Marvin Gaye的影响一定存在，也能感觉到那些教会我唱歌的艺人团体在影响我，但除此之外，你也能听到Basement Jaxx、Daft Punk、Madonna和节奏蓝调音乐的影响。这是一张非常现代的流行专辑。” 他接着说：“这张专辑有我的旋律、我的歌词和我的幽默感。我认为之前喜欢野人花园和我们的抒情风格，以及肯定我的歌声的人会喜欢新专辑，但我觉得除了这些之外，新专辑包含的更多。”
谈到当初离开野人花园并决定单飞的心路历程，戴伦说：“对我来说，野人花园是一个很棒的经验，毕竟单单两张专辑就卖了二千万张。而我刚认识丹尼尔时才十八岁，我明年就三十岁了，这是一段很长的情谊，而且在音乐上我们的合作很紧密。乐团这一路走来，就如同大家看到的，我一步一步地被推到聚光灯下，而丹尼尔则愈来愈退居幕後。最近，他大部分的时间都在录音室制作专辑和签乐团，我则继续在幕前表演。因此，这对我来说很合理。”
《Spin心灵节奏》呈现出戴伦在词曲创作、制作和演唱上的成熟与进步，但录制个人专辑和团体专辑对他来说是很不一样的经历。他说：“刚开始录这张个人专辑时我很害怕，因为我很习惯我的伙伴丹尼尔在身边，之前写歌时都是和他一起写。做这张个人专辑时，我面临的问题是如何且为何做一张唱片。我不想做一张听起来就像野人花园专辑的唱片，所以我必须搞清单飞的自己该是什么模样。于是我开始回去听小时候爱听的唱片，我发现曾经和Madonna等人合作的Rick Knowles也制作了我很喜欢的Dido的专辑，我便打电话给他，我希望能和自己崇拜的人合作。录完专辑的那天，我突然强烈地感觉到这是我自己的专辑，对照以前是两个人的合作、对话和声音。”
戴伦也二度和制作人Walter Afanasieff合作，但他说Walter 并不是他的制作人第一人选。他说：“Walter是一个优秀地不可思议的音乐人，他拥有完美的专业能力，但我一开始并不想找他当制作人。当初我想做一张 Dido风格的英式电子和民谣专辑，我打电话给Walter说：我想和你一起写几首抒情曲，因为这就是听众想听的。我们进了录音室两天，结果没写出抒情曲，而写了"Spin"、"Insatiable"和"Heart Attack"。这张专辑的歌完全不像我或他之前做过的音乐，我认为我们合作的结果之所以会如此棒，是因为我们是彼此的催化剂。我们彼此激励，也彼此启发。他不想让这张专辑听来像他自己的作品，也不想再做一张Mariah Carey式的唱片，而我也不想再做一张野人花园式的唱片。我们都成功过，也以过去为荣，但我们都想前进。和他合作六周後，我说：‘我们一起制作这张专辑吧，因为我们显然知道自己在干嘛。’”
除了Rick Knowles之外，戴伦在《Spin心灵节奏》中也和其他词曲创作者合作写歌。他说：“最开始我是和Rick Knowles一起写歌，我很爱他帮Madonna写的歌，Madonna的"Ray of Light"专辑里很多歌都是他俩一起写的。他刚出道时，帮Stevie Nicks和Belinda Carlisle等女歌手写歌，但真正让我惊讶的是他帮Madonna写的歌。所以我和Rick写的歌是整张专辑的灵魂和重点，这些歌非常简单，有点受约翰蓝侬的启发，因为他都用吉他为根基来写歌。後来我和较不知名的词曲创作者Greg Beak合作，我和他一起写了很多首节奏蓝调的歌，包括Strange Relationship和I Miss You，还有一些未正式收录在专辑中。”
“还有一个还没被签的团叫做Specificus，我和团里的Robert Connelly一起写歌。虽然他做的是和我迥然不同的电子乐风，但琢磨他这个青涩的才子是一个挑战。所以我总共和四个人一起合作写歌，制作人则只有一个。” 虽然和多名音乐人合作，终究《Spin心灵节奏》是戴伦的首张个人专辑，他有没有因此而备受压力呢？答案竟然是否定的，戴伦说：“老实说，我反而觉得很自由，彷佛自己是一个全新的歌手，我再度感到十八岁时那种渴望成功且想要拿到一纸唱片合约的感觉。这张个人专辑改变了我，这点很重要，因为它让我再度振奋起来。我想不管野人花园有没有解散，我们都不会做第三张专辑，因为我们对自己的音乐感到厌烦。我们无法彼此启发，我们需要听听别人的唱片，并和别人合作才能重新获得灵感。对我来说，我的唱片已经卖得够多了。我想的不是赚钱或拿排行榜冠军，而是想演唱并谈论自己的唱片，我真的做了一张自己听不腻的专辑，而且能骄傲地拿给朋友听，这是我的人生目标。所以目前我并没有感到压力，而是觉得很兴奋。”
戴伦认为，首支单曲"Insatiable 爱,永远都不够"是他这辈子听过最浪漫的歌，这首歌令他想起电影《红磨坊》或性感的老式好莱坞爱情故事。戴伦说：“Walter和我坐在一起，他想出节奏，而我突然想出非常有节奏感的旋律，当时歌词还没出来，但我就是知道这是一首有关欲望的歌，而且这首歌一定会红。写这首歌的过程是我这辈子发生过最奇妙的事，我好爱这首歌，这是我写过的歌中，我最爱的其中一首。这首歌又性感又狂野，同时听起来又很舒服，加上一个四十人的大乐团伴奏，你听了一定会想跳舞。我以这首歌为傲。” 至于和专辑同名单曲的"Spin"是怎么来的？戴伦说：“专辑名称的由来很有趣，因为写歌过程中，我一直写到spin这个字，包含这个字的词或这个概念一直出现在每首歌中。後来有点变成游戏，我想看看自己能在歌里面用几次这个字眼。可是三十五首歌后，这个游戏就玩腻了。但写到最後，我写出"Spin"这首歌。”
“我知道自己想写一张有关乐观以及承认在这世上生存不容易的专辑。这世上有战争，有现在仍无法治愈的疾病如爱滋病。虽然有这麽多问题，但音乐、我和音乐的关系、我和我的听众的关系，以及买唱片和听演唱会都是欢愉的，对我来说甚至是精神粮食。或许藉由三分三十秒的歌，我能让你快乐一下，我们可以暂时忘掉忧伤。”
提到专辑的第一首歌"Strange Relationship"，戴伦说：“这首歌证明了我听了很多TLC和很多节奏蓝调团体，我看了自己的旧唱片收藏，从Michael Jackson的Off The Wall到Stevie Wonder什麽都听，不管是Destiny's Child还是谁，只要是出色的节奏蓝调专辑我都听。这些专辑能启发我、令我感动、让我想跳舞。所以，专辑中能有几首歌反映出我对这种音乐的喜爱是很棒的事。歌词上，"Strange Relationship"有点自传色彩，主要是描写我的爱情生活，有关男女在感情中的拉距战。我们请David Campbell做弦乐编排，他曾帮Alanis Morissette的"Uninvited"，和Goo Goo Dolls在电影原声带《X情人》的"Iris"做弦乐编排。所以这首歌很有电影的氛围，我们让他听了很多希区考克的电影配乐，因为我们希望让这首歌充满焦虑的情绪。这是整张唱片最长的一首歌，也是我最喜欢的歌之一。”
所以就个人来说，戴伦海斯是比较难以满足的人（"Insatiable"），还是拥有奇怪的感情世界（"Strange Relationship"）？戴伦说：“我对生命、欲望、快乐和一切感到难以满足，不管是美食、瑜珈、爱情、朋友、咖啡、任何事，我总是想要更多。我蛮小孩子气的，而且我经历过极端的快乐和悲伤，这就是为何我能做出好音乐。” “我觉得自己就像气压计，能侦测出每个人的情绪。我很敏感，而且能准确地表达情绪，这可能是一个诅咒或负担，但我不想改变，我什么都不想改变。” 原本，戴伦为这张专辑录了三十五首歌，要删减到最後十二首并不容易。他说：“从三十五首歌要挑出十二首实在很难，因为我想确保那十二首是最棒的十二首。就像之前的一些杰出唱片，如George Michael的《Faith》、Michael Jackson的《Thriller》和Alanis Morissette的《Jagged Little Pill》，你听得出来这些歌手为了这些专辑有一种破釜沈舟的气魄，我目前的歌手生涯就有同样的感觉。于是我多写了一些歌，然後在车里听这二、三十首歌，我跳过去的曲目我们就抽掉。所以我们是以引起注意的程度做挑歌准则，而不是我自己喜不喜欢，这些歌都是我写的，都是我的宝贝，但我必须挑出最棒的歌。”

Fat Cat are proud to announce their release by recent signings (2002) from Iceland, Mum. Highly-anticipated second album from this Icelandic 4-piece. Beautifully meshing some dense but intricate programming with gorgeous vocal and instrumental melodies, richly textured, hypnotic and unashamedly sumptuous.

Yann Tiersen is a French musician and composer. His musical career is split between studio recordings, music collaborations and film soundtracks songwriting.

英国版的环保装

Red Letter Days是壁花合唱团2002年出的专辑。在中国知道The Wallflowers的人大概不多，知道Jakob Dylan的人就更少了。但是，知道Bob Dylan的人却不在少数，它们的关系是这样的：Bob Dylan的儿子是Jakob Dylan，Jakob Dylan是壁花合唱团的主唱。尽管关系是这样的，但是，在听壁花合唱团的音乐时不要把The Wallflowers或Jakob Dylan与Bob Dylan联系在一起，尽管他看上去很像他的父亲，尽管Jakob也像他的父亲一样抱着吉他。壁花合唱团立足洛杉矶，但音乐却源自纳什维尔、新奥尔良和新泽西，音乐风格也是乡村音乐、摇滚乐和民歌的融合体

Lifehouse的第二张大碟《Stanley Climbfall》，再度由上张专辑的制作人Ron Aniello与知名混音师Brendan O’Brien(U2、Pearl Jam)联手打造。如果说首张专辑侧重描写挫折、欲望与希望，那么新辑之中则展现了团员们的成长以及对未来方向的了然于胸。为《No Name Face》进行巡回时，团中22岁的创作灵魂--主唱兼吉他手Jason Wade即积极展开词曲创作，而贝斯手Sergio Andrade、鼓手Rick Woolstenhulme则替Jason Wade的创意灵感提供了强健的血肉之躯，化为一首首散发自信神采、更锐利响亮的摇滚佳作。 这样的进步，在加入英式摇滚风格的新辑《Stanley Climbfall》中随处可见：如首发单曲《Spin》与《Wash》揉入丰饶诱人的和弦、《Anchor》中鲜明抢眼的吉他、如披头四风味的专辑同名曲《Stanley Climbfall》；而融合浓厚grunge风味与清新acoustic感觉的《Empty Place》给乐迷一个舒适的冥想空间、911恐怖攻击事件后有感而发的抒情摇滚《Take Me Away》、Jason Wade在录音空档灵光乍现的慢板情绪佳笔《My Precious》，则展现了他的假声灵魂唱腔。正如制作人Ron Aniello所形容：简单真挚的《Stanley Climbfall》不过分矫揉造作，可以清晰听见人声与乐器的纯度与锐利，以及歌曲蕴含的丰沛能量。Jason Wade动人的歌喉、Sergio Andrade和Rick Woolstenhulme精湛的乐器演奏与歌词旋律精采交锋。

专辑名称： The Remote Part
专辑歌手： Idlewild
专辑类型： Rock
唱片公司： Parlophone
发行日期： 2002
发布码率： 192kbps
专辑介绍：
(以下转载自MCB音乐殖民地——
IDLEWILD专访
五虎将
Text : 袁智聪
Post Date : 2005-03-26)
对於Idlewild这队来自苏格兰爱丁堡的结他乐队来说，从九十年代到踏入二千年，那明显地形成了他们在音乐风格上的分水岭。
在2000年之前，Idlewild还不过是一队披头散尾、来得有点粗枝大叶的Punk Rock乐队；然而打从2000年的100 Broken Window起，却好让大家对他们另眼相看，在Dave Eringa(Manic Street Preachers)和Bob Weston(Shellac)监製下，忽然脱胎换骨、走向成熟。到了三年前的The Remote Part专辑，笔者只能说：「Idlewild愈玩愈棒！」事实上他们也凭著这专辑而重新获得肯定、吐气扬眉，取得令人鼓舞的成绩。
2005年他们带来第五张专辑Warnings / Promises，大家都拿今天Idlewild跟R.E.M.的声音作相提并论。今天的Idlewild已由本来的四人姿态而拓展成为一支五人乐团，除了原装成员Roddy Woomble（主唱）、Rob Jones（结他手）和Colin Newton（鼓手）之外，还有取代了Bob Fairfoull之低音结他手位置的Gavin Fox，而近年为他们担任巡迴演出第二结他手的Allan Stewart亦已正式加入。
透过电话接触到Rob Jones，话题也由Idlewild的新阵容说起──Gavin和Allan的加入，可会为乐队带来甚么衝击？
「那有很多东西呀！但首要的是令乐队合作得更愉快。在他俩加入之前，当Bob仍在队中时，跟他已合作不果，而Bob也想得太多，显得不再享受我们所做的事。然后Bob离队到Gavin及Allan加入，我们五人便有一致的想法。Allan有另一种结他演奏风格，在他正式加入前已有两年时间跟我们一起演出；他为我们带来新的火焰，他的结他让我们的歌曲有了不同的处理，合作得很好。而Gavin是很棒的低音结他手，也是很好的歌手，他参与了很多和声的工作，现在我们有三把人声，故演出效果更佳。」
更见坦诚
通过新的合作方式，那么现在你们在音乐上是来得比以往为较直截了当还是较精细？
「我想我们在新阵容上是有更多沟通，大家合作得更好，人与人之间更加信任。你可以听到每人在乐队里所做的东西、听到五种个性，而非几位个别的成员。而歌曲的方向亦能来得直截了当，且更见坦诚。」
Warnings / Promises交由Tony Hoffer（Air / Beck / Supergrass / Turin Brakes / Phoenix）跨刀监製，他跟Idlewild产生了甚么化学作用？
「当我们首次跟Tony倾谈时，还未知道要怎样灌这张唱片。然后，我们都因为歌曲能耳目一新而兴奋起来。Tony是很酷的傢伙，他灌过很多唱片，既是很棒的乐师也是很棒的监製。他给予我们在编曲上很多意见，为我们在录音室带来了很多快乐的时光，尝试了很多不同的东西。作为唱片监製，最重要是有个性，能把大家打造成一支录音室乐团。」问Bob最喜欢哪张Tony监製的唱片，他说是法国乐队Phoenix的Alphabetical专辑，也喜欢他跟Beck合作的作品。
Warnings/Promises背后的影响是甚么？
「作为一队乐队，我们都不断接受到音乐教育。那不独是一种影响，而是从生活上结集而来，反映了是你的个性每与你的生活。正如我们在洛杉磯录音、在美国举行了三个巡迴演出，所遇上的人与音乐就是我们的影响。」
另一层次
外界都拿今天的Idlewild来跟R.E.M.的声音比较，但当笔者聆听Warnings / Promises时，还联想到The Smiths来。
「若然你是某某的忠实乐迷，当你学习组乐队与写歌时，便会自觉地在他们身上取材，影响到你所做的。正如我透过Sonic Youth及R.E.M.的唱片学结他，虽然那没有令我成为技术上的专业结他手，但却在我跟著他们的唱片一起弹奏时而建立了我的风格。对，我们是R.E.M.及The Smiths的忠实拥躉，那可以反映到他们给予的影响──只是我们并没有刻意立心去写出一首像Losing My Religion般的歌曲来。」
你想Warnings / Promises能把Idlewild带到另一层次吗？
「我不知道哩！我们上张专辑令我们得到更多人留意，即使没有买我们唱片的人，也意识到我们已不再是昔日的嘈吵Punk Rock乐队。以往我们只是希望写出抢耳的流行单曲，但这次我们却一心一意要弄出一张完整的专辑，要大家每次聆听时都能有新发现。这是我们所做过最棒的唱片，很高兴弄了这么棒的唱片出来。」
今天Idlewild的主唱Roddy已移居美国纽约市，那么大家合作起来可有甚么不便？
「没有哩！作为一队乐队，你可以住在任何地方，你总不知晓下一步是怎样。当Idlewild要写歌、要入录音室，大家住在哪里也无所谓。诚然这年我们也去了纽约多趟，为这专辑及跟著的巡迴演出綵排，但这也不是甚么问题。」
问到Rob近期有何心仪的乐队，他点名讚许纽约乐队The Walkmen，并说他们的Bows + Arrow专辑是去年最棒的唱片。那么风头躉Bloc Party呢？
「老实说，我还未有他们的专辑，但我将会买，你今晚或明天再致电给我吧(一笑)。我听过他们的单曲，蛮有趣；不过对於其专辑，抱歉我现在未能作出评价。」
再问他心目中的音乐英雄是谁，他列出了Nirvana(他十六岁时的英雄)、Sonic Youth、Bob Mould、R.E.M.，甚至Bob Dylan和Fleetwood Mac呢！
(原文刊於《Milk》 现经重新修改)