新力的莫文蔚，新的莫文蔚 精炼的文字质地、爱情／感觉的新感性
挥别上一张的抽离与内敛，新力的莫文蔚闪动着新的魅力与亮光，歌曲的内涵依然深刻，却不艰深难懂，新锐但不孤高搞怪。
整张专辑由Karen的唱片老战友、填词人李焯雄担任文字／创意总监，结合林夕、李焯雄、周耀辉与阿管，文字的质地是流行音乐近年少见的，有敏锐到直指人心的《单人房双人床》、彷如电影分镜剧本的《左岸，右转》（「流动的蔚蓝／分了一半／城的两端／白云好淡／河的左岸／已回暖」），比喻新鲜的《如果你是李白》、媲美短诗的《爱》、富颓废美的《原罪》、机伶好玩的《那可不一定》、想像力清奇的《ALIVE!（我的自由式）》（「舞动的风是云在大口呼吸／我的衣服是我的随身戏剧」）与《你给我多少时间》（「爱是两个人的原野／可我一个人狩猎」）、飞扬明亮的《I Will Be Fine》与有暧昧美的《女朋友的男朋友》（「你 是我的 红药水／他只是杯 黑咖啡／你 会问我／累不累／他却让我 不能睡」）。
声音表情的戏剧性、更撼人的VOCAL张力
Karen是著名的演员，更是非常有天份的声音演员。新专辑的歌曲不论在收歌与编曲设计方面都更充分的表现莫文蔚Vocal的戏剧性，比如《爱》这首歌，彷如小品的安静开头，由Karen细腻吟唱，语气像是轻轻的发问，到中段随鼓点的加入，便转为将压抑已久的情绪尽情暴发，一张一驰，最后一段整个音乐万籁俱寂，真像地球与心同时停止，无声处也见戏味。
《原罪》里真假音的自由转换、《女朋友的男朋友》里近乎歇斯底理的语气、《那可不一定》的外放与幽默感、《I Will Be Fine》的动感与愉悦等，各有不同的情节与气氛，令11首歌有如11部声音电影，大呼过瘾。
无法定位、拒绝归类的音乐风格
新专辑[i]音乐的不区一格，跳脱纯粹的摇滚，游走在复古与流行，现代与民族之间，揉合funky的free style与传统的工整弦乐，有飞扬的动力也有沉淀的感人特质，丰富而绝不单调。
《单人房双人床》以结他贯串，几乎没有鼓点，反以合声垫底，流行之余也别有新意。《你给我多少时间》是典型的弦乐编制，提琴层层推进，气势感人，《如果你是李白》则像是声音的拼贴，跨界的演出：有类似中东／印度的吟唱，有广东话念李白的诗《静夜思》（「床前明月光／疑是地上霜／举头望明月／低头思故乡」，生猛活泼。《I Will Be Fine》混合复古元素，《那可不一定》则有自由即兴的funky气氛。
这一次专辑内的作曲阵容更是坚强，包括：郑华娟、陈晓娟、薛忠铭、王力宏、黄韵仁、陈信安、与karen的好朋友马怡静等。
莫文蔚打破惯例 以全黑造型出击 表达自己的两面性 直接又强烈
这张全新专辑Karen决定大胆以清一色「黑色」造型服示人，推翻以往唱片包装手法，完全不顾忌发片的季节性。Karen说，黑色其实是「无色」，可以作为衬托的背景，影衬其他美丽的颜色，但是，黑色也可以很霸气的掩盖一切色彩。可以为副的烘托也可以为主的全然掩盖--黑色本身也有矛盾的两面性：正好符合莫文蔚自己这一次想表达的强烈感受。

冬天還沒過去，靜茹唱起今年第1首勇敢的歌。
春天還沒到來，靜茹的聲音已經帶給我們溫暖。

經過了<<一夜長大>>、<<勇氣>>、<<閃亮的星>>三張專輯的努力，靜茹用自己最動人誠懇的歌聲，已讓無數的戀愛男女接受靜茹的歌聲，在靜茹的歌裡獲得一股勇敢、溫暖的力量。有的時候靜茹的專輯好像不只是一張流行唱片專輯，而是像一個可以談心的好朋友，總在最需要別人陪伴的時候，給我們希望、給我們撫慰。每當我們感覺脆弱，我們就會想起靜茹的歌。

自<<閃亮的星>>專輯宣傳告一段落後，已經有8個月沒有聽到靜茹的新歌了！這次終於等到靜茹帶來<>的新專輯。專輯名稱來自於專輯裡的兩首歌與<我喜歡>，傳達了一種「黑夜之後陽光總會升起，流淚之後就一定會更勇敢」的堅強意念，靜茹也要藉著這次的歌告訴許多許多為愛情流淚的人：傷過心、流過淚之後，新的幸福勢必就不遠了。

田原自述：跳房子就是某种游戏

关于这张专辑，存在着太多的巧合。就是某种游戏，我是一只在一个轨道上定时出现是鸭子，在某个游乐场。那里有人来来往往，有人会偶尔停下来在旁边看一看，也有人会停下来玩这个游戏。我还是一样定时在轨道上出现，我还在想着自己有多大的机率会被打中，我还在绞尽脑汁地计算着，我还在抱怨在不停的运动之中这太难计算，我还在看着前面一只鸭子掉色的尾巴，我还在听着无数种莫名其妙的声音……

而就在这个时候我被人打中了，我一点准备都没有，我还陷于一种恍惚的状态，我就那样被打中了。我觉得我还没有准备好，我觉得我还没有经历足够的磨难和失望，我甚至觉得我还没有开始为我已经达到的这个愿望奋斗，这一切就都成型了。

我就在这种状态下加入了跳房子，成了主唱。而我当时还并不完全清楚作为一个主唱应该做一些什么，我就这样在配器中加入了人声。我不知道自己做的是否正确，是否让大家满意，我有些不安也有一点沾沾自喜。

我们用了一个月的时候录制完这张专辑。一个月里，我们白天睡觉，晚上工作。我一直抱着一种尝试的心情写完了旋律，写完了歌词，也把它们唱了出来。一切都很快，就在当我还不知道我是否会做这些事情的时候，我就做完了。歌词是最有戏剧性的，在半夜的地下，几乎都是在这种环境下，我写完了歌词。我就好象在原来听过的东西里游泳，那些花花绿绿的印着歌词的纸张都发疯了，它们聚到一起，打着转，最后都变成液体了，而我就在那种颜色怪异的液体里游着。不停地呛水，吞进一个个字母，然后把它们吐出来，吐到我的纸上。

我想这张专辑里存在着太多的巧合，太多的情绪。对于我来说，有太多的不成熟和太多的不稳定而且还有一些怀疑，对自己也对大家。但是我毕竟完成了我需要做的，之后便是等待。现在已经过了一年了，现在听起来总有一些错位的感觉，但至于错在哪里自己也不是很清楚。

Groupies：【名词】
1.狂热分子 ,泛指跟着摇滚乐团到处巡回，疯狂追逐偶像的小歌迷；
2. 陈绮贞为第三张专辑《吉他手》取的英文名字。

在台下听的吉他手陈绮贞 vs Groupies

学生时代的陈绮贞，经常翘课去听演唱会。这样的习惯一直维持到现在，去年杨乃文演唱会、今年伍佰与China Blue演唱会，陈绮贞都到场，在演唱会中变回小歌迷。她不只看台上的演出，也观察台下的歌迷，以新歌《吉他手》写出小歌迷想要引起偶像注意，在短短一秒的视线交错中投注了所有期待的心情。那种Groupies式冲锋陷阵，义无反顾的热情，也是最狂热的爱情形式——爱情是一场演唱会，每个人都是里面的疯狂小歌迷。

在台上唱的吉他手陈绮贞 vs Groupies

在台上演出时，陈绮贞也有属于她的Groupies。许多陈绮贞的歌迷几乎出席她每一次现场表演。陈绮贞在现场演唱的新歌，往往正式发片前就已经有歌迷在网络上讨论。去年她出了第一本由摄影与诗构成的创作书后，也有歌迷在网上号召摄影展。陈绮贞的歌迷也许不疯狂追星，却以别有个性的方式支持着他们的偶像。

比起其它非发片期销声匿迹的歌手，陈绮贞从出道前开始，一直保持定期举行小型现场演唱。对她而言，现场表演形式有不可取代的魅力。最早是学生时代到垦丁边玩边唱，唱完了搬出一箱自己压的CD来卖。出道前第一次在女巫店表演，听众还坐不满三桌。短短几年内，陈绮贞累积了相当多死忠歌迷。每次演唱总让女巫店人气爆满。两年前第一场个人演唱会（2000年“温室花朵”演唱会），门票短短一周内销售一空。

对坚持现场表演的陈绮贞而言，演唱不只发生在电视上，音乐也不只存在于宣传期。即使唱片销售很好，她还是那个在垦丁海边,拿着一把吉他自弹自唱自卖CD，直接面对听众的陈绮贞。她的音乐更接近面对面的沟通。专辑《吉他手》取英文名为“Groupies”，也可以说是向陪她一路走来的歌迷们最直接的感谢吧。

小美在这一张专辑再以她诠释抒情歌独特感人的温柔嗓音，用歌声来说故事，抚慰许多寂寞孤单的善感心灵。
⊙想起江美琪 这次要卖到几万张
现实地说，‘想起江美琪’这张专辑，是在市场一片“抢救小美”声中，经过许多歌迷的支持背书催生而成。
因为上张专辑的市场考验而倍感压力的小美，在所有乐迷以具体行动表现对她的好声音的支持和肯定之下，让她一扫前两张专辑叫好不叫座的阴霾，也让她歌唱前途再露曙光。
所以这张新专辑‘想起江美琪’可说是凝聚了广大歌迷的心意和期待，当然也有来自小美本身的珍惜和努力！对小美而言，上张专辑的销量事件之后，来自市场上的肯定，让她重拾自信，也让她第一次强烈感受到原来有那么多人在乎她并喜欢她的歌声，这样的反应和回响使她非常感动，除了感谢所有歌迷一路对她的支持和鼓励，她也更坚定自己爱唱歌的心不会改变。
问她这次公司有没有订下什么关卡，希望专辑要卖到几万张才算过关？小美认真的回答说：“没有这张“想起”专辑就没有下一张专辑，对她来说，现在不会去想有没有下一张的事，努力把这张新专辑做好，让更多的人听到她的努力和进步，才是最重要的，因为她最在乎的是究竟有没有人喜欢听她的歌？她的歌有没有让人感动，因为这些才是真正可以让她一直坚持唱下去的原动力。”
⊙想起江美琪 今年秋天第一个温柔的声音
延续上张专辑“双手的温柔”、“我又想起你”抒情曲风的口碑好评，小美在这一张专辑再以她诠释抒情歌独特感人的温柔嗓音，用歌声来说故事，抚慰许多寂寞孤单的善感心灵。
这张专辑共收录了12首歌，其中抒情歌占了很大比重，“抒情小美”的音乐风格偃然成形。其实无论是快歌或慢歌，听歌的人都可以透过小美的歌声抒发心中情感，这是抒情小美音乐风格最希望引起的共鸣。
对小美来说，演唱抒情歌其实是一大考验，因为她很年轻，生活历练并算不多，所以揣摩许多歌中细腻的情绪就要靠想像力，当然还有她天赋的好声音。
⊙想起江美琪 优秀音乐人联名推荐
‘想起江美琪’专辑一共有四位制作人，陈伟、陈珊妮、袁惟仁和林挥斌。和小美有着亦师亦友关系的陈伟和陈珊妮是继上一张与小美激起许多音乐火花之后的继续合作；袁惟仁是第一次和小美合作，在小美心目中他是一个心思细腻，很注重细节表现的老师，在合作过程中不仅教她弹吉，对她也有很多的期许，另外一位第一次合作的是林挥斌，他擅长的ACOUSTIC民谣乐风给了小美很多的发挥空间。
在和小美一起完成这张想起专辑后，每位制作人以及特别帮小美写歌的张宇和一直在小美专辑中扮演重要角色的姚谦都写下了给小美的一段话，透过这些文字我们可以发现小美的歌声不仅是感动了许多歌迷，同时也深深打动这群优秀的音乐人─
张宇：唱歌是小美的“天职“，无可取代！也无人能取代！
陈珊妮：小美的流行是善良的，她用温柔的歌声安慰我们，并抱以谦虚的微笑。
陈伟：每当有人问及我心目中会唱歌的歌手，我一定会提到小美，她有着上天赐予的美好歌声，期她好好地珍惜发挥。
林挥斌：一个诚恳的声音---江美琪。
袁维仁：江美琪应该不只是江美琪。
姚谦：我知道，在音乐世界里，我等待的小美，开始绽放。
⊙想起江美琪 响起好歌好声音
想起
这是张宇和十一郎这对词曲夫妻档特别写给小美的歌，歌词叙述一段凄美的爱情故事，李雨寰柔美恬淡的编曲，特别加上小美不幽不怨淡淡的唱腔，更加突显爱情里面对生离死别的宿命无奈。因为小美的歌声很有画面，极富戏剧性，所以她的歌总是成为戏剧主题曲抢手货，所以未发片“想起”这首歌已经成为年代大戏“大宅门”片尾曲，引起极高询问度。
亲爱的你怎么不在身边
词曲最佳拍档郭子与邬裕康的最新作品，纪录一段真实的故事，描写在异国思念恋人的心情，歌中忧郁的情绪让小美边唱边想起自己低潮时的心路历程，这是在充满思念与感伤的情境中完成的动人好歌。
寂寞飞行
是一个德国创作团体的作品，因为作词人姚谦听到原曲时，脑海就一直浮现白云在朗朗晴空飘荡的画面，于是写下寂寞飞行的中文词。小美在演唱这首歌时，想像的画面则是一个人在一条笔直的路上不停的走着，即使穿越城镇、市集、人群还是一个人一直孤单的走着，路没有尽头，寂寞也无边际！
凝望
写过无数好歌的陈小霞老师的作品，听来简单却动人的旋律，加上电子新世纪音乐的编曲手法，是台湾抒情歌中难得的乐风。是专辑中越听越好听的一首歌。
原来我们都是如此平凡
accustic的民谣乐风很能突显小美声音的纯度，这首歌制作人林挥斌希望小美用一种说话的口气来诠释这首歌，乍听平淡却很有余味，这是整张专辑中小美自己最喜欢的歌。
笨金鱼
一首听来很披头四风格的歌，有着60年代摇滚乐的特色，复古BAND TYPE的乐风加上小美年轻的VOCAL和新潮的词意，形成整首歌有趣的对比。
孤单
这首歌尝试用古典弦乐三重奏方式表现，没有拍子，演唱方式要跟着感觉走，是小美觉得整张专辑中演唱难度最高的歌。
⊙想起江美琪 MTV不露脸 用歌声说故事
在这张专辑的MTV我们依然将小美的角色设定在一个说故事的人，所以第一支MTV“想起”请了侯湘婷从年轻演到老，演一个为了爱的约定，不惜一生等待的女人，和小美有深厚交情的侯湘婷知道要为小美的MTV跨刀演出，不但要风吹日晒雨淋还要画上老妆，还是讲义气的一口答应导演的要求，辛苦的在平溪附近的十分车站旁的吊桥上拍了两天，完成这支延续“双手的温柔”概念的MTV，而这样的表现形式也成为小美日后MTV的独特风格。

也许江美琪第一张专辑充满个性的黑人头仍让人记忆犹新，但转眼间即将发行第五张个人专辑的她，这次剪了一个简单俐落的欧洲女孩头，像个清纯女学生，也像个小女人，然后一改过去较中性、休闲的打扮，开始穿起小露肩，缀有蕾丝边、或小露背的造型服，让人一眼就看出女孩似乎长大了。对于自己这样的转变，小美觉得一切都是自然发生的。
因为一路走来心境的改变，从十几岁顺利出了第一张专辑时，一切都似懂非懂，到第三张专辑时克服了低潮的瓶颈，又有机会出了第四张专辑，这样起伏的人生经验，不能说让小美一夜长大，但的确让她开始认真想想自已的未来；而从第三张专辑开始，小美掌握较擅长的抒情歌路发挥，连续两张专辑的市场肯定，也让她走出了一条抒情小美的自我风格，尤其是在演唱抒情歌时，需要细腻的情感去揣摩，这些磨练和体会，都对年轻小美的成长是一大助力，所以小美可以说是在自已的歌中长大的，也用歌声纪录了自己的成长。
小美的第五张专辑有五组制作人，除了陈伟和与小美十分投缘，情同姐妹的陈姗妮是连续合作了三张专辑之外，这次还找了成功打造戴佩妮的制作人陈子鸿，以及杨乃文音乐风格的幕后推手林暐哲，另外还有许多歌手心仪的合作对象五月天，这五组制作人对小美共同的评价都是“很会唱”，所以在配唱时多让她自由发挥，至于打造小美的新专辑他们的共识是，民谣仍是小美专辑的基本调性，但在轻柔朴实的乐风中可以多一点特别的音色，并加入多一点的节奏，所以我们听到了有一点迷幻摇滚的小美、也有一点电音的小美。
特别让人好奇的是小美与五月天的合作，其实并不令人意外，因为一直以来五月天的成员便曾多次表示欣赏小美的歌声，而公司也一直希望可以安排合作的机会，希望他们对音乐的想法能与小美擦出火花。
这次在专辑刚开案收歌时，公司希望一直在练习创作小美可以唱自己写的歌，小美也努力的交出成果，但对于副歌的部份始终觉得不够满意，便四处拿给一些好朋友听，希望可以获得一些宝贵的意见，于是热心的好友怪兽听了这歌，便自告奋勇的帮小美修改并完成了副歌的部份，而阿信对于歌词也很有想法，便主动要求可以由他来操刀，于是小美的第一首创作就在阿信和怪兽的协力下，共同完成。而既然是一起写出来的歌，那就交由他们来制作应该更能表达歌中的精神，于是小美的第一首创作“挥霍爱人的耐性”就这样因缘际会的点燃了她和五月天的第一个音乐火花。

当今华语乐坛谁能引领潮流？谁能坚持自我？谁能话题不断？谁能人气不坠？谁能叱咤亚洲？谁能征服日本？唯一共同的答案只有一个，只有王菲！2002 流行乐界第一件菲同小可的大事，就是华人天后王菲将于3月5日推出她加盟EMI以来首张世纪精选辑。
《你王菲所以我王菲》网罗王菲5年来在EMI所推出的5张冠军专辑《王菲》、《唱游》、《只爱陌生人》、《寓言》、《流年》中最精彩的24首代表作品，以双CD的豪华版推出。虽然过去市场上出现过许多王菲炒冷饭的合辑，但是让王菲能全才发挥，尽情挥洒做属于自己的菲式音乐风格，是在加盟EMI之后才真正锋芒毕露的。
在这张独一无二的精选中，你可以一次拥有抒情的“我也不想这样”、摇滚的“闷”、实验的“脸”、流行的“当时的月亮”、电子的“香奈儿”、俏皮的“只爱陌生人”、前卫的“开到荼靡”…16首国语经典+8首粤语金曲，连续5年都入选年度十大国语专辑的百变王菲精华版。
一直让人期待又无法取代，已经没有适当的形容词可以形容她的音乐，造型与行事风格，因为“王菲”二个字，就是一个独特的形容词，也已经成为这个时代中音乐重要的标记。

《千年女优》是日本动画名家今敏的的第二部动画作品。此片在全世界影坛上获奖连连，并与动画大师宫崎骏的《神隐少女》同被日本文化厅多媒体艺术节选为当年年度最佳动画，今敏堪称当今日本最受瞩目的动画导演。《千年女优》不但在日本评价极高，海外更在加拿大与西班牙两地等的奇幻影展获颁最佳动画大奖、最佳突破导演奖及最佳亚洲电影奖。
负责本片音乐制作的平泽进，非常崇尚以自然阳光为制作音乐的基调，但同时也会加入极尽炫丽的现代科技手法。 2000年他初试啼声的作品即轰动日本，2002年则再以《千年女优》主题曲及电影音乐获奖。《千年女优》电影原声带随着影片上映，在日本同步发行，获得众多影迷与乐迷的盛大回响。原声带有12首曲子，包括一首电影主题曲和MTV。
风靡一生的女明星藤原千代子，三十年前当红之际，突然从银幕消声匿迹…
三十年后，千代子的影迷费尽千辛万苦，终于在人烟稀少的寂静山庄中，找到了隐居数十年的她，并献上了一把千代子当年不慎遗失的神秘钥匙。
神秘钥匙宛若开启了记忆之门，引领千代子划入回忆的大海，挖掘出一段她从不为人知的爱情故事。那故事像是从千代子辉煌年代的河流溢出，一路流向她无数的电影与映像汇集而成的海洋；也像从遥远的战国时代奔驰而来，再闯进无边无际的时空未来…
而倾听入神的影迷，则随著千代子在记忆的逆流波谷间摆荡，体验她那令人怜惜的悲欢爱情；更在波涛汹涌的时空浪潮中，猛然惊觉到那股横亘千年的浓绵相思….。到底被千代子封锁隐藏的记忆是什么？而神秘钥匙又会开启她什么重要秘密？那正是在无情的时间洪流里，当记忆与爱情最灿烂交会时，所浮现出最真实且永恒的一代巨星千代子…