The first retrospective monograph from the Comic Destroyer, Paul Pope. Containing many unseen pieces of art and comics from the creator who has brought us THB, Heavy Liquid and 100%.

Designed and outlined by Will Eisner before his death in 2005, the third and final book in the "Will Eisner Instructional Series" reveals the secrets of Eisner's techniques and theories of movement, body mechanics, facial expressions and posture: the key components of graphic storytelling. This posthumous masterwork is destined to become the essential textbook on the craft.

蝙蝠岬是妖怪與人類和平共存的小村子。為了得到魔女的特製藥製好村裡妖怪感冒，於是吸血鬼派布和幽靈荷西決定冒險離開蝙蝠岬前往取藥…

Originally published by Image Comics in 2004, Flight, Volume One launched this graphic novel series with a resounding bang. Since then the Flight series has steadily increased in popularity–and now all of the Flight backlist will be coming to Villard!
Flight, Volume One received a great boost when graphic novel hero Scott McCloud praised the quality and artistry of the book in an afterward entitled THE YEAR COMICS TOOK FLIGHT. Little could readers know at the time how prophetic McCloud’s words would prove to be.
“Regardless of where it’s shelved, this book belongs in every library.” — Library Journal on Flight, Volume One
Authors included in Flight, Volume One are: Bengal, Bill Mudron, Catia Chien, Chris Appelhans, Clio Chiang, Derek Kirk Kim, Dylan Meconis, Enrico Casarosa, Erika Moen, Hope Larson, Jacob Magraw-Mickelson, Jake Parker, Jen Wang, Joel Carroll, Kazu Kibuishi, Khang Le, Neil Babra, Philip Craven, Rad Sechrist, and Vera Brosgol.

近未来の荒廃した世界を描いたSFコミックであり、緻密でリアルな描写や演出などが話題となり、漫画・映画共に大ヒットした。タイトルの「AKIRA」は大友自身がファンであり影響を受けた映画監督黒澤明に由来する。題字の毛筆による書は漫画家の平田弘史によるものである。
単行本は週刊誌と同じ大判サイズに小口への色付けを施すなど、凝った装丁になっている。日本国外ではアメリカンコミックのスタッフが着色した外国語版が流通しており、これを日本語に逆翻訳したものが『国際版AKIRA』及び『総天然色AKIRA』として日本で発売された。
アニメ映画の制作費には当時の日本のアニメとしては破格の10億円をかけている。制作手法としてアフレコではなくプレスコを採用している。通常リミテッドアニメーションでの人物の口の動きは3種類であるが、この作品では母音の数と同じ5種類で描かれている。音楽は芸能山城組が担当した。この映画は日本のみならず日本国外でも大きな人気を集めた。ビデオ化に際しても多くのカットに手を加えたり、音楽関係に手を加えており、今なお進化し続けている作品である。

近未来の荒廃した世界を描いたSFコミックであり、緻密でリアルな描写や演出などが話題となり、漫画・映画共に大ヒットした。タイトルの「AKIRA」は大友自身がファンであり影響を受けた映画監督黒澤明に由来する。題字の毛筆による書は漫画家の平田弘史によるものである。
単行本は週刊誌と同じ大判サイズに小口への色付けを施すなど、凝った装丁になっている。日本国外ではアメリカンコミックのスタッフが着色した外国語版が流通しており、これを日本語に逆翻訳したものが『国際版AKIRA』及び『総天然色AKIRA』として日本で発売された。
アニメ映画の制作費には当時の日本のアニメとしては破格の10億円をかけている。制作手法としてアフレコではなくプレスコを採用している。通常リミテッドアニメーションでの人物の口の動きは3種類であるが、この作品では母音の数と同じ5種類で描かれている。音楽は芸能山城組が担当した。この映画は日本のみならず日本国外でも大きな人気を集めた。ビデオ化に際しても多くのカットに手を加えたり、音楽関係に手を加えており、今なお進化し続けている作品である。

近未来の荒廃した世界を描いたSFコミックであり、緻密でリアルな描写や演出などが話題となり、漫画・映画共に大ヒットした。タイトルの「AKIRA」は大友自身がファンであり影響を受けた映画監督黒澤明に由来する。題字の毛筆による書は漫画家の平田弘史によるものである。
単行本は週刊誌と同じ大判サイズに小口への色付けを施すなど、凝った装丁になっている。日本国外ではアメリカンコミックのスタッフが着色した外国語版が流通しており、これを日本語に逆翻訳したものが『国際版AKIRA』及び『総天然色AKIRA』として日本で発売された。
アニメ映画の制作費には当時の日本のアニメとしては破格の10億円をかけている。制作手法としてアフレコではなくプレスコを採用している。通常リミテッドアニメーションでの人物の口の動きは3種類であるが、この作品では母音の数と同じ5種類で描かれている。音楽は芸能山城組が担当した。この映画は日本のみならず日本国外でも大きな人気を集めた。ビデオ化に際しても多くのカットに手を加えたり、音楽関係に手を加えており、今なお進化し続けている作品である。

近未来の荒廃した世界を描いたSFコミックであり、緻密でリアルな描写や演出などが話題となり、漫画・映画共に大ヒットした。タイトルの「AKIRA」は大友自身がファンであり影響を受けた映画監督黒澤明に由来する。題字の毛筆による書は漫画家の平田弘史によるものである。
単行本は週刊誌と同じ大判サイズに小口への色付けを施すなど、凝った装丁になっている。日本国外ではアメリカンコミックのスタッフが着色した外国語版が流通しており、これを日本語に逆翻訳したものが『国際版AKIRA』及び『総天然色AKIRA』として日本で発売された。
アニメ映画の制作費には当時の日本のアニメとしては破格の10億円をかけている。制作手法としてアフレコではなくプレスコを採用している。通常リミテッドアニメーションでの人物の口の動きは3種類であるが、この作品では母音の数と同じ5種類で描かれている。音楽は芸能山城組が担当した。この映画は日本のみならず日本国外でも大きな人気を集めた。ビデオ化に際しても多くのカットに手を加えたり、音楽関係に手を加えており、今なお進化し続けている作品である。

近未来の荒廃した世界を描いたSFコミックであり、緻密でリアルな描写や演出などが話題となり、漫画・映画共に大ヒットした。タイトルの「AKIRA」は大友自身がファンであり影響を受けた映画監督黒澤明に由来する。題字の毛筆による書は漫画家の平田弘史によるものである。
単行本は週刊誌と同じ大判サイズに小口への色付けを施すなど、凝った装丁になっている。日本国外ではアメリカンコミックのスタッフが着色した外国語版が流通しており、これを日本語に逆翻訳したものが『国際版AKIRA』及び『総天然色AKIRA』として日本で発売された。
アニメ映画の制作費には当時の日本のアニメとしては破格の10億円をかけている。制作手法としてアフレコではなくプレスコを採用している。通常リミテッドアニメーションでの人物の口の動きは3種類であるが、この作品では母音の数と同じ5種類で描かれている。音楽は芸能山城組が担当した。この映画は日本のみならず日本国外でも大きな人気を集めた。ビデオ化に際しても多くのカットに手を加えたり、音楽関係に手を加えており、今なお進化し続けている作品である。

近未来の荒廃した世界を描いたSFコミックであり、緻密でリアルな描写や演出などが話題となり、漫画・映画共に大ヒットした。タイトルの「AKIRA」は大友自身がファンであり影響を受けた映画監督黒澤明に由来する。題字の毛筆による書は漫画家の平田弘史によるものである。
単行本は週刊誌と同じ大判サイズに小口への色付けを施すなど、凝った装丁になっている。日本国外ではアメリカンコミックのスタッフが着色した外国語版が流通しており、これを日本語に逆翻訳したものが『国際版AKIRA』及び『総天然色AKIRA』として日本で発売された。
アニメ映画の制作費には当時の日本のアニメとしては破格の10億円をかけている。制作手法としてアフレコではなくプレスコを採用している。通常リミテッドアニメーションでの人物の口の動きは3種類であるが、この作品では母音の数と同じ5種類で描かれている。音楽は芸能山城組が担当した。この映画は日本のみならず日本国外でも大きな人気を集めた。ビデオ化に際しても多くのカットに手を加えたり、音楽関係に手を加えており、今なお進化し続けている作品である。

Back in print! Mark Grayson is just like most everyone else his age. The only major difference being that his dad is the most powerful superhero on the planet! And, Mark seems to be inheriting his father's powers! See Mark thwart super-villains, alien invasions and all sorts of craziness, as he gets the hang of all this super-heroing stuff.

Long before manga took the American comics market by storm, Scott McCloud ( Understanding Comics , Making Comics ) combined the best ideas from manga, alternative comics, and superheroes into Zot! —a frenetic and innovative exploration of comics' potential that helped set the stage for McCloud's later groundbreaking theoretical work. Zachary T. Paleozogt lives in "the far-flung future of 1965," a utopian Earth of world peace, robot butlers, and flying cars. Jenny Weaver lives in an imperfect world of disappointment and broken promises—the Earth we live in. Stepping across the portals to each other's worlds, Zot and Jenny's lives will never be the same again. Now, for the first time since its original publication more than twenty years ago, every one of McCloud's pages from the black and white series has been collected in this must-have commemorative edition for aficionados to treasure and new fans to discover. Includes never-before-seen artwork and extensive commentary by Scott McCloud

In the world of Scud, bullets are cheaper than human life. Corner vending machines provide any weapon you might need. The most popular weapons are Scud disposable assassins: Robot hitmen that self-destruct when they kill their target. This volume follows Scud 1373, assigned to take out a hideous female man-eater named Jeff. While fighting the indestructible Jeff, Scud discovers his infamous warning panel in a bathroom mirror. Realizing that to kill Jeff is to kill himself, Scud blows off her arms and legs and hospitalizes her. Her life support bills will have to be paid, and Scud will have to find more work to stay alive.

As with her brilliantly successful graphic novel Gemma Bovary , Tamara Drew is likewise inspired by a 19th century novel — in this case, Far From the Madding Crowd . Set in a writers’ retreat, it is a thrilling tale of jealousy and desire.

This moving, charming graphic novel about a dog and a robot shows us in poignant detail how powerful and fragile relationships are. After a Labor Day jaunt to the beach leaves the robot rusted, immobilized in the sand, the dog must return alone to the life they shared. But the memory of theirfriendship lingers, and as the seasons pass, the dog tries to fill the emotional void left by the loss of his closest friend, making and losing a series of friends, from a melting snowman to epicurean anteaters. But for the robot, lyingrusting on the beach,the only relief from loneliness is in dreams.

古谷实式的迷茫，在这里变得清新，浅野一二○式的焦虑，在这里变得隐忍，《梦想的尽头》式的明晰，在这里变成一种挣扎。立意自然是积极的，梦想啦，做自己啦，但石黑想要表现的并不是那种义无反顾去奋斗的热诚。初看这部作品时，只道是入巢和琉加这两个女生像损友多过百合的又欢乐又无聊的同居生活，她们的关系以及面对人生的不同态度，都显然不是为了歌颂青春的美好，连同她们周围的人，例如想要泡琉加的死大学生，都是在为这个年龄的人所拥有的一种暧昧特质树立群像。琉加玩音乐且希望能玩出成绩，但是对自己的不自信以及市场本身的不规范，使得她的花火明明灭灭，充满不安，而入巢身上更多的是一种可贵的傻气，不具备太强烈的个性，却至少纯真，因此在某种程度上，她们两个人是互补的，都有过看着对方却感觉遥远的时候，也都成为对方某种程度上的心灵归港。

From the creative minds behind your favorite modern-day comics ...In this unprecedented, behind-the-scenes guide, former Marvel editor and current IDW senior editor Andy Schmidt and his superstar industry friends give you the inside track on creating engaging, professional-looking comic books.Written for upcoming creative stars and comic book enthusiasts, The Insider's Guide to Comics and Graphic Novels covers the entire creative process from beginning to end, from fine-tuning a script to the nuances of camera angles, costume design and lettering. You'll learn not only how to emulate a camera pan, hit 'em with a splash page and shift into slow motion, but also WHEN and WHY to dip into that bag of graphic tricks for maximum impact.The real-world guide to creating great comics!Profiles and insights from John Romita, Jr., Neal Adams, Gene Ha, David Finch and John ByrneProfessional advice from top talents in the business, including writers Brian Michael Bendis, Geoff Johns and Tom DeFalco; inkers Klaus Janson, Karl Kesel and Mike Perkins; colorist Chris Sotomayor; and letterer Chris EliopoulosExpert instruction on every element of the creative process - writing, drawing, inking, coloring, page layout and scene design - and how they all work together

This deluxe hardcover collects Runaways Vols. 5-7, plus extras. In True Believers, it's an all-new beginning for the book that Wizard calls "the best original concept from Marvel in thirty years!" When a group of teenagers discovers that their parents are actually super-villains, they run away from home... but that's only step one! Now that the evil Pride is gone, nearly every bad guy in the Marvel Universe is trying to fill the power vacuum in Los Angeles, and the Runaways are the only heroes who can stop them! Plus: What does a mysterious new team of young heroes want with the Runaways, and which fan-favorite Marvel characters are part of this group? In Escape to New York, the Runaways embark on a coast-to-coast adventure, guest-starring Cloak and Dagger AND the New Avengers! When Cloak is accused of a crime he didn't commit by the heroes of New York City, the vigilante is forced to turn to the teenage Runaways for help. This story will take our teens to a place they've never been: NYC! And in Parental Guidance, the villainous Pride returns, but this all-new group isn't made up of the Runaways' evil parents. Who are these shadowy players, and what do they want with the Marvel Universe's next generation of heroes? Collects Runaways (Vol.2) #1-12 and the X-Men/Runaways one-shot.