🌊【编辑推荐】
★ 直木赏得主朝井真果 时代小说代表作 首度绝赞引进！日本迷人俳优 宫崎葵 · 松田龙平 联袂主演同名日剧
本作2016年获中山义秀文学奖，2017年NHK改编成日剧，豆瓣8.6高分。
日本时代小说以历史时代为背景，多以传奇卓越人物为主角，耳熟能详的作家有司马辽太郎、藤泽周平、吉川英治等，同时他们也多擅写历史中的男性角色。而本作作者朝井真果堪称“时代小说女王”，从出道起就致力于时代小说的写作，她以独特细腻的视角描写历史中一贯被忽略的女性人物，斩获日本各类文学奖项：“小说现代长篇新人赏奖励赏”“直木赏”“织田作之助赏”“司马辽太郎赏”“舟桥圣一文学赏”“中央公论文艺赏”“大阪文化赏”“本屋选时代小说大赏” “中山义秀文学赏”等。
提到浮世绘，就避不开大名鼎鼎的《神奈川冲浪里》，这正是由江户时代的浮世绘大师葛饰北斋所作。而鲜为人知的是，在这位浮世绘大师盛名光芒的背后，还有一位江户时代的女性浮世绘师的身影。她就是葛饰北斋的三女儿——葛饰应为。她天真倔强，不畏独行，浮生绘梦；她为画痴狂，梦想成为超越父亲葛饰北斋的绘师……
★ “光之浮世绘师”葛饰应为一笔入魂、一生悬命：她是浮世绘巨匠葛饰北斋之女，更是时代困局中以艺术劈开命运的坚韧女性
“我要把人生在世刹那的如火如荼，都托付给光亮与暗影。”
在葛饰应为的绘画生涯中，她留下的个人作品极为有限，却被后世尊称为“光之浮世绘师”。在她的肉笔画（直接在纸或绢上手绘彩图）作品里，融入了强烈明暗对比、细节刻画等西洋技法，对光影的精准把握堪称一绝。
★ 江户风情×浮世艺术×创作者群像：在时代局限中如何造就自我？以生命烈焰燃尽梦想，照亮被历史遮蔽的女性之名
《浮世绘女儿》展现了江户时代女性创作者长期被压抑的处境和为之付出的努力。葛饰应为对画画，从来都是抱着“仅有一次的此生，不如燃烧殆尽。踏上窄至无人能走的道路，绝不回头！”的心情。
因时代小说的特点，本书字里行间充分流露出江户时代的风情风俗，以及当时环境下不同性别、身份、社会阶层的创作者遭遇的不同困境，记录下浮世艺术中的人物浮沉与时代价值。
★ 封面匠心设计：撕开时代束缚的坚韧之手，应为浮世绘作品首次授权
葛饰应为代表作《夜樱美人图》得到日本美术馆首次授权，设计师汐和巧妙设计把葛饰应为的作品与封面结合。正封是劈开时代束缚，一只握着笔的手、一颗只想画画的心；内封则是通过挣扎与努力，在历史长河中留下的最美光影作品《夜樱美人图》。内文使用瑞典轻型纸，手感熨帖、细腻护眼。
*
🖌【内容简介】
“除了画笔，我什么也不想拿。”
于时代小说的波澜壮阔背景下，刻画女性意识的觉醒，写尽困在时代局限里的女性艺术家的梦想与执着，命运与自我，爱与愁。
本书以赫赫有名的日本浮世绘画家葛饰北斋的三女儿葛饰应为为主角。应为是一位悖离传统、我行我素，对自己理想一往无前的女性。即使经历离婚归家、情人英年早逝、至亲离去、旁人误解等人事艰难，都不曾动摇过她坚定的信心——要成为一位超越父亲的画家，倾其一生追随艺术，寻找绘画中的光影色彩之路。

👘【编辑推荐】
★个性缭乱×文学生猛×艺术狂气：
日本文坛“第一 奇女子”、女性先锋、天才作家冈本加乃子杰作精选集
在她身上，我看见了属于我们人生道路的光明。——川端康成
加乃子是我所知道的女人中，最优秀聪明的人。——芥川龙之介
日本近代文坛女性作家辈出，与谢野晶子、樋口一叶、林芙美子……而其中有一颗奇异明星闪亮于文坛——冈本加乃子，她是被众多文豪，包括川端康成、芥川龙之介盛赞的女作家，也是被后辈（涩泽龙彦、吉本芭娜娜、新井一二三）所憧憬的屈指可数的优秀作家。
而她个人奇特而复杂的一生与绚烂绽放的才情也使她在同时代作家中备受瞩目。加乃子能从黑暗中攫取能量，外界环境的一切都可以被她吸取，滋养她。而她笔下的人物亦如此。她老后，有不甘，有追忆，有温情，有禅意，有释怀。她从未老去，她一直是任性温柔的少女。
★尖锐清醒的人间洞察，传奇彷徨的总决算
一部新旧时代夹缝里的人类处境和自觉之书
她的笔刻出“生”之流转、“命”之执念——
加乃子的写作看似内敛，实际上蕴含着奔腾的热情——“人啊，都是有血有肉的活人。”
《老妓抄》犹如新旧时代夹缝里的人类处境和自觉之书，通过对不同境遇人的描写，传达着蓬勃的“生”之渴望，即使在厄运中也勇于面对的坦荡情怀。年老与年轻之人、生命衰败之人、困窘之人穿梭来去，在寂寥的生命末途，却有着种种悸动，反射出蓬勃的“生”之渴望。
人在世间辗转往复，历尽种种苦，小说在生命的变化与时间的流逝中，探索“生”的渴望与追求。正如我们普通人的一生，文字间触碰着每一个人生命之路上难解的隐秘之处。
★“她们”的故事由《老妓抄》起，《舞妓》终
艺妓，游泳教练，料理店女将……眼泪与热情，独立与坚韧，璀璨与丰饶
全新选篇，注入女性凝视，浓缩女性的丰饶与美好、爱意与狂气
知名译者蕾克精选10篇短篇代表作，建构全新选篇思路。其中《蝙蝠》国内首次披露；《家灵》入选日本国语教科书，属公认经典之作。
一页版《老妓抄》从名作《老妓抄》起，《舞妓》终，仿若传奇女人的一场人生倒叙。被称为明治以来首屈一指的完美短篇作品《老妓抄》，到半自传小说《舞妓》，暗含加乃子从和歌诗人转为小说家的经历。10篇作品中，细腻的女性凝视从不缺席，不论是否担当主角，她们的独立与坚韧都令人为之动容。
★对最稀松平常的事物抱有的怜爱，呈现日本特有的古典式柔弱、细腻和寂寥
冈本加乃子用平稳细腻的笔触，举重若轻地展现出日常间最平常的事物中丰沛饱满之美。是穿着绀飞白和服、带着忧郁表情的人；是用盐渍秋刀鱼押的寿司；是雕金手艺，也是欲罢不能的东海道徒步……作品字里行间充满东瀛之美：物哀、无常、寂寥。
★ 新锐名译者蕾克，倾尽温柔，全力译介
冈本加乃子的作品浓密、惑溺、混沌、芳醇， 新锐译者蕾克倾全力翻译，精心传达日式文学之美，极大限度贴合原文，文风优美，情感真挚。
★ 知名画手×新锐设计师：匠心设计，珍藏佳品
视觉呈现上，设计师汐和挑选插画师芜意的《骨花》之作，契合加乃子作品的内核——繁花白骨：“死之上，活着的每一天都是花。”精装方脊，外封特种纸专色印刷，内文使用瑞典轻型纸，翻阅轻松熨帖、细腻护眼。
*
🏮【内容简介】
“我们经历的一生，是迟滞缓慢的一生。仿佛一直在对付旧纸灯笼，点亮了灭掉，灭掉了，再幽亮地点起。”
本书精选日本大正文坛女性作家冈本加乃子10篇短篇代表作，收录《老妓抄》《寿司》《家灵》《舞妓》等经典之作，堪称一部新旧时代夹缝里的人类处境和自觉之书：年老与年轻之人、生命衰败之人、困窘之人皆在岔路口上挣扎迷惘，内敛而强韧的生命力流转其中。
*
🍶【名人推荐】
今后，在文学的世界里，像冈本这样丰盛而深奥的女性，到什么时候才能再度出现？！我不禁感到我身边的温暖都消逝了。……她兼具西洋和东洋特质，也确实怀着颓废、虚无、怀疑……她将这些理应是消极的要素，献给自己巨大且积极的生命。在她身上，我看见了属于我们人生道路的光明。——川端康成
加乃子是我所知道的女人中，最优秀聪明的人。——芥川龙之介
簇拥在加乃子身边的人，就像附属在母神身边的男小神。小神的死，是母神用来滋养自身的肥料。——涩泽龙彦
在加乃子的小说中，看得到加乃子的曲线、颜色、厚度、音调、眼睛移动的方式、言行举止，但是当加乃子真的出现时，却无法一眼看透她，觉得好像了解了什么，又不怎么了解。”——宫本百合子
她的作品实在杰出，当重新评价。──吉本隆明(吉本芭娜娜之父)
冈本加乃子以华丽绚烂的笔触，描摹女性对生命的渴望与热情。——文洁若

推动反跟踪骚扰法案出台的凶杀案件！
是谁杀害了一个女孩三次？
调查记者全程追踪，直击日本官僚体制的结构性罪恶
日本纪实文学金字塔尖之作，日本记者会议大奖作品
◎编辑推荐
“我的女儿被杀害了三次。”
第一次是罪犯，
第二次是怠于调查的警方，
第三次是伤害她名誉的媒体。
前男友跟踪骚扰、买凶杀害 + 警方坐视不理 + 媒体污名化报道，无辜的受害人被一次次推向深渊。
遭遇骚扰和暴力、受到死亡威胁的女性，保留证据，奋力求救，为何无人听见？
饱受白眼的“三流”记者，为何挺身而出，站在公权力的对立面，揭露警方的一个又一个谎言？
■ 调查记者清水洁全程追踪，秉持“人”的良心而报道，传递受害人的真实声音。先于警方找到实行犯，揭露警察与官方媒体的罔顾事实、操纵舆论的“共犯”结构。
■ 十幅照片还原侦破过程，直击逮捕现场。
■ 本作“日本记者会议（JCJ）大奖”“编辑选择杂志报道奖”，被誉为 “记者的教科书”“日本纪实文学的金字塔”。
■ 此案推动了日本《跟踪骚扰行为规范法》出台。
◎内容简介
一九九九年十月二十六日，年轻女子猪野诗织在日本埼玉县JR桶川站前遭人持刀刺死。
受害者生前因长期受到跟踪骚扰而多次向警方报案，警方却未予重视，最终没能阻止悲剧的发生。记者清水洁在调查这一事件的过程中，依从受害者生前留下的“遗言”的引导，多方走访查证，在警方轻视线索、调查不力的情况下，以记者的身份找到了实行犯，进而揭露了警方对受害者生前报案的漠视、敷衍，以及案发后试图抹黑受害者、掩盖渎职事实的行为。
此案引发强烈的社会反响，推动了日本《跟踪骚扰行为规范法》的出台。
本书是该事件的全记录。
◎媒体评论
此书除了让我们重新审视公权力的体制内在、媒体载舟覆舟的能力，也揭示了这样的意义：每个人都可能是促成社会之恶的原因，但每个人也都可以有所选择、选择自己不去构成社会之恶，甚至可以交付一己之力成就善的一部分。
——2019台湾OPENBOOK年度好书推荐语
清水先生是一位著名的记者，曾采访报道过“桶川跟踪狂杀人事件”“足利事件”等大案，放出过许多推翻警方与检方调查结论的独家特写。
——伊藤诗织在《黑箱》中评价清水洁
用这种方式，清水洁在调查上面把警方绝对不愿意别人知道的内幕给揭露出来，当然他绝对来不及救回被害者，但他尽到了作为一个调查记者最重要的责任，他不放弃把警方不愿意被大众知道的事实给揭露出来。这本书值得大家看一下，想一下。
——《杨照读书》
为了回应被害者的「遗言」而开始活动的清水记者，带着甚至是「愚直」的执念，最终将犯人和警察双方逼迫得走投无路，真的很精彩。我认为这才是记者的精神，这就是正义。我不常使用“感动”、“正义”等词语（而我这次使用了），所以我关于这部著作的感想，应该可以得到大家的信任。
——明治大学法科大学院教授 瀬木比吕志

★《2666》作者波拉尼奥颠覆想象的短篇小说杰作，比《地球上最后的夜晚》更天马行空的超现实文学迷宫。
☆混沌暗夜的冒险，困于梦魇的记忆，无从躲避的孤独。十三个幽暗跌宕的故事，或浓烈如侵蚀一切的酸，或狂乱如鬼魅之影。
————————————————
全书由十三个故事组成 ，创作时间大致在1995—2000年之间。形形色色的主人公或主动或被动地闯入其中。从热爱文学的黑帮头目、垂垂老去的色情电影明星、掌握某种魔法的足球运动员，到被误认为艺术家的士兵、目睹自己死后遭遇的鬼魂，还有诗人、流亡者、困于梦魇的年轻人等等波拉尼奥小说中的常客，他们共同道出了挥散不去的黑暗和令人惊叹的光芒。
————————————————
这些出自拉美文学巨匠的杰出短篇小说完美地讲述了一个事实：波拉尼奥的写作是如此优雅、充满激情和个人风格，非常值得一读。……每个故事似乎都把读者变成了一个偷窥者，抓住了混乱的生活和鬼魂的侧影。——《卫报》
波拉尼奥凭着自己大胆的设想，详尽讲述了这些不可能的故事。我们对此剧透得越少越好，但请放心，你一定从未读过像这样的作品。——《纽约客》
黑暗、隐秘、悄悄地触及。在这本小说集中可以找到金子。——《纽约书评》
整军待战的感觉让他的写作充满生气，他对深挖伤口的执迷使《重返暗夜》成为了其作品序列中令人瞩目的代表。——《洛杉矶时报》
这本十三个故事的短篇集是波拉尼奥写作风格的典型样本，他所关切的主题、偏爱的人物尽在其中。——Booklist

★ 《亚洲周刊》2020年度十大小说
★ 豆瓣读书2020年度中国文学（小说类）Top1
★ 第六届单向街书店文学奖年度作品
★ 首届pageone文学赏 首赏
仿佛鸟栖树，鱼潜渊，一切稳妥又安宁，夜晚这才真正地降临。
《夜晚的潜水艇》是作家陈春成的首部短篇小说集。九个故事，笔锋游走于旧山河与未知宇宙间，以瑰奇飘扬的想象、温厚清幽的笔法，在现实与幻境间辟开若干条秘密的通道：海底漫游的少年、深山遗落的古碑、弥散入万物的字句、云彩修剪站、铸剑与酿酒、铁幕下的萨克斯、蓝鲸内的演奏厅……
潜入故事深处，感知体内的星云旋动、草木蔓发；以词语的微光，探照记忆的海沟。关于藏匿与寻找、追捕与逃遁，种种无常中的一点确凿，烈日与深渊间的一小片清凉。陈春成的小说世界，是可供藏身的洞窟，悬浮于纸上的宫殿，航向往昔的潜艇，呈现汉语小说的一种风度与新的可能性。
【推荐语】
我非常喜欢《夜晚的潜水艇》，陈春成给了我一个惊喜。我想起NBA，他们对那些充满潜力的年轻球员有一个形容，天空才是他的极限，这话也可以用在陈春成的身上。他比较厉害的一点是，既飘逸又扎实，想象力非常丰富，写现实的部分又很扎实，转换和衔接都做得非常好，很老练的作品。我觉得他是一个前程无量的作家。
——余华（作家）
读陈春成的小说，能感受到作者在背后把问题全部想得清清楚楚，所以小说才会看起来流畅而有趣。他的语言锤炼已经炉火纯青，不是池中之物。这注定是一位了不起的小说家。
——阿乙（作家）
陈春成是一座傍晚的园林，每句话都值得细看，每句话都即将错过。我相信这个传说：“我是梦中传彩笔，欲书花叶寄朝云”，有一种古老的文字秩序在暗中流传，到他出现时，我才能指给你：快看，就是这个样子。
——贾行家（作家）
初读《裁云记》《竹峰寺》时，只觉得文章虽短但气象非凡，作者笔下处处是奇光异彩。读罢全书，才知道那也只是修竹茂林中隐隐露出的一角飞檐。九篇小说，如九座幽深的宫殿，殿门虚掩，静谧无人，但你侧身进去，缓缓移步，很快就能看到那些足以使人目不暇给的别致格局、精巧构件、璀璨细节。感谢作者以一己之力构筑这些美妙而深邃的宫殿，让我们得以窥见其中那无数动人心魄的奇丽景象。
——东东枪（作家）
陈春成的每一篇文字，甚至每一页每一段，都有一种奇异的空灵感，把人拉拽进一种亦真亦幻的状态里。细致入微的文字后隐藏着很久远的情感，调动出我的记忆与触觉。每一篇看完，总是唏嘘半日。
——陆庆屹（导演）
推着石头上山的西西弗斯一直是个悲壮的象征——可如果他是乐在其中，他眼中一直隐隐含着笑意呢？我读陈春成的小说，就一直觉得他是快活的西西弗斯：欣逢命运的高山，时代的陡坡，语言的巨石，他乐此不疲。我作为读者，也能拾其乐而追随。当人游戏的时候，他完整；当人完整的时候，他游戏。席勒这句话，我借来说春成。
——史航（编剧）
陈春成的小说很惊艳，语言极好，且有一种整体性、批判性而又狂欢性的想象力。最厉害的是，他能使最荒诞不经的叙述毫不费力地变得可信，这个本事很难。他对自己的生活有尖锐的看法，表达十分华美飞翔。
——李静（评论家）
陈春成的《音乐家》发表在年轻人阅读社区“豆瓣”上。小说叙述的沉稳、惊悚、细致、绵密，回环往复而又一唱三叹，在不动声色中有雷霆万钧的力量。其叙述的老道、节制，想象的绚烂、丰富，意蕴的复杂与隐喻色彩，很难令人相信这是出自一位90后作家之手。无怪乎有读者留言：“在这篇小说里感受到了希区柯克的后窗，王维的山林，和博尔赫斯的迷宫。”
——王德领（评论家）
陈春成是90后作家中非常有个人特色的一位。汪曾祺式的古典故园与博尔赫斯式的现代迷宫拆散重组，变成了他笔下的废园。但只要读完他的作品，又会发现他远比此丰富。他直接越过了写自我的阶段，一出场就以万物为题，在常识之上，就势思接万里。每一篇小说都不尽相同，又在主题上持续变奏。在一个以糙笔写浮心的时代，他反其道而行之，躲在“深山电报站”，以万物为学问，没有功利心地研究又把玩。他笔触老练，用字沉静，想象又纵肆酣快，间杂萌态。浑然一个专心研学又玩心隆盛的老顽童。
——古肩（《中华文学选刊》编辑）

这是一本难以归类的作品，内容涉及乡镇赌徒、游戏成瘾者、秘密特工、精神分裂症患者… …从现实主义的小镇兴衰，到想象力奇诡的迷幻梦境，极为丰富；同时又极为私人。作者将生活遭遇凝结成一个又一个故事，将读者带进荒诞又跌入真实。

医疗对我们仍然有利吗？
先进的现代医疗让大部分人受益，但医疗的进步是有代价的：抗生素耐药性、超级细菌、医用鸦片制剂成瘾……每一个代价都可能是未来的隐患。先进的现代医疗大大延长了人们的平均寿命，但费用高昂的临终积极治疗也延长了生命的痛苦。美容手术、减肥药物、补品与健康补剂……医疗服务与药品商致力于扩大医疗的范围，将服务与产品卖给每个健康人。
在我们为每种病痛寻求医药疗法时，自然的生命体验是否被过度“医疗化”了呢？
发达国家天文数字的医疗开销是否进一步拉大了全球的不平等？
我们要如何应对肥胖症、高血压、糖尿病这些生活方式类疾病？
日渐长寿的我们要如何面对死亡？
本书紧密贴合医疗领域的热点新闻事件，如今年的新冠大流行、近年来的医患关系紧张、减肥医美养生热潮等，具有广泛讨论价值与深远影响力。
医学为人类的健康生活提供了保障，然而现代医学的发展也给社会带来了逐步攀升的财务与伦理成本。《医疗对我们仍然有利吗？》一书提出了一个看似不用思索的问题，却引发了一系列深刻的讨论。在人口增长、人均寿命增长的今天，每个人都会面临医疗、过度医疗、临终抉择等诸多两难问题。这本书将会是启发思考、做出改变的一个不错的起点。
The Big Idea系列
★性别酷儿、无性别者、暗能量、气泡宇宙、过度医疗、反精神病学、元学习者、全脑仿真……
别慌！本系列已将21世纪前沿问题相关的关键概念和关键节点一网打尽，让你在加入讨论前获得充分的装备,在纷繁的话题丛林中不再迷路。本系列特别采用分层排版，请以适合你的任意方式开始探索吧！
★由点及面搭建系统性知识结构：针对话题事件延申出的学科概念，提供基础注释，降低阅读难度。清晰梳理学科从古至今的要点事件，帮助读者快速建立学科系统认知。
★特色洋葱式分层阅读：内容由深到浅，策展式排版。内容重点分明，适合碎片化阅读场景。可满足不同喜好读者的阅读需求，在不同难度的文本间自由跳接。
★装帧设计新潮时尚：入围英国图书设计与制作奖，全彩印刷。

坂本龙一是一个什么样的人？
他这个人，都不属于坂本龙一自己，他是一个一边分裂、充满矛盾，同时又不断持续在运动的综合体。
《skmt：坂本龙一是谁？》又是一本什么样的书？
一本从“他人”视角撰写的坂本龙一“自传”？
坂本龙一的10年思索与对话？
关于坂本龙一的1000个问题？
……
“人生的目的是（什么）？”
“没有。只是完成人生而已。”
这就是坂本龙一的回答，是简单又美好的理论。
所有都是“现在”这个瞬间，如何将其完美地完成，这一系列的连续逐渐形成了本书。
skmt的读者会发现：坂本龙一是一个坚持不被固定下来的、保持不定形状态的、与时代紧密关联的、不断思考又轻盈游走其间的人。
本书另一位作者，编辑后藤繁雄提醒读者：
收录在本书中的言辞都是过去的东西了。
他早已不在那个“时间点”上了，也不会对过去的发言承担责任。
坂本龙一是谁，而“我”又是谁？
本书集合了，音乐艺术家坂本龙一和天才编辑后藤繁雄从1996年到2006年10年间不间断的采访、对话，让读者全程目击坂本龙一的内心变化起伏。
话题内容涉从童年时代的音乐启蒙、成名的创作、海湾战争与“911”、世纪末、疾病、不断探索音乐类型的边界、诗歌与文学、人类与自然……《skmt：坂本龙一是谁？》强烈地反应出了“这个时代”，它不是对时事事件进行表面的反应，而是对时代深处流淌着的东西有感而发，很多时候分不清两者的对话谁是提问谁在回答，坂本也始终保持着不被定形的状态，是音乐家、是思考家、是环保斗士、是病人……
与时代紧密关联、不断思考又轻盈游走其间，比谁都更激进地敲响时代的警钟（自我中心地！）但又不断继续着未知的音乐旅程。
这是一本满载着新世纪底层的流动、预兆、和预感的书。

动画大师今敏，漫画生涯至高代表作！
追悼纪念，遗作重见天日，首度作为单行本出版的蕞后长篇杰作！
完整收录生前被拒绝刊登的「神结局」
深具自传色彩，你所能想象的今敏风格之盛宴！
名作《千年女优》《红辣椒》的前身
中文世界初次正版引进
...................
📖 编辑推荐
是谁，创造了神的世界？
OPUS，是安放今敏导演虚拟灵魂的实体容器。
* * *
☆ 动画大师今敏，漫画生涯至高代表作，中文世界首度正版引进！
今敏，是继宫崎骏、大友克洋、押井守之后蕞享誉世界的日本动画大师，具有强烈作者色彩、先锋探索精神的艺术家。年仅46岁，却在10年间接连创作出影响世界影坛的重量级动画杰作——《未麻的部屋》《千年女优》《东京教父》《红辣椒》，曾入围威尼斯电影节主竞赛单元、提名奥斯卡蕞佳动画长片、提名动画安妮奖蕞佳导演&蕞佳编剧。
2010年8月，今敏猝然早逝，世界主流媒体沉痛悼念：“今敏以小小的动画获得了蕞高的赞誉，是日本一位伟大的电影人，也是世界上蕞敏锐、蕞具探索精神的艺术家之一。”——《时代周刊》；“今敏辞世以后，我们就觉得日本动画的未来没有了。”——电影杂志《CUT》
☆ 长篇遗作重见天日，初次作为单行本追悼纪念出版，完整收录生前被拒绝刊登的神结局！
《作品》（OPUS）原连载于1995—1996年，后因杂志社倒闭惨遭腰斩，在今敏生前未能结集为单行本出版。2010年今敏去世后，出于追悼纪念，从故纸堆中重新整理出遗稿，发现了已勾完线稿却被拒绝刊登的“幻影般的蕞终话”，故特别按照原样状态完整收录、以上下卷单行本形式出版，以完成今敏未尽心愿。
☆ 你所能想象的今敏风格之盛宴，漫画生涯蕞后一部作品，里程碑意义收官之作，转型动画导演的承上启下之作！
今敏漫画作品中有的是动画电影漫画化，有的是应邀参与的企划，有的是篇幅不长的短篇，而《作品》（OPUS）是较完整意义上今敏“自编自导”全身心倾注心血的长篇大作！在文集《我的造梦之路》中，今敏评价《作品》（OPUS）：“在绘画方面，这是我风格蕞统一的作品。”
贯彻今敏毕生创作核心主题——当代人的心灵世界，梦境、现实与潜意识的交错，身份认同，后现代焦虑，本我、自我与超我的关系，多重凝视的目光。《作品》（OPUS）讨论的议题，深深影响了今敏下一阶段的动画处女作《未麻的部屋》，以及后续的《千年女优》《东京教父》《红辣椒》。
☆ 对个人漫画生涯的总结，人物及场景设定具有自传色彩，不同角色身上多有今敏的影子。
今敏在《作品》（OPUS）中直接搬用、描绘了作为漫画家的生活场景，日常遭遇的种种职业焦虑，被编辑催稿、被读者评议等困扰，并且本人在结局中“真实出镜”。
参见今敏在《我的造梦之路》中爆料：“主角漫画家的工作场所，是完全按照自己当时住的房间画下来的。画自己身边的东西还真是有趣。”
☆ 剧情悬念迭起、气氛惊悚；叙事巧设伏笔，层层递进；角色性格鲜明，张力十足；动作场面密集，“加塞”中式元素，港片动作身手；有如电影的绝妙分镜与转场；充分调动拟声词表现力，用“音效”讲故事，阅读体验宛若观赏视听大片！一场跨次元的穿越大戏+高概念烧脑神作！
☆ “元叙事”“超小说”题材在漫画领域的先锋性探索，以严谨的脑洞打破虚构与现实的次元壁，打造双重嵌套文本，戏中有戏，梦中造梦！既有一口气追完的畅快感，又有可供反复琢磨的海量细节。
文本的企划设定，借鉴弗洛伊德、荣格、拉康等心理学理论，存在主义哲学，以及后现代主义间离美学和叙事实验，从主题到形式，皆体现今敏驾驭“现实主义”与“超现实主义”的高超技巧。
书名“作品”（OPUS）——一语双关、套层结构，打通“漫画世界”、“现实世界”、“被创造的现实世界”三个时空。上下册封面，红蓝CP、镜像对位，上册的封面是下册的封底，上册的封底是下册的封面。
☆ 全方位复刻原版开本、设计，高质量还原细节，适合收藏。
虽然是单色漫画，但因为用墨多、印制要求高，特别采用了市面上少有的进口海德堡双色印刷机；为了方便阅读，采用了锁线装订。
☆ 长篇动画电影化企划进行中！
据官方证实，《作品》（OPUS）将被改编为动画电影，制片人仍然是今敏长期合作的至亲伙伴、生前挚友、日本动画界传奇制片人丸山正雄。今敏毕生蕞爱的音乐家、黄金拍档平泽进，于2018年新发表专辑《回=回》中，收录了已提前完成的、为《作品》（OPUS）专门创作的音乐。
☆ 《作品》（OPUS）之于今敏，犹如费里尼的《八部半》+科恩兄弟的《巴顿·芬克》+伍迪·艾伦的《开罗紫玫瑰》！
其他可类比的相似题材、类型作品：《爱丽丝梦游仙境》《楚门的世界》《黑客帝国》《危情十日》《闪灵》《童梦》《暗恋桃花源》。
☆ 影视、动画、漫画等艺术领域创作者，亦可以参考学习分镜技法。
...................
📖 媒体推荐
“今 敏的元小说式的叙事使得作品中充满了存在主义和宿命论式的疑问。”
——Fandom Post
“你所能想象的蕞具今敏风格！”
——美国杂志《The Comics Journal》
...................
📖 名人推荐
评论家保罗·格拉维特（Paul Gravett）将《作品》（OPUS）列为2014年10部最佳漫画之一，认为漫画中充满奇思妙想，是一部“令人耳目一新的元漫画”，并表示这部作品与今 敏的动画作品风格相似，应该十分适合改编为动画。
...................
📖 获奖记录
荣获2013年度ACBD亚洲评论奖
入围2014年安古兰国际漫画节主竞赛单元
被评为2016年美国青年图书馆协会杰出图像小说
...................
📖 内容简介
漫画家“永井 力”笔下的人物竟破纸而出
盗走了原稿中蕞关键的一页！
截稿期限将至，他不得不一路追进自己所创造的世界……
“热血女警”“连环杀手”“时空穿越”“VR 洗脑”
无辜被害者的鲜血，并不仅仅是漫画家的“笔墨”而已
现实与虚构，交织成“作者”无法脱身的迷宫……
各路登场人物与他相遇，两个正在崩溃的世界，将会如何结局？

在大陆，王小波、苏童、阿城、止庵是他的忠实粉丝
在台湾，朱天文，唐诺是卡尔维诺不余遗力的传播者
在香港，梁文道说他一直在准备谈卡尔维诺，可是一直没准备好
权威版本，全面修订2006年单行本译本，并增补卡尔维诺各作品自序、后记、注释等重要资料
知名设计师全新装帧，精装双封设计，书脊烫金，封面采用原创线条图，赋予每部作品文学个性
卡尔维诺认为他“写了一种东西，它就像是在越来越难以把城市当作城市来生活的时刻，献给城市的最后一首爱情诗。也许我们正在接近城市生活的一个危机时刻，而《看不见的城市》则是从这些不可生活的城市的心中生出来的一个梦想。”

坂元裕二在十九歲時寫出人生中的第一個劇本，得到富士電視台的青年劇本大獎首獎；23歲時改編柴門文漫畫的《東京愛情故事》，掀起日本及亞洲的日劇風潮，開啟日本偶像劇的黃金時代。至今超過三十年的時間跨度中，他還在劇作家的崗位上創作，推出各種直擊人心的作品。《Mother》、《儘管如此也要活下去》、《最高的離婚》、《Woman》、《四重奏》……擄獲無數人的心，奪取我們心底最深處的眼淚。
在坂元裕二的故事裡，誰都能找到一處容身之地。
深藏內心難以言說的幽微心情，透過一幕幕的演出、一場場的對話，晶瑩剔透地發出光芒。
在坂元裕二創造出的世界裡，發現原來這個世界上有人懂得我，向我伸出手。
「一直以來我總留心刻劃『內心不被理解的人』，這種渺小的作為，宛若在都會炫目霓虹燈光下，螢火蟲綻放出的微弱光芒一般。……我暗自期許這渺渺微光，能夠為所有孤獨的人們照亮腳邊的道路。」──坂元裕二寫給中文版的讀者
從閃亮亮的愛情偶像劇，到社會寫實劇中描寫照不到陽光卻仍努力活著的人們，坂元裕二的創作，經歷世代更迭，依舊引起熱烈迴響，甚至超越文化藩籬，被多國翻拍，無疑是日劇的代表劇作家。
一向隱身在動人戲劇背後的知名劇作家，生命曾有什麼樣的歷程？對戲劇的想法和堅持？屬於坂元裕二作品的獨特性又是什麼？
透過坂元裕二自述作品、深度訪談，與合作演員及工作夥伴的分享，本書讓我們終於可以一窺精彩日劇背後的坂元裕二世界。

【编辑推荐】
1、奥斯卡终身成就奖、戛纳电影节金棕榈奖、威尼斯电影节金狮奖得主，好莱坞鬼才导演——大卫·林奇首部自传。
*
从绘画开启艺术生涯，由画布走向银幕，身兼导演、编剧、制作人、画家、音乐人、摄影师等多重身份，屹立影坛半世纪。从第一部电影被戛纳拒绝，到变成戛纳常客，再到获得奥斯卡终身成就奖，他曾三次入围奥斯卡最佳导演奖提名，也拍过被称为“年度最烂影片”的《沙丘》；他游走于电影工业之外，离群索居，特立独行——在好莱坞，没有哪个电影导演像大卫·林奇一样，既备受赞誉又饱受争议，既令人眩晕又让人神迷。
*
2、独家呈现的“双音轨”传记——林奇本人自述+事业伙伴、真朋挚友、亲密家人的一手访谈，以前所未有的方式洞见大卫·林奇的私人生活与艺术生涯。
*
在美国电影学院的马厩中拍出第一部电影，为了筹集资金而送报纸，用捡来的木头盖工作室；从不匮乏的爱情，难以维系的婚姻，无暇顾及的孩子……大卫 · 林奇首次敞开心扉，讲述了自己一路追寻非凡愿景的种种经历，以及在困境中与现实四目相对的煎熬与挣扎。克里斯汀·麦肯纳采访了与大卫·林奇有关的百余位人士，包括他的几位前妻、家庭成员，合作过的演员、经纪人、音乐人，以及各领域的事业伙伴……每一位当事人，关于林奇都有着自己的看法，或意外，或绝妙。
*
3、抽丝剥茧式讲述电影的灵感来源与幕后故事，进入林奇的“造梦空间”。
*
恐怖、悬疑、爱情、剧情，性、暴力、恐惧、死亡、潜意识——林奇令人费解的电影，其实皆有所本，表象背后甚至有多重含义。关于《蓝丝绒》《双峰》《妖夜慌踪》《穆赫兰道》等影片的神秘与难解，大卫·林奇巨细无遗地回应了我们好奇的一切。
*
4、大卫·林奇古稀之年的用心之作，一本容纳70余年艺术生命的“确定”自传。
*
《梦室：大卫·林奇传》精选90余幅珍贵照片，生动呈现大卫·林奇从2岁至70岁的成长轨迹，再现经典电影诞生的幕后花絮。书籍由大卫·林奇亲自操刀设计，亲笔题写中文版书名。已授权德语、俄语、意大利语等多种语言版本，全球陆续发售。
***
【内容简介】
***
在好莱坞梦工厂，大卫·林奇始终是一个独特的“造梦人”。
他34岁即凭借《象人》入围奥斯卡最佳导演奖提名，而后的《蓝丝绒》《穆赫兰道》，亦入围奥斯卡。1990年，《我心狂野》获第43届戛纳电影节金棕榈奖。同年，悬疑犯罪电视剧《双峰》在美国广播公司（ABC）播出，狂热席卷全国，他才华横溢的艺术家形象也由此为世人所熟知。称他为“鬼才导演”，一点也不为过。他屹立影坛半世纪，当回顾20世纪的电影史时，我们已经无法绕过林奇。
而关于大卫·林奇，评价始终褒贬不一。他的《蓝丝绒》《我心狂野》《双峰》《穆赫兰道》，看得懂的人会沉迷，看不懂的人会鄙夷。三次陪跑奥斯卡，而最终却仅仅收获“终身成就奖”。是实至名归，还是好莱坞“碍于情面”？
从绘画开启艺术生涯，再由画布走向银幕，身兼导演、编剧、制作人、画家、音乐人、摄影师等多重身份，大卫·林奇的人生经历可谓嘈杂，每个领域都像梦境中的蒙太奇。
恐怕，世界上只有一个人能写大卫·林奇传记，那就是大卫·林奇。
《梦室：大卫·林奇传》是一部回忆录与自传“合璧”的传记，由克里斯汀·麦肯纳与大卫·林奇合作完成：克里斯汀先用传统的传记写作方法完成一个章节，林奇则在通读后做出补充和修改。为了写作此书，克里斯汀采访了与大卫·林奇有关的一百多位人士，包括他的前妻、家庭成员，以及合作过的演员、经纪人、音乐人、同事等。借用他们的回忆，勾勒出林奇人生的不同阶段。林奇通读后，会在此基础上做出回应和补充。
人生中的重要抉择，经典作品《橡皮头》《象人》《蓝丝绒》《我心狂野》《双峰》《穆赫兰道》等的拍摄历程，影像背后的人世沉浮，丰富曲折的感情生活，绘画、音乐等方面的跨界实践……大卫·林奇首次敞开心扉，以轻松、坦诚的语言，将自己的一生娓娓道来。
鲜为人知的私人生活，电影幕后的精彩故事，跨界创作的趣味人生。《梦室：大卫·林奇传》向我们展现了一个阳光少年从懵懂走向成熟的一生，一个天才导演从籍籍无名到走上奥斯卡终身成就奖的一生，一个艺术家为梦想信念而执着勤奋、与困难抗争的非凡一生。

★ 在人海中打捞生活的骸骨，用现实的星星点点去注解幻想。
★ 家庭是布洛芬、多巴胺和糖，对有些人也许是水，对有些人是头痛本身。
★ 家，这个陌生人构成的集体，尘世中饱受琢磨的奇迹。
----------------
九个背井离乡的故事
九个家庭中的难民
九个格格不入者
九个在离开中醒来的人
男人疲惫，认为自己在当牛做马，同时相信自己是宇宙的中心，女人劳累，感到不受理解，同时怀有巨大的爱的渴望。
本书是80后写作者淡豹的第一部小说集，收录了九个短篇小说。这里有非常规的家、想得很多的人、焦急的父亲、相互隔离的中年夫妇、生怕怀孕的上班族，他们生活在人海之中，却被说不清的东西隔开。
他们受困于代际和性别关系，他们像如今几乎所有人一样，因为渴望或者压抑、因为不得已的人生际遇四处游走，却总是无法彼此理解。书中有我们当代的生活景观：寺庙、机场、商场、便利店、精神病院、快捷酒店、旅行网站……
这些各式各样的人对家爱恨交织，有逃避远走，也有寄托渴望，围绕着家与幸福，作出或积极或消极的努力。
1. 女儿
情侣平平常常的同居生活里暗藏杀机。你是谁？你在想什么？你为什么着迷？一个犯罪故事。
2. 养生
天涯海角觅知音，家山北望泪沾襟。一个喜剧故事。
3. 山河
女孩对爱情没有好印象，因为她的父亲是个胆小鬼，母亲是位捞尸人。一个独白。
4. 过火
闽南一场净化仪式后，老人决意到更南方去。一次旅程。
5. 父母
孩子没有了，不再有孩子。一次卡在半山腰的旅程。
6. 乱世佳人
费雯丽还是奥黛丽？母亲花一生解谜，女儿只想活在谜面里。一个悬疑故事。
7. 海和海绵体
在发疯前，地质学家抓住自己珍视的东西，还顺带着蔑视了心理学。一轮测试。
8. 你还记得在上州给我变魔术吗？
她问他，“你记不记得以前富二代是歧视性的称呼？” 前恋人分隔两地，一场合唱愈来愈像独奏。
9. 旅行家
中年男人在三个大洲间穿行。算他在内共有三个朋友相互讲述故事。算他在内家庭共有三人彼此好奇又捉摸不定地过一生。

” 如果你曾经在大卫·塞达里斯那些搞笑又厌世的故事中找到乐子，你可能会猜到这本书在讲什么。但你想的其实是错的。“
当塞达里斯在卡罗莱纳海岸买下一间海滨别墅的时候，他期待能在这里度过悠长又放松的假期，比如玩玩桌游或者在躺椅上做个日光浴。事实上在“域海”（他给这间度假别墅起的名字）的生活确实如他想象的一样悠闲，美中不足的是，他领悟到一个小烦恼：人真的很难彻底放空自己。
在这本书中，年逾六十的塞达里斯通过一个个小故事对中年危机和死亡进行了细致的刻画。别误会：这些故事是非常，非常搞笑的——可以让你笑到停不下来，就像家人才能做到的那样。塞达里斯的观察力从来没有这么犀利过，他逗笑读者的能力也是一如既往的无与伦比。但本书大部分的段子其实来源于一些郁闷的时刻，当你的身体正在背叛你自己，你意识到在你人生的篇章中，可期待的未来已经所剩无几，更多的是过去的回忆。
如果你厌恶海滩，这对你来说就是一本极佳的海滩读物。如果你讨厌闲聊，有兴趣听一个关于肿瘤的笑话，这本书你就一定要读。《卡利普索》是塞达里斯迄今为止最黑暗同时又最温暖的书——也可能是他最棒的作品。

史上最畅销的芥川奖获奖者又吉直树的随笔集——写给东京的一封情书，但永远得不到它的回眸
豆瓣9.3分日剧《火花》的创作原点，又吉直树的另类个人传记
以东京为背景，直指正在大城市打拼的现代年轻人的生活和内心
在幻想与现实的交错之间，发现东京的残酷与温柔
“我期望，这个世界不要欺骗年轻人。别把他们当食物吞掉。”
内容简介：
《东京百景》由100篇小短文串联而成，又吉直树记录了他18岁从大阪到东京为艺人梦想打拼的十年经历，十年间他走过东京的大小角落，与之相关的记忆与心绪点缀其中。《东京百景》带有浓厚的又吉个人色彩，因又吉崇拜的作家太宰治前有《东京八景》之作，故取了“东京百景”的名字。
☆☆比起某时某地的风景，又吉将写作的重心放在了其当时的具体心境上。《东京百景》里充满了各种搞笑与辛酸的生活片段，如井之头公园里追着要拯救他并认为“又吉直树”已经死去的外国传教士以及在池塘边呆坐并建议又吉去当牛郎的老婆婆；面对原宿的汹涌人潮和时髦面孔，自嘲“面对原宿，我永远是个乡下人”；在东京的中央立川北口感受大城市少见的寂静，在仙川街头玩同后辈艺人玩吸取路人灵魂的游戏；炎炎夏日收到收到妈妈半年前寄出的邮包，里面的信上写着“晚上冷了，注意取暖”等。
☆☆大城市年轻人的都市温柔残酷物语，又吉那种私人情绪恰恰戳中了当下年轻人生活状态的很多点，如背井离乡默默在一线城市为梦想为生活打拼的苦涩与温柔，城市的无限可能与个人的无处藏身，“希望有所成就的自己”与“碌碌无为的自己”，过剩的自我意识与迎合世俗之间的拉锯等，提供陪伴与慰藉。
☆☆在《东京百景》中，能看到很多《火花》中的场景、桥段、人物。台场和晴海夜空绽开的绚烂花火，吉祥寺口琴小街热闹的居酒屋，太宰治留下著名照片的银座老铺酒吧Lupin，武藏野的黄昏和夕阳；整夜整夜在咖啡店写段子，在便利店打工维持生计；在剧场面对寥寥无几毫无反应的观众努力表演；吐槽前辈的土黄色裤子，转眼在前辈家里看到同样颜色的裤子又羞愧难当；与发小和女性朋友的交往经历等等，地点与人物虚实交织。《火花》中的种种场景细节和原型都能在《东京百景》里找到影子，《东京百景》可以说是又吉直树《火花》的原点，也是又吉直树的一部另类个人传记。
☆☆又吉的笔触简单真挚又颇为细腻，这些小短文已经初步展示了其后来在搞笑和读书写作上展现出来的过人天赋，但成名前的日子总是残酷挣扎的，独自一人背井离乡的经历在又吉笔下亦真亦幻，其敏感纤细的性格在书中展露无疑，读来令人感动心酸又好笑，且颇有共鸣。

突如其来的精神显现，意味着一次顿悟。
作家张悦然首部文学评论集，以抽丝剥茧的方式，召唤隐匿文本显形。从人物、视角到冲突、情节，以创作的框架，构筑阅读的王国；从乔伊斯、契诃夫到门罗、波拉尼奥，截取当代最具代表性的文学瞬间，淬炼成小说独异的配方。15堂创意写作课，与文学同行者一道，迎来文学顿悟的时刻。
“顿悟，正是精神世界被照亮的时刻。”每个人都可以循着小说发出的光芒，发现自身的遗失之物，并用读和写再次赋予其生命。
◎ 编辑推荐：
一份文学同行者的创作心得和阅读指南
《顿悟的时刻》是张悦然精心写给所有阅读者与创作者的小说课。涉及读书与写作的种种疑问：是什么促使作家动笔写一篇小说？是什么让读者在有限的时间和空间里开始了思想的跋涉？大众小说为什么能感动更多的人？次要人物为什么同样要丰满？
60部经典小说的独特阅读路径
全书拆解60部小说文本，梳理写作的方法和技巧，建立属于作家的秩序，用有限的故事帮助我们了解世界与他人，跨过生命旅程设置的层层路障。同时全面剖析与解读了村上春树、波拉尼奥、门罗等五位同时代的作家作品，凝视当代小说家笔下的爱怜与伤痛、冷酷与慈悲，帮助我们找到身处之地在时空中的坐标，从而更好地认识自己。
全面了解我们时代的文学巨匠
作家生平经历，对作品有着怎样的影响？作品背后渗透着作家怎样的创作习惯？书中全面分析村上春树、波拉尼奥、麦克尤恩、门罗等当代文学巨匠的生平与作品，一改小说课惯谈经典著作的局限，让你全面了解与我们同时代的文学巨匠。

☆《罗生门》式的船舱谜案 ，折射大西洋两岸的历史兴衰；无法摆脱的过往， 叠印在背井离乡者身上
☆《纽约时报》年度好书 |《经济学人》年度好书 |《爱尔兰邮报》文学奖 |入选Vintage“未来的经典”
☆科伦·麦凯恩、特里·伊格尔顿盛赞，翻译为四十多种语言，全球销量逾 百万册
☆爱尔兰著名小说家约瑟夫•奥康纳代表作，中文版首次引进
☆特别附赠：《海洋之星》中文版纪念别册
【编辑推荐】
1.本书是爱尔兰当代著名小说家约瑟夫•奥康纳的代表作品，自2004年推出之后便畅销不衰，获得《爱尔兰邮报》文学奖、法国玛德琳·泽普特欧洲文学奖、美国图书馆协会奖等奖项，并被纽约公共图书馆评为当年度的25部传世之作之一，著名评论家特里•伊格尔顿更是撰文盛赞，称其将爱尔兰小说带到了“一个更丰富、更陌生的国度”
2.《海洋之星》包含了多样的叙事手法和丰富的文本形式，约瑟夫•奥康纳融合类型小说的技巧与纯文学的深度，用一个荡气回肠的谋杀故事，完美呈现了爱尔兰的悲剧性历史。
3.本书是约瑟夫•奥康纳的首部中文译介作品，由《奥威尔作品全集》译者、知名青年翻译家陈超担纲翻译，译笔流畅、优美，准确还原原作中的史诗气质。
【内容简介】
1847年，从饥荒肆虐的爱尔兰，“海洋之星”号起航前往纽约，船上的乘客们各自怀揣秘密与希望。而与此同时，一个幽灵在船上徘徊，如同众人的过往般阴魂不散。这段旅程将见证许多人生命的终结，而活下来的人，在新大陆能否得到救赎？
《海洋之星》采用多声部的叙事和不拘一格的文本体例，以悬疑小说式的情节，再现了爱尔兰的悲剧性历史。知名文学批评家伊格尔顿称赞这部“史诗般的”作品“使那些标志性的人物形象摆脱了平庸性”。
【媒体推荐】
奥康纳最匠心独运的小说：勇敢、滑稽、雄心勃勃却又沉稳平静，其核心部分十分当代。
——科伦•麦凯恩
凭借这部成就惊人的小说，爱尔兰小说来到了一个更丰富、更陌生的国度。
——特里•伊格尔顿
成就惊人。
——《卫报》
绝妙的故事……叙事于无形间。
——《每日电讯报》
集瑰丽、精巧于一身。
——《纽约时报》
这部小说的出版使约瑟夫•奥康纳成为这一代爱尔兰作家中最激动人心的一个。
——《世界报》

《金翼》是一部以小说形式写成的社会学研究著作。就构思来说，它的主题非常简单，却像竹叶画一样，其朴素的形式掩映着高水平的艺术。这个故事在于剖析福建一个村庄里毗邻而居的两个家族。这两家既有亲戚关系，又一起做生意。其中一家度过逆境继续繁荣，另一家最初很是兴旺而后却衰落了。本书的中心人物是第一家的家长黄东林，他说不上是一位英雄，却是中国农民中最优秀的典型，勤俭节约、精明能干、吃苦耐劳。他的“金翼之家”得名于附近一座形状很像金鸡的山，山峦的一侧如翅膀一般伸向新的房合。看风水是中国占卜术的传统组成部分，认为这样做会使家族发达兴旺，而对于社会学家来说，反应就全然不同了。以偶然事件的形式所表现出的机遇：如突然死亡，与旧时学友重逢，幸运地发现一份文件从而赢了一场官司等，虽说发挥了一定的作用，但真正的命运存在于各个人的心中，就像欧里庇得斯或陀斯妥耶夫斯基等一切伟大的戏剧家和小说家向我们展现的那样，一个人选择善或恶、聪明或愚蠢，确实不取决于兴之所至或偶然的机遇，而是由他本人或他人那些本来具备的爱好和习惯所决定。这些爱好与习惯起着决定性的作用，因而一个人的善恶智愚实际上早就选定了。林耀华教授以不同的说法表达了相同的见解：“我们今天可以将‘上苍’理解为人类本身，把‘命运’看成是人类社会。”

♦韩国电影大师、作家型导演李沧东小说代表作。
♦心怀悲悯的现实主义写作，李沧东的一切电影创作的源头。
♦琐碎的生活暗藏汹涌洪流，直指生命深处的被掩藏、遗忘的一切。
"生命的意义不在天上，而是在现实当中，虽然它很丑陋。"
“我所有的希望，就是能有一点点的改变。这就像是用一 根 蜡烛在传递火种，手递手，点燃别人手里的蜡烛。”——李沧东
◎内容简介
本书共收录了李沧东的小说处女作《战利品》及其他短篇小说共十一篇。这些作品都是以城市边缘人和小人物为关注点，聚焦于两类题材，一类是朝鲜战争及南北分裂、光州事件等社会现实所造成的伤痛，一类是韩国社会工业化发展进程中的社会问题。他的小说不以大事件为线索，而往往围绕着生活的细节，如两代人之间的鸿沟、夫妻之间或婆媳之间的家庭矛盾、大巴车上的风波等等，他拙朴的笔触下隐藏的是这些细小的事件背后巨大的悲剧感。他的作品有一种逼真的写实感，如同他的电影那样深刻地刻画人与人之间的关系，寻找被生活隐藏的真实。
无论是电影叙事，还是小说叙事，李沧东手中都握着一把极为锐利的手术刀，他深层剖开韩国现代社会中普通人的生存困境，将其经受的历史创伤、人性的残酷、个体命运遭受侵害等问题连根拔起。在这部小说集里，他不止是人文主义的电影导演，还是一位心怀悲悯的作家。

集中菲氏短篇精华，
选入教科书及各类文选次数最多的作品，
隽言妙语引用率最高的短篇集
作者第三部小说集。收录了作者在各类刊物上发表过的几篇优秀短篇小说，包括：《阔少爷》、《冬天的梦》、《宝宝派对》、《赦免》、《贫儿马丁·琼斯与威尔士王子》、《明智之举》、《格里卿四十次眨眼》。
《冬天的梦》可说是《了不起的盖茨比》的一个序曲或缩写，以哀婉的笔调描绘被金钱和物欲所扭曲了的爱情和婚姻，字里行间流泻着一股凄恻忧伤的涓涓细流，令人与作者一切感悟和体味这如梦的人生和纷乱的世界。
《阔少爷》对“非常富有的人”的本质进行了入木三分的剖析，关于“富人与你我完全不同”的论述，在当时文学界曾引起不小的震动，成为当时的一个时髦话题。
《赦免》描写一个叫鲁道夫的少年与一个叫施瓦普的神父之间，在道德准则、宗教信仰和美好事物的追求上所发生的激烈冲突。
《贫儿马丁·琼斯与威尔士王子》以浪漫的文笔描写了现代女性对美好生活的大胆而又热烈的追求，是离奇而又精彩的爵士时代的浪漫故事。
《明智之举》描写的是作者与妻子泽尔达的切身经历，如泣如诉地描绘了这对文学夫妇的爱情与婚姻，真实记录了作者对自己奇特婚姻的反思。
《那些忧伤的年轻人》被公认为作者最铿锵有力、最具艺术功绩的短篇小说集