后毕勤时代，英国最重要的指挥家应非戴维斯莫属。他的演出范畴不但包括了歌剧与自家人的音乐，尚也含盖不少重要德奥曲目与民族乐派音乐，当然绝对令人无法忘怀的是他在柏辽兹音乐上所作的努力。萧提让柯芬园得到难以辩驳的地位，戴维斯则不但力保住萧提的「战果」，同时将柯芬园的艺术水准带入另一个高峰，因此在1980年受封爵位。
他的指挥技艺是无师自通的，这点令人有点惊讶，因为他在指挥艺术上所展现出来的高手级表现，让人五体投地。他对音乐有着崇高的热爱，并且感染他人。他在排练时不大摆架子，和团员很容易打成一片。他总是先把整个作品走过一遍，接着慢条斯理的整修他不满意的乐段，有时却又过度重视细节而牺牲了整体感觉。他的音乐整个来说就是英国文化的翻版:冷静、清冽。他德奥曲目的特性:「不加佐料的德国猪脚」，所有德奥精髓大概都被蒸馏掉了，但是你说他像托斯卡尼尼，那也不大对，因为他最极力避免的就是作出和托老差不多的音乐风格，毕生对「完全忠实原作」论调提出质疑。也就因此，他对现代音乐的东西十分反感，不认为里头有多少真实的情感。

ClassicsToday.com 10/10

捷克斯洛伐克广播交响乐团（布拉迪斯拉发）
CSR Symphony Orchestra （Bratislava）
捷克斯洛伐克广播交响乐团（布拉迪斯拉发）是斯洛伐克最早组建的乐团。经米洛斯·罗佩德（MilosRuppeldt)和莫斯卡·内的巴尔提议成立于1929年。最初，该团由狄克(Frantisek Dyk)指挥，之后的五十年间该团也与其他众 多捷克斯洛伐克的著名指挥相继合作。其中昂德列雷纳德于1970- 1977年间出任过该团的首席指挥。近年来，该乐团在国内外成功举办了多场音乐会。足迹遍布德国俄罗斯。保加利亚、丹麦、法国。西班牙意大利及英国等
昂德列·雷纳德（Ondrej Lenard）
昂德列雷纳德出生于1942年。早期在布拉迪斯拉发接受训练。并在十七岁进入音乐戏剧学院学习，师从卢多维特·赖特。1964年，他与斯洛伐克爱乐乐团合作举办了毕业音乐会。两年服兵役期间，他担任了军乐团的指挥。之后又与斯洛伐克国家歌剧院合作，直到现在。
雷纳德与捷克广播交响乐团的合作开始与1970年－1977年担任首席指挥。与此同到，他也在欧洲各国、美国、苏联以及其他国家担任客席指挥。1984-1986年间，他又以音乐总监的身份，指挥斯洛伐克国家歌剧院录制了普契尼、古诺和贝利尼歌剧作品的唱片。此外做还担任过日本新星交响乐团的首席客座指挥。

The release of this multi-channel hybrid SACD, featuring a live performance of Dvorák's beloved New World symphony, marked both the inauguration of Mariss Jansons as chief conductor of the Royal Concertgebouw Orchestra and the debut of the Royal Concertgebouw Orchestra’s new independent label RCO Live in September 2004.
The combination of the famous acoustics of the glorious Main Hall of the Concertgebouw, the rich sound and intense playing of the orchestra and Mariss Jansons’ warm, emotive interpretation of Dvorák's masterpiece sets the standard for what turned out to be one of the most exciting new labels to come along in years.
Recorded live at Concertgebouw Amsterdam on 6 June 2003.

数々の世界的な名門楽団の首席指揮者を務めてきた西本智実が、2008年10月にブダペスト・フィルハーモニー管弦楽団と行った演奏会の模様をDVD化。チャイコフスキーの「ロメオとジュリエット」「イタリア奇想曲」など、名曲の数々を収録予定。

This is Nikolaus Harnoncourt's best Dvo?ák so far, and one of the great recordings of the "New World" Symphony. Comparing it to the recent Abbado/Berlin recording on Deutsche Grammophon is instructive. Where Abbado is leaden, boring, and totally lacking in imagination and vitality, Harnoncourt offers bright colors, sprung rhythms, and an orchestra that plays with total commitment, on the edge of its collective seat. Listen to the thrust Harnoncourt gives the opening of the finale, to the gorgeous woodwind playing in a largo that is really slow yet never motionless or slack, or to the toe-tapping lilt he injects into the Scherzo's dance rhythms! Harnoncourt's care for detail uncovers fresh sounds everywhere, from the incredibly clear string figurations in large stretches of the first movement, to the single swish of cymbals in the finale and the gorgeous fade-away of the final chord.
The performance of The Water Goblin is no less gripping. Again, Harnoncourt takes great care with the percussion parts--the best in this department since Kubelik--clearly relishing the music's narrative aspects. When the Water Goblin thumps (via the bass drum) on the door of his (unwilling) wife's house, demanding her return, you can feel the room shake. He infuses the lyrical themes representing the girl and her mother with great passion and nostalgia, while the Goblin's tunes radiate malice and spite thanks to some magnificent wind playing. Harnoncourt and the orchestra sound as though they're having the time of their lives, like great narrators relishing a good ghost story over a campfire at night. Glorious sonics too, deep and rich. If you love Dvorák, you've just got to hear this.