关于瓦格纳，大多数人都知道他的歌剧作品以及《齐格飞牧歌》，却往往忽视了他还有100多部各种形式的其他作品。其实当他所有的作品汇集在一起，才能为我们展现一个真实而全面的瓦格纳。例如他作于1834年底的清唱剧作品《1835,在新的一年的开端》(Bein Antritt des neues Jahres 1835, WWV 36)，是他在马德格堡剧院任总监半年后在几天时间里写就的。1835年元旦于马德格堡国立歌剧院首演。可惜的是，这不独幕剧的剧本被制作人Wilhelm Schmale弄丢了，只留下了曲谱。瓦格纳写这部作品速度之外令人咋舌：特别是写序曲，只用了一个半小时。不过他在其中不停地重复主旋律，其实是偷了个懒。不过看起来似乎这不序曲并非是一首独立的序曲而是清唱剧的一部分，因为瓦格纳在引子中写了一段抒情曲，用以表现“对旧的一年的别离”。此外，瓦格纳还多处引用了自己的《C大调交响曲》，该曲还是沿袭贝多芬开创德奥音乐的早期模式创作的，但是兼有韦伯的德式浪漫风格。1837年秋瓦格纳在里加写了一首国颂《尼古拉》(Nicolay, WWV 44)，是献给当时的俄罗斯沙皇尼古拉一世的（因为当时拉脱维亚还是俄国领土）。其中带有一些俄罗斯民歌风格。
在德累斯顿任职期间，瓦格纳写了一首政治性的作品《黎明》(Der Tag erscheint, WWV 68B)，这是受萨克森国王腓特烈·奥古斯特二世委托创作的，用于1843年6月7日腓特烈·奥古斯特一世纪念牌的落成仪式。瓦格纳用克里斯托弗·克里斯坦·霍尔菲尔德的诗歌作歌词，以人声为主，加入少量管乐伴奏。不过最终演出的时候使用的是无伴奏合唱，这也反应出瓦格纳那时对无伴奏人声的癖好（另一个例子就是1843年7月开始创作的《唐豪塞》）。
《韦伯纪念曲》(An Webers Grabe, WWV 72)和《唐豪塞》有类似的风格，这首合唱作品作于1844年11月，用于韦伯的遗体从伦敦移葬回德累斯顿的仪式。该曲在腓特烈国立公墓的葬礼进行了演唱。
接下来的法国作品Descendons gaiement la courtille,WWV 65。是瓦格纳在巴黎时候创作的一部作品，用于描写巴黎狂欢节的场景。该曲对奥芬巴赫的作曲风格产生过影响。
《浮士德序曲》是瓦格纳交响作品创作中最具雄心的一部。该曲写于1839-40年，当时他受到柏辽兹写的戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》的影响，也打算写一部多乐章的戏剧交响曲《浮士德》，《浮士德序曲》就是其中的第一乐章。本来瓦格纳已经构思好了第二乐章，但是1855在听了未来的岳父李斯特的浮士德交响曲之后，他决定将此曲单独发表。
《黎恩济》序曲是瓦格纳早期歌剧《黎恩济》的序曲，是音乐会中的常演曲目。网上关于此曲资料很多。在此不做介绍，引用天涯的一篇文章
。
原作：Egon Voss
英文翻译：Lionel Salter
中文编译：kalasnikf（Duke Hechburg）

斯托科夫斯基无疑是本世纪指挥中的音响魔术师，他指挥的作品及尽乐器表现之能事。听他的唱片，就好像为整套音响器材来个大专联考一般，大概什么细节都考虑到了。这张 CD 收录了六首曲子，每张曲子都展现出截然不同的音色之美，可说将管弦乐的色彩表现得淋漓尽致，所以我（刘汉盛）特别选它来测“音色”。
第一轨是非常狂暴的演出，所有音色和质感都达到了最非常鲜明的临界点。正常的音响系统可以享受到所有音色的质感之美，不正常的音响系统就会太粗、太硬、太尖。
第二轨木管的音色真是太美了，如果你感受不到如蜂蜜般的音色，就要检讨了。
第三轨“沃尔塔瓦河”如果你听了会觉得噪耳，那就代表着你的高、中、低音段并不平衡。
第五轨木管、铜管、弦乐群的音色如果没有让你感叹再三，那绝对有问题，不过是你的系统有问题，而不是录音有问题。
第六轨庞大厚实的弦乐群肯定是录音史上的典范，如果你感受不到的话，那真是太惨了！
——以上摘自《新版唱片圣经》

[the recordings] are rewarding readings of rigour and intensity from a conductor every music lover should know.
Record Review / David Mellor, Mail on Sunday / 05 September 2004


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. . . a 1978 Schubert "Unfinished" with the Vienna Philharmonic is testimony enough to his genius, the first movement (with repeat) initially poised on a nerve's edge, tremulous and full of energy; the second properly relaxed. Kleiber was one of the few conductors to mark a profound climate change between the two movements, and his benchmark performance contradicts the notion that Schubert's Eighth is a mere torso. It has never sounded more perfectly complete.
Record Review / Rob Cowan, Independent (London) / 06 September 2004


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The musical strengths are easy to list. Each work -- or, in the case of "Tristan", complete scene -- is a living whole. Complex, richly variegated musical arguments emerge like single, soaring spans of melody . . . If you haven't yet discovered Kleiber, don't hesitate.
Record Review / Stephen Johnson, BBC Music Magazine (London) / 01 December 2004


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CD1録音時期：1969年5月27日（1）、1973年12月27日（3,4,5）、1975年12月4日（2）
録音場所：東京文化会館、NHKホール
録音方式：ステレオ（ライヴ）
CD2録音時期：1973年12月5、14日
録音場所：東京、NHKホール
録音方式：ステレオ（ライヴ）
NHK交響楽団
ロヴロ・フォン・マタチッチ（指揮）
Live Recording

采用拜鲁伊特的传统制作，也是战后创作与1868年首演版本最接近的制作。演出由三大明星支撑：饰演鞋匠萨克斯的唐纳德·麦金泰尔，饰演瓦尔特的保罗·弗雷，饰演爱娃的海伦娜·多伊斯，此三人都有在拜鲁伊特演唱10年以上的经验，特别是麦金泰尔，曾经是1980年代前后最优秀的沃坦演唱者。费雷在拜鲁伊特唱过瓦尔特、唐豪塞、帕西法尔和罗恩格林，是这四个骑士角色有史以来最英俊的扮演者。

Richard Wagner
RIENZI
Der Letzte der Tribunen

Rienzi – Torsten Kerl
Irene – Camilla Nylund
Steffano Colonna – Ante Jerkunica
Adriano – Kate Aldrich
Paolo Orsini – Krzysztof Szumanski
Cardinal Orvieto – Lenus Carlson
Baroncelli – Clemens Bieber
Cecco del Vecchio – Stephen Bronk
Berlin Deutsche Opera Chorus and Orchestra
(chorus master: William Spaulding)
Sebastian Lang-Lessing, conductor
Philipp Stölzl, stage director and set design
Ulrike Siegrist, set design
Kathi Maurer and Ursula Kudrna, costume design
Recorded live from the Deutsche Oper Berlin, 2010.

Bonus:
- The Making of Rienzi

Picture format: 1080i Full-HD
Sound format: PCM Stereo / DTS-HD Master Audio 5.1
Region code: 0 (worldwide)
Subtitles: German, English, French, Spanish, Italian
Running time: 156 mins (opera) + 26 mins (bonus)
No. of Discs: 1 (BD 50)

LEGENDARY RECORDINGS:
Quality feature 1st Master Release
The production is part of our series “Legendary Recordings“and bears the
quality feature “1st Master Release“. This term stands for the excellent quality
of archival productions at audite. For all historical publications at audite are
based, without exception, on the original tapes from broadcasting archives.

今や大人気のヤンソンスですが ひと昔 ヤンソンスと言えばアルヴィドでございました。その父ヤンソンスの決定盤と言える名演がCDで甦りました。ダイナミックにして 人間味溢れる音楽は大変魅力的。73年のムラヴィンスキー来日盤に匹敵する大演奏。音質もすこぶる良好で ちょっと年代ばなれしています。なお解説に大ヤンソンスのディスコグラフィーが付いています