这是一张序曲集锦，收集了六位欧洲作曲家的传世作品，如乐迷熟知的奥芬巴哈以神话为题材，写成的「奥菲斯在冥府」。歌剧「威廉-泰尔」是罗西尼个人事业上的顶峰。而苏佩的通俗音乐作品的影响，一直到今日，使得维也纳成为现代大众音乐的源流。「狄安娜」序曲是雷兹尼莱克的代表作，此序曲极为绚丽快活，令维也纳人为之倾倒。欧贝尔的「大盗狄亚佛」序曲是一首充满活力的乐曲，。「桑巴」序曲为赫洛德最受人喜爱的作品，整张音效极佳，值得收藏。

Cincinnati Pops 在 Kunzel 指挥下最优秀的作品之一，2006 年 SACD 版

这首作品标为第一号交响曲，也是至今为止发现的比才唯一有编号的文响曲．实际比才还创作了第二、第三号交响曲．但他临死前把自己不应留世的作品全部烧光这两首交响曲究竟是散佚还是当时烧掉的，至今不得而知。这首作品作于1855年，时比才17岁, 共4个乐章：1．生动的快板，C大调，奏鸣曲式，具有莫扎特洛可可音乐的典雅，和弦效果和主题发展受贝多芬影响。其发展部的开端令人想起森林中的鼓号，由两个主题出现两次形成发展。2.慢板，A小调，扩大的三段体。双簧管表达的哀愁的主题是异国情调，以卡农手法处理的轻松旋律，令人想起法国古典舞蹈。3.活泼的快板，G大调，融合比才少年时期接触的意大利歌剧的轻快与贝多芬的雄壮有力而成的谐谑曲，中段有田园舞曲风格的乐句。4.活没的快板，C大调．奏鸣曲式。发展部是由第一、第二两个主题与进行曲风格的动机交织而成，转调频繁。这一乐章有19世纪歌剧序曲的感觉。

芭蕾舞剧《加雅涅》是1939年哈恰图良根据米高扬的建议，为亚美尼亚艺术节而创作的，原名为《幸福》。1942年，哈恰图良把剧情改写成描写在亚美尼亚边境集体农庄工作的年轻姑娘加雅涅的故事发表。同年12月9日此剧由苏联著名的舞蹈家阿妮西莫娃（Nina Anisimova）主演 、由列宁格勒基洛夫模范歌舞剧院于彼尔姆首演。作曲家也因该剧的公演而获得当年的斯大林奖。
芭蕾舞剧《加雅涅》的剧情为：亚美尼亚少女加雅涅的丈夫基柯是个酒鬼，挥金如土，好吃懒做，不仅不参加劳动，还怂恿加雅涅放下工作离开农场，与岳父和妻兄阿尔曼发生争吵。这时，边防军军官卡萨柯夫正好前来，加雅涅热情接待，取了一束鲜花献给他。基柯见状，妒火中烧，一把夺走鲜花，引起在场农工们的谴责，但他却满不在乎，扬长而去。加雅涅回家后为此心烦意乱，大家都去安慰她。正在这时，基柯回家，一反常态，假意请求加雅涅和朋友们原谅，但在夜幕降临时与三个歹徒窃议烧毁农场棉堆，私分赃物，越境潜逃，不料为加雅涅听到，她心情焦急，规劝无效，准备外出告发，被基柯反锁于家中。基柯与歹徒夺门而走，三个歹徒因迷路找不到边境，来到库尔德族聚居的地方，为正与库尔德族姑娘阿依莎谈恋爱的阿尔曼所见，报告卡萨柯夫后前去逮捕。正在这时，远处火光满天，基柯正在纵火焚烧棉堆。库尔德族人全都冲到亚美尼亚棉田中去灭火。加雅涅趁机从家里逃出，正遇基柯准备溜走，加以怒斥。基柯情急，将女儿高举空中，并威胁说如不让他平安逃脱，即将女儿扔下峭壁。危急之时，卡萨柯夫来到，夺下女孩。基柯惊慌失措，将加雅涅刺伤后逃走，但最终还是被捕归案。一年以后，农场上又是一派丰收景象。三对年轻人——卡萨柯夫与加雅涅、阿尔曼与阿依莎，奴纳与卡伦在此举行了盛大的婚礼，各种民族舞蹈五彩缤纷，出现了无比热烈的民族团结的场面。
《加雅涅》这部舞剧的灵魂与活力集中体现在哈恰图良的音乐中。音乐最突出的一点是鲜明的民族特征，贯穿在全部作品中的民族民间音乐的音调、旋律、节奏，比哈恰图良以往的音乐作品更直接、更丰富、更生动。这种风格的芭蕾舞音乐与柴可夫斯基为代表的乐派形成了鲜明对比，柴可夫斯基的芭蕾舞音乐创作是把俄罗斯音乐传统与西欧音乐传统结合起来，既具有俄罗斯民族气质，又兼有西方民族气质，二者有机地揉合在一起，使舞剧音乐典雅、抒情、优美。而哈恰图良的《加雅涅》舞剧音乐却是民族音乐大聚会，令人耳目一新。其中库尔德人、格鲁吉亚人、乌克兰人、俄罗斯人等不同民族的民间歌舞，获得了广泛的展现，丰富的民族民间音乐的源流荟萃，使舞剧的音乐色彩绚丽浓烈，充满了活力。哈恰图良运用了七首亚美尼亚的民歌、两首俄罗斯舞曲、一首乌克兰的戈帕克以及一首格鲁吉亚舞曲作为素材进行创作。
哈恰图良为创作《加雅涅》这部舞剧，做了大量的准备工作，他深入生活过的亚美尼亚地区，结识了工人、农民和一些艺术同行并与他们切磋，认真研究描写当地风土人情的文学、诗歌、绘画、建筑和音乐作品，历览亚美尼亚迷人的自然风光，仔细观赏民间歌舞，记录了许多以后用在舞剧里的音乐素材。广泛熟悉民族文化，使作曲家获得了大量第一手资料和丰富的生活体验，激发出极大的创作热情。音乐作为舞蹈的灵魂，其作用并非是一般地配合舞蹈动作。音乐是“听得见”的舞蹈，舞蹈则是“看得到”的音乐。作曲家正是抓住了这个关系，运用独特的民族音乐素材，给舞剧主题思想的表现插上了独具个性的翅膀，使这部舞剧在音乐舞台上，历久弥新，其中《马刀舞》和《玫瑰女郎之舞》更是成为家喻户晓的名曲。
1957年5月，该剧在莫斯科首演时，由裴雷特妮娃重撰脚本，配乐也增至50多首。如今《加雅涅》全剧已很少上演，哈恰图良将剧中音乐选成两套共十二曲的组曲形式发表。我们今晚听到的是其中的六首选曲，其中第三幕第二场的马刀舞曲（Sabre Dance）是音乐会上最常被演奏且最为听众喜爱的一支舞曲。

这套《巴托克：管弦乐协奏曲》，单声道，由DG唱片公司发行于1995年，由费伦茨•弗里乔伊指挥柏林广播交响乐团演奏录制。
贝拉•巴托克（Bela Bartok，1881-1945）是现代最重要的作曲家之一。生于匈牙利的纳吉圣米克洛斯，自幼学习音乐，十岁登台演奏自作钢琴曲。1903年毕业于布达佩斯音乐学院，1907年任该院钢琴教授。1905年开始从事匈牙利民歌的收集、整理、研究工作，并将研究范围扩大到东欧各国、北非和土耳其，收集民歌达三万首以上。并对民歌的结构来源作了科学的分析，写了三部论著和数篇文章。
这对他的创作产生了强烈的影响，形成了以民间特点为主，充满节奏活力与丰富想象的独特风格。主要作品有歌剧《蓝胡子公爵的城堡》，舞剧《奇异的满大人》，乐队曲《舞蹈组曲》、《弦乐打击乐与钢片琴的音乐》、《管弦乐协奏曲》，三部钢琴协奏曲，六部弦乐四重奏以及许多乐曲、钢琴曲。其生活与创作道路坎坷不平，经历了两次世界大战；由于法西斯迫害，于1940年流亡美国，生活凄苦，精神孤独，终因白血病客死他乡。
《管弦乐协奏曲》为巴托克最著名的作品之一，是在他去世前两年完成的。1943年8月，巴托克开始创作他的这部《管弦乐协奏曲》，十月份乐曲总谱即告完成。第二年12月1日，在库塞维斯基的指挥下，《管弦乐协奏曲》由波士顿交响乐队首演于波士顿的交响厅，大获成功。 这部作品不仅具有音乐方面的吸引力， 而且还为技巧娴熟的交响乐队提供了一次大显身手的好机会。
费伦茨•弗里乔伊（Ferenc Fricsay）1941年8月9日出生于布达佩斯，年方15岁就指挥乐团演出，才能过人。从1936年，弗里乔伊在匈牙利南部城市塞格德开始了他的指挥生涯，1938年任布达佩斯歌剧院主要指挥，后升任音乐总监，1945年兼任布达佩斯爱乐乐团指挥。
1947年萨尔茨堡音乐节准备首演艾内姆的歌剧《丹东之死》，指挥克伦姆佩勒突然病倒，费伦茨•弗里乔伊就临时代替他指挥演出，演出大获成功，费伦茨•弗里乔伊就此一举成名。1950年弗里乔伊首次在英国亮相，1953年赴美国首次指挥波士顿交响乐团，1961年在奥地利获教授学位，并著有《莫扎特与巴托克》一书。1963年弗里乔伊2月20日逝世于瑞士。

荷兰指挥家 Bernard Haitink 指挥皇家音乐厅管弦乐团演奏勃拉姆斯交响曲、小夜曲以及序曲，1994 年 Philips 发行。