这张打着面向国际旗号的原创国语专辑《浮躁》与以往王菲专辑庞杂的幕后创作不同，极力精简创作制作人员。张亚东第一次成功监制王菲全辑作品，窦唯+张亚东+王菲+COCTEAUTWINS的创作模式成功缔结了一个王菲时代的巅峰。专辑以王菲自主自在的状态作为专辑主导概念，除去两手作品 假手他人，一首纯音乐作品，其余词曲创作均由王菲一手包办。幕后编配制作上的BANDSOUD风格简化一切烦琐的的器乐铺陈。中文流行音乐词作往往左右着作品的重心，《浮躁》却刻意淡化作品中词作的地位，仅以标题叙述歌曲情境，歌曲吟唱则用简单重复的音节强化标题模绘的况味，于是成就了这张完全由“意识”或“潜意识”主导的概念专辑。

《Cest La Vie》——自然卷，这就是生活。
来自台湾厂牌风和日丽的自然卷，在炎夏里随风飘来到香港，自然卷Natural Q是台湾土生土长的奇哥跟娃娃——一个一男一女的组合。
如果要形容台湾“自然卷”乐团的的音乐，可以说“休闲+清新+趣致+bossa nova+轻爵士……过生活，就是自然卷”。
主打歌“坐在巷口的那对男女”，极为传神的唱出恋爱中男女的各式可爱姿态，更被挑选为Olay:Chocolate-shot产品的广告音乐。
自然卷的音乐也是这样，取材自生活中随处可见的小小细节，像是“自然卷”这首歌曲，他们以轻松的方式自嘲身为自然卷所遭遇的无奈，不只逗趣可爱，更让非自然卷的我们也能感同身受；在“坐在巷口的那对男女”这首歌曲里，他们极为传神的唱出恋爱中男女的各式可爱姿态，让我们不禁莞尔，同时也不禁回想起恋爱时的种种与甜蜜；与专辑同名歌曲“C’est La Vie”更以跳跃的节奏轻松道出生活不过就是这样，“C’est La Vie，就这样喝个啤酒抽个香烟就没了，时钟滴滴答滴滴答答答，Oh, C’est La Vie，就这样弹个吉他说个笑话就没了，55333 33331。”既然是以生活为题，当然不可能时时轻松惬意，所以专辑里其它优美的歌曲，像是描述恋爱记忆的“99滴眼泪”，感人伤怀的“明信片”，以及飘渺空灵的“How Much”，在在都让整张专辑听来更觉丰富。
这些多元而敏锐的音乐作品，几乎全部来自奇哥一人的手笔，他不只包办词曲创作，连编曲、乐器演奏、录音及混音，也都独立完成。即便是如此手工烘培，“自然卷”的歌曲却完全不显单调乏味，不论在音乐类型或是乐器编排上，都极为精彩丰富。然而能将奇哥的精彩创作如此完美演绎的，自然非娃娃的声音莫属。

从第一张专辑到金曲奖入围，再从金奖曲来到第二张专辑，自然卷可是一点都没有变，一样是奇哥和娃娃的两人组合，一样没有向主流市场靠拢的企图，一样不打算让所有人都认识他们，当然，也一样带给了我们清新动人的全新专辑。

最新专辑“C'est La Vie vol.2—大卷包小卷”同样由奇哥操刀制作，并负责专辑中大部分的词曲创作编曲与演奏，继续展现了他无可挑剔的敏锐与才华，歌曲碰触的当然也都是与我们生活息息相关的主题。像开场曲“鱼罐头”里描述的速食爱情，女主角自比为鱼罐头，对方的新欢则是新鲜牛肉，这样无奈自嘲的趣味似乎已经成为奇哥创作的独特风格，搭配简单易诵的旋律，复古俏皮的编曲，如同“自然卷”，这首歌曲想必也能引起广大的回响。同样轻松却带有反讽意味的歌曲则有“买”，面对俨然已成社会隐忧的卡债问题，自然卷轻快的唱着，“没有有钱老爸，没有有钱老妈，Oh! My God，怎么办？ I Wanna Buy. Buy Myself. Where to go? Buy Myself.”不是要说教，却不能不提醒大家，这是身为创作者的社会责任。另外，“修鞋的阿伯”和“计程车”都是描写现实生活中再常见不过，而我们却常常视而不见的城市剪影。“像我这样的女孩”与“答应要”是两首慢板情歌，充分展现了娃娃演唱的天分，不只是快歌中的欢乐，听她唱的慢歌更让我们感受无限清澈的纯真感动。除了演唱方面的优异演出，娃娃在新专辑中也贡献了两首完整的创作，“Ich Leibe Dich”写的是女为悦己者容的细腻情感，“小苹果”则是一种青涩酸甜的恋爱滋味，虽然还只是创作新手，但娃娃的音乐确实已让人非常期待，这两首歌曲也都在奇哥的巧手编排下，完全融入成为自然卷的风格之作。整体说来，相较于第一张专辑，我们可以在新作品中听见了更多原音（acoustic）乐器的使用，这样的编曲确实与自然卷清新诚挚的音乐更为熨贴。正因为如此，当我们听见“Ich Leibe Dich”里似假亦真的细碎电子音色到处流窜时，不自觉便进入了马里亚那海沟般的奇幻梦境，一直到5分36秒所有声响同时灭寂，才发现自己早已上当，才发现原来这也是自然卷。这首歌曲不仅算是上张专辑中“How Much”的续集，应该也可算是奇哥向小山先生（小山田圭吾，Cornelius）的致敬之作。

大家也许非常好奇专辑的副标“大卷包小卷“到底是什么意思？这是制作人奇哥的另一个想法，因为除了自然卷风格的音乐之外，奇哥仍有许多想要尝试的创作方向，所谓小卷便是其中之一，当中玄妙就等你打开大卷“C'est La Vie vol.2”，一切便可知晓。值此同时，当奇哥开始发展自然卷以外的音乐作品时，也许不久的将来，娃娃也会发表一张完全属于她自己的创作专辑。只要是好的作品，我们莫不引颈期待。

现在，还是先来听听他们的第二张作品“C'est La Vie vol.2—大卷包小卷”，也许当中许多歌曲你都已经在过去的现场表演中听过了，但完整编曲的录音室版本绝对值得一再聆听，听听自然卷想告诉你的一切，就是“C'est La Vie 2 (Too)“，这也还是生活啊！真的，跟金曲奖一点关系都没有。

《窦唯：黑梦》1994年，窦唯《黑梦》发行。他与张楚、何勇共称为“魔岩三杰”。他在离开黑豹乐队后，窦唯更加展现出与众不同的音乐天才，这张专辑无不流露一种黑色的弥幻色彩

《青春鸟王》（The Bird King）是音乐团体糯米团发行的第二张专辑，该专辑推出于其成员纷纷退伍后加入魔岩唱片时，其中著名曲目有〈巴黎草莓〉、〈跆拳道〉。〈跆拳道〉一曲取材自〈龙的传人〉，并蓄意戏仿当时翻唱该曲的王力宏

早在1996年，台湾尚未有BAND SOUND出头天的声音响起之前，糯米团便以首张同名专辑，为台湾乐团音乐敲出春雷一响。诙谐却不媚俗，有趣却不低俗，苍蝇女郎、明星梦等新世代对生活观点的感叹、戏谑歌曲，在当时引起相当大的注意与共鸣，虽然未让糯米团在当时马上大红大紫，但糯米团真诚原创，不刻意媚俗及包装的做音乐态度，却获得广大媒体及歌迷的正面支持与肯定！

01.《从头来过》
童年和初恋是深藏在内心里，最清澈美丽的回忆。
02.《十八姑娘》
青春岁月，灿烂如花，对真挚爱情的渴望。
03.《一侪》
生命中有些人虽然终日思念，却永不能相见，人生中的孤单和遗憾。
04.《桃花开》
最容易学的客家歌，在现代乐器改编后，仍保留原曲中纯朴，恬淡的风格。
05.《奈何》
优美的抒情歌曲，男女情爱的迷思。
06.《月光光》
取材自客家庄家喻户晓的儿童诗。
07.《花树下》
原是美浓的一处地名，遗憾的是花树现今早已被夷为平地。
08.《日头落山》
客家电视《老嫩大细》片尾曲。Bossa Nova及森巴的曲风。
09.《山歌》
热闹的编曲，以摇滚的方式呈现山歌中乐观，率真的本质。
10.《永往直前行》
不管硬颈不硬颈，客家不客家，坚持追求理想勇于表达对艺术执着的态度。
此专辑初版于2003年。2007年再版时加入三首歌曲的演奏Kala版。

台湾的歌坛奇蹟，目前的二名英雄，新宝岛康乐队推出第二张专辑。闽南语，客家语，台湾国语霓虹综艺大曝光，帅到脸发痛，唱到你投降。民国81 年7 月，滚石很笨，新宝岛康乐队更笨，笨在俊男美女偶像当道的时候，出版了第一张同名专辑“新宝岛康乐队”勇敢尝试以台湾各地的语言创作歌曲，竟然奇蹟似的打破了台湾语系的藩篱，专辑中的两首歌“多情兄” 和“一百万”受欢迎的程度，形成业界极大的震荡，至今仍广为传唱。埋伏了两年的新宝岛康乐队，以日眠夜操的不懈精神，终于推出第二张专辑，希望生活在这个土地上的同胞们，别忘了我们所在的台湾，就像新宝岛康乐队想说的，是如此缤纷，美好

亂彈，台灣知名樂團，取台灣傳統北管音樂中「亂彈戲」的「亂彈」作為團名，現場演唱活力奔放、熱力襲人。1997年推出第一張專輯《希望》，將台灣民間音樂、搖滾樂風融合，創造出前衛風格，引起各界注目，並獲得多項獎項與肯定。 2000年發行第二張專輯《走馬燈》後，樂團演出活動便中止。

過去吟唱台灣勞工的生活和心聲的曲目，多以閩南語來表現，《臨暗》則是以客家農民的觀點和語言，來敘述離鄉背景到都市打天下的農村青年的生活。

為了突破「本土」的侷限，在樂曲的音樂質素與編曲上，嘗試了不同以往的操作模式，結合閩南歌謠與都市文化情境，並與國際樂手合作，展現另一種「傳統與現代」、「客家與閩南」、「農村與都市」、「東方與西方」的多重結合可能性。


在新的時代裡，林生祥／鍾永豐試圖找尋客家新音樂文化的發展方向，並且不管是在樂曲表現或是歌詞內容上，都堅持著本土化與國際化與時並進的信念，挑戰客家新民謠的藝術境界。



關於生祥與瓦窯坑３

交工樂隊解散後，生祥仍與永豐搭檔創作詞曲，並找到口琴手彭家熙（小彭）、無琴格貝斯手陸家駿（小六）、三弦-月琴-琵琶手鍾玉鳳等樂手，合作「臨暗」專輯。每到練團，樂手們駕車奔向淡水山區，尋水源里小路，至盡頭的瓦窯坑三合院，展開編曲的工作。音樂在三合院暈開，蟬唧鳥囀在山坡林間協奏，大冠鷲在夏日天空盤旋喧鳴……。


樂手們喜歡瓦窯坑三合院裡做音樂的感覺，於是，「生祥與瓦窯坑３」出現了。


在《臨暗》專輯裡，有永豐流浪的詩意、生祥植於民謠的曲格、小彭瘋狂卻收斂的口琴、小六凝鍊沈吟的貝斯、玉鳳傳統韻味的彈撥，以及生活與自然奏和的色調。

台灣第一個備受歐洲樂評矚目的本土樂團
2000年金曲獎最佳作曲人、最佳製作人
2001年最新音樂史詩創作，魔幻吟唱土地現實！
繼「我等就來唱山歌」在2000年金曲獎大放異彩後，交工樂隊隨即馬不停蹄地，參加了歐洲世界音樂節的巡迴演出，是台灣第一個獲得歐洲重量級樂評矚目的本土樂團。2001年，不斷求新求變的交工樂隊，全新推出音樂史詩創作「菊花夜行軍」。藉由農村青年阿成返鄉完成自我的故事，描繪九○年代的農村現實，並首度呈現外籍新娘的心境。
音樂創作上，企圖以聲音創造畫面動感；實地採集或再製環境音，如農村仙人的放送聲、鐵牛車聲、口哨聲，或是以嗩吶聲模仿摩托車的加速聲，索引出整張專輯的聲音脈絡。此外，無論是哀悼公路的祭文式朗詩，或是將菊花擬人化的歌詞創作圪，魔幻寫實的風格，譜寫出一部農村變遷史。

亂彈，台灣知名樂團，取台灣傳統北管音樂中「亂彈戲」的「亂彈」作為團名，現場演唱活力奔放、熱力襲人。1997年推出第一張專輯《希望》，將台灣民間音樂、搖滾樂風融合，創造出前衛風格，引起各界注目，並獲得多項獎項與肯定。 2000年發行第二張專輯《走馬燈》後，樂團演出活動便中止。

《辛晓琪：领悟》领悟，李宗盛写给辛晓琪最解心的礼物；今年夏天最解渴的声音，当我身旁有你在，1994年黑松汽水广告片主题曲，清凉温馨；今年春天最难忘的声音，俩俩相忘，电视剧倚天屠龙记片尾曲！辛晓琪的唱腔非常感性。她1988年进入歌坛，从《领悟》、《味道》，到《女人何苦为难女人》，辛晓琪说自己歌唱时的诀窍在于：“我可以容许一点小瑕疵，但是‘感情’最重要。在符合这个前提下，即使是不完美，有时也因为‘自然’，更容易打动人心。”



辛晓琪有一个疗伤歌后的别名，她还经常参与到音乐制作中，她的歌声抚平了失恋者的情伤，还被当成都市单身女子的代言人。

01 领悟 4:48
02 俩俩相忘 3:56
03 别问旧伤口 4:02
04 深情难了 4:22
05 请不要把眼光离开 4:41
06 当我身旁有你在 4:08
07 熄灯 4:18
08 白鹭鸶在飞 5:28
09 始终只爱你 3:16
10 忘川 3:58

封面上的匹诺曹再现了童年寓言里的画面，说谎的孩子长出了长鼻子，这么说起来，张雨生也是一个说了假话的“坏孩子”，唱片文案里信誓旦旦做下的保证“这张专辑当然不会是最后一张……”，却在面市一周后就因为歌者本人的遭遇车祸，而成了一句彻头彻尾的“谎言”。从此雨生归去天堂，甚至连变长鼻子的机会都不让歌迷看见。
正是因为去世，正是因为《口是心非》成为张雨生音乐生涯的绝笔，这张专辑的音乐意义反而因为感情用事而被忽略或者说是异化了，并在此基础上展开有关张雨生的生命如果得到延续，他的前途将怎样无可限量及他对台湾流行乐坛的品质将有何种程度的改观之若干假设和想像。

《王力宏：公转自转》在这这张全新国语大碟中，力宏不但自己担纲半张的制作人，还自己创作了5首半的新曲。值得一提的是，力宏首度突破语言的限制，亲手填了两首中文词，还发展出“宏派唱腔”，厚实动人，充份的发挥力宏在音乐上的想法。当力宏进录音室练唱的时候，浑厚有力的唱腔，震撼了许多人，一种与过去截然不同的“ 新”声就此展开。力宏在低音处“感情浓郁”，高音处“澎湃动人”，彷佛要将这一年来从未开口唱的歌，一次唱尽。



在这张个人新碟的第二项尝试，就是自己担纲半张制作人。也因为如此，力宏常常是“日出而作，日出而息”，以录音室为家，一天常常都睡不到两、三个小时。非但如此，力宏用功的程度，可能是许多专业的制作人都自叹不如。常常在歌曲配唱好了之后，力宏觉得味道不对又再度重编，一首歌最高的纪录可以重唱、重编三次，而且是从流行转到Jass，最后又转到R&B带Rock。另一个惊人纪录，力宏可以同时订下3间录音室，同时进行自己制作的3首歌，一间录音室配唱、一间录音室编曲，其余另一间录音室则是进行Mix Down的工作。或许就是制作自己的作品，在复杂的制作过程中，怎么编、怎么唱，力宏一点也不会弄错。

音乐有想法，优质不偶像，史上流行乐坛转位战，全球传媒目光大移转，新力新力宏，加盟新力首张环绕世纪全新国语大碟。

01 《公转自转》走过春夏秋冬，走过白天黑夜，恋爱世代最新爱情比喻法，首创华人个人单口七部大合声，音乐有想法，优质不偶像，不是行家不出手。
02 《爱你等于爱自己》宏观世界大同新思想，力宏爱自己更爱你。制作人Jim Lee继李玟、莫文蔚后，量爱定作世界R＆B新情歌。
03 《信任》王力宏、童安格共同携手创作。温哥华、纽约情歌创作大连线，再创抒情摇滚新乐风。
04 《不管怎样》狂放的、自由的，诚恳不作做的ROCK摇滚乐，力宏最有态度的一次真实呈现。
05 《你以为你是谁》古典摇滚、个性唱腔，香港首席填词大师林夕继王菲《你快乐所以我快乐》后，超越优质偶像风格成型代表作。
06 《梦想被冷冻》世界音乐村，力宏乐迷无国界集体大创作，反映年轻世代心声，网路询问度最高的填词大行动。
07 《One Of These Days》融合爵士JAZZ与流行POP，最代表LeeHom STYLE的词曲创作，力宏突破自我钢琴SOLO独秀。
08 《我的情歌》许常德继《鸭子》、《柠檬树》后又一个人代表作，R＆B结合ROCK，力宏十四岁时个人创作。
09 《2000年》力宏创作上的伟大冒险，个人第一支华丽奇幻舞曲，好听直闯新世纪。
10 《Please Come Back To Me》特赴纽约制作编曲的GOSPEL音乐，弦乐四重奏一气呵成，令人心碎回味的情歌。

当她还是新人时：我记得开始注意何欣穗这位新人时，是在有线电视台里看到她的《分心》MTV，当时立刻被其音乐吸引，觉得新人第一次发片就敢唱这样另类的歌确是勇气可嘉。
好陈珊妮：听完《完美小姐》后的第一个感觉是：怎么这么像陈珊妮？这里所说的“像”是指歌曲旋律或内容。在旋律方面，何欣穗本身写了三首歌，主要以电子音乐为主，在演绎激昂或拉音时最像陈珊妮，是声音像？还是她刻意模仿呢？
至于词方面，何欣穗在专辑里负责撰写全部的词，内容主要是围绕新人类爱做什么就做什么的作风，有些歌词如《我不是他太太》运用了拖鞋与睡衣“人格化”来比喻事情，这样的叙事法是陈珊妮爱用的写词方式；所以，何欣穗的词是如有雷同、纯属巧合？
还是值得期待：虽然说何欣穗有太多陈珊妮的影子，但对于新人来说，有别人的影子在某程度而言也是好事一桩，至少令人记得她就是像谁的新歌手。不过，在后来，后来，她真正走出了自己的风格！！！实在难得！

亚洲五个地区七大制作人精心炮制 郭英男与你一起迈向音乐大同的千禧年
没有欲望的感动 干净而和谐唱出生命的尊严 消失已久的深思 再度回到脑海
竟然 淹没七情六欲 竟然 没有了逼迫 我们只想简单和平的漫游
并且尊重灵魂的直觉 这不是物竞天择 而是良心的选择
台湾、香港、日本、中国大陆、马来西亚
五个几乎没有时差的地域，五个最多黄色脸孔的天空。
这里的音乐人同被郭英男的歌声感动，他们埋首为这些古老悠远的原住民歌声重新编曲。
黄色的土地上，虽然孕育不一样的文化，但音乐大同的理念，就这样既超脱亦和谐的在郭英男身上得到实践。

在百代的首张唱片是《王菲》（1997），由于上年的国语唱片《浮躁》非常另类，十足商业化的新专辑让乐评人大跌眼镜。大碟整体风格慵懒放松，呈现出一种顺其自然无所谓的态度。王菲的声线剔除了大部分花样修饰和拖音技巧，大多曲目中都仿佛是在不经意吟唱。林夕依然负责大部分歌词，张亚东也负责王菲的音乐制作，这张专辑他负责录制三首歌，有《你快乐（所以我快乐）》、《闷》和《怀念》。《你快乐（所以我快乐）》曲风较特别，不是传统的情歌模式，但很快便流行起来，连歌名都成为流行用语；《闷》是首乐队化的作品；《怀念》又是翻唱�#092;生卡度的作品《Rilkean Heart》，是一首不插电式的小品，碟中另一首非主流的《娱乐场》也是此乐队为王菲而作，在伦敦录制。
《人间》、《我也不想这样》和《扑火》都是很抒情的作品：《人间》是翻唱日本歌后中岛美雪的《清流》，是此张唱片中最知名的作品；《我也不想这样》虽然旋律优美，但MV却另类得在北京一所不太卫生的公共厕所中拍摄。王菲的造型和自然慵懒的音乐风格大相径庭：淡绿背景、黑色皮装、黑色眼圈和红色眼影延续了她原来的另类造型风格。《你快乐（所以我快乐）》的MV中，她化妆成非常浓重的黑色熊猫眼，但《闷》的MV中她采用了蝴蝶发饰，显得复古一些。由于当时正逢亚洲金融危机，也因为没有收录粤语歌，所以此唱片香港销量不尽如人意。但在台湾卖出了好成绩，台湾销量卖出50万以上。港台日的初版都是3D封面。

2000年中时娱乐周报年度十大华语专辑
收录1976的经典传唱单曲【方向感】
应该是一段的音墙或者是音响系统矫饰成的空间感
1976才让你有一些冷漠的错觉
我总是把这个乐团想象是个背对着我讲故事的人
喜欢他说的每个故事，也好奇他为什么不转过身
我猜他不希望看到我笑或流泪的样子
他不是说了吗：『我不是哲学家，我只爱霓虹灯』
每一次哼着这些旋律和故事
在人群里我产生了安全感
听过了【方向感】,【爱的鼓励】,【耳机里的新浪潮】，就会更认识1976这个摇滚乐团,也有机会阅读90年代末到现在，台湾摇滚乐团发展的重要篇章。
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九八年野台开唱，台湾的独立乐团从廿几支开始爆发，之后我亦负责七六首张专辑《1976-1》的部分铺货事务，到一起面对网络时代的巨变,研究录音制作,参与公共议题,推动独立乐团的观念与态度，虽然音乐风格不同，闪灵与一九七六在几个战场都曾并肩作战。
相隔多年，现在七六决定要把《方向感》,《爱的鼓励》两张经典专辑重发，不禁让我想起过去的这段回忆，而不知不觉中这两张专辑的歌曲就溢满在脑海里了。一种充满回忆的音乐就该是这种吧！-----闪灵乐团主唱Freddy
1976 的音乐，偶尔会让我想起年轻时迷恋的英式迷幻摇滚中那些朦胧而稍带冷漠的音墙；但是，1976娓娓唱着、说着的故事，却又总是彷如熟稔的老友，轻轻浅浅地微笑或忧愁，乐音流动着，熨贴了所有起伏不定的年轻灵魂。欢迎《方向感》,《爱的鼓励》的回来，好久不见的老朋友。-----杨久颖 （著作【摇滚尼希利】,【女摇滚】...译作 【怒女摇滚】,【拉冈与后女性主义】,【古典乐天才班】...）
1976是认真且头脑清楚的乐团，不仅止于词曲、演奏或现场表演，他们经营乐团的态度也是如此地冷静成熟。1976历年专辑听下来，你会发现他们对自己所选择的道路总是充满自信，要走到哪，能走到哪，一贯地不急不徐，坚定无惑，似乎从未失去方向感。----- < 迷幻异域 > 译者 罗悦全
《方向感》就像Radiohead的《OK Computer》，而《爱的鼓励》则像Blur的同名专辑，1976在水晶时期发行的这两张专辑，却单独完成了台湾乐团音乐上的革命。1976让台湾的摇滚乐少了愤怒和颓废，而诗意,清新,都市,风格且兼具流行品味， 创造了更大的可能性，一路走来是那么地值得骄傲。-----《摇滚客》杂志 主编 King Kiang

王菲于 1999 年发表了专辑《只爱陌生人》，其中的不少歌曲都带着世纪末的冰冷情绪。开篇的《开到荼蘼》传达打破完美的信念，王菲的唱法在经过演绎和处理后变得富有张力，与之相似的还有《百年孤寂》。在这张专辑中，摇滚的比重相当微妙，《催眠》以摇滚为基本架构，加入电子元素，精致又令人回味；而流行歌曲也回避了常规的抒情唱法，如《过眼云烟》加入了新古典成分，《只爱陌生人》中混合了爵士乐。此外，弦乐的存在使整张专辑更加多元，同时也将专辑中的歌曲都串联起来。