M80，在天文上是一团位在天蝎座头部，距离地球2万8000光年的球状星团，由成千上百个恒星组合而成，外部围绕的偏红色星星称为红巨星，都已经到了恒星的末年；中心位置出现的众多蓝色星星，年轻而飘忽不定，称为蓝色流浪者。
M80，在军事上是一种微小精密的炸弹，威力强大，美国海军配备的EX-171式127厘米火箭助推增程制导炮弹中就内装了72枚。
M80，在TENSION首张专辑亮过相，是个中文名字叫做宋岳庭的大男孩，「I will be with you」一曲中收录了他创作演唱的RAP。因为喜欢史恩康纳莱，而取名Shawn的他，1978年11月6日出生于台北，2002年8月9日于加州病逝在母亲的怀里。23年的生命中，历经了十年莫可奈何的漂泊波折，无尽的心事，只能透过绘画与音乐诉说。
或许，Shawn当年以M80为创作笔名时的自我期许，终其一生未能完成是个遗憾；或许，已回到那属于天蝎座M80的Shawn，正微笑着守护他的亲爱家人，一点也不乎他的故事是不是还有人记得，作品是不是还有发表机会。
然而就在Shawn过世一周年前夕，一张名之《Life's a Struggle》专辑问世了，这是母亲与弟弟、表弟们从他的遗物中整理出来，几费周章才完成的。在这张充满纪念性的专辑背后，反映的不仅仅是一个小小留学生的苦闷写照，一个天纵奇才的乖舛际遇，也意味着一个值得深思的现象，一道令人鼻酸的课题。

一次为爱而爱的勇气
全部为爱而唱的梁静茹
爱情的静茹和音乐一样
一股勇气大团结
李宗盛，光良，李正帆，陈小霞，袁惟仁，蔡健雅，潘协庆，陈冠蒨，李焯雄 →重燃爱恋放光芒
听了勇气 才有力气再爱下去
真正能唱 原声正版 台湾版首批限量特赠: 茹愿会员卡 一切静茹你意

这张专辑的主题是围绕在一个二十岁年轻人的心情，所以大家将会听到比上一张更露骨，更前卫的专辑曲风。
张震岳最新专辑《秘密基地》强烈的速度、迷幻的青春、爱情至上、坦白直接，纯粹的年轻，充满乐趣 、充满想像、充分拥有自我的音乐，像呼吸一般的自然，那是一种会让你 自然High的音乐。
听张震岳的音乐，其实不须要深层的思考，而是一种瞬间的理解，如果你 跟他一样年轻。当你听见张震岳，会发现你的影子，也许正在街头游荡， 也许正在家中看无聊电视，也许正在唱KTV，也许跟着朋友在某个角落厮 混、也许正抱着枕头大睡，也许正跟身旁恋人热情拥吻。那是行进中的青春。
或许"大人"们认为年轻人很难理解、到处充满秘密，可是对年轻人来说， 这是再简单不过的事，不需要沟通彼此就很了的状况。如何看待爱情、看 待朋友、看待金钱、看待一切....这不是什么秘密，可是对来"大人"们来 说，这是他们一直想突破的代沟问题。在这张专辑里，我们可以分享新世 代想法。
这是一个属于年轻人的、一个公开的秘密基地。
⊙二十岁年轻人的心情 张震岳自己掌控
“这张专辑的主题是围绕在一个二十岁年轻人的心情，所以大家将会听到比上一张更露骨，更前卫的专辑曲风。”不仅如此，在音乐走向上也更为"商业"除了制作由自己掌控外，在视觉设计上，张震岳也全程参与。
⊙张震岳对歌迷的"小小回馈
“我还特别设计了一款很"酷"的贴纸，在禁止标志里写上一个"睡"字，就是"禁止入睡"的意思，到时候将会随CD附赠。”，所以这一次在CD的包装上特别超值，除了附赠贴纸之外，还会另外收录“爱的初体验”舞曲版，算是张震岳对歌迷的"小小回馈"。

这张那英加入百代唱片后的首张国语专辑，一举征服了所有亚洲歌迷，创下至今毕语歌坛难以超过的销售佳绩！主打歌《征服》，至今仍为KTV点播率高居不下的冠军曲。那英由此完成了向亚洲歌后迈进的过程。
本张专辑有别于以往的硬朗，风格转变得轻柔、软弱，在蛰伏与狂放间游刃有余的《征服》；我们听到了对感情坚定不移的《不管有多苦》；在音阶间自由来回的《什么态度》；也听到了午后阳光下慵懒柔情的《你是我的人》；以及清灵飘逸的《梦醒了》；更有全新动感冲击的《最爱这一天》……每一首歌曲，都有让人耳目一新的感觉！

多桑最炽热的歌声演出
CD特别收录(多桑)电影主题曲流浪之歌
火势推荐 (生命的太阳) (每亲的名叫台湾)(抬头一吓看)
吴念真 :歌声是这个人最宝贵的东西,尤其是他歌声中的情感,释放了台湾民间的苦闷与压抑.
侯孝贤 :只有他自己来演唱自己的创作,更能表现出歌曲的神韵,也才带给他更大的创作空间,创作和唱歌对他而言几乎是互动的.
詹宏志 : 当你听见一次蔡振南,几乎就不可能忘记蔡振南.

精製三年火熱出爐
「拜金小姐」首張專輯
台北書展搶灘首賣
香港台灣二月初全面發行
兩位才華閃耀足以令人眼盲的樂壇奇女子，加上「史上最屌文藝青年」的詩文與圖畫，天雷勾動地火，炸出這張華人樂壇史無前例的跨領域鉅作！
電氣搖滾＋麻辣歌謠＋激凸詩文跨領域鉅作
發浪才女暨多功能創作歌手陳珊妮
製作錄音編曲演唱全才奇葩李端嫻
詩畫合一史上最屌文藝青年可樂王
聯手打造兩岸樂壇史無前例最華麗企劃盤
華人世界最搶手的製作人、創作才女陳珊妮，加上「全天候多功能音樂人」李端嫻與號稱「有史以來最屌文藝青年」的詩人畫家可樂王，這樣特異的組合，會撞擊出什麼樣的火花？答案是一張精彩萬分的唱片，注定要在2004年的台港樂壇掀起一陣風暴。
當陳珊妮遇見李端嫻
李端嫻「朋友都叫她Veegay」是香港最優秀的獨立音樂品牌「人山人海」的全才音樂人，也是極少數女性錄音師之一。她與陳珊妮的合作始於2000年「完美的呻吟」專輯，Veegay替整張「完美的呻吟」編曲、錄音，該專輯在台灣發行後不僅獲得音樂界多項大獎，更被譽為十年來港台兩地樂壇最精彩的創作之一。兩位樂壇奇女子自此之後也成為莫逆之交，不僅持續合作，替台港流行歌手量身打造精彩暢銷歌曲，兩人更共組音樂工作室，以幕後工作者的身份創出許多近年華語樂壇最精緻、最不落俗套、最令人驚喜的作品。
當陳珊妮遇見可樂王
陳珊妮一直是可樂王的書迷，她瘋狂搜集可樂王出版過的所有繪本，並且還買了不只一次，只為送給自己的好友，連遠在香港的李端嫻，也因為陳珊妮的強力推薦而迷上可樂王的詩畫。儘管如此，珊妮和可樂王始終緣慳一面，直到2001年，他們才在五四三音樂站主辦的「深夜秘密結社」活動中結識，自此成為好友。後來，陳珊妮想出替可樂王的詩譜曲演唱的idea，並且邀請同是「可樂迷」的李端嫻加入創作陣容，可樂王對這個計畫大表興奮，志願負責替「拜金小姐」打造妖嬈美麗的圖像造型。這個史無前例的企劃激發出三位創作者前所未有的潛力，「拜金小姐」黃金組合就此成軍。
首度登場演唱一炮而紅
「拜金小姐」2001年10月在香港舉辦的「獨樂樂人山人海音樂會」擔任壓軸演出，陳珊妮與李端嫻戴上七彩假髮，背著吉他和鍵盤登台，首次獻唱「黑妞馬子」等曲，當場造成轟動，驚喜不已的黃耀明更是不停詢問「拜金小姐」何時打算推出正式專輯,
她們的首張專輯也成為近兩年來台港樂壇最受企盼的作品之一。
關於拜金小姐專輯
「拜金小姐」專輯共收錄11首由可樂王的詩譜寫演唱的歌曲。早在2002年，陳珊妮與Veegay就已經完成全部歌曲的錄製工作，然而兩人一直忙於各種各樣的音樂計畫，「拜金小姐」的專輯發片時間也就一再順延。直到2003年底，陳珊妮和Veegay總算下定決心要正式發片，可樂王也決定和專輯同步推出豪華繪本。
2004年一月初，專輯即將送進壓片廠生產之前，珊妮帶著母帶遠赴香港，與Veegay重聽先前錄好的素材，兩人不禁大笑：「不敢相信自己一年前的功力，竟是如此而已？」她們撇開手頭繁重的工作，花了幾晝夜，把整張專輯的聲音素材全數打散、重新組合、從頭開始混音，完成了一張與舊版本完全不同的專輯，「拜金小姐」的決定版就此誕生。
拜金小姐的音樂
「拜金小姐」由李端嫻和陳珊妮合作編曲、作曲，兩人還幾乎包辦了所有樂器，陳珊妮在專輯中彈了大量的吉他，Veegay則負責鍵盤樂器和所有電腦編曲。Veegay和陳珊妮共同擔任主唱，她極少曝光的歌喉十分令人驚喜。此外，港台樂壇的許多好友也在專輯中友情獻聲：黃耀明、蔡德才、黃貫中、彭羚、1976阿凱、徐千秀……，在在替專輯增色不少。
拜金小姐」的音樂風格，正如可樂王替她們設計的妖嬈美艷的造型，充滿了煙視魅行、玩世不恭的華麗氣質。兩位才女拼貼挪用了老搖滾、的士高、探戈舞曲、八十年代電子音樂、迷幻搖滾和新民謠的元素，搭配可樂王不按牌理出牌的超現實詩句，你永遠預料不到下一首歌會跳出什麼樣的新招數，堪稱一頓「麻辣激凸」的音樂大餐。這張「拜金小姐」專輯注定會成為2004年最優秀、最令人耳目一新的和最期待專輯。

大地；是孩子的容顏，是天地萬物生生不息的讚頌，是生命與靈魂成長的歌詠。
1999年六月，一位在台東擔任基層員警的原住民，在角頭音樂發行了個人第一張專輯《海洋》，他的音樂創作在當時並沒有引起太多的注意，直到隔年，2000年，第十一屆金曲獎頒獎典禮上，「陳建年」這個名字因為在與張學友、王力宏等眾多天王、偶像級的競爭者中，脫穎而出，拿下最佳男演唱人，一時之間大家才知道這位很會唱歌、寫歌、彈吉他的警察歌手。 只是得獎之後的陳建年並未在媒體聚焦中失去追逐自己夢想的堅持，請調蘭嶼，躲避眾多媒體的邀訪，在蘭嶼尋常的生活：值勤、釣魚、潛水...。對於音樂創作、新專輯的規劃始終抱著隨緣、不強求的態度，如同樂評人翁嘉銘曾說過，「音樂的感動來自從最原始的觸動。像建年這樣以創作導向為主的音樂人，他們的作品是從他們自己的生命、生活，從他們自己的經驗或他所擅長的音樂開始。他純粹是從音樂，從他自己對音樂的感觸出發，連結音樂原始的觸動。」建年自己也說，「創作的感覺是很單純的，對我來說，創作音樂最快樂的目的就是創作一首新歌然後和好朋友分享，然後大家就跟著我一起唱，甚至來一起合。我覺得那種感覺是最舒服的。」
建年的音樂創作來自他的日常生活，生活中的種種喜樂與情緒，起伏蜿蜒，必須真實面對、感受。時隔《海洋》三年，建年的第二張音樂創作專輯《大地》就是他用每一首歌曲構築出自己對於生活的體驗，情緒的綿延。專輯中的十三首作品收錄建年這三年來在蘭嶼、台東、台北等地的創作，呈現建年自身面對天地萬物生生不息的讚頌，與生命與靈魂成長的歌詠。

只是建年這一次做了一些新的嘗試，不同的元素、曲風，呈現他更開闊的音樂視野。聆聽整張專輯，宛如讓建年帶領我們，從東台灣的南王部落，慢慢地延伸擴展。建年音樂中獨有的奔放與細膩、恣意與執著都可以在張專輯中聽見。〈大地情懷〉、〈曠野英雄〉、〈Amis的饗宴〉是延續《海洋》專輯中自然豪邁曲風，融合原住民傳統古調的新作。〈孩子與你 我的天堂〉、〈藍藍的念珠〉、〈勸〉則是建年再次展現他鐵漢柔情的細膩之作；這張專輯另一個驚喜則是不同多元曲風的呈現：因為偏好爵士慵懶的輕鬆搖擺，為忙碌的都會人寫了一首可以隨著音樂起舞的〈Ba la Ba〉；此外〈孩子與你 我的天堂〉、〈藍藍的念珠〉則是展現建年鐵漢柔情的情感之作。

除了曲風力求多元，在這張暌違已久的專輯中，建年與捷任共同擔任製作人，有更多他自己對音樂的想法與視野。此外，建年並親自製作新的特殊樂器，增添這張專輯的深度與可聽性。四分衛吉他手虎神、紀曉君的妹妹「家家」與建年男女對唱、薩克斯風、小喇叭、伸縮號的加入，以及許多建年台東親朋好友共同投入這張專輯的錄製，使得這張《大地》專輯，展現陳建年更豐富、成熟的音樂風格。

“天顶的月娘啊你干有在看，看阮的心肝啊为何在作痛，天顶的月娘啊我轻轻叫一声，望伊会知影啊不通乎我孤单。”
虽然这是台语，虽然这是民谣，竟然飘出这样上天入地的声音来。听到这么飘渺的歌，悲情却不哀怨，伤感却不心碎。不哭不闹却风情万种，怎不叫人怜爱。
这是《天顶的月娘啊》，许景淳策划的一张台语专辑，在这张唱片里，她最大限度地发挥了自己的“美声”特色。不光唱出动听的声音，还亲自创作与编排，是少有的学院派实力兼创作歌手。
什么“金曲奖”，“金鼎奖”，“金钟奖”，这么多名头加在这张专辑里，这么多的头衔添加在许景淳的光环上，一切都比不上听到美丽声音时候的感动。这么美丽空灵的声音，像是从头顶上飘出来的，它环绕在整个宇宙里，仰头瞥见柔和的月光，听得到够不着。在美丽声音的背后，有台湾本土的悲情，也有许景淳自己的生活经历，够深入人心。去掉这些光环后，看见的是一颗用心唱歌的灵魂。
如果你以为台语只是《爱拼才会赢》，那么请听听《天顶的月娘啊》，并不是哭腔和苦情才是台语歌的地方特色。每首歌曲精心编排，在民谣的基础上添加了很多古典元素，《天顶的月娘》里大提琴与天籁人声的遥相呼应，《阿爸的吉它》的纯吉它伴奏，《觉醒》里一出声就听得到台语歌几百年的悲情。唯有《再会的情歌》似乎与整体风格不是很搭调，小提琴的安排很好，只是打击乐的快节奏破坏了柔情风格。
原来只以为许景淳这样的声音，唱《天顶的月娘啊》是她最完美的声音，如果这样高亢飘渺的声音老是在中音或低音区游荡，则是毫无特色可言，浪费了一把好嗓音。但是在台语歌里，她低音里那种颤颤的悲情被台语给独一无二地发掘出来了，又加上她学院派科学的唱腔，提高到了一个戏剧处理的高度。《点起一支烟》便是，第一眼听起来，完全不好跟《月娘》相提并论，但是越听越爱，越听越有共鸣。这样的歌简直是低可钻泥泞，高可插云宵，那种绝望充满了张力，在伤心之外还增加了坚强。
虽然《天顶的月娘啊》是台语专辑，但是那种水晶一样剔透的声音却是超越了语言的障碍。

三位制作人JIM LEE/陈小霞/ERIC KWOK，三种颜色：黑、白、灰，无限音乐空间，让你ENJOY这张专辑里的每一分每一秒！钢琴与歌声的完美融合，唱功淋漓尽致的完全表现［我们都寂寞］！
增添专辑流行指数，专辑中的K歌之王［兄妹］！
香港2002年度金曲奖［明年今日］国语版，专辑中的另一K歌之王［十年］！
FUNKY复古DISCO绝对要你的身体随着节奏舞动［要你的］！
粤语歌曲［幸福摩天轮］香港顶尖制作人ERIC　KWOK悦耳耐听无负担的减压作品［LAST　ORDER］！

什麼是「交工」？
農忙時節，田地裡的工作又粗重又煩瑣，需要大量人力勞動，非單一家庭所能負擔。農民們於是互助組成「交工班」合力採收田裡的收成，今天做我家的工、明天做你家的工、後天換他家的、、、，直到農事結束。這種互助共濟的制度普遍存在於台灣的農村，充滿了濃濃的人情味。不似都市中全以金錢交易買賣勞動 力， 「交工」制度是造成農村地區的人際關係網絡如此緊密的重要因素，也是值得現代都市社會學習的極富效率的進步制度。
為何取名 「交工樂隊」？
西元1999年年初，交工樂隊的成員們回到美濃的菸樓錄音室，開始錄製「反美濃水庫專輯」。美濃鄉親們把這專輯的錄製當作自己家的大事，本著「交工班」的精神，出錢出力，為這張「我等就來唱山歌」專輯提供了最佳的製作條件。專輯完成後，大家決定要更努力向鄉親學習「交工」的進步精神，因此將樂隊定名為「交工樂隊」。
交工樂隊簡介
交工樂隊以在地傳統音樂為基礎，使用鑼、鼓、嗩吶、月琴…等傳統樂器，結合現代音樂手法創造呼應現實社會的客家新民謠。在九○年代台灣民眾音樂的發展史上，交工樂隊在文化界裡不僅被譽為跨越廿世紀到廿一世紀最重要的樂團，也是許多樂評認為標的台灣新音樂創作時代里程碑的音樂隊伍。

在路上
肆意方程组的孤单，带着音乐、陪你去国际漫游
广场上空飞机滑过
坚定的航程，从今往后、用孤独浓烈的姿态听音乐
暖意砰然破碎的低吟
夜下欣然起舞的精灵，孤独的怒放，浓烈并骄傲着
探索 记忆 漫游 出境入境
孤单 起舞 吟唱 起飞降落 无论身处何地，请记住，带着咖啡的浓烈和李欣芸的轻唱。
音乐人李欣芸用五年时间制作出的首张个人专辑《国际漫游》，与其说是一张专辑的话，倒不如将它看作位李欣芸的一张作品集；毕竟，里面所积累出来的，是歌者这数年间不断来回兜转在台湾、美国的旅程中的细碎心情。台北的创作、美国的录音和混音，从爵士、弦乐、古典等众多风格，李欣芸在乐坛里的首次发声，教人一致地感到欣喜与兴奋。
她的声音是温暖的、懒懒的，带着丝丝甜蜜而细碎的美意，这是在第一次听到了李欣芸的英文作品《Gentle Rain》后，产生在自己脑海中的一幕美妙的遐想。轻盈而飘渺的音乐氛围中，从加插在零散的电子节奏下的弦乐底蕴、歌曲尾段吹奏起的悠然小号声，连贯起来的暖暖乐风诱发出一种惺忪、悠闲的暇意。
更值得一提的是，波士顿交响乐团为这首歌曲及连贯起来的前一首作品《交响乐》，所奏响的乐章更是值得令人回味。民谣风格的作品《斗鱼》，亦同样地散发出一种叫暖意的氛围，纵然歌词间吐露出的是，带着轻微忧伤色彩的片刻心情。
Bossa Nova作品《扯乱》如梦游般的胡言乱语的歌词实在令人摸不清头脑。由何欣穗负责填词的作品《草》，可算是这张专辑中最为精彩的一首作品；醉人的爵士风格、李欣芸诱人的歌声、何欣穗填写的活泼的词，李、何二人的再度合作，无疑成了专辑的一大亮点。
开篇之作《Drive》，则在轻快的摇滚节奏中，由吉他、鼓、键盘等多种乐器凑合出一份开快车的兴奋与激情。此刻的李欣芸的歌声，已变得俏皮与疯狂，仿佛就成了一位驾御着音符飞奔在奇妙而神秘的音乐世界中的小精灵般。

94年，作为滚石“魔岩三杰”之一的张楚，《孤独的人是可耻 的》专辑发行，这张专辑了没有《姐姐》那样令人陶醉的伤感，更多的是对内心的抒发。 专辑中的歌曲的旋律极具无规律性。在音乐里，张楚不仅是一个有巨大内涵的腼腆孩子，更是一个已经跨越了城乡的诗人。所以，即便他后来并没有找到可以带自己回家的“姐姐”，但他依然懂得以孤独者自醒，以卑微者自乐。有人说他是中国最寂寞的歌手，因为他从小四处飘泊流浪， 有人说听他的歌特别感伤，因为歌声浑厚苍茫。他大部份歌曲创作的时候都是走在路上……

一些怪怪音樂招式名稱「噪音民謠」「電子溫情」「音樂與超速夢境一體成形」
絕非標新立異，（雖然想到這些名稱時，心中還是有些飄飄然～）
只是「有點想像空間的矛盾性」的文字比較能表現出雷光夏的音樂特性：
民謠的噪音化表現，由電子音樂所表現出如真實樂器般的柔軟質感～

其實在她著手進行這張專輯的過程中，週邊的親朋好友們最常做的一件事：
猜猜那些是真的樂器，那些是電子的。光夏說：「這很重要嗎？如果你喜歡這首歌
的話」。這張專輯可以說是從1996～1999雷光夏的音樂夢境的實況紀錄。

雷光夏的音樂就跟她所給人的感覺是一樣的。在平靜、溫婉的外表下，包藏著一顆
充滿熱情、渴望革命的心。在溫暖的樂聲中，總隱約聽到象徵文明崩毀的噪音。
在一些美麗包裝的詩句中，隱含著對於理想國偏頗發展過程中的無力感。

「其實我真的沒有這麼想」光夏對於別人對她的音樂做這樣的解讀，有些不滿的不安。

「我只是用我最擅長的方式來表現我的感覺」所以她在可以唱歌的時候唱歌，該說話
的時候說話，如果只該聽到音樂或者是絕對的寂靜時，就讓它用這樣子的型態存在吧～

很不願意去說這是一張概念性的專輯或是實驗音樂的專輯。因為其實它也真的不是。
如果給聽者的感覺是「另類」、「非主流」、「實驗」、「民謠」、「環境」....，這些都
可以成立。因為這張專輯就是要依聽者的感受，來完成文字、音樂、影像、語言所無法完
成的部份。

一年的时间没跟大家见面，佩妮依旧真实的用音乐呈现生活的点滴，全新专辑中Penny担任词曲创作、编曲、制作、演唱，希望全方位的表现出一致化的音乐作品；这张最新专辑《爱疯了》当中，编曲全程由一群热爱fusion及爵士的音乐班底，采用Live的形式完成；希望让乐迷享受整张专辑，像听了一整场丰富的演唱会，让我们听到了属于现场原创音乐互相撞击，产生的火花！ 首波主打歌“爱疯了”是由她亲自创作，向来以吉他创作的Penny，此次第一次用钢琴创作；歌曲讯息表达的是Penny爱情观，曲中可看出她在爱情的世界里很叛逆及义无反顾的一面。在“爱疯了”MV中，导演用“motion control”360度全方位视角摄影机拍摄Penny弹琴的样子。这次造型由日籍设计师为Penny尺身订造的限量衣服，走妩媚风情为主。

「俗媚之外，还有水晶」是独立品牌水晶唱片的标语，伍佰、陈明章、叶树茵、朱约信……等人，最初都是水晶栽培出来的，水晶位居非主流音乐的地位，却替国内的流行音乐创下许多的可能性。这张《画眉》专辑，便是水晶唱片1994年出版的重要经典作品，「诗人、音乐家与歌仔戏演员」：集合了文学诗人路寒袖、音乐大师詹宏达、歌仔戏小旦潘丽丽三人的合作，默契天成，一张足以名留青史的台语音乐专辑。
潘丽丽，一个原本是杨丽花歌仔戏班底的演员，1990年在陈明章的第一张专辑《下午的一齣戏》客串演唱，一首〈再会吧！北投〉，凄清怨而不伤的歌声令人为之惊艳，1992陈明章为其製作第一张专辑《春雨》，〈春雨〉一曲的作词者路寒袖与编曲人詹宏达同是台中一中的同学，两人因而再度相遇，奠定了潘丽丽、路寒袖、詹宏达三人共同合作的另外二张专辑的因缘：《画眉》（1994）、《冬至圆》（1996）。
潘丽丽的丈夫在梨山务农为生，两人聚少离多，《画眉》便是以潘丽丽的爱情故事与生活为经纬编织成的音乐，何颖怡的歌词文案上写的很美：「潘丽丽的声音凄清典婉，犹如东海岸的潮水，是慨叹，也是召唤，而她和她先生的不渝情爱，彷彿是世纪末台湾的一则传奇。於是，潘丽丽的第二张专辑《画眉》在路寒袖的内心成形：一首结合山林文学与夫妻生活的组诗。」《画眉》这张唱片在当年引起相当大的迴响，是一张臺湾女性音乐的经典，获得当年金曲奖的最佳方言歌词、金鼎奖的最佳作词奖与最佳作曲奖，相当遗憾的，主唱人潘丽丽却没有得到任何的奖项。路寒袖、詹宏达两人出身学院，文学与音乐底子深厚，得奖理所当然，潘丽丽虽然非学院出身，但朴素天成的嗓音更能传达臺湾女性真诚的感情，从技术的层面而言，是缺少专业歌手长期的冶练，但技术是可以训练出来，歌手本身的素质是无法刻意加工的，这是我替潘丽丽未得演唱人奖抱不平的原因。
平面设计家刘开先生为水晶唱片设计了许多唱片封套，这张《画眉》也是刘开先生的力作，每首歌词都有一张跨页衬底的摄影照片，歌词置放於左上页，文字解说的部份放於左下角，文字呈斜线相对，视线的流动性与平衡感皆很和谐，ＣＤ上大胆採用桃红颜色，很符合旋律的颜色。
潘丽丽的第三张《冬至圆》於1996年出版，发行交由飞碟唱片，同样是路寒袖与詹宏达为之操刀，或许是《画眉》太过成功带来的压力，《冬至圆》专辑的风格与创意力道不太足，加上水晶唱片财务吃紧，停掉国内自製音乐的部份，直到现在，仍未见潘丽丽的新作出现，现今偶而在电视看见潘丽丽的演唱，我仍会企盼祝福潘丽丽下一张专辑的诞生。

⊙结合文学哲学与神学
融合西方重金属嘻哈东方文化与古典
跨越流行与艺术
唯有 平 衡
⊙摇滚玩的是态度，文化讲的是精神！
睽违二年，阿弟仔带着他的音乐回来了！
从第一张专辑开始，阿弟仔凭着直觉与天赋，释放出强烈的个人音乐风格，这次他带着更旺盛的企图心呐喊：「这个世界像是臭酸的白牛奶，把它夺回来，因为那是属于我们的！」
当Rap-Metal与Nu-Metal已无庸置疑地掠夺全球摇滚乐迷的时候，阿弟仔就要吼出属于东方的声音，当这个世界总是被欧美文化领导的时候，阿弟仔则要利用我们的文化反攻！
新专辑里融合了东、西方音乐元素，强悍暴力的硬式摇滚与嘻哈、饶舌，集合国宝级的顶尖国乐乐手，包括二胡、笛子、哨呐、古筝、琵琶、扬琴、敲击乐器等，巧妙地运用在每首歌的编曲。不仅将中国传统乐器表现的淋漓尽致，也同时将极度爆烈的吉他。彪悍的重摇滚节奏与DJ Scratch等种种元素紧密的结合，搭配找来XL前主唱Joe与阿弟仔，如玩文弄字似的中英文交错rap，并在极富风格与内涵的文字中，粉碎传统Hip -Hop印象；而阿弟仔更是在决不妥协的创意坚持下，突被既有的声音概念。时而怒吼时而轻吟的带出旋律，惊人的自我表现方式。无一不在创新格局！完美的设计与编排，成功创造出只属于阿弟仔的音乐！

在F.I.R.同名专辑中，十首歌的创作几乎都出自F.I.R.笔下，整张专辑的概念性强，理念表达完整，从旋律的市场性，编曲的丰富ㄧ直到歌词的内涵，整张专辑听下来层次分明，张力十足。专辑中非常亮眼的摇滚歌曲运用了不同的元素或编曲形式来表现，《Fly Away》充满生命力的华丽摇滚曲风强势登场，《Lydia》的抒情摇滚曲式却带有古典华丽的巴洛克音乐风格，展现F.I.R.的大将之风；《光芒》以庞克的节奏带出流畅有力的Modern Rock气息；《Revolution》取材自西洋乐界风行的New Metal曲风，加入东方音乐元素(古筝与二胡)完美地融合中西呈现出新的摇滚气象；《你的微笑》则以舞曲的节奏融合摇滚风味，配合旋律与歌词特有的甜蜜情绪成为专辑中最具渲染力的单曲。

F.I.R.专辑中的抒情曲也都是风味各个不同，《流浪者之歌》的中板抒情民谣曲风呈现出苍茫大地的氛围；《后乐园》以世界音乐的概念出发，由苏格兰风笛启航，带出宽阔视野的想像，再以钢琴与弦乐铺陈出这首旋律脱俗深动人心的抒情佳作；《我们的爱》是专辑中最具传唱度的气质情歌，《You Make Me Want To Fall In Love》跳脱一般情歌的悲情基调，以日本当红的Grand Song概念出发，钢琴与弦乐带出华美的爵士乐风，Vocal随着完美起伏的旋律展现真假音的切换，是整张专辑难度最高的歌曲，也必将成为2004年最美的一首情歌；《塔罗牌》运用加勒比海地区的雷鬼风格特有的反拍节奏，突显出歌曲本身的戏剧性魅力，加上Faye最拿手的随意吟唱，充满了异国风味的神秘气息。

王宏恩金曲獎得獎專輯《走風的人》經典重發。
「走風的人」專輯名稱，取自排灣族文學作家亞榮隆．撒可努的《走風的人－我的獵人父親》，書名「走風的人」就是王宏恩想要傳遞的理念，書中經典的文字：
古老的傳說中有一群人 他們替風開路 可以跟大地對話
不管他們走到什麼地方 風就吹到哪裡 他們是走風的人
也被王宏恩引用到歌詞中，顯示出王宏恩對音樂的強烈企圖心，想要引領一股新的音樂風潮。
王宏恩，是個善於以細膩歌聲透過音樂描繪大自然、親情、部落傳說、生活故事的創作歌手。2004年「走風的人」創作專輯，以自創的新音樂流風獵人搖滾問世，震撼了台灣流行音樂界，在第16屆金曲獎一舉入圍流行音樂五項大獎：「最佳作曲人獎」、「最佳國語流行音樂演唱專輯獎」、「最佳製作人獎」、「最佳男演唱人獎」、「最佳編曲人獎」，並以「親愛寶貝」一曲奪下了「最佳作曲人獎」，這是繼2002年以「Biung同名專輯」獲得第13屆金曲獎最佳方言男演唱人獎後再度獲得肯定。
相較於前兩張「獵人」、「biung同名專輯」以母語傳遞音樂理念，「走風的人」運用國語為主要語言，讓更多的樂迷貼近王宏恩的音樂世界，以一種帶著濃厚獵人氣息的新音樂風格，跨越部落與流行的疆界，唱出部落新世代的山野撼動力。
專輯中每首作品都值得細細品味：以「巫師」為例，王宏恩用音樂描繪出古老祭儀的莊嚴，巫師舉行祭儀的過程，從動作、場景到謙卑的心靈祈禱，邪靈與善靈的征戰，短短的歌詞裡記載著完整的畫面，透露著人類對生命、大地的謙卑與尊敬。廣為流傳的「我不了解你的明白」，歌名大膽的以部落式的語法取名，幽默的唱出不同文化相互碰撞，互相尊重、接納的態度，無論族群、膚色、語言有著多大差異，在音樂的國度裡，你我皆不分彼此。當然，免不了一定會有的部落愛情故事「不要離開我」，傳達部落年輕人面對生活必須離開家人、離開情人的思念與祝福，簡單深刻的唱出只能勇敢順其自然的心境。
「走風的人」創作專輯，是王宏恩從母語創作音樂跨越到國語流行音樂領域的重要里程碑，獵人搖滾的音樂新風格，為國語流行音樂注入新的能量，專輯中每一首作品所刻畫的音樂故事，也撼動了無數樂迷的心靈，成為二十一世紀第一個十年中台灣流行音樂不可抹滅的記憶。

创作感言：

我开始想做这张唱片的时候，野心并不大。在国外行之有年的录音架构下，来比较本专辑的"划时代意义"是极为可笑的，所以我只是用再平常不过的心情，筹备一张不太电子的唱片而已，前人典范多有，何必大惊小怪！可是偏偏越走、越觉得压力无处不在；越陷进去、越发现其深奥实在令人乍舌；越接近完成、越感受到一股非与众不同不可的迷思！一些同业认为在商业机制下，我有够胆大妄为，制作助理一再提醒我费用超支的情况，公司内部屡屡投来的迷惘但同情的目光，为宣传的切入点伤透脑筋…，然而，状况与变数终会过去，唯有作品会留下来，那些用心、那些灵光闪动瞬间的惊喜会不断带给后继的人希望！

LIVE！卡拉OK?台北?我

专辑名称怪得很！我听了男女幼老各种反应，最喜欢录音师反对的理由－－太像散文的名字？！分成三段，是大有道理的（本段应公司要求而写）。就一体成形的概念而言，这些歌曲都是生活的抽样，真实的或感觉到的，经验的或梦想能的，独特的或不停重复的，有一点儿想像大导演罗勃．阿特曼在Short Cuts（真不好意思）中展现的那样。不在乎你认不认同、喜不喜欢每一首歌，只希望你在一个多小时内，有因为什么而想了一想！不然，你还可以玩玩文字拼凑游戏，比方说，卡拉ok台北了我-这有点像中南部学子的心声；我把卡拉ok台北了－－这一句话就比较黑了；我保证台北卡拉ok－－这像执政党的口吻；台北要卡拉ok看我-这就很在野的…，你瞧，慧心一来，巧妙千万无穷，好玩透了！

在音乐言音乐，专辑的进行与完成之间，这三个名称正好代表三个不可分割的阶段，也隐现音乐的本质。

LIVE！卡拉OK 是音乐的初始：我们知道每一张专辑都会有一位叫做制作人的角色，去掉那些浮夸不实的形容词以后，制作人就会现形成为一个标准的卡拉ok制造者，专门负责把卡拉ok的带子做好，然后交给歌手唱。在本专辑中，我简化了很多较专业较理论的部分，选择真人来演奏该属于真人的乐器，所以再加上LIVE的字眼，以示童叟无欺。

台北 是音乐从无到有、变魔术的所在：台北依然是流行音乐自产自销的大宗，依然是音乐流行的指标都市，也是唱KTV老是排不到队的繁华地方。在本专辑中，我与乐手于八十三年四月六日进驻台北南港飞碟唱片公司c栋仓库开始编练，在光辉的五四那天开录于台北长春路白金录音室，真比白先勇笔下的台北人更台北。（当然，我们不希望只卖台北啦！）

我 音乐的画龙点睛：卡拉ok没有人唱，它就永远是卡拉ok，有人唱了，就可能成为白金或黄金歌曲，但也是有成为夜市歌后的可能，所以歌手赋予音乐生命，音乐回馈歌手以质感并大量财富名声。在本专辑中，我试着用不同种类且落差极大的音乐型态，要求歌者称职而趋于完美演出。硬式摇滚、节奏蓝调、流行抒情的分寸拿捏，民谣风、轻爵士、带古典的深浅火候，让歌者接受大众严格的评分。

刚刚对制作人的描述忘了最重要的一项，那就是，当游戏进行到这里，他必须对所有参与的人说－－Game Set！