有中文译本了。

◆ 研究西学40载，10次亲临希腊考察访问，用最真实的一手资料，讲述古希腊上下2000年的文明发展全景
本书以希腊诞生、崛起、衰落为主线，将人口迁徙、地理、文明、战争作为线索，从希腊神话、城邦制度、宗教哲学、悲喜剧等众多维度一层层拨开古希腊的迷雾，照见上下2000年的文明发展全景，为你展开一幅波澜壮阔的古希腊历史画卷，带你轻松俯瞰古希腊文明之光。
◆ 走近西方文明的源头，开阔自己的眼界
我们全都是希腊人。我们的法律、文学、宗教，根源皆在希腊。——雪莱
古希腊的荣光照耀了人类的整个历史——吟游诗人荷马、希腊神话、斯巴达；苏格拉底、欧几里德、雅典公民；奥林匹亚竞技会、卫城神殿、柏拉图；落日余晖下的奥林匹亚古运动场、魅力无边的帕特农神庙……
本书带你行走在断壁残垣中看遍希腊今日新貌，体会异域遗韵，品读古希腊文明之美。
◆ 50多位时代巨擘的人生故事，有趣有料有知识
荷马、梭伦、埃斯库罗斯、苏格拉底……带你了解时代巨擘的人生故事，以人为镜，有趣有料有知识
权利的游戏、天才的出现；
思想的脉动、艺术的薄发；
神话与战争、权谋与八卦；
这本书将让你犹如小说一般有趣有味，犹如看了一场电影那样历历在目。
◆ 200余张精美插图，带你看遍古希腊如梦似幻的艺术
世界名画、人物雕塑、历史遗迹……雅典卫城、德尔菲遗址、希腊各个博物馆……两百余张名景名画，像一场浪漫的视觉享受；
裸书脊设计，给你舒适流畅的阅读体验；
附赠古希腊《神谱》图，经典珍藏。
为什么古希腊人可以从0到1创造出惊艳后世的制度和文明？
为什么只要读懂了希腊神话和《荷马史诗》，解读西方大部分经典和隐喻便一马平川？
希腊神话、城邦制度、雕塑建筑、悲剧哲学……古希腊的荣光照耀着整个人类历史，堪称西方文明之源头和典范。
照见古希腊文明的上下2000年，领略古典之美，可以从这本书开始。
赵林教授研究西学40载，10次实地考察访问，用最真实的一手资料，带你走近雅典卫城、德尔菲遗址、希腊各个博物馆，重新认识荷马、梭伦、埃斯库罗斯、苏格拉底……
神话的感召、艺术的薄发、思想的脉动、天才的涌现。让我们相约在晨曦里的帕特农神庙、晚照下的奥林匹亚古运动场，与美之故乡的古希腊文明，于书中相见。
◆ 名人推荐 ◆
十次踏访古希腊文明遗址、四十年探讨西方文化渊源的赵林教授出版了新书《古希腊文明的光芒》。从神话、城邦、文艺、宗教、哲学诸维度，展示波澜壮阔的古希腊文明的历史画卷。爱琴海的蔚蓝、荷马的众神、特洛伊的争战，苏格拉底、柏拉图、亚里士多德的哲思，亚历山大的远征，一一迎面而来。
丰富的感性直观、深邃的理性思辨，汇成精彩纷呈的交响乐章，我们从中可获欣赏之乐，以期研习之得。
——武汉大学资深教授、历史学院教授 冯天瑜
如果你让我推荐古希腊文明的最好讲解者，我会毫不犹豫地告诉你：非赵林教授莫属！史学出身，又专研哲学，兼有史学的细腻和哲学的宏大。他的讲解魅力无限，多少学员被他感染，被带入欧洲文明的情境并深深陶醉其中。听我的，没错！就是赵林教授！
——华东师范大学紫江学者、历史系教授 许纪霖
古希腊文明与希伯来文明、古罗马文明，堪称西方文化的三大思想源头。古希腊文明给世界带来了理性的光明，诞生了深邃的哲学与独特的艺术。而科学这门当今主流学科，就脱胎于古希腊的自然哲学。可以说，今天的人类依然荫蔽于古希腊文明之下。夸张地讲，不懂古希腊就是没文化。
赵林教授是国内高校中研究西方文明的翘楚，有着深厚的学术功底和高超的教学艺术，在此将他的新书《古希腊文明的光芒》不遗余力地推荐给大家。
——佛教文化研究专家 于晓非

当书不再靠文字写就，而是以纸为声
绘本天后海贝卡巅峰之作，将纸雕艺术演绎到极致
风靡海外的立体绘本，加赠印花PVC礼盒，升级品质敬献国内读者
一部暖心的纸上话剧即将上演
一句“我等你”，抚慰都市心灵
👩 编辑推荐
🐰 暖心童话，抚慰都市心 灵的温柔恋情
主人公约好：“正午12点，码头见。”
一条路，一颗按捺不住的心，疯狂的思念之情，一句呼之欲出的表白，到底……会成功吗？
“我等你”让人联想起《小王子》中狐狸对小王子说的那段经典台词：“你下午四点钟来，那么从三点钟起，我就开始感到幸福。时间越临近，我就越感到幸福。到了四点钟的时候，我就会坐立不安，我就会发现幸福的代价。”
等待，是一个经典的文学主题。成年人更懂得，等待是爱。在等待的焦急和期待中，我们看清自己所求。
🐰 世界顶级纸雕工艺，法国原版同厂制作
212页全激光雕刻的杰出纸品，带来新颖、惊艳的阅读体验，细如发丝的平面细节与视觉穿越的立体透视，时空交织般的镜头感，读者仿佛置身故事之中，跟随兔子雅各和他的小甜心穿梭于马卡龙色的小镇。
引发绘本纸书爱好者收藏热，来自法国、意大利、西班牙、英国、韩国的读者纷纷分享开箱视频。
🐰绘本天后海贝卡细腻创作，2019年法国绘本届传奇
海贝卡，1971年生，艺术家，被誉为法国绘本天后，全年龄向创作，曾受邀参加台北书展、布宜诺斯艾利斯书展、上海国际童书展，全球销量超过300万册。
2019年，海贝卡凭借本书获得法国童书展的绘本大奖、法国livers herdo创意书大奖等，获奖评语是“从未体验过的、令人晕眩的美”，首印三个月全球售罄。
🐰随书附赠透明磨砂PVC包装盒，起到保护、美观、收藏作用
简体中文版在法语原版基础上，增加15页双面印刷，并附赠透明磨砂PVC包装盒（封面齿轮纹样印花，起到保护、美观作用，适于收藏或送礼）。
开箱即惊喜，让TA会心一笑，珍藏一生。
💏 内容简介
在雅各密努斯·甘斯布的生活中，这是活出珍贵的一刻，仿佛你就在那里！
他和她约好，中午准时在码头见面。他有很重要的事情要告诉她，可是他即将出航……
她会来吗？会及时赶到吗？
同时，他想象着，用眼睛看，用耳朵听……
读者几乎可以亲身“穿越”到这个约会。在精致剪裁的书页中，一幅幅画作接踵而至，甘斯布等得越来越心急：让我们沿着心爱的人踏上旅途的道路，“穿越”果园、郊区、市场、广场……仿佛与她同行。
直到距离港口的几米处，我们终于在一艘船即将离开的甲板上，看到了雅各密努斯·甘斯布的小身影……
🎥 媒体推荐
“这个秋天最美的约会。”——ELLE
“比完美更甚，它重塑了时间、语言和艺术。”——《费加罗文学》
“我们的评分系统已经不够用来评价这部作品。”——《电视全景》
“无与伦比的美丽。”——法国二台
“细节甄品。”——法国国际广播电台
“纸上的诗歌。”——《读书》
“从6到106岁都可以一看再看的纸品杰作。”——CNEWS
“一本真正适合全家人的艺术书。”——欧洲一台
🏆 获奖记录
2019年法国童书展的绘本大奖
2019年法国livers herdo（《图书周刊》）创意书大奖

《意大利文艺复兴时期的文化》一书是资产阶级历史学中关于这个重大的文化革命运动最重要的著作。他根据前人对意大利文艺复兴各方面的研究，和他自己对这个问题穷年累月的探讨，建立起一个新的体系。这个体系遂成为资产阶级历史学对这个问题的正统理论。这部著作虽然最初出版于百年以前，它的德文本和各种翻译本一直风行不衰，不断有新版出现。这部中文译本的出版，对于我们了解和批判资产阶级历史学和资产阶级的文艺思想都有很大帮助。

●当你看到一件艺术品时，先想知道什么？苏富比高级拍卖师菲利普·胡克告诉你，任何人在观看一件艺术品时，常问的两个问题是：我喜欢它吗？这是谁的作品？而拍卖师则会再加上三个问题：它值多少钱？五到十年后它将值多少钱？如果人们看到它被挂在我家的墙上，他们会怎么看我？其实，现在很多人都会像拍卖师一样，直接关心艺术品的价格而非审美价值。
●《苏富比的早餐》揭示了艺术品与金钱之间复杂且微妙的关系，用一个全新的视角窗口，展现了一个不一样的艺术世界。在本书中你能了解到：西方现代艺术史的发展轮廓；艺术品的普遍性价值规律；艺术品与金钱财富的相互纠缠；艺术家和艺术品世界的八卦趣闻。

Like its predecessors, "Once Upon a Time" and "A Place in the Sun", "Poolside with Slim Aarons" offers images of jet-setters and the wealthy, of beautiful, glittering people living the glamorous life. Yet this new collection of stunning photographs of the rich and well-connected 'doing attractive things' in their favourite playgrounds has a new twist.The main character is pools and everything that goes with them - magnificent, suntanned bodies, well-oiled skin, bikini-clad women, yachts, summer cocktails, sumptuous buffets, spectacular locations and most of all fun. "Poolside with Slim Aarons" is not so much a Who's Who of society, aristocracy and celebrity - although C. Z. Guest, Lily Pulitzer, Cheryl Tiegs, Peter Beard and many who have appeared in the previous books are here - as it is about leisure time and how the rich make use of it. This is a more intimate peek into very private lives, to which Slim Aarons was given unprecedented access in the fifties, sixties, seventies and eighties. From the Caribbean to Italy and Mexico to Monaco, "Poolside with Slim Aarons" whisks the reader away to an exclusive club where taste, style, luxury and grandeur prevail.

From Publishers Weekly
Aarons, erstwhile photographer to the rich and famous, has combed his archives to compile a collection of slick, upscale snapshots that vividly capture the lives of the "polo set." After the violence he witnessed as a combat photographer in WWII¸ Aarons decided that the only beaches he wanted to invade in the future were "decorated with beautiful girls tanning in a tranquil sun"-which are amply presented here. Aarons imparts a nearly tactile quality to these razor-sharp images, and every photograph, from the 1950s through the 1980s, is richly evocative of its era. One 1955 photo captures longtime fashion icon C.Z. Guest poolside in typically modest mid-century swimming attire with her son and dogs. A 1964 spread for Town & Country pictures the deeply tanned "young matrons of Palm Beach" in day-glow floral Lilly Pulitzer dresses. In a 1968 picture, fellow photographer Lord Lichfield is shown on the Italian Riviera wearing groovy yellow pants and flanked by Pucci-clad Italian princesses. Aaron's caption notes that "a photographer's life without a wife" seems to agree with the young cousin to Queen Elizabeth. While much of Aarons' work is focused on "horsey" types, he also turns his lens on creative folks. A dashing Gore Vidal is pictured at his Italian villa, the late Gianni Versace is shown at work in his home on Lake Como and Wanda Horowitz, daughter of Arturo Toscanini, is photographed at her father's podium at La Scala opera house in Milan. Aarons' gossipy captions, which accompany each photograph, help make this striking volume a voyeur's dream. 250 color photographs
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Product Description
Increasingly heralded for his influence, Slim Aarons has established his place in the pantheon of great postwar photographers. It was Aarons who perfected, if not invented, the environmental portrait while photographing the international elite in their exclusive playgrounds during the jet-set decades of the '50s, '60s, and '70s, carrying out his self-described mission: to document "attractive people doing attractive things in attractive places."
This luxurious book is the ultimate insider's view of the lifestyles of the wealthy, privileged, and powerful. Aarons's first book in nearly 30 years (his long-out-of-print A Wonderful Time is a collector's item fetching more than $1,000 a copy) is an eagerly anticipated publishing event. Presenting Hollywood royalty, European aristocracy, the grande dames of high society, captains of industry, media moguls, statesmen, and luminaries of various stripes, across a vast geography of opulent and glamorous settings, Slim Aarons's photographs-some 250 of which are included here-define the Beautiful People and document a lost era of style, grace, and grandeur.

This lavish fourth volume in Abrams' Slim Aarons collection revels in his longtime love affair with Italy. From breathtaking aerials of the Venetian canals and Sicilian countryside to intimate portraits in the villas and estates of celebrities and the beautiful people, Slim's photography captures the essence of the good life of the rich and famous of Italy. Italy undeniably held a special place in Slim's heart. As a photographer for Yank magazine, he witnessed the Italian campaign during World War II and was present at the liberation of Rome. Later, after the war, he abandoned Hollywood to travel to Rome as a photographer for Life magazine. Even after he relocated to New York, he would return to Italy almost every year for the rest of his professional life. His extensive archive documents the aristocracy, high society, celebrity, cultural elite and international jet set that found sanctuary in Italy's most beautiful places. In addition to being his stock and trade, what he called "photographing attractive people who were doing attractive things in attractive places," these images paint the social and cultural geography of fifty year of Italy, from the Liberation of Rome to the 1990s. The introduction by Christopher Sweet will portray the close friendship between Slim Aarons and Robert Capa that began in Italy, as well as compelling evidence supporting the claim that Slim was the real life photographer on which Jimmy Stewart's character in Hitchock's Rear Window is based.

欧文·佩恩的时装摄影大多是黑白的，而他的静物摄影却对色彩有了更深刻的理解，完全脱离了他时装摄影的固有的调子——时而微妙细腻、时而鲜艳热烈，欧文·佩恩的静物摄影充满了奇妙的风格。
所有以上的这些，只能造就一张完美的照片，而不是一幅“杰作”。欧文·佩恩的作品之所以被称为“杰作”，是这些看似简单的作品中，表现出对现实生活的讽刺与隐喻。

★《中国传统色》的两位作者查找中日色彩相关文献近400部，严谨考据384种中国传统色名；根据24节气72物候，在几十万件故宫文物中选取应时应节的96件，从文物中提取传统色。色名与色值两相对应，互为考证，最终完成这本以时间为轴，以文物为依托，展现中国传统色色彩体系的著作。
★漂是重要的基本色，可追溯至《说文解字》和《释名》。这种晴空之色，起于“天缥”，承之“沧浪”，转为“苍筤”，合于“缥碧”，古人以此留存春生之美——东风解冻，新竹破土，缥是山野间鲜冷的呼吸；漫走沧浪亭，春水濯足，缥从《孟子》延伸出触感；上品青花瓷“天青过雨”，精心烧制的浪漫等待，自宋时保存至今，缥成为一期一会的化石。最终，定格于清乾隆时期的“绿色描金松竹梅纹粉蜡笺”，藏于故宫，为今人提供一眼千年的想象。
24节气·72物候·96件手绘故宫文物·384种中国传统色
打捞华夏失落的色彩文化
从大量传统典籍中寻觅、考据颜色由来，再以故宫文物的色彩逐一对应，这是一部凝聚了古人智慧与审美的传统色图书。节气与物候具象为文物，物候轮替，色彩转换，在器物与文明的不灭记忆中，重寻祖先对色彩的精微感受。
玉色有“明月珰”“鸣珂”“佩玖”，酒色有“酂白”“春碧”“翠涛”，色白色青，莹润风雅；服饰色有“海天霞”“天水碧”裁作宫人衣装，有“藕丝秋半”染于唐人裙衫……384种中国传统色，探寻古典中国的文化深蕴与审美意趣。
书内附中国传统色色谱

Wes Anderson is one of the most influential voices from the past two decades of American cinema. A true auteur, Anderson is known for the visual artistry, inimitable tone, and idiosyncratic characterizations that make each of his films—Bottle Rocket, Rushmore, The Royal Tenenbaums, The Life Aquatic with Steve Zissou, The Darjeeling Limited, Fantastic Mr. Fox, and Moonrise Kingdom—instantly recognizable as “Andersonian.” The Wes Anderson Collection is the first in-depth overview of Anderson’s filmography, guiding readers through his life and career. Previously unpublished photos, artwork, and ephemera complement a book-length conversation between Anderson and award-winning critic Matt Zoller Seitz. The interview and images are woven together in a meticulously designed book that captures the spirit of his films: melancholy and playful, wise and childish—and thoroughly original.

※著名漫画家雅克·费朗代根据加缪同名小说改编的漫画
※“为穷人而作的《追忆似水年华》”
※一个关于成长和人的尊严的故事
✨编辑推荐
◆文学与艺术的碰撞：从加缪车祸身故时散落的手稿整理出的小说名作《第一个人》，与法国漫画大师雅克·费朗代的精美绘画，碰撞出火花。
◆加缪自己的成长故事：贪玩的小男孩，严厉的外婆，半聋的妈妈，活泼的舅舅，慈爱的老师……每个人物都个性鲜明，这是加缪自己从贫穷孩子到大作家的成长故事，每一段都可以细细品出生活的酸甜苦辣。
◆旖旎的北非风光：那里有卡萨布兰卡，有椰林、海滨、沙漠和葡萄园，有骄傲的阿拉伯人，也有长途跋涉来的欧洲移民。复杂的民族熔炉，紧张的局势，热血的人民，令人难忘。
📚内容简介
本书是雅克·费朗代根据阿尔贝·加缪的同名小说改编成的漫画。
作家离开巴黎，回到他度过童年的阿尔及利亚。给父亲扫墓，与母亲和舅舅见面，拜访当年的老师，一点一滴去了解、去回忆他贫困却充实的童年、严厉的外祖母和
阿尔及利亚复杂的局势……《第一个人》是加缪的遗作，是“为穷人追忆的似水年华”，是一个关于成长、人的尊严的震撼人心的故事。
如何把一部未完成的文学杰作改编成漫画？本书给出了一个独特而动人的答案。
🎬媒体推荐
◎雅克·费朗代作品出版都是出版界的大事。这一次他带来了《第一个人》，对加缪的童年和少年时代的刻画动人心弦。他的画完美地展现了那个时代的阿尔及利亚，完美地展现了这位诺贝尔奖获奖作家笔下的意境。
——法国亚马逊读者
◎这是乡愁之旅。作为加缪和雅克·费朗代的同乡，同为出生于北非的法国人，我被书里的风光和人深深吸引了。
——法国亚马逊读者
◎雅克·费朗代面临的最大挑战，是在表现作品核心内容的同时保留其神秘的部分。其实，漫画这种方式再合适不过。因为画框与画框之间总是有留白，有按下不表，允许读者时刻神游到他所见的文字和图画之外。雅克·费朗代熟悉阿尔及尔的每个角落，那里的平民区、植物园、喷泉和海滩。但使得漫画故事有厚度的，是他重现那些空间的方式，或长或短的画框，或鲜艳或淡雅的颜色，在喊叫和私语间切换的对话。我们在他的作品里感受到的，除了对加缪原著的忠实，还有即兴创作的才华。
——学者，加缪研究专家 艾丽斯·卡普兰

发轫于20世纪60年代的法国电影新浪潮运动，是世界电影史上一个承前启后的革命性运动。它突破了传统电影一元化的结构，拓展了电影的创作领域，在形式和内容的突破上具有里程碑意义。这本书从新浪潮运动发生的背景谈起，详述其流派、演变、成果，及其在世界范围内对电影制作和电影美学产生的巨大而深远的影响，并对该运动的代表人物及其代表作品作了深入的剖析与探讨。

本书追溯了7万余年的艺术发展历程，以全球视角展现出不同时代与地域，不同社会和文化情境中艺术多样的面貌。书中包含1100余张高清全彩插图，囊括了绘画、雕塑、行为艺术、观念艺术等不同品类，同时聚焦于个体作品的深入分析，对不同时期大师杰作的丰富内涵进行了深刻阐述。
本书自推出以来在全球已有20余种译本，超百万销量，此次的修订升级版中新增了当代艺术发展动态，充分揭示出今日的艺术家对于社会变化的思考和探究。
【编辑推荐】
★不可或缺的艺术入门百科全书 本书由全球艺术博物馆馆长、艺术史学者、艺术评论家联手打造，突破了传统以欧洲为中心的艺术视角，放眼全球，展现了世界不同地区的艺术成就，同时书中囊括了绘画、雕塑、行为艺术、地景艺术等不同类型，梳理了7万余年的艺术发展历程，是艺术爱好者可信赖的艺术鉴赏向导。
★重点明确 体例清晰 全书以清晰的内容架构展示了艺术的发展历程，包含艺术概述、代表作品剖析、细节聚焦、大事年表等模块，着力于个体作品的深入分析，深挖大师作品的丰富内涵，全书含1100余张高清图片，为读者带来全方位的艺术享受。
★2019年全新修订 增加当代艺术动态 2019年全新升级，结合当代艺术发展动态，补充了zui新的当代艺术作品及评论，充分揭示出当代艺术家对于社会变化的思考和影响。另外修订版对原文进行了精校，译文更准确流畅。
★读者口碑保证的经典之作 本书自首版上市以来广受欢迎，全球已有二十五种语言的译本，全系列累计销售上百万册，亚马逊、Goodreads读者均给出四星半好评。

The Art Museum is the finest art collection ever assembled between two covers. This revolutionary and unprecedented virtual art museum in a book, features 1,000 oversized pages of over 2,500 works of art. It is the most comprehensive and visually spectacular history of world art ever published. Ten years in the making, this unique book was created with a global team of 100 specialists in art history, who have collected together important works as they might be displayed in the ideal museum for the art lover.
Unrestricted by the constraints of physical space, this volume contains an unprecedented wealth of masterworks spanning three millennia and culled from 650 museums, galleries and private collections from 60 countries to tell the history of world art. It is organized by innovative color-coded ?galleries,? ?rooms, ?corridors? and ?special exhibitions? which display the paintings, sculptures, frescos, photographs, tapestries, friezes, installations, performances, videos, woodblock prints, folding screens, ceramics and manuscripts that tell the history of world art. This is the only museum to house Leonardo?s Mona Lisa, a collection of Rembrandt?s finest self portraits, Velázquez?s Las Meninas and Picasso?s Guernica, as well as ceramics from China, Hokusai?s woodblock prints, gold artefacts from Peru, and works by Jackson Pollock in one place.
With intelligent in-depth text throughout, explanatory labels for each artwork, a comprehensive glossary and detailed location maps, The Art Museum, is accessible for everyone from casual art fans to experts in the field.

史无前例、独一无二、包罗万象
25个展馆，452个展厅，365天、每天24小时开放
世界知名艺术出版机构英国费顿出版社历时13年打造
世界上第一个真正可以随时随地参观的艺术博物馆
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※编辑推荐※
☆ 世界知名艺术出版机构英国费顿出版 社历时13年打造而成，从世界各地超过650家博物馆获取艺术品授权和图片，囊括近3000件作品，逾3000幅彩色图片。
☆ 费顿出版社组建了超过100位全球专家团，其中既有博物馆的资深策展人，也有知名院校的艺术学者。专家团负责精选各个文化、流派中最有代表性的艺术品，经过细致地编排设计，建造一个无与伦比的理想博物馆。
☆ 组织专业的文字审校团队，对译稿进行仔细审校，全面提升翻译和编校质量，并补译了之前的中文版均未翻译的地图、术语表、展厅目录和馆藏地目录，方便读者更好地理解全球艺术图景。
☆ 特4开超大尺寸，所有图片经过专业调色，国内顶级印刷厂印制，精准还原作品原貌，图书本身就堪称一件艺术品。
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※内容简介※
这是一座虚拟的艺术博物馆，由英国费顿出版社（Phaidon Press）创建并策展，收藏了人类最为精美的艺术品，且不受实际空间的限制。约3000件绘画、雕塑、湿壁画、摄影、挂毯、浮雕饰带、装置艺术、行为艺术、影像艺术、木版画、丝网版画、陶瓷和手抄本等荟萃一堂，讲述世界艺术的历史。
徜徉于25个展馆，在陈列着旷世杰作的452个展厅中度过美好时光。这些艺术品有的妇孺皆知，有的默默无闻，搜罗自世界各地的公共和私人收藏。你可以驻足于宽敞的走廊，或参观具体的展览，从我们的永久收藏中选取作品呈现特定的主题和内容。
达‧芬奇的《蒙娜丽莎》、伦勃朗最杰出的自画像、委拉斯凯兹的《宫娥》、毕加索的《格尔尼卡》、中国的陶瓷、葛饰北斋的木版画、秘鲁的金器、拉斯科洞窟的岩画、赛‧托姆布雷和布莱斯‧马登的作品，一一收藏。内容之丰富，别无他处。
展馆有彩色编号，墙面文字清晰地解释了每个展厅所涉及的艺术运动、文化或主题，每件作品附有说明标注。“艺术博物馆”恢弘开阔，方便游览，极富教益，启迪心智，不啻为一场精彩绝伦的视觉盛宴。
全年365天、每天24小时开放，这是世界上第一个真正可以随时随地参观的艺术博物馆。
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※媒体推荐※
“史无前例、独一无二、包罗万象，来自各地的公共、学术等大博物馆的艺术作品共同汇聚，铸造了这本承载着壮绝视觉体验的世界艺术作品集。意在启发、引导、教授，同时也为古典艺术提供了无价的参考，值得高度推荐”
——《图书馆杂志》
“满足愿望的艺术作品集。3000年的流传佳作触目可及，是非常吸引人的”
——《艺术与拍卖》
“如果这本艺术博物馆是一个真正的博物馆，那么人们就不会需要其他的博物馆了。”
——美国国家公共电台
“如果世界上最好的博物馆馆长举办一个世界上最优秀作品艺术作品的展览，那么他的参展目录会与《艺术博物馆》十分相似。
——《悦游》
“这本书核心的理念是：将一本书构思和设计成一个博物馆-它引导读者踏上追溯从法老王到杰克逊·波洛克（抽象表现主义绘画大师）以及之后的艺术史旅程”。
——《价值》杂志
“就像在真正的博物馆中，当你一度拿起了这本990多页的书，要小心很容易深陷其中。所以先去做好饭、溜好狗、教育好孩子，然后在夜晚翻开书进入那美轮美奂的艺术世界。
——《城里城外》
“就像世界上的著名图书馆都整齐地排列在咖啡桌上。”
——USA电视网

Think Like an Artist by BBC Arts editor Will Gompertz - wisdom and smart thinking from Da Vinci to Ai Weiwei. Why do some people seem to find it easy to come up with fresh, brilliant ideas? And how do they turn them into something worthwhile? After spending years getting up close and personal with some of the world's greatest creative thinkers, the BBC's Arts Editor Will Gompertz has discovered a handful of traits that are common to them all. Basic practices and processes that allow their talents to flourish, and which we can adopt - no matter what we do - to help us achieve extraordinary things too. It's time to Think Like An Artist and...Become Seriously Curious (Caravaggio's discovery of optical lenses changed art for ever.) Think Big Picture and Fine Detail (Turner transformed a masterpiece with a tiny dab of red paint.) And realize...It's Nearly Always Plan B (Mondrian spent years painting trees before becoming a master of abstraction.). 'Will Gompertz is the best teacher you never had' Guardian As the BBC's Arts Editor, Will Gompertz has interviewed and observed many of the world's leading artists, directors, novelists, musicians, actors and designers.
Creativity Magazine in New York ranked him as one of the 50 most original thinkers in the world. He is the author of the international bestselling art history book What Are You Looking At? which has been published in over 15 languages.

The perfect gift for the art lover in your life. In the tradition of Eats, Shoots & Leaves, Will Gompertz teaches art history with a sense of humor
Every year, millions of museum and gallery visitors ponder the modern art on display and secretly ask themselves, “Is this art?” A former director at London’s Tate Gallery and now the BBC arts editor, Will Gompertz made it his mission to bring modern art’s exciting history alive for everyone, explaining why an unmade bed or a pickled shark can be art—and why a five-year-old couldn’t really do it. Rich with extraordinary tales and anecdotes, What Are You Looking At? entertains as it arms readers with the knowledge to truly understand and enjoy what it is they’re looking at.