What Are You Looking At? by Will Gompertz - a wonderfully lively and accessible history of Modern Art by the BBC Arts Editor. "An essential primer not only for art lovers but for art loathers too". (Express). What is modern art? Why do we either love it or loathe it? And why is it worth so much damn money? Join Will Gompertz on a dazzling tour that will change the way you look at modern art forever. From Monet's water lilies to Van Gogh's sunflowers, from Warhol's soup cans to Hirst's pickled shark, hear the stories behind the masterpieces, meet the artists as they really were, and discover the real point of modern art. You will learn: not all conceptual art is bollocks; Picasso is king (but Cezanne is better); Pollock is no drip; Dali painted with his moustache; a urinal changed the course of art, why your 5-year-old really couldn't do it. Refreshing, irreverent and always straightforward, What Are You Looking At? cuts through the pretentious art speak and asks all the basic questions that you were too afraid to ask. Your next gallery trip is going to be a little less intimidating and a lot more interesting. "Robert Hughes' The Shock of the New redone a la Bill Bryson". (Telegraph). This book is essential reading for sceptics, art lovers, and the millions of us who visit art galleries every year - and are confused. It will also be enjoyed by readers of The Story of Art by E.H. Gombrich and is a perfect primer to the subject for the student or beginner. Will Gompertz is the BBC Arts Editor and probably the world's first art history stand-up comedian. He was a Director at the Tate Gallery for 7 years. He has a particular interest in modern art and has written about the arts for The Times and the Guardian for over 20 years. In 2009, he wrote and performed a sell-out one-man comedy show about modern art at the Edinburgh Festival. He was recently voted one of the world's top 50 creative thinkers by New York's Creativity Magazine.

For art lovers everywhere, "Secret Lives of Great Artists" will teach you about the seamy and the heroic, the steamy and the gritty history behind the great masters of international art. You can learn about the artists behind all your favourite artworks - and the works they've inspired: Michelangelo had such repellent body odour that his assistants couldn't stand working for him. Gabriel Dante Rossetti's favourite pet was a wombat that slept on his dining room table. James McNeil Whistler once had to hock his mother's portrait to get out of debt. Vincent Van Gogh sometimes ate paint directly from the tube. Gustav Klimt allegedly fathered at least 40 illegitimate children.Edvard Munch's middle finger of his left hand got blown off by a gun in a tussle with a jilted former lover. Pablo Picasso did jail time for ripping off several statues from the Louvre. Georgia O'Keefe liked to paint in the nude. Salvador Dali concocted a perfume from dung to attract the attention of future wife Gala Eluard. Frida Kahlo loved to bathe her 300+ pound husband, Diego Rivera, in a tub filled with children's bath toys. Andy Warhol once guest-starred on TV's "The Love Boat". With outrageous anecdotes about everyone from Leonardo (convicted sodomist) to Caravaggio (convicted murderer) to Edward Hopper (alleged wife beater), "Secret Lives of Great Artists" is an art history lesson you'll never forget.

这是一本堪与朱光潜《谈美书简》媲美的书。
著名作家、法兰西学院首位亚裔院士程抱一学跨东西，在巴黎生活60多年，他结合自己独特的生命感悟，以一种跨越东西方的视野，从中国千年的艺术传统出发，从欧洲文艺复兴以来的艺术、美学理论出发，谈美，谈美与生命存在的内在关联。
《美的五次沉思》是多次相遇的独特生命历程的结果，超越了纯学识的范畴，进入程抱一内心思考的最深处。五次深思都带有口头演讲色彩，螺旋式层层递进。
真正的美并不仅仅存在于已被认定为美的事物之中；它几乎首先在于向美的欲求与冲动之中。它常是一种不期而至的临在。此中精神或心灵的维度因而至关重要。在背后支配着它的乃是博大的生命原则。于是，在所有可能的标准之上，唯一能保证美的真实性的原则应是：顺应“大道”的美才是真美。“大道”么？它是那不可阻挡地朝向开放生命的行进。换言之，它是坚守允诺，保证所有开放可能的生命原则。——程抱一

美的沉思》是台湾美学大师蒋勋先生在美学领域的经典代表之作，被誉为“台湾版《美的历程》”，自1986年在台湾第一版发行以来，至今经过几度再版印刷。此次，应读者迫切需求，大陆引进全新修订彩色珍藏版，增录图片、年表、索引，为读者提供更赏心的视觉体验，更悦目的美的探索！
玉石、陶器、青铜、竹简、帛画、石雕、敦煌壁画、山水画……蒋勋在这些被“美”层层包裹着的艺术作品中，开始逐渐思考起它们形式的意义。经过一次一次时间的回流，将历史的渣滓去尽，蒋勋看到了它们透露出的真正的时空价值和所承载的历史意义。

【编辑推荐】
禅绕画被誉为来自美国的心灵艺术，风靡欧美。禅绕画是一种全新的绘画方式，旨在通过轻松地涂画来使人进入一种冥想的状态，达到身心平和。禅绕画是一种线条艺术，盘曲缠绕的线条构成了禅绕画的基本纹样，多种纹样的自由组合则构成了一幅完整的禅绕画。
禅绕画的绘制轻松有趣、简单易学。无须深厚的绘画基础，也无须特定的场地，一支黑笔、一支铅笔、一张纸，就可以随时随地尽情禅绕。当你全身心地投入到禅绕画的绘制中时，你的身体将会得到放松，焦虑和压力会逐渐减少，自信心将会得到提升，潜在的艺术才能会被激活，同时一个新的、广阔的艺术天地将会为你展开，你将会发现美无处不在。
本书汇集了全球42位艺术家的百余幅精美禅绕画，并配合分步骤的图文详解，教你快速掌握禅绕画绘制技巧，帮助你放松身心、净化思维，发现生活之美、创造艺术之美。一起来进行一场头脑和心灵的双重瑜伽吧！
【内容简介】
这是一本关于如何创作以及如何更好地创作禅绕画的书，书中分步解析禅绕画的创作过程，三步一幅禅绕画，教会读者轻轻松松画禅绕。不论你是经验丰富的禅绕高手还是初次接触禅绕画的新手，这本书中大量的创作方法解析和精美的禅绕作品一定会让你受益匪浅、大开眼界。
本书共分四个部分，首先从抽象的涂画开始开启禅绕画之旅，然后将视角转向日常生活，进入到绘制身边常见的形状和物体这一部分，之后再转向自然界，描绘可爱的动物和想象中的奇幻的怪兽。最后一章重点讲解禅绕画表达情感的方法和特色，即用禅绕画表达友谊和爱。通过这四章的学习，你将会在禅绕画学习的道路上一步步获得启迪和提高。

内容简介：
你必须摆脱这样的误解：看起来很简单的物体，承载的意义也很简单。在一幅画里，一朵花、镜中的一个影子或是天空中的一只鸟，站立的梯子、摇晃的天平或是合起来的幕帘，几乎总有着比一眼看起来更深入的意味。不管是里贝拉的鸟、塞尚的树，还是保罗•克利的鱼，它们离我们如此之近，我们似乎非常熟悉它们。然而，它们往往暗示着某些不同寻常的意味。
在本书里，弗朗索瓦芭布•高尔精选15世纪到21世纪的68幅世界名画，从自然世界中选取了10件有象征意味的事物，即太阳和月亮、云、树、花、水果、贝壳、鱼、猫和狗、马和鸟，以及从人造物里选取10件物品，即书、十字架、天平、梯子、灯和烛、面纱、面具、镜子、窗户和幕帘。艺术作品里常常大量使用的各种形式和物品来传达抽象的意味：爱，盼望永生，忠诚与背叛。这些在历代名画里都是不断重复的主题。
从荷尔拜因画里的苹果到莫奈画里奥林匹亚山脚下的黑猫，从马格里特画作里神秘的蜡烛到乔治亚•欧姬芙画里的花，本书展示世界名画里如何以一种原始和更有意义的方式展现画面的象征意味。
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编辑推荐：
面对世界名画时，你的头脑里是否曾经出现这些反应？
①谁来告诉我，这幅画到底厉害在哪里？
②救命啊，画里有那么多细节，我该从哪里看起？
③好像只有我看不懂……还是别开口问，以免被人家笑……
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随心所欲、随看随懂！
⑴法国艺术史家高尔精选68幅15世纪到21世纪的世界名画，以20个主题解读画作。
⑵每个主题3-4幅名画，每幅画都是独立的存在，翻到哪里看哪里，爱怎么读就怎么读！
⑶有多少时间就读多少：一次读一篇没有压力，一次读一段也有收获！
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评论：
人们，特别是儿童和少年，接触经典艺术最大的障碍来自心理的恐惧，似乎那些大师的作品高不可攀。克服心理障碍最好的办法就是让他们直接去感受，去与作品、作者对话。怎样去感受和对话，“艺术眼”系列丛书用深入浅出的语言向我们做出了解释，帮助我们揭开经典作品的面纱，走近大师们创造的艺术境界，从而得到知识的补充、修养的提高和心灵的净化。
中央美术学院教授 邵大箴
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历代大师们创造的艺术品，我们都是可以看懂的，不那么高深莫测。怎样去有效地观看、饶有兴味地去品尝，听听专家们的指导十分有益。在这方面，“艺术眼”系列丛书给我们提供了十分方便的条件，是家长和孩子们的好读物。
清华大学美术学院教授 奚静之

这本重新修订并重新设计的《MoMA亮点：纽约现代艺术博物馆精选作品350件》，呈现的是从本博物馆无与伦比的现代、当代艺术收藏品中重新精选的作品。每件作品均配有精美的图片和信息丰富的文字，其中有115件作品是首次出现在《亮点》中。很多近年的收藏反映了本博物馆对于我们时代艺术的一贯专注。

畅销全美30年，荣获多个奖项的艺术入门读物
系统讲解艺术基础知识，重点赏析中外名家名作
[ 编辑推荐 ]
基础全面 本分册侧重艺术的基础理论，讨论了艺术的基本概念和常用主题，介绍了构成艺术品的艺术元素和设计原则，分门别类地讲解了所有二维和三维艺术形式，全面认识艺术的本质和发展规律。
通俗易懂 作者为每一个概念、每一个结论配以最适合作为例证的艺术品，以最有感染力的方式，最浅显的文字娓娓道出每件艺术品的精妙之处，使读者在欣赏的过程中快速理解抽象的概念。
视野开阔 作者始终以一种开阔包容的视野来阐释艺术的基础理论，选取的艺术品不只限于西方艺术，而是广泛地从全球各个文明的艺术传统精选作品，不限风格，不限年代。
图文并茂 本分册配有插图450余幅，结合书中讲解的知识点，选择最具代表性的，最便于理解的名家名作，全彩印制，帮助读者直观理解艺术中众多的基本概念，主题和技法。
[ 内容简介 ]
本书为美国最畅销的艺术基础概论教材，自1985年第一版以来，不断再版，赢得过包括纽约图书展最佳设计和制作奖项在内的多项大奖，深受艺术院校师生的欢迎。本书采用史论结合的写法，综合了艺术理论与艺术史两种教材的优点，使读者在学习艺术理论时有丰富的例证具化抽象概念，反过来又能站在理论高度俯察艺术的历史进程，加深对人类艺术行为本身的理解。
全书配有从世界各个文化和历史时期精心挑选的艺术品图片700 余幅，有助于读者直观的理解艺术。其中，理论部分提及的大部分图片，将以缩图的形式在艺术史部分中重现，这种“相关作品”专栏的设置，把全书的两大部分有机结合起来，方便读者达到最好的学习效果。
本分册侧重艺术的基础理论，讨论了艺术的主题和目的，介绍了构成艺术品的艺术元素，进而分门别类地讲解了二维艺术形式（素描、绘画、版画、摄影机和计算机艺术、平面设计）和三维艺术形式（雕塑和装置、手工艺品、建筑）。

畅销全美30年，荣获多个奖项的艺术入门读物
清晰梳理艺术发展脉络，一书囊括全球艺术精华
[ 编辑推荐 ]
基础全面 本分册按照年代顺序简明扼要地介绍了世界艺术历史的发展，涵盖世界各地艺术与全部的视觉艺术形式。对艺术的剖析从平面转向纵深，使读者获得全方的立体认识。
脉络清晰 作者以简明扼要的语言，结合典型的艺术家和艺术品，条理清晰地梳理了各个时代、各个文明的艺术风格和流派。
视野开阔 作者致力于构建一个简明的世界艺术史体系，书中不只限于对西方艺术的介绍，而且设有专章讲解亚洲、非洲、大洋洲和美洲的艺术传统。
图文并茂 本分册配有插图近300幅，精选了世界各个文化和历史时期中最具代表性，最有影响力的作品。此外，《认识艺术》分册中的大部分作品以缩微图的形式作为“相关作品”附在本分册中。
[ 内容简介 ]
本书为美国最畅销的艺术基础概论教材，自1985年第一版以来，不断再版，赢得过包括纽约图书展最佳设计和制作奖项在内的多项大奖，深受艺术院校师生的欢迎。本书采用史论结合的写法，综合了艺术理论与艺术史两种教材的优点，使读者在学习艺术理论时有丰富的例证具化抽象概念，反过来又能站在理论高度俯察艺术的历史进程，加深对人类艺术行为本身的理解。
全书配有从世界各个文化和历史时期精心挑选的艺术品图片700 余幅，有助于读者直观的理解艺术。其中，理论部分提及的大部分图片，将以缩图的形式在艺术史部分中重现，这种“相关作品”专栏的设置，把全书的两大部分有机结合起来，方便读者达到最好的学习效果。
本分册按照年代顺序，简明生动地描述了世界艺术历史的发展，时间上从史前到二十世纪末，地域上涵盖世界各个文明，形式上涉及全部的视觉艺术形式。作者精心的编排和叙述有力地表明了人类在走过的漫长岁月中艺术进取精神的连续性。

Les cahiers dessinés
collection dirigée par Frédéric Pajak

生活可以单调乏味到没有颜色，但自己的心灵一定要五彩缤纷。
涂绘是一个神奇的过程，当你的大脑厌倦了口头上的喋喋不休，涂绘不仅是一种很好的平心静气休闲方式，也是一种能够抓住一闪即逝的灵感的方式。很多读者在扔掉涂色笔的那一刻，都会为自己创造的世界目瞪口呆！（http://ww w.douban.com/online/11705094/ ）
PICTURA神笔 涂绘系列是英国著名出版公司Templar2013年重磅推出的作品，一出版就风靡英伦三岛。此次引进出版的是第一辑，共分三册：
《怪物星球》：故事从一个蛋说起，金属、城镇、摩天大楼……于是有了城市。图绘的同时，读者会发现自己每一笔都在改变着自己的世界。
《漫游伦敦》：绘画就是用一根线条去散步，从出发的那一刻，它的脚步便不再停歇。白金汉宫、大本钟、圣保罗大教堂、伦敦塔……为这个古老而疯狂的城市涂上自己的颜色吧！你会发现自己的每一笔都在创造一个世界。
《巴黎漫步》：欢迎来到巴黎！一件件不可思议的艺术品在等待着你，凯旋门、香榭丽舍大街、卢浮宫、埃菲尔铁塔、巴黎圣母院……一个个都跑到你的笔下。上色？不上色？不妨随心所欲，这就是你的PICTURA，它只属于你！
◆该套图书是2013年英国出版界的一个奇迹，它创造了五个“第一”：
（1）第一本打破年龄限制的涂色书： 该书原版一经推出，立即风靡英伦三岛，在该书的Twitter上，你可以看到 数 万名5岁~50岁的热情粉丝的竞相留言，展示自己涂色完成的作品！
（2）第一本精细度突破想象的涂色书： PICTURA由包括皮克斯动画顾问在内的12位绘画大师倾力打造，对于细节的关注可以突破想象的极限，其对于想象世界的细绘堪比《阿凡达》对于潘多拉星球的创造！
（3）第一本可拉开的涂色书： 每册PICTURA均由8帧图样衔接而成，每帧图的内容可独自成帧，同时又有机相连，涂色完成后，读者可8帧全开，此时展现在你面前的，将会是一幅让你心驰神往的艺术品！
（4）第一本能让你减压的艺术心理涂色书： PICTURA系列作者的精细创作会让你在打开它的那一瞬间进入一个瑰丽真实的艺术世界，它能让你在整个涂色过程中逃离现实，吸走你所有的压力，激发你全部的创造力！
（5）第一本经读者创作后被收入大英博物馆的图书：涂绘是一个神奇的过程，当你的大脑厌倦了口头上的喋喋不休，涂绘不仅是一种很好的平心静气休闲方式，也是一种能够抓住一闪即逝的灵感的方式。很多英国的读者在扔掉涂色笔的那一刻，都会为自己创造的世界目瞪口呆！也有很多读者的涂绘被收入大英图书馆。

相机是工具，以此拍摄出来的照片是作品。然而在按下快门的那一瞬，其实摄影已渗入生命。在日本，同森山大道、杉本博司一起被称为战后最重要的摄影家，荒木经惟有其独特的艺术追求，打造镜头，打造视界。他的争议，撼动了摄影传统，也奠定了一条新摄影之路。
谜一样的荒木经惟，头顶各种叛 逆的名号， 这是他首次认真分享他的摄影哲学：
“活着，生，与死。对于生与死的爱，那就是摄影。 ”
摄影：对于生与死的爱，那就是摄影。
镜头：我不主张换镜头，而是要自己后退或前进来接近被摄体。摄影，要运用自己的身体来拍。
快门：一直按下快门的话，那快门声就会停止喔。我认为，那就是最接近「死亡」的瞬间。在生与死之间来回不停游走的，就是摄影了吧。
焦距：焦距，要对在当时的感觉或心情，当时的事物上。
构图：我花了大半时间研究照片的构图，结果就是，那些并不重要。
照片完成度：完成度太高的照片，会让人想要马上销毁喔。在照片完成的那一刻，就会产生这种心情。甚至还在拍摄时，就想毁掉了吧。
相机：如果要改变人生，就要换男朋友，换女朋友，或是换个地点。如果想改变自己的摄影风格，那就换台相机吧。

本书是部讲演录。共分为六部分，第一部分导论，交代立论的前提。第二部分含第一到第四章，论述艺术与传统美术的分离。第三部分，论述现代艺术的功能。第四部分，论述现代艺术的性质。第五部分，论述现代艺术的方法，第六部分，论述现代艺术的目的。

"Great art has dreadful manners," Simon Schama observes wryly at the start of his epic and explosive exploration of the power, and whole point, of art. "The hushed reverence of the gallery can fool you into believing masterpieces are polite things; visions that soothe, charm and beguile, but actually they are thugs. Merciless and wily, the greatest paintings grab you in a headlock, rough up your composure, and then proceed in short order to re-arrange your sense of reality. . . ."
With the same disarming force, The Power of Art propels us on an eye-opening, breathtaking odyssey, zooming in on eight extraordinary masterpieces, from Caravaggio's David and Goliath to Picasso's Guernica. Jolting us far from the comfort zone of the hushed art gallery, Schama closes in on intense make-or-break turning points in the lives of eight great artists who, under extreme stress, created something unprecedented, altering the course of art forever.
The embattled heroes—Caravaggio, Bernini, Rembrandt, David, Turner, Van Gogh, Picasso and Rothko—each in his own resolute way, faced crisis with steadfast defiance, pitting passion and conviction against scorn and short-sightedness. The masterpieces they created challenged convention, shattered complacency, shifted awareness and changed the way we look at the world.
With vivid storytelling and powerfully evocative descriptive passages, Schama explores the dynamic personalities of the artists and the spirit of the times they lived through, capturing the flamboyant theatre of bourgeois life in Amsterdam, the passion and paranoia of Revolutionary Paris, and the carnage and pathos of Civil War Spain.
Most compelling of all, The Power of Art traces the extraordinary evolution of eight "eye-popping" world-class works of art. Created in a bolt of illumination, such works "tell us something about how the world is, how it is to be inside our skins, that no more prosaic source of wisdom can deliver. And when they do that, they answer, irrefutably and majestically, the nagging question of every reluctant art-conscript . . . 'OK, OK, but what's art really for?'"

Taking cues from works by Andy Warhol, Frida Kahlo, and Matisse, pastry chef Caitlin Freeman, of Miette bakery and Blue Bottle Coffee fame, creates a collection of uniquely delicious dessert recipes (with step-by-step assembly guides) that give readers all they need to make their own edible masterpieces.

From a fudge pop based on an Ellsworth Kelly sculpture to a pristinely segmented cake fashioned after Mondrian’s well-known composition, this collection of uniquely delicious recipes for cookies, parfait, gelées, ice pops, ice cream, cakes, and inventive drinks has everything you need to astound friends, family, and guests with your own edible masterpieces.
Taking cues from modern art’s most revered artists, these twenty-seven showstopping desserts exhibit the charm and sophistication of works by Andy Warhol, Cindy Sherman, Henri Matisse, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Richard Avedon, Wayne Thiebaud, and more. Featuring an image of the original artwork alongside a museum curator’s perspective on the original piece and detailed, easy-to-follow directions (with step-by-step assembly guides adapted for home bakers), Modern Art Desserts will inspire a kitchen gallery of stunning treats.

In this posthumous collection of John Updike’s art writings, a companion volume to the acclaimed Just Looking (1989) and Still Looking (2005), readers are again treated to “remarkably elegant essays” ( Newsday ) in which “the psychological concerns of the novelist drive the eye from work to work until a deep understanding of the art emerges” ( The New York Times Book Review ).
Always Looking opens with “The Clarity of Things,” the Jefferson Lecture in the Humanities for 2008. Here, in looking closely at individual works by Copley, Homer, Eakins, Norman Rockwell, and others, the author teases out what is characteristically “American” in American art. This talk is followed by fourteen essays, most of them written for The New York Review of Books , on certain highlights in Western art of the last two hundred years: the iconic portraits of Gilbert Stuart and the sublime landscapes of Frederic Edwin Church, the series paintings of Monet and the monotypes of Degas, the richly patterned canvases of Vuillard and the golden extravagances of Klimt, the cryptic triptychs of Beckmann, the personal graffiti of Miró, the verbal-visual puzzles of Magritte, and the monumental Pop of Oldenburg and Lichtenstein. The book ends with a consideration of recent works by a living American master, the steely sculptural environments of Richard Serra.
John Updike was a gallery-goer of genius. Always Looking is, like everything else he wrote, an invitation to look, to see, to apprehend the visual world through the eyes of a connoisseur.