德国指挥家 Otto Klemperer 指挥爱乐乐团演奏巴赫《圣马太受难记》,1961 年录音，2001 年发行

赠全彩古典音乐百科全书，古黄音乐之旅——音乐家生命传奇。

赫伯特·冯·卡拉扬——以演技精确无瑕、精雕细缕著称的卡拉扬无疑是瓦格纳作品的最佳诠释者，他的指挥充满激情，对细节的掌握非常精到。

catalogue no: CDX-79404
ean code: 7619913794048
recording dates
sound engineer
editing
total lenght
anr
exec. producer
booklet
packaging
3/10/1992
church of san vigilio | col san martino
michael seberich
michael seberich
52' 55 "
20bit processing
wolfram m. burgert
20 pages | german, italian, english, french
jewel case
--------------------------------------------------------------------------------
Vivaldis Concerti delle Stagioni (Concerts of the Seasons ) which open the collection of Cimento dell'Armonia e dell'Invenzione (The Match between Harmony and Invention ) are those which most closely comply withthe canons of imitative esthetics. Faithful to the rules of imitative esthetics, when Vivaldi described the Four Seasons in music, he did not pursue rigorous realism or instruction. He could join the Abbot Charles Batteux in saying that the sole purpose of imitation is delight. Vivaldi imitated so well that we delight in it still.
《四季》的录音版本多如牛毛，但这张却非常与众不同！由快克的马卡拉合奏团演绎的这套维瓦尔蒂作品（除了《四季》以外还附带两首协奏曲），采用经过严密考证的古乐器，力图重现维瓦尔蒂创作《四季》的最原始意图。甚至可以说，您在欣赏本片时，所听到的声音近乎和当年维瓦尔第在威尼斯时演奏的一样。担任录音的DIVOX，是维也纳一家精致型的唱片公司，老板是一位瑞士医生。这家公司所出版的音乐可说张张精致有內涵，录音品质非常高，深得內行的古典爱乐者的喜爱。由于老板对本片的要求非常高，以至于本片在录制完成之后，母带处理了三年才让他感觉满意。本真的演绎、高超的技巧以及精致的录音，让这张唱片广受赞誉，先后入选《唱片圣经》刘汉盛100张榜单,（TAS），美国的音乐杂志“本世纪最伟大的唱片之一”，并获得意大利音乐杂志唱片大奖。
入選原因：古樂器演奏的「四季」不在少數，他們的錄音皆以清麗見長。可是，很少聽到如這張「四季」般具有那麼豐潤琴板振動木質音色的古樂演奏。它甜美、清亮、音色美、低頻豐富、合奏飽滿。更重要的是演奏水準極高，不管您已經有幾張「四季」，這張一上架其餘可能都將退位。
難關：如果聽起來清麗脫俗到沒肉太瘦，僅有骨感那就不對了，這表示音響系統的中頻與低頻不夠飽滿。如果聽起來太尖太硬沒有彈性那也不對，這也表示高頻太突出。要解決高頻突出的問題不一定要衰減高頻，增加中頻與低頻才是正確的作法。要如何增加呢？將喇叭重新擺位是最省錢有效的方法。

斯特劳斯家族舞曲精选，指挥大师卡拉扬指挥柏林爱乐乐团，收录老约翰·施特劳斯、小约翰·施特劳斯、约瑟夫·施特劳斯的作品8首，包括著名的拉德斯基进行曲，生活充满爱与欢乐圆舞曲，无穷动，梦舞曲，维也纳森林的故事，“蝙蝠”序曲，维也纳气质，拿破仑进行曲。卡拉扬的表演带有天赋的个性，柏林爱乐乐团的演奏既灵巧又充满激情。

详细内容: 01 Rhapsody im Blue 02—04 Concerto in F 05 An American in Paris 06 variations on“i got rhapm”时间约70.06'广告语: 《蓝色狂想曲》早在格什温创作生涯的初期，他就怀有成为严肃音乐家的雄心壮志。因此，当保罗·怀特曼为组织"现代音乐实验"音乐会而邀请他写一部"爵士协奏曲"时，格什温很感兴趣，他一直向往着写作掺有爵士乐因素的严肃音乐。不过怀特曼给的期限太紧，而且他早就发布了格什温将为这次音乐会作曲、并亲自担任钢琴独奏的消息。这样，格什温一点退路也没有了。 据说格什温是在去波士顿的旅途中创作本曲的，他事后曾这样描述："那是在火车上，可以听到铿锵的节奏和隆隆的撞击声……我经常在噪音深处听见音乐。就在那里，我忽然从头至尾构筑出--甚至是跃然纸上--……"从波士顿返回仅一星期，除了少数钢琴独奏的华彩乐段外，格什温完成了全曲的钢琴谱。至于那几个华彩乐段，他准备留到首演时作即兴创作。 乐曲完成后，格什温为作品的标题大伤脑筋，直到离初演只有几天时才最后定名。因为蓝色（blue）同作品中所采用的起源于美国黑人劳动歌曲和灵歌的布鲁斯（blues）曲调正好是同一个词，故最终采用了"蓝色狂想曲"之名。 《蓝色狂想曲》是为钢琴和管弦乐队而写的类似单乐章的协奏曲作品，其中主题的即兴式表达同交响性的发展有机地结合在一起。黑人布鲁斯音乐的调式及和声因素、爵士音乐的强烈的切分节奏和滑音效果，都赋予这部构思独特的作品一种与众不同的色彩。格什温在这部作品中，对那些情绪全然不同的段落的安排，如抒情性与戏剧性，舞蹈性与歌唱性的对置，也颇具匠心。 乐曲以独奏单簧管低音区里的一个颤音开始，这是一个上升音阶的基础。当音阶上升到最高一个音符时，作品的一个放任不羁的主要主题迸发了出来。接着，法国号和萨克斯管奏起了一个节奏性很强的主题。它和上述的单簧管主题情调十分接近，就象是这个主题的变形或延续，只是较前者更加强劲有力，而且显然带有舞曲风格。 钢琴又以另一个变奏加入，并引向一个辉煌的、重述各主题的独奏。现在，主要主题以果敢有力的音响出现在乐队齐奏的音乐中，明亮的小号又奏起了一支开阔嘹亮的曲调，音乐就此掀起了一个异常活跃的新高潮。 乐曲的中段是一首弦乐器奏出的美妙歌曲，这是全曲的中心，也是美国音乐中最著名的段落之一。这段音乐宽广流畅、温柔感伤，有一种类似柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》第一乐章基本主题的风格。一个速度变化带来了乐曲的尾声，是钢琴与乐队之间十分默契的配合。整个乐队以雷鸣般的气势再现了乐曲的主要主题后，就以一个渐强的和弦辉煌地结束了全曲。 由于格什温创作《蓝色狂想曲》的时间十分紧迫，他对配器没有把握，所以这首乐曲最初的配器是由美国著名作曲家格罗菲完成的。后来格什温又为这首曲子重新配器，这也就是现在演出的版本。

ClassicsToday.com 9/9