《郎朗：拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲 帕格尼尼主题狂想曲》国际钢琴巨星朗朗共同演绎源远流长的俄罗斯音乐拉赫马尼诺夫第二钢琴协奏曲。



“朗朗的钢琴演奏才华横溢，他可以弹得很快，很精准，对作品的把握亦是游刃有余。他的演奏方式让人们无可挑剔，精确周密而双一丝不苟。他的演奏从不匆忙仓促，因为他知道所有的作曲家都希望演奏者能花些时间，从容的享受自己的作品。”——瓦列里·捷吉耶夫

“对我来说，同捷吉耶夫以及一个伟大的俄罗斯乐团一起演奏俄国音乐，就像是实现了我的梦想。”——朗朗

Sergei Rachmaninov拉赫马尼诺夫（1873—1943）
01—03 Concerto for Piano and Orchestra no.2 in C minor op.18 C小调第二钢琴协奏曲 36:24
04—29 Rhapsody on a Theme of Paganini op.43 帕格尼尼主题狂想曲 24:02

Kissin reaches new peaks …The second concerto, with its jagged rhythms and spiky brilliance, can easily become a showcase for empty virtuosity but Kissin found in it beauty, poetry and hidden depths. …The fluency of his passagework was as breathtaking as ever. …The Philharmonia under Vladimir Ashkenazy was on top form, matching Kissin in tenacity, agility and dynamism.”
London’s Evening Standard
For his third EMI Classics release, Evgeny Kissin has turned to repertoire from his native Russia, Sergei Prokofiev’s Piano Concertos Nos. 2 & 3. The performances were recorded live at the Royal Festival Hall in January 2008 with Vladimir Ashkenazy conducting the Philharmonia Orchestra. This is Kissin’s first recording of Prokofiev’s Concerto No 2.
Evgeny Kissin made his concerto debut in Russia at the age of ten and caused an international sensation three years later with the release of his recording of Chopin’s 2 Piano Concertos. Kissin proceeded to record the major concerto repertoire whilst still in his teenage years.
The collaboration between Evgeny Kissin and Vladimir Ashkenazy is an inspired choice. In addition to his renown as a conductor, Russian-born Vladimir Ashkenazy is one of the finest pianists of his generation and a champion of the Russian piano repertoire. He has performed all five of Prokofiev’s piano concertos on many occasions. In 2000, he was named Conductor Laureate of the Philharmonia Orchestra.
Evgeny Kissin was born in Moscow in 1971. He could play the piano by ear and improvise from the time he was two. At the age of six, he entered Moscow’s Gnessin School of Music for gifted children, where he studied with Anna Pavlovna Kantor, who has remained his only teacher. In 1982, aged ten, he made his concerto debut in Mozart’s Piano Concerto K466 and, a year later, his solo recital debut.
Already at the age of 12, Kissin’s technique was remarkably accomplished and his emotional response to the music was also startlingly mature. He performed outside Russia for the first time in 1985 and made his first tour of Japan the following year. 1990 saw Kissin’s Proms debut and his North American debut with the New York Philharmonic and Zubin Mehta. His Carnegie Hall recital debut opened the Hall’s centennial season a week later.
Evgeny Kissin’s diary for 2009 features an extensive European/American/Asian recital tour, in which Kissin performs works by Prokofiev and Chopin in 25 major cities in Spain, Portugal, Switzerland, Luxembourg, Italy, France, Germany, Austria, China and South Korea.

Tr.1-3
反田恭平(Pf)/アレクサンドル・スラドコフスキー指揮　ロシア・ナショナル管弦楽団
録音：2018年10月25日-26日　Philharmonia-2 Rachmaninov hall (Moscow)
Tr.4-8
反田恭平(Pf)　録音：2018年11月27日-28日福島音楽堂

01 Waltzes (1997 Digital Remaster): No. 4 in F major, Op. 34/3 2:16
02 Waltzes (1997 Digital Remaster): No. 5 in A flat major, Op. 42 3:42
03 Waltzes (1997 Digital Remaster): No. 6 in D flat major, Op. 64/1 (Minute) 1:45
04 Waltzes (1997 Digital Remaster): No. 9 in A flat major, Op. 69/1 4:26
05 Waltzes (1997 Digital Remaster): No. 7 in C sharp minor, Op. 64/2 3:08
06 Waltzes (1997 Digital Remaster): No. 11 in G flat major, Op. 70/1 1:56
07 Waltzes (1997 Digital Remaster): No. 10 in B minor, Op. 69/2 3:34
08 Waltzes (1997 Digital Remaster): No. 14 in E minor, Op. posth. 2:45
09 Waltzes (1997 Digital Remaster): No. 3 in A minor, Op. 34/2 4:50
10 Waltzes (1997 Digital Remaster): No. 8 in A flat major, Op. 64/3 2:55
11 Waltzes (1997 Digital Remaster): No. 12 in F minor, Op. 70/2 2:45
12 Waltzes (1997 Digital Remaster): No. 13 in D flat major, Op. 70/3 2:33
13 Waltzes (1997 Digital Remaster): No. 1 in E flat major, Op. 18 4:38
14 Waltzes (1997 Digital Remaster): No. 2 in A flat major, Op. 34/1 4:39
15 Barcarolle in F sharp major Op. 60 (1997 Digital Remaster) 8:36
16 Nocturne in D flat major, Op. 27/2 (1997 Digital Remaster) 5:50
17 Mazurka in C sharp minor, Op. 50/3 (1997 Digital Remaster) 4:22

Ausgabe/Edition:
Chopin — Complete Works IX: I.J. Paderewski
Nr. 9 op. 69,1/Nr.10 op. 69,2/Nr. 12 Op. 70,2: Fontana-Version
Nr. 10 op. 69,2 die vier letzten Takte · the four last bars · les quatre dernières mesures: Oxford University Press Edition

20世纪的弦乐四重奏，真正够资格说是继承和发展了海顿、贝多芬传统的，就是巴托克这六首了。他们对于20世纪音乐的重要性，是和海顿四重奏在18世纪、贝多芬四重奏在19世纪等量齐观的。这六首作品的写作时间横跨30年，几乎跨越了巴托克的整个创作生涯，因此将他们看作巴托克最具个性和经验深度的代表作，无疑是合乎情理的。
三乐章的《第一弦乐四重奏》，开篇一反惯例地安排了慢板，其情调让人联想到贝多芬晚年四重奏中那些著名的慢乐章。第二首也是三个乐章，而慢板又反常地摆到了最后。第三首的中间乐章相当于一首谐谑曲，完全是巴托克式的激烈、紧张，四件乐器交替拨奏、击弦，活泼有力的竞奏呈现出一派盎然的生机。第四首和第五首都是有五个短小乐章组成。第六首道是传统的四乐章，但他们的第二乐章声势不凡，竟有鼓号齐鸣的效果。第三乐章更是潇洒，颇多调侃，模仿一下爵士乐，又来点儿打击乐，恐怕老贝多芬听了也会称奇，作出会心一笑。
埃默森四重奏组这个1988年的演录，是目前能够听到的巴托克六首四重奏的最佳唱片，演奏粗犷有力，音色却不失柔美、娇艳。

1986年4月20日的下午，4点，天下着雨。几百名莫斯科人打着伞在雨中，旁边，莫斯科音乐学院的大礼堂里，正举行着一场音乐会。雨中的人们一个音符也听不见，他们站在这里只是为了以后能对别人说：“那天，我在那里。”
演出的时间已到，在一片雷鸣般的掌声中，一个瘦小的老人出现在台 上。他身穿着蓝状，打着蝴蝶形领结，掌声夹杂着欢呼声，老人不太灵便的走到舞台中央，对着狂热的观众耸耸肩，挥挥手，笑了笑。然后，他轻轻抚了一下钢琴，似把乐器和自己都安置稳当，等待观众沉静下来。
手放在了键盘上，按下了斯卡拉蒂奏鸣曲的第一个音。历史，欢悦、激动的音乐从他手上流淌出来，仿佛宣示着：弗拉吉米尔 霍洛维茨，这位82岁的老人，在阔别祖国六十年之后回来了。
60年前的那天，当22岁的霍洛维兹在边境准备出关时，一位闻知这位年轻钢琴家大名的士兵，将手放在了他的肩上：“你走了，别忘了你的祖国。”霍洛维兹紧张的心放了下来，他知道，这位士兵不会再检查他了，而他的鞋里藏着几千美元，这是他出国后的全部费用。他的签证只有6个月，而他一去便是60年。1942年，他放弃了苏联国籍。他常说，他不想回苏联。
然而，时至暮年，他却开始生出了一个愿望：在死之前，再看一看莫斯科。1985年，随着美国与苏联间文化交流的恢复，他的回国之行安排好了。这年，他82岁。
听到他要回国的消息，他的侄女艾莱娜马上激动的来信确证。他出国时，她才9岁。在莫斯科机场的休息处，叔侄俩不顾记者的闪光灯和提问就坐在椅子上叙开了旧。
在莫斯科，霍洛维兹拜访了斯克里亚宾的故居。霍洛维兹9岁时，斯柯里亚宾就听过他的演奏。在作曲家生前用过的钢琴上，霍洛维兹为作曲家的女儿叶莱娜弹奏他父亲的练习曲。。。。。。
莫斯科音乐学院贴出了告示，霍洛维兹将举行演奏会，惊喜传遍了莫斯科。。。。。。
正式音乐会即将开始时，200多名没有票的音乐学院学生，避开警察的防线，钻进礼堂挤满了边道。。。。。。
现在，欢悦、激动的斯卡拉蒂奏鸣曲结束了。可是这首四五分钟的小区还不足以宣誓老人登上舞台为乡亲演奏的欣喜之情，第二手接着是莫扎特的《c大调奏鸣曲》，清新、欢畅、纯净的莫扎特音乐，让劳热更透彻的艺术情怀。斯卡拉蒂、莫扎特的的这两首曲子，是霍洛维兹深为喜爱的，他谈了多少次，可他今天弹得甚至比年轻人还有活力，还要有灵性。82岁的高龄竟然没有在这里印下痕迹，而且，今天圆润、自然、优美达到了他一生从未达到的境界，美得让人难以按耐住心中的喜悦。
接下来是拉赫玛尼诺夫的前奏曲和斯克里亚宾的练习曲。进入角色之后的霍洛维兹，要触及自己与听众共有的心魂了--俄罗斯的音乐。
第三首曲子是，拉赫玛尼诺夫的《g大调前奏曲》。以往多少次的演奏中，霍洛维兹曾在这个美丽的曲子中倾注了无限的优美与幻想的。但今天，味道不同以往，这首小曲的优美与幻想中，精神头出了从未有过的宽阔深情与苍劲感慨。
台下观众的心肯定在为之颤栗，他们肯定从中听到了俄罗斯大地上的歌声，感受到了一个在海外漂泊了60年的老人对这个伟大而饱受磨难的祖国的无限的感怀。许多观众落泪而泣，在这个悲得让人充实、美得让人落泪的曲中哭泣，激动而又幸福。
演奏在莫斯科人的欢呼与泪水中继续前行：肖邦、李斯特、舒曼。。。。。。
大厅以外，世界并不安宁。四时，北非的利比亚遭到了美国空军的轰炸，美国此举也是向敌人苏联的挑衅。但在莫斯科这边，从美国回来的老钢琴家正在为俄国乡亲演奏舒曼的《梦幻曲》。西欧、美国都在转播这场演出，从银幕上关注战争情况的人们，此刻也正从银幕上观看这场音乐会。
远在万里之外的纽约，专栏记者安德鲁 卢莱写道：“看着演出，我的眼睛湿润了。不是悲伤，而是喜悦。当电视镜头从钢琴家的收益到一位苏联听众的脸上时，我发现，他的头正在微颤，笔者的眼中流下了泪水。他不像是敌人。而同时，我的泪水也流了下来。”
----------李清《音乐大师和唱片》
1988年格莱美奖最佳古典专辑，1987年法国唱片大奖
这场「霍洛维兹在莫斯科音乐会」在俄国唯一有的宣传是只在莫斯科音乐学院墙外一张小小的公告纸，上面写着「霍洛维兹将于此演出一场音乐会」。一张小小的告示，却在整个莫斯科引发有如被电电到般的喜悦和兴奋。所有看到、没看到那张告示，或只是听到这件事的人，口耳相传，光是霍洛维兹要来开音乐会的消息对他们来说就是永生难忘。1986年4月20日，星期天下午4点，霍洛维兹一样步上舞台，一个他久违了的舞台，对着台下音乐会还没开始，就已经如痴如醉的观众挥手致意，献上一个飞吻，再加上他著名的笑容，开始了这场传奇的音乐会。
这场音乐会，从一开始，许多人眼中就是含着眼泪在听霍洛维兹的演奏，对在场聆听的人来说，永远不会忘记霍洛维兹走上台时心中的快乐，这是他们人生中一段永远特殊的珍藏记忆。对于这场音乐会的成功，第二天纽约时报的以头版头条报导的标题是「霍洛维兹在莫斯科，喝采与泪水」，他也上了时代杂志的封面人物，更不提唱片及录影带的狂卖，霍洛维兹的旋风，从1928年开始吹袭全世界，到这时到达了最高顶点。

第九新世界交响曲
全曲共分为四个乐章：
第一乐章 序奏，慢板，e小调，4/8拍子。 此序奏部分颇为宏大，其主题与相继的主部快板部分有极其微妙的关系，担负一种连贯全曲的特殊任务，甚至可称之为全曲精神的中心旋律。乐章的引子部分由弦乐器、定音鼓和管乐器竞相奏出强烈而热情的节奏，暗喻了美国那种紧张、忙碌的快节奏生活； 乐章的主部主题贯穿了全曲的四个乐章，其特性与居住于匈牙利和波西米亚境内的马札儿民族固有的民俗音乐具有共通的性质。这一特殊主题靠着巧妙发展，转达了不同于以往音乐世界的“新世界”的消息， 具有强烈的震撼效果。 德沃夏克当时背井离乡，乡愁蕴积，故而引用了他少年时期耳熟能详的民俗歌曲特质，以遣思乡念国的情怀。乐章中另一段优美的旋律透露出浓浓的乡愁,恰是作者这种心情的体现。
第二乐章 最缓板，降D大调，4/4拍子，复合三段体。 这一乐章是整部交响曲中最为有名的乐章，经常被提出来单独演奏，其浓烈的乡愁之情，恰恰是德沃夏克本人身处他乡时，对祖国无限眷恋之情的体现。整个乐队的木管部分在低音区合奏出充满哀伤气氛的几个和弦之后，由英国管独奏出充满奇异美感和神妙情趣的慢板主题，弦乐以简单的和弦作为伴奏，这就是本乐章的第一主题,此部分被誉为所有交响曲中最为动人的慢板乐章。 事实上，也正因为有了这段旋律，这首交响曲才博得全世界人民的由衷喜爱。这充满无限乡愁的美丽旋律，曾被后人填上歌词，而改编成为一首名叫《恋故乡》的歌曲，并在美国广泛流传、家喻户晓。本乐章的第二主题由长笛和双簧管交替奏出， 旋律优美绝伦， 在忽高忽低的情绪中流露出了一种无言的凄凉，仍是作者思乡之情的反映。 本乐章的第三主题转为明快而活泼的旋律，具有一些捷克民间舞蹈音乐的风格。
第三乐章 谐谑曲，从“海华沙的婚宴”中的印第安舞蹈中得到启发,舞蹈由快而慢地不停旋转。音乐有两个主题，第一主题轻快而活泼，带有跳跃的情绪；第二主题清丽、明快,富有五声音阶特色；两个主题彼此应和、模仿。 乐章的中间部分主题悠长而婉转，是典型的捷克民间音乐风格。
第四乐章 快板，奏鸣曲式。 气势宏大而雄伟，这个总结性的乐章将前面乐章的主要主题一一再现，同时孕育出新的主题，彼此交织成一股感情的洪流，抒发了作者想象中和家人聚首时的欢乐情景。乐章的主部主题由圆号和小号共同奏出，威武而雄壮；副部主题则是柔美、抒情性旋律,由单簧管奏出。这一切经过发展之后，形成辉煌的结尾。

这套四张一套的《福雷钢琴作品全集》是福雷诞辰150周年的纪念CD，非常具有纪念价值。福雷钢琴作品受肖邦的影响极大，他把每一个纤细的感触发挥在每个音符中。但他的作品之创作铺陈，乐曲进行复杂程度和键盘上涵盖面之广，都足以让一些人却步。钢琴家斯托特表现出福雷作品的歌唱性，散发 出一种浪漫的诗意，当然斯托特不落俗套的诠释以及无懈可击的技巧，更是让人百听不厌。

意大利指挥家 Claudio Abbado 指挥柏林爱乐演奏勃拉姆斯交响曲及其它作品，上世纪八十年代数字录音，音质优秀，1992 年发行套装。早些时候 DG 曾发行过四张单独唱片。

Acknowledged as one of the world's leading performers of Chopin, Maurizio Pollini recorded most of his polished and sensitive interpretations for Deutsche Grammophon in the 1970s and '80s. On the occasion of the composer's 200th birthday in 2010, the label presented a compilation simply titled Chopin that draws on this legacy, and offers what some might consider Pollini's best tracks. These are decidedly among Chopin's best-known pieces, and casual classical listeners will likely recognize the "Polonaise in F sharp minor, Op. 44," the "Polonaise in A flat major, Op. 53, Heroique," or the "Scherzo No. 2 in B flat minor," though the selections from the études and waltzes will be more familiar to serious fans of the composer. What might be a disappointment is the comparative shortness of the program: a single CD lasting nearly 73 minutes hardly does justice to Pollini's many accomplishments, and in a time when collectors favor twofers as the most economical packaging for reissues, this full-price collection of old ADD selections seems a bit stingy. Beginners would have benefitted from a double-disc package, for there are other work types that aren't represented here, such as the preludes, nocturnes, and the sonatas, which would substantially have added to the portraits of both Chopin and Pollini. Still, this album is well worth hearing, if only as an introductory sampler, and the full albums await exploration.
Blair Sanderson, All Music Guide
Blair Sanderson, All Music Guide

比起前一位协奏曲大师莫扎特来,贝多芬的乐队谱更具有交响性,其中的个别乐器也更为个性化,与钢琴的对应也更开阔,旷达.尤其从第三协奏曲起,贝多芬更是反过来让钢琴也参与进乐队,推动了整个音乐的交响性展开.技巧更辉煌,音响更壮丽,使得钢琴协奏曲这一音乐式样大大地浪漫化了,难怪到了他的第五协奏曲问世,音乐会听众中有人会情不自禁地欢呼它为"协奏曲中的皇帝"!似乎这"王位"命中注定是要让贝多芬来坐的.
无数的钢琴家和乐队在演奏这些曲子.全集唱片很多,好版本也不少.我以往曾向朋友推荐Philips的布伦德尔和海廷克版(LP编号 6767 002),至今珍爱不已.这回我再推荐DG的肯普夫版,在我也是一个至爱.肯普夫于DG先后两回录过这五首曲子,1953年的这个单音版本显然好过后来和莱特纳合作重录的那套.虽然是单音,音效却相当不错.更有意思的是,除了第五号"皇帝"之外,前面四首的快乐章华彩都是肯普夫重写的,这一点就和其他所有人的版本都不同了.