三年零三十六天 一个母亲的逃离和回归
玛吉•吉伦哈尔改编同名电影，奥利维亚•科尔曼倾情主演
《暗处的女儿》是我发表的所有小说中，最让我痛苦，也是和我联系最密切的。——埃莱娜·费兰特
黛莉亚、奥尔加、勒达经历了不同形式的爱，在各种变故的冲击之下，她们的爱发生了变形，但还 是保留着强劲的能量，那是经历了考验、痛彻心扉的爱，是活生生的。——埃莱娜·费兰特
————
在两个女儿跟随父亲去了多伦多后，中年离异的勒达一个人去海边度假，在沙滩上，她遇到年轻的母亲尼娜和女儿埃莱娜，勒达和这对幸福的母女产生了一种复杂的依恋。勒达故意拿走了埃莱娜遗忘在沙滩上的布娃娃，让尼娜的生活陷入彻底的混乱。
十五年前，一个叫比兰达的英国女人在勒达无望的生活中出现过几个小时，彻底改变了勒达的命运。十五年后，二十二岁的尼娜似乎也选择勒达来帮助自己出走，但勒达最终的坦白令她陷入恐惧。在这片海滩，勒达真正要面对的，是自己和女儿破碎的过往。
《暗处的女儿》（2006）是埃莱娜•费兰特的第三部长篇小说，由玛吉•吉伦哈尔改编的同名电影于2021年亮相威尼斯电影节，并获得奥斯卡奖三项提名。

故事从一次意外的撞衫事件展开，同月同日生的两人不只爱上了同一个男人，还经常买了同一款服饰。年轻时曾互为情敌，10年来一直透过脸书的蛛丝马迹，幻想对方活得更好而感到嫉妒，没想到却意外重逢。

是的，我同意了，那年我十四岁。
他们说我不是受害者，而是同谋。
☆
推动法国性同意立法的现象级图书
授权29种语言 法语版销量超30万
让-雅克·卢梭自传奖| ELLE杂志读者大奖非虚构奖
☆
这是一部关于创伤、痊愈与勇气的回忆录。
作者瓦内莎·斯普林格拉以冷静、精确而坦诚的文字，讲述了自己14岁时被年长她30多岁的法国作家G引诱、控制，并发展出一段畸形关系的经历。关系破裂后，这段经历仍被G作为文学素材一再书写，他在文坛也声名愈盛，而瓦内莎仿佛被囚禁在文字中，失去了诠释自己人生的能力，永远停留在十四岁。
“选中那些孤独、敏感、缺乏家庭关怀的女孩时，G就清楚地知道她们不可能威胁到他的名声。因为沉默便意味着同意。”
有时候，只需要一个声音，就能打破沉默的共谋。
⚡
打破沉默的勇气之作，以亲身经历反思“同意”背后的权力不平等与暴力
直击未成年人成长环境中的层层疏漏,避免房思琪式悲剧再次上演
当谎言被伤害书写成浪漫，被掠夺的青春又由谁来偿还？
“爱情不分年龄，可问题并不在这里。”
“文学视自己凌驾于一切社会道德评判之上，但作为出版人，我们有义务让读者明白，成年人和未达到性同意年龄的未成年人发生性关系应当受到谴责，也会遭到法律的惩罚。 ——瓦内莎·斯普林格拉
⚡
推动法国社会变革的胜利之书，标志着法国社会对待恋童问题的态度转向
在西方社会引起巨大舆论震荡，《纽约时报》《卫报》《世界报》《金融时报》等重量级媒体纷纷撰文推荐
《同意》像一枚燃烧弹，向法国的脸上掷去，这是一部令人眼花缭乱又高度克制的愤怒之作……出版以后，检察官对G展开调查。他与三家出版社的合作被终止，终身津贴被取消……政府宣布将性同意年龄设定为15岁。无论从哪一种维度来看，她的书都是一次胜利。 ——《纽约时报》
⚡
鼓舞无数受伤心灵的治愈之书，引发万千读者深刻共鸣
我想代表我们所有人感谢作者：那些被强奸的年轻女孩，那些“荡妇”，那些不敢发声的人，那些发声却受到阻碍的人，那些不知所措的人，幸存下来的人，没能幸存的人，被污名化的人，被自恋的变态者摧毁的人，认为“一切都是自己的错”的人。我再一次发自内心地感谢她。——亚马逊读者
⚡
小开本设计，平装双封，轻便易携，舒适阅读
--------------------
《同意》是一个优雅铺设而成的陷阱，一部对欲望与文学提出尖锐质疑的回忆录，它还质疑了一种文化，这种文化痴迷于女性的青春与她们的经验匮乏，而非她们的艺术。 ——《巴黎评论》
斯普林格拉写下这部回忆录并不仅仅是为了她自己，她写作是为了呼吁人们停止将那种有毒的男性气质正常化，它不应该因为这个男性是一个“伟大的艺术家”而受到赦免……《同意》是悲剧性的，但也充满力量，并且它是有史以来关于这个话题最重要的证据之一。 ——《当代世界文学》
《同意》实际上探讨的是权力问题：我们把权力交给谁，以及应该在哪些方面加以限制。它亦是对不平等问题的纠正。 ——《星期日泰晤士报》

我有一个愿望，想写一写妈妈或祖母，很久以前生活在这片土地上的女性的故事。
一部女性版的《活着》，四代女性的友谊、抗争、泪水与欢笑
韩国最大网络书店22万读者票选“2021年度之书”
第29届大山文学奖获奖作，天才作家崔恩荣首部长篇小说！
女人们不再是仅供同情、怜悯的角色，也不再是装饰男人壮丽生活的配角。
她们是自己，生如草芥，彼此搀扶，尽全身之力对抗荒诞的时代。
-------------------
和丈夫离婚后，三十一岁的我独自来到海边小城熙岭，却在那里邂逅多年未见的祖母。尴尬和沉默之后，孤独的心一点点靠近，我和祖母成为相互倾吐心声的朋友。在祖母家老屋的旧相册里，我发现一位和我长相非常相似的女子，依偎在少女时代的祖母身旁。
一个个鲜活的面孔逐渐从一张张黑白相片中，从一封封感人至深的书信中，从久远的回忆里，穿过女人生如飘萍、命如草芥的时代，走到我面前。
经过曾祖母、祖母和母亲，来到我身边的故事，
她们的人生在我的眼前重现。
现在的我能够触及她们吗?
正如过去无数的我组成了现在的我，
现在的我也能见到过去的无数个我吗？

一晃眼多年过去，爱莲娜（玛格丽塔·马祖可 Margherita Mazzucco 饰）和莉拉（盖娅·吉拉切 Gaia Girace 饰）都长大成人。莉拉嫁给了斯特凡诺（乔万尼·阿穆拉 Giovanni Amura 饰）开始了并不幸福的婚后生活，而爱莲娜则进入大学，前往比萨继续深造。 在海边度假时，两个女孩同她们的童年玩伴尼诺（弗朗西斯·塞尔皮科 Francesco Serpico 饰）重逢了，爱莲娜依然无法抗拒尼诺所散发出来的魅力，而尼诺似乎对莉拉更加的感兴趣。果不其然，尼诺和莉拉走到了一起。爱尼诺至深的莉拉决定离开斯特凡诺，和尼诺私奔，但眼前的这个男人，真的要比斯特凡诺更加优秀吗？当莉拉的腹中怀上了孩子后，尼诺选择了离开她，无家可归的莉拉不得不再次向斯特凡诺低头。

在韩国，韩流（K-pop）艺人们拥有名气、财富和不计其数的女性粉丝，但其中一些名人过着双面人生。
在鲜为人知的地下世界，女性遭下药、性侵和羞辱的影片被在聊天群组中分享，一些参与者则是平时衣冠楚楚的艺人。
两名女性记者决定调查揭发知名韩流明星们的秘密聊天群组，但她们也为此付出了高昂的代价。这部纪录片讲述了她们的故事。

★ “那不勒斯四部曲”作者埃莱娜•费兰特 解构婚姻的黑暗与谎言
★ 奥尔加的故事就是一个女人如何对抗遗弃的故事，在经历最低沉、最崩溃的阶段之后，又重新振作起来，讲述遗弃如何改变她，但没有毁灭她。——埃莱娜•费兰特
★ “《被遗弃的日子》是经过很多痛苦的挖掘才写出来的，这本书给了我信心。”
★ 著名导演罗伯特•法恩扎 改编同名电影《被遗弃的日子》（2005）
————
三十八岁的奥尔加突然步入生活的地狱：丈夫马里奥为一个年轻女人抛下她和年幼的儿女，还有一条叫奥托的狼狗。
奥尔加失去的，不仅是一段十五年的婚姻，还有她对生活的全部感觉。她一封封地给丈夫写无法寄出的信，徒劳理清自己婚姻解体的原因。她试图跟踪丈夫和情人的踪迹，不惜在大庭广众之下失态。她沉溺在被遗弃的羞辱中，任由身边的一切陷入混乱：小型车祸、孩子生病、爱犬中毒，还有和邻居共度的荒唐一夜。
但奥尔加并没有沦为她自童年起就恐惧成为的“弃妇”。在不留情面的自我审视和亢奋的写作中，她抹去了长期以来对丈夫和婚姻的虚假投射，最终找到了自己。
《被遗弃的日子》（2002）是意大利作家埃莱娜•费兰特创作的第二部长篇小说，2005年由罗伯特•法恩扎改编成同名电影。
————
为什么他那么轻易就丢弃了十五年的爱情、温情，还有我们度过的激情时光？时间，时间，他占有了我生命的那么多时间，现在就那么任性地毁掉了。这是多么不公平的决定，这也是单方面的决定。他抛开了过去的生活，就像那是一只落在手上、让人讨厌的虫子。
费兰特将锤子敲进身体，她邀请读者穿透纸页。——《金融时报》
《被遗弃的日子》从文学上让我们兴奋的地方在于，它描述了一个处于危机时刻的灵魂，几乎丧失了稳定和体面，她的心变成了理性和疯狂、幸存和失控彼此冲突的战场。——《纽约客》
令人惊叹……作者愤怒、狂暴的声音是罕见的。——《纽约时报》

故事发生在位于意大利那不勒斯的一个贫穷而又破败的社区之中，莉拉（卢多维卡·纳斯蒂 Ludovica Nasti 饰）和爱莲娜（艾丽莎·德尔·杰尼奥 Elisa del Genio 饰）从小就生活在那里。莉拉出生在一个专制的家庭之中，父亲是一名鞋匠。虽然莉拉在班级里是公认的天才少女，但是在父亲的坚持之下，莉拉最终放弃了学业，在鞋店里成为了帮工。
和莉拉不同，爱莲娜在家人和老师的支持之下继续求学，虽然和莉拉走上了截然不同的人生道路，但爱莲娜的目光始终凝聚在莉拉的身上。在十六岁那一年，莉拉嫁给了苦苦追求她的富家子弟斯代凡诺（乔万尼·阿穆拉 Giovanni Amura 饰），可是等待着她的却并非美好的婚姻生活。

《失踪的孩子》是“那不勒斯四部曲”的第四部，小说聚焦了莉拉和埃莱娜（“我”）的壮年和晚年，为她们持续了五十多年的友谊划上了一个令人心碎的句号。

“我”为了爱情和写作，离开丈夫带着两个女儿回到了那不勒斯，不可避免地与莉拉，还有我曾想要逃离的城区再度变得亲密。“我”和莉拉甚至在同一年怀孕、生子，并经历了恐怖残暴的那不勒斯大地震，一切都分崩离析，一切又将被重建。

“我”在不自觉中卷入莉拉秘密的企图——她希望利用我的名声和写作技巧来对抗城区陈腐而猖獗的恶势力。但在经历了生命最恐怖的打击之后，莉拉选择以一种怪异夸张的方式在城区彻底将自己流放。

而“我”也将以惊人的韧性和诚实面对写作、爱情、家庭的失败。在经历了多年的自我怀疑之后，“我”决定忤逆（罔顾？）莉拉的告诫，将“我”和她一生的友谊写成一本小说，却招来了最深的背叛……

两个女人 50年的友谊和战争
那不勒斯四部曲NO.3
全球畅销近千万册 被翻译成40多种语言
“我希望她在场，这是我写作的目的。”
《我的天才女友》《新名字的故事》 后续，
意大利最神秘的作家费兰特（Elena Ferrante）
探索中年的虚无、困惑、野心和近乎残暴的爱
《离开的，留下的》 是埃莱娜·费兰特的“那不勒斯四部曲”的第三部，聚焦“我”（埃莱娜）和莉拉躁动、紧密相依的中年。
“我”在未婚夫彼得罗一家人的帮助下，出版了第一本小说，享受着成功的喜悦，而留在那不勒斯的莉拉却身陷贫困而卑贱的工厂生活。“我”像个骑士一样，再度介入莉拉的生活，并动用丈夫一家人的关系，让莉拉和恩佐的生活有了转机——他们成了那不勒斯地区最早学习、掌握计算机技术的人，他们顽强、坚韧的学习能力让他们开始积累了巨大的财富。
我和莉拉之间再次胜负难辨。婚后的“我”开始面临自己的创作危机，而平静的、中产阶级式的婚姻也令“我”疲惫不堪。对社会变革颇为冷淡的彼得罗希望“我”放弃作家的身份，而“我”在扮演“母亲”、“妻子”这些角色时，总是避免不了内心的分裂、紧张。
莉拉对“我”的新作品的指责更是让我产生彻底的自我怀疑：我接受的教育和拥有的知识是否只是让我的作品徒有其表，没有真正的思想，也永远无法拥有莉拉近乎粗野的表达中那些令人不安的真相。直到有一天，“我”丈夫突然将尼诺带回了家……

《新名字的故事》是埃莱娜·费兰特的“那不勒斯四部曲”的第二部，描述了埃莱娜和莉拉的青年时代。在她们的人生以最快的速度急遽分化的那些年里，她们共同体验了爱、失去、困惑、挣扎、嫉妒和隐蔽的破坏。

莉拉在结婚当天就发现婚姻根本不是她想象的那样，她的初夜几乎是一场强奸。她带着一种强大的破坏欲介入了斯特凡诺的家族生意，似乎成为了她和埃莱娜小时候都想成为的那种女人。久未有身孕的莉拉，和埃莱娜去海边度假休养。而在伊斯基亚岛的那个夏天，改变了所有人的一生……

出于对莉拉所拥有的爱情的愤怒，“我”（埃莱娜）奋力摆脱这个破败、暴力、充满宿仇的街区。“我”成了街区的第一个大学生，并和一个高级知识分子家庭的男孩订婚，甚至出版了第一本小说。“我”以胜利者的形象回到那不勒斯，却发现告别了丑陋婚姻的莉拉，在一家肉食加工厂备受屈辱地打工。

当“我”发现自己的小说，其实完全窃取了莉拉交托给“我”的秘密笔记本里那些独特的力量和灵感，“我”被迫面临一个极度痛苦的问题：“我”和莉拉，到底谁离开了，又是谁留下了？

让我们揭开帷幕，聚焦每晨陪伴大众迎接新一天的新闻主播，走近早间新闻节目的台前幕后！
剧集由詹妮弗·安妮斯顿、瑞茜·威瑟斯彭和史蒂夫·卡瑞尔领衔主演，以大胆直接的拍摄手法透视当代职场百态。

《我的天才女友》是埃莱娜·费兰特“那不勒斯四部曲”的第一部，讲述了两个女主人公莉拉和埃莱娜的少女时代。故事一开始，已经功成名就的埃莱娜接到莉拉儿子里诺的电话，说他母亲彻底消失了。埃莱娜想起莉拉对自己命运的预言，于是她写下她们一生的故事……

莉拉和埃莱娜一起成长于那不勒斯一个破败的社区，从小形影不离，彼此信赖，但又都视对方为自己隐秘的镜子，暗暗角力。

莉拉聪明，漂亮。她可以毫不畏惧地和欺凌自己的男生对质，也可以去找人人惧怕的阿奇勒﹒卡拉奇要回被他夺走的玩具；埃莱娜既羡慕莉拉的学习天赋和超人的决断力，又一直暗暗模仿莉拉。

家人不支持莉拉继续求学，因此她到父亲和兄长苦苦维持的修鞋店帮工，又面临几个纨绔子弟的追求。埃莱娜则怀着对朋友的关爱、嫉妒和理解，独自继续学业，却始终无法面对和莉拉竞争的失落。

最终，十六岁的莉拉决定嫁给肉食店老板，但在婚宴上，她发现了丈夫的背叛。而埃莱娜也站在成人世界的入口，既为前途担忧，也因对思想前卫的尼诺产生朦胧好感而彷徨。

比嘉爱未主演的NHK剧《想做饭的女人和想吃饭的女人》宣布制作续篇！西野惠未续投，共20集，将于2024年初每周一至周四晚10点45分播出。本剧讲述喜欢做饭的女人野本由纪（比嘉爱未）和喜欢吃饭的女人春日十十子（西野惠未）的日常和交流的故事。剧本继续由山田由梨担任。

◇2022年诺贝尔文学奖得主、“自己的人类学家”、女性主义代表作家 安妮·埃尔诺
◇献给一个女人、一位母亲的简短而痛苦的“安魂曲”
◇简体中文版全新修订上市，译稿精心打磨，展现原著的写作风格
◇成千上万的男人和（特别是）女人，在她的毫不妥协的写作中找到自己的影子
◆重磅推荐
埃尔诺“以勇气和临床医生般的敏锐揭示出个人记忆的根源、隔阂和集体约束”，她“始终如一地从不同角度审视在性别、语言和阶层方面存在巨大差异的生活”。
——瑞典文学院诺贝尔奖评委会
安妮·埃尔诺是新自传文学的女王。
——《时代周刊》
让人联想到加缪的《局外人》和西蒙娜·德·波伏瓦的经典回忆录《安详辞世》。
埃尔诺对她母亲的回忆如同一个极简主义的启示，简洁而犀利，以外科医生手术刀的精准度直刺心脏。
——《洛杉矶读者周报》
这部自传体小说既涉及一个特定的女人，也涉及每个女人。小说生动地描述了一个曾经充满活力和独立的女人在老年时的残酷现实。从不感情用事，始终保持克制，这是一个关于母亲和女儿、青春和岁月、梦想和现实的深刻动人的故事。
——《柯克斯书评》
◆内容简介
《一个女人的故事》是安妮·埃尔诺对母亲和女儿、青春和衰老、梦想和现实的感人叙述。在母亲死于阿尔茨海默症后，作者开始了令人生畏的时光倒流之旅，她试图捕捉真正的女人，那个独立于女儿而存在的女人，那个出生在诺曼底小镇、死在巴黎郊区医院的老年病房里的女人。
她探讨了母亲和女儿之间既脆弱又不可动摇的纽带，将她们分开的疏远的世界，以及我们必须失去我们所爱之人这一无法逃避的事实。在这部平静而有力的致敬作品中，埃尔诺想要为她的母亲争取最大的公平：将她描绘成她自己。正如作者所说：“现在我写我的母亲，就像该轮到我重新让母亲出生。”

♞傅真2022年全新力作——暌违七年，首部长篇小说
♞在河流与陆地之间，在北京与曼谷之间，在过去与未来之间，找寻丛林之中隐约可见的斑马，奔赴一场跨越三千二百公里的治愈之旅
♞生活的真相，就是学会珍惜每个不完美的当下
“在他们的眼前，白日退去余晖，曼谷被暮色浸染，不久前还暴露无遗的一切像冰块一样渐渐融化。”
《斑马》是畅销书作家傅真的首部长篇小说作品。
32岁的苏昂在经历三次先天复发性流产后，与丈夫平川在生育问题上发生了分歧。对生育的渴望和对自我的探寻，促使苏昂独自上路，来到泰国寻求PGS技术的帮助。旅途中的相遇与重逢，为她打开了一个充满奇观与未知的斑斓世界……
【推荐语】
在记事本、电脑、夜车、小旅馆和咖啡店中辗转漂泊，诚实地记录着他们一路的见闻故事，探索着精神与内心价值，也见证着普通人身上顽强的生存本领。
——人民网
看他们的故事，看到的绝不仅仅是爱情故事，而是两个相爱的人，还拥有独立、清醒、又清澈的灵魂：同样温存善良、同样活得辽阔宽广。
——新浪网
爱情是人生中有无数的偶然，他们像多米诺骨牌一样堆积出你的人生，每个人在面对这些偶然性时不同的态度和反应，最终决定了我们不同的命运。
——十点读书
在人生的漫漫长途中，最令人畏惧的道路是通往自己内心的道路。但它也是最值得走一回的道路。
——樊登读书
木心说，“凡永恒伟大的爱，都要绝望一次，消失一次，一度死，才会重获爱，重新知道生命的价值。”这样的语言让人恍然从昏暗中看到光明，在迷雾中闻到花香。
——著名企业家、新东方教育集团董事长 俞敏洪 推荐书单
曾经拥有那份并不喜欢的工作是种幸运，抛下它周游列国也是一种幸运，能够得到父母的理解是一种幸运，漫长旅途上有爱人相伴更是幸运。
——“90”后双料学霸、国民学长 李拓远 推荐书单

☆奥巴马年度荐书
☆美国亚马逊年度百佳TOP2，1.5万读者4.5星推荐
☆全球读者票选Goodreads年度最佳回忆录，21万读者打分4.29/5
☆感动全美的惊人处女作，在《纽约时报》畅销书排行榜上停留超过一年
☆《华尔街日报》《华盛顿邮报》《时代周刊》《早安美国》《娱乐周刊》《费城询问报》等媒体年度选书
☆无法理解女儿的严厉母亲，无法满足母亲期待的叛逆女儿，在最后的告别时刻，所有的母亲和女儿终将相遇
——————
以血泪书写的悼念之书
以伤痛铺就的理解之路
以食物构筑的安慰之处
-
2014年5月的一天，米歇尔接到一通电话，得知母亲患癌的消息，随即回到家乡照顾母亲。
米歇尔的母亲是韩国人，父亲是美国人，她从小成长于两种文化之中，却无法靠近任何一种，青春期时，因执着于自己的音乐梦想而与母亲势同水火。
在陪伴母亲的日子里，母女二人进行了从不曾有过的交谈。几个月后，母亲离世，为了纾解心中的哀痛，米歇尔开始去一家母亲时常光顾的亚洲超市，试着做母亲曾给她做过的韩国食物，并真诚地写下了自己的内心告白。
挣扎于两种文化旋涡中的米歇尔，被迫重新审视自己的身份，在这场关于爱与失去、自我确认与伤痛疗愈的回望之旅中，她找回了母亲赋予她的品位、语言和天赋，也在食物与音乐构筑的空间中，让母亲“重生”。
——————
《妈妈走后》有力地描绘了一段复杂的母女关系，佐纳清晰而坦率地写了她母亲的离世。佐纳探索了食物和身份之间的联系，她对食物的描述把我们带到她旁边的餐桌上。这本书揭示了在失去母亲和通过烹饪韩国食物让母亲“起死回生”的过程中，佐纳如何成为她自己。
——美国国家公共广播电台
这是一部温柔、优美、令人心痛的书，讲述食物如何将我们与已故之人紧紧相连。佐纳对海鲜葱饼、松仁粥和紫菜包饭等菜肴的描述令人垂涎，她的故事流畅、诚实、亲切。当所爱之人去世时，我们会打开所有感官去寻找他们存在的迹象。佐纳让我们通过味觉进入故事，这一点使她的作品与众不同。
——柯克斯书评
这是一部温暖、全情投入的文学作品，它真诚而细致地描述了随时间流逝而产生的悲痛，其中也夹杂着希望、幽默、美好和清晰的观察。这本书不容错过。
——《西雅图时报》
我读《妈妈走后》时，心快从嗓子眼儿里跳出来了，在这部文笔优美的回忆录中，米歇尔·佐纳扣人心弦地描绘了母女之间永不消逝的联结，触及爱、摩擦、忠诚与悲伤。所有的母亲和女儿都会在这本书中认出她们自己，也认出彼此。
——丹妮·夏彼洛，《母亲的模特》作者
《妈妈走后》是一个奇迹：一个美丽、深切动人的关于母亲与女儿、爱与悲伤、食物与自我认同的成长故事。它震撼了我，也让我心碎。
——艾德丽安·布罗德，《我的母亲、她的爱人，还有我》作者

德博拉·利维女性成长三部曲 #2：论女性与家庭生活。被《卫报》评为“21世纪100部佳作”，获2020年法国费米娜外国文学奖。李翊云、珍妮特·温特森推崇，奥斯卡影后娜塔莉·波特曼的案头书。“生活崩塌了。我们试图控制自己，保持冷静。接着我们却发现，自己并不想保持冷静 ……”一个女人要付出多少代价，才能打破旧有界限，在一个对她不利的世界中获得一个小角色？这是历史上每个女人的故事——她们用自己的爱和劳动创造了一个家，结果是满足了除自己之外的所有人的需求。
在这部短小、感性、富有争议性的纪实作品中，作家利维不仅坦诚回顾了自己婚姻破裂、母亲逝世的人生至暗时刻，更思考了对女人而言什么才是有意义、有价值、有乐趣的生活。她援引西蒙娜·波伏娃、詹姆斯·鲍德温、埃莱娜·费兰特、玛格丽特·杜拉斯、大卫·林奇和艾米莉·狄金森等艺术家或思想家的作品，勾勒出何为女性生活的终极自由。
************************************
※ 利维能敏锐地观察到平凡而微妙的事物，只用几笔就勾勒出令人难忘的细节。
——李翊云（美国作家）
※ 我爱上了德博拉·利维的《生活的代价》，惊艳于她如此将性别、政治、旅行和悲伤编织成一个凄美的故事。
——娜塔莉·波特曼（美国演员）
※ 这是历史上每个女人的故事，她们用自己的爱和劳动创造了一个家，结果是满足了除自己之外的所有人的需求。这部作品与其说是一本回忆录，不如说是一份雄辩的宣言，表达了利维在后家庭世界中的“全新生活方式”。
——《卫报》
※ 利维是一位慷慨的作家。这部短小、感性、充满争议的回忆录的精彩之处在于，它不仅关于她生命中的痛苦里程碑——婚姻的结束、母亲的死亡——它也关于活着是什么。除了弗吉尼亚·伍尔夫之外，我想不出还有哪位作家能更好地写出边缘、家庭、非事件以及身为一个女人的意义。这本关于大主题的小书，谈论的是如何找到一种新的生活方式。
——《观察家报》
※ 巧妙、实用、干脆利落。一出冒险、激进的生活宣言。水深可能超出你的水性，但你依然能畅游其中。
——《新政治家》
※ 每个句子都是清晰和优雅的小杰作。
——《电讯报》
※ 利维不会告诉其他女人要以她的方式，或以任何一种方式去生活。身为一个成熟的女性主义者，她不会这样做。然而，她希望我们了解她的快乐，她在这种全新而未知的生活中茁壮成长。她的作品同样如此。这本书的最后一句话是这样措辞的：“你此刻读到的文字，正是以生活的代价为原料，以数字墨水制成的。”
——美国国家广播电台
※ 在她五十多岁的时候，利维不是为她的同龄人，而是为新一代人书写她的生活。由于我们倾向于把女性主义说成是一波又一波被代沟隔开的浪潮（最近一次是千禧一代和婴儿潮一代之间的所谓裂痕），我们经常关注女性之间的分歧。如果我们把所有女性的处境都看作是在一个只给予她们次要角色地位的社会中试图争取把自己当作主要角色，那会怎么样？
——《哈珀》

【编辑推荐】
❄ 两位随时准备出逃的女性，一次重建自我的疗愈之旅。
“我（埃米）是一名女作家，也是沉默的家暴受害者。她（乔伊）是一名卡车司机，在美国最危险的公路上跑运输。”
埃米·布彻从各方面来看都是美国社会喜欢的那类女性：三十岁，已在一所高校获得终身教职，工作之余为报纸杂志撰稿，玩园艺，有一个看上去温柔体贴的伴侣。光鲜生活背面是无法挣脱的泥沼——埃米长期遭受亲密关系暴力，生活在巨大的割裂中，在课堂上教授女性文学，在家中向糟糕的爱人乞求爱。
乔伊·维贝在美国阿拉斯加州的道尔顿公路上驾驶重型卡车，以长途货运为生。这条路坐落于极度偏远荒凉的极寒地区，被BBC评为“世界上最危险的公路”，乔伊是这条路上唯一一位女性卡车司机。
在某次遭受家暴后，埃米决定“出逃”，前往阿拉斯加，与网友乔伊见面。在道尔顿公路，在北极荒野的狼群和驯鹿前，在乔伊的大卡车上，埃米终于有勇气开口讲述自己的经历，乔伊的故事也逐渐浮现。我们见过无数个相似的故事，背后无不是以爱为名的暴力、以爱你为由的枷锁。
❄ 女性卡车司机在路上的鲜活记录，关于女性友谊的真实故事。
“这是一本关于女性的书，关于我们的屈服、倾听和爱，关于我们的守望相助，以及死亡也无法阻隔的情谊。”女性互助议题之下，是每一位女性的具体行动，是女性给予彼此的看似微小的希望与善意。
两个困惑又果敢的灵魂，在基地荒原放肆地笑，自在地哭，轻轻触碰彼此的伤痕。在属于自己的车里，她们无须解释与证明，也不再寻求他人的肯定。在诉说与倾听中，她们相互倚靠，彼此慰藉。
本书取材自亲身经历，以及广泛调查、采访、报道和长期跟访。作者埃米·布彻伸出敏锐的触角，将自身的生命经验与旅途见闻相结合，以幽默风趣与温柔细腻的笔触带领读者踏上致命公路，进入女卡车司机的公路日常。
❄ 以细腻的观察戳破美国社会包容多元的假面，探寻“主义”之外的具体生活。
“美式生活实质就是坚持一套基于利益的等级制度，让边缘人群自生自灭。”作者埃米·布彻将写作的视野向外延伸，在记录乔伊的故事与公路旅程的同时，以阿拉斯加为切口，写下美国社会表象与背后现实的割裂。
❄ 知名设计师汐和担纲装帧设计，以暴烈红与雪白的撞击诠女性野蛮生长的力量。
白色旷野之下，曾经的伤口成为新的出口；120×200mm旅行口袋本，简洁无负担的单封平装，适合随身携带。
【内容简介】
“女人被教导要付出太多爱了。这种文化要求我们优先考虑男性的痛苦，可是我们真正要做的是什么呢？我们需要优先考虑女性的生活。”
两位女性一起穿越666千米致命冰路的真实故事，也是一个关于情感虐待、家庭暴力的故事。埃米和乔伊沿着美国最危险的公路向北行进。在属于自己的车里，她们无须解释与证明，也不再寻求他人的肯定。在诉说与倾听中，她们相互倚靠，彼此慰藉。女性遭遇暴力的故事与路上的风景相互交织。埃米开始明白，她所钦佩的乔伊的勇气和韧性，来自于她所熟悉的痛苦。
【媒体推荐】
布彻精笔细描了那个非凡的地方和那个将她吸引到那里的非凡女人。通过仔细倾听那片土地和她勇敢的同伴，布彻找到了尚未被开发的自我力量，并最终获得了重塑自我的力量。并且她讲述了一个令人振奋的好故事。
——《华尔街日报》
布彻用微妙而又巧妙的方式探索了无数的问题，包括土著权利、针对妇女的暴力、宗教伪善、环境保护。这是一本不会让读者很快就忘记的书。
——《出版人周刊》
布彻对细节的描写非常生动，她描述了极其美丽的风景，以及她和乔伊在途中遇到的人。一个动人的故事，讲述了女性之间的联结所带来的影响。
——《书单》
致敬女性友谊的力量，它能够让我们读到包括家庭暴力在内的任何事情。
——《早安美国》
一本引人入胜的书，生动地描绘了一位非凡的女性——一位长途卡车司机、一位母亲、一位幸存者——她陪伴我们进入更广阔的领域，一起探索友谊、创伤、恢复，以及环境、经济与情感发生的碰撞。布彻的声音温柔又坚定，充满好奇与感激，而且她总是在寻找更复杂版本的真相。
——莱斯莉·贾米森（《十一种心碎》作者）
既是对一个令人难忘的女人的亲密刻画，也是对作者如何找到一条通往更勇敢生活之路的有力探索。每一页都可以遇到美丽与真理。
——谢丽尔·斯特雷德（《走出荒野》作者）
扣人心弦的叙事，一次自我发现的旅程，也是女性团结力量的宣言。这本书让我想起所有看到我、改变我、拯救我的女性朋友。
——萨拉·门克迪克

1928年10月，伍尔夫在剑桥大学做了两场面向女性的演讲——“女性与小说”。之后她在此基础上撰写《一间只属于自己的房间》，并于1929年出版。
伍尔夫讲述了在男权社会中，女性生存的困境、历史对女性的偏见、女性面对的共同命运以及女性贫困对其创作的影响等问题；提出女性要认清自身的境遇，积极争取独立的经济力量和社会地位，独立思考，自由生活，发挥出女性的最大优势，成就自我。
“女性身上有一种高度发达的创造力，生来复杂且强大……她们的创造力和男性的极为不同。这种力量是几个世纪的严厉约束换来的，它不可替代，如果遭到遏制或者白白浪费，那绝对是一万个可惜。”