The Toronto singer’s latest is a time capsule of moody 2010s R&B, distinguished by its introspection and near-claustrophobic melancholy.

"泳儿。温度
Bloody Project 2223 / 1.1*
《早上37.2度》
每天早上，醒过来的时候，想起现实的种种，是不愿，是烦，是闷，是病，是麻木，是苍凉，是累，是很想躲在被窝里……
还是，依然觉得自己的血在流着，依然觉得自己还有一种温度，在暖着自己。
还热血的不冻
这是泳儿《花开沟渠、早上37.2度》最终章的最后一句歌词。从暗黑，我们来到热血。经过上一轮三年的三部曲企划，2022年，创作团队决定抛开所谓的概念，回归人。
泳儿本人。
从2006年发表第一首歌，直到今日，为什么还想唱下去？假如泳儿的血还是热的，温度从何而来？
「可能是我有一种不服输的精神。」Vincy说：「我有一种感受，就是我不知道也不会知道自己去到最尽可以如何。」
让泳儿真真实实感觉自己的血在流，是开始深呼吸，坦率说出自己想做同不想做的事：「我是一个比较听话的人，很小说不，学习如何说不也是一种历练和技巧，刚开始很害怕。不是要叛逆，不是要令人不舒服，而是想给大家知道我的想法，希望有一种交流，一种血液的流动，甚至乎是一种刺激。」
负责意念与歌词的周耀辉听到了，就觉得要写一首歌，关于泳儿的温度，关于拒绝的热血，关于做人的温度。
岁月匆匆流成血
血液统统流红色
「知道自己不该做不想做，但其实很多人都真的只能继续做，为了生存，我非常明白。」耀辉说。 「泳儿说的，很触动我。我希望有更多人会像泳儿一样，经历很多，回望半生，还是为着曾经懂得拒绝，懂得说不，而不用自责，可以自豪。」
用信 用爱 用半生用力说不
这些年来，依然能够说不，原来就是热血，有了温度。但如何去做一首关于温度的歌？
写歌和监制之一的冯颖琪做了一个很好的比喻：「之前我们替泳儿做的歌我会形容为充满舞台感。这一次，我们什么也不要，就是简简单单的音乐，呈现泳儿本身的温度。」
一种赤裸的温度。
冯颖琪明白对歌手来说，也是非常战竞的，「刹那间拿走了所有之前三部曲的种种舞台效果，赤裸裸的演出自己。」
Vincy 完全感受到当中的挑战：「我的确觉得需要很赤裸的去唱这首歌，要减低好多修饰去唱自己条命。跟三部曲的歌比较起来，音乐上，歌词上都不同了，开始的时候，坦白说，我觉得不知所措。」
录音的时候，去到某一个位，冯颖琪跟Vincy 说：「假如真的不知道怎样唱下去，就这样唱下去，就用不知道怎样唱下去的一种心态唱下去。」
冯颖琪就是想要这个状态的泳儿：「去到今天仍然有这种热血唱下去，就是今天的泳儿，就是那个就算不知道怎样唱下去，仍然会唱下去的泳儿。」
无知，可能比无悔无憾还要珍贵。
快乐不奢求无悔
美丽不奢求无憾
至于编曲和另一位监制CM Groovy 说：「我们的目标是用可接受范围内最少的乐器去承托这个旋律和 vocal部分。基本上可以说是全程靠Vincy的歌声支撑和引领听众的耳朵和情绪。
「最困难的部份，就是一边编曲，我要一边想像Vincy的演绎，去拿捏究竟怎样算太多、怎样算太少、怎样才算恰到好处？太丰富扼杀了演绎的空间，但太单薄又会缺乏足够承托和推进。」
去到MV，导演 Sheng说想拍一个与Vincy 年纪相若的女子，过了半生，在疫情之中过着日常。 「她与其他人一同担心什至恐慌，一同跑到超市抢购，一同每日做检测，每日工作，每日赚钱。」
然后，她确诊了，但她依然懂得照顾自己。 「基本上，我想表达就是在这个恐慌的时候，如何照顾自己。我想跟香港人说，要活着活着活着。」
至于歌名《早上37.2度》，耀辉说来自一部法国电影，80年代的，他很深印象，关于这个名字，众说纷纭。人的血液一般是37度，而早上是我们体温最低的，一早起来是37.2度，那代表什么？ 「确诊、恐慌、经期到、怀孕当中、高潮过后、满足、期待，总之，知道自己活着，知道更要照顾自己，知道还有一天，还有时间，还有半生，血继续热下去。」
每日天光时能叫我 微微的烧 犹如青春
暖着暖着很好
*Project 2223 / 1.1：代表22、23年泳儿发表的音乐project，歌曲会以一对（2首）的基础创作，互相呼应上下半生。第一对：歌唱。 "
词：周耀辉
曲：冯颖琪
编曲：CMgroovy
监制：CMgroovy/冯颖琪
Piano by：Him Hui
Acoustic guitar/bass and programming by：CMgroovy
Trombone by：Tony Tsui
Drums by：Lawrence@GIG Studio
Backing vocal arrangement by：Terence ‘Dull’ Liu/CMgroovy/冯颖琪
Backing vocals by：Vincy Chan/冯颖琪/Terence ‘Dull’ Liu
All vocals and trombone recorded by：Terence ‘Dull’ Liu/CMgroovy at Frenzi Music Studio
Drums recorded by：Kai@GIG Studio at GIG Studio
Mixing by：Sung Ka Hang
OP：Chez V Creation Ltd. Admin by Sony Music Publishing (Hong Kong) Limited/EEG Music Publishing Limited

The pop-R&B singer’s long-awaited debut follows a line from crippling self-doubt to pure confidence, adopting a glossy and funky vibe fortified by her exceptional voice and songwriting.

The 20-year-old UK producer broke out on TikTok with snippet-sized songs that ache with nostalgia for the recent past. Her intimate, lived-in music succeeds where cheaper imitations fail.

The genre mixology concocts big, brilliant tunes with trance, indie, ‘90s alt-rock, ‘00s soft-rock – and much more – by lacing by them with undeniable hooks

Glass Heart
앨범 선공개 곡 Glass Heart는 선예의 진솔한 감정이 담긴 미디엄 템포 R&B 트랙이다. 깨질듯 약해 보이지만 투명해서 감추는 것 없이 그 속이 다 들여다 보이는, 연약하지만 솔직하게 있는 그대로그 마음을 표현하며 사랑하는 이와 함께 더 나은 미래를 향해 나아가길 꿈꾸는 내용을 담고 있다. 귀에 맴도는 가사와 아련한 멜로디가 공간감 있는 패드와 더해져 정통 미디엄템포 R&B를 현대적인 무드로 재해석하고 있다.
[Credit]
Lyrics by 박상훈, Vanessa Campagna, 선예, 김예랑
Composed by Vanessa Campagna, Cali Rodi, 박상훈
Arranged by pollock, Henny, 박상훈
Drum programmed by pollock
Bass & Guitar performed by Henny
Piano & Keyboard performed by pollock, Henny
Synthesizer performed by John Chu
Background vocal & Chorus performed by PERRIE
Track presented by 이호린 @Bassment Music
Recorded by 김민희 @821 Sound
Digital editing by 이지호 @821 Sound
Mixed by 마스터키 @821 Sound
Mastered by 권남우 @821 Sound Mastering

独一无二、强悍性感——Beyoncé 希望你听《RENAISSANCE》的时候能带走这些感受。这是她的第七张个人专辑，创作于新冠疫情比较严重的时期，可她却全身心投入了 House 舞曲的怀抱，用这 16 首歌承载解放自我、肯定自我、释放天性、无畏自信的信念，渴望为自由喝彩。《RENAISSANCE》整体氛围轻松的同时能量满满，就像周五晚上下了班，终于可以出门嗨一下，无数种可能性在蠢蠢欲动一样。重点是，专辑告诉我们，不必再去在意他人的目光、满足他人的期待，完全做你自己就好！
专辑的体量庞大，却细致地将丰富的音乐语言统合在一起，昂扬的乐段轮番上阵，让人立刻忘我地沉浸在音乐当中。主打歌《BREAK MY SOUL》分别采样了 Robin S. 和 Big Freedia 的曲子，four-on-the-floor 的经典 House 节奏贯穿始终；Afro-tech 单曲《MOVE》请到了时尚与音乐传奇人物 Grace Jones 和歌手 Tems 前来助阵；《CUFF IT》则把我们的记忆带到了轮滑迪斯科舞厅盛行的那个年代。
专辑也不乏温柔私密的瞬间。甜美的情歌《PLASTIC OFF THE SOFA》里，吉他和人声上演了精妙的对话，Beyoncé 得以充分发挥她精湛的唱功。她轻声细语地唱道：“我知道只要在我身边，你就会情不自禁卸下伪装。”（I know you can’t help but to be yourself around me.）有如夏日的野餐会上，耳畔传来的悄悄话。融合 R&B、Gospel 和 Hip-Hop 的《CHURCH GIRL》，则讲述了一个脱离苦海的故事：“我终于过了这关/我终于重展笑颜/我终于游过那片属于我和你的泪海。”（I’m finally on the other side/I finally found the extra smiles/Swimming through the oceans of tears we cried.）
与此同时，和 Beyoncé 的许多作品一样，《RENAISSANCE》坚定地为黑人身份喝彩。比如《COZY》就是一位自洽的女性送给自己的箴言，Beyoncé 在副歌部分思索道：“悦纳我的肤色/悦纳我的内在。”（Comfortable in my skin/Cozy with who I am）《PURE/HONEY》则展现了 Ballroom 文化的方方面面，歌曲前半段加入变装表演时 MC 应和音乐的说唱（chant），以及（美国变装皇后）Kevin Aviance 的语音采样，后半段则长驱直入，完全陶醉在迪斯科的氛围中，想必这首歌立马会在舞池受到热捧。《PURE/HONEY》铺陈好气氛，就轮到专辑收尾曲《SUMMER RENAISSANCE》登场了。这首歌采样了 Donna Summer 70 年代的迪斯科金曲《I Feel Love》，它自身或许就是一个支点，要把逃离现实的幻梦，推向遥远的、看不见的未来。