拥有了 不定义的默契
你是我 亲爱的对象
蔡依林「亲爱的对象」
电影《关于我和鬼变成家人的那件事》主题曲
12.9 亚洲流行天后回归 心照不宣 全球上线
亿万票房导演 程伟豪 最新电影作品《关于我和鬼变成家人的那件事》
灵异侦探喜剧「恐同男警」许光汉 冥婚「死掉的 GAY」林柏宏
当关系神展开 Jolin 成人之美 献唱「亲爱的对象」以音乐神回覆
人鬼殊途都能成家 再也没有爱的暗区
「亲爱的对象」是为电影《关于我和鬼变成家人的那件事》量身订制的主题曲，Jolin 亲自看完电影剧本与片花后，给予了「爱」新的理解面向，以「对象」称呼那种不曾定义、也不必说明的亲密关系，经过时间的洗礼，有些人可能成为家人、伴侣、朋友，有些人心有灵犀地成为了彼此「亲爱的对象」。
英文歌名「Untitled」是 Jolin 在这首歌里所追寻的理想状态，当两个人之间超过名份所能界定的各式「关系」，不如先保有「无标题」的自在与宽容，因为爱的本质一样，我们可以在光谱上找到自己最舒适的落点。
Jolin 以故事性唱法徐徐道来，伴着温暖却迷离的钢琴声，在 Urban Pop 基底上随故事发展渐渐带入轻舞曲感的 Beat 跟 808 Bass，点缀合成器音效与声响来诠释对于感情一路的摸索、困惑，到最后豁然明朗，成为坚定的信仰，这是属于 Jolin 独特的成人抒情曲风。
电影《关于我和鬼变成家人的那件事》由程伟豪导演率领缔造 4.05 亿票房红盘的《当男人恋爱时》原班团队联手打造，集结亚洲人气男神许光汉、金马得主林柏宏、台北电影奖影后王净共同演出，故事讲述许光汉饰演的恐同男警「吴明翰」因为误捡红包，被迫和林柏宏饰演的「死掉的 GAY」冥婚才能终止接二连三发生的衰事，没想到在新婚之夜他们竟然看见彼此，一场荒谬绝伦、笑中带泪的旅程就此展开！
词Lyricist：陈学圣Vison Chen/葛大为David Ke
曲Composer：蔡依林Jolin Tsai/刘家凯Kay Liu
编曲Arrangement：林颉Jie Lin/陈君豪Howe
制作人Producer：蔡依林Jolin Tsai/陈君豪Howe@成绩好工作室
钢琴Piano：林颉Jie Lin
鼓取样Drum Sampling：陈君豪Howe
贝斯Bass：林颉Jie Lin/陈君豪Howe
合成器Synthesizer：林颉Jie Lin/陈君豪Howe
合音编写Background Vocal Arrangement：李雅微Shivia Lee
合音Background Vocal：蔡依林Jolin Tsai
声码器Vocoder：蔡依林Jolin Tsai/陈君豪Howe
录音工程师Recording Engineer：叶育轩YuHsuan Yeh
录音室Recording Studio：BB Road Studio
混音工程师Mixing Engineer：Joe Grasso
混音录音室Mixing Studio：The Brewery Recording Studio
制作助理Production Assistant：沈冠霖SHENB/林颉Jie Lin
OP：凌时差音乐制作有限公司/凯开而弹有限公司
SP：Universal Ms Publ Ltd Taiwan
OP：银翼文创有限公司 Mr. Wing Creative admin by MUSIC BRAVO TECH. CO., LTD.

SOS is the upcoming second studio album by American singer-songwriter SZA. The album is scheduled to be released on December 9, 2022, through Top Dawg Entertainment and RCA Records. It features guest appearances from Don Toliver, Phoebe Bridgers, Travis Scott, and Ol' Dirty Bastard.

Singing and rapping in Korean and English, the Los Angeles-based electronic producer takes tentative steps toward reinventing herself as a songwriter.

Dear Jane 没说但心照《到底发生过什么事》
这些年来，你我也许一样，都发生过太多事
你还记得你当初的坦白、烂漫和爽朗吗？
何以经过一些秋与冬之后，
今晚的你，
变得有一点欲言又止，
有一点似笑非笑，
有一点心不在焉？
到底发生过什么事？
不过我懂的，
因为我也许一样。
有些事，不必说，
把它哭出来吧。
「春分秋至
到底你经过什么事
温柔像你
已长满尖角和尖刺
可算快乐
我亦有些难启齿
然而详情宁可不说
因我多么的类似」
自2020年开始，Dear Jane在几年间与填词人黄伟文（Wyman）创作过好几首歌曲，勉励过许多香港人。《到底发生过什么事》由Dear Jane编曲，乐队成员Howie作曲，而他再搭档关礼琛与另一位成员Tim为歌曲监制。这首歌是Dear Jane与Wyman合作的第七首歌曲，他们依然带着同一个信念——以音乐为听众疗伤。
「每个人的经历都是独特的，因此感受也独特。如果解释太难，不必多说。」同为监制及主唱的Tim分享道，要饰演歌曲故事中的「我」，其实是颇有趣的一件事。因为「我」其实不完全明白那一名女子的经历，带着一些疑问、一些同情观察着她，过程中又似乎有种奇妙而强烈的共鸣，触碰到「我」的某些经历、某些感受。「到底发生过什么事？」这里留白，听众可以自行想象、自行代入。
词：黄伟文
曲：Howie@Dear Jane
编：Dear Jane
监：Howie@Dear Jane/关礼琛/Tim@Dear Jane

“우리에게 너의 이야기를 들려줘”
백예린 [tellusboutyourself]
14곡이다. 2019년의 [Every letter I sent you.]에 비해 숫자는 줄었지만 앨범 제작이 꺼려지는 풍토를 고려하면 여전히 상당한 볼륨이다. 아무래도 이것은 나에겐 아직 보여주고, 들려줄 것이 많이 남아 있음을 증명하고픈 욕망의 소산일 것이다. 수록곡들은 고르게 준수하고, 각각의 만듦새는 또렷하다. 1년 전의 [Our Love Is Great]와 [Every letter I sent you.]와 비교해 좀 더 굴곡이 명확해졌다고 보면 거의 정확하다.
음반은 알앤비, 하우스, 드림 팝, 모던 록을 두루 아우른다. 몽환적이다가도 파워가 실린 전개로 쭉 밀고 나갈 줄 알고, 절묘하게 기어를 변속하면서 분위기를 스윽 전환한다. 비유하자면 백예린의 세계에서는 구심과 원심이 역설이지만 공존한다. 바꿔 말해 일관성을 유지한 채 곡마다 서로 다른 질감을 길어낼 줄 안다. 비단 14라는 양감 때문만은 아니다. 신보 [tellusboutyourself]를 듣는다는 건 곧 다채로운 텍스쳐를 즐기는 행위와 다름없다. 뭐랄까. 자기 세계의 중심이 확고한 동시에 변용에 능한 뮤지션만이 해낼 수 있을 어떤 경지다.
그러면서도 자극으로 튀는 구석이라고는 없다. 백예린은 흐름을 타고, 그것을 즐기는 타입의 뮤지션임에 분명하다. 첫 곡 ‘Lovegame’을 들어보라. 그는 강렬한 한마디를 내뱉은 뒤 연주가 흘러가게끔 뒤로 물러서서 메아리 같은 코러스를 반복하는데 도리어 여기에 곡의 압권을 심어놨다. 이 구간에서 그는 사운드를 점층적으로, 미묘하게 쌓아가는 방식을 통해 작은 탄성을 불러온다.
‘You’re so lonely now, so you need me back by your side again’는 어떤가. 꿈결 같은 사운드스펙트럼으로 소리가 확산되듯 진행되는 곡이다. 밑바탕에는 초저역 베이스를 깔아 튼실하게 기초를 다졌고, 그 위에 기타 솔로, 바람을 연상케 하는 효과음을 더해 입체성을 구현했다. 뭐로 보나 ‘Lovegame’과는 이질적이지 않은 선에서 다른 곡이다. 하나 더 있다. ‘You’re so lonely now, so you need me back by your side again’이 끝나자마자 터져 나오는 ‘I am not your ocean anymore’의 드럼 연주를 통해 우리는 [tellusboutyourself]가 철저히 앨범 맥락에서 기획된 소산임을 알 수 있다. 무엇보다 힘 있는 보컬과 색소폰 연주의 하모니가 돋보이는 후렴구의 매력이 상당한 곡이다.
간판으로 미는 싱글은 ‘Hate you’와 ‘0415’, 이렇게 두 곡이라고 한다. 하우스에 뿌리를 둔 ‘0415’에서는 풀무처럼 수축과 팽창을 반복하는 구절을 통해 특유의 바이브를 창조하는데 집중한 반면, ‘Hate you’에서는 비록 가사의 수위는 셀지언정 가장 대중적인 접근성을 드러낸다. 낯설게 느껴지는 지점 따위는 없다. 그의 곡은 언제나 개별성을 잃지 않는 범위 내에서 전체에 자연스럽게 스며든다.
이쯤에서 음악적인 변화에 대해 적어본다. 핵심은 다이내믹의 강조와 과감한 악곡 전환에 있는 것으로 보여진다. 전작과의 결정적인 차이가 하나 있다면 이것이다. 앞서 언급한 ‘Lovegame’의 브레이크 파트, 사운드를 분절하는 형식으로 듣는 이의 집중도를 쭉 끌어올리는 ‘HOMESWEETHOME’의 2분 30초 이후가 대표적인 케이스다. 그러나 반전 강도로 치자면 1위는 무조건 ‘Mr. Delicate’의 몫이어야 한다. 그중에서도 백예린의 보컬이 역동적인 그림을 그리는 곡 후반의 절정에 주목하길 바란다.
몽글몽글한 피아노 연주로 진행되는 ‘Hall & Oates’의 경우, 영향받은 음악을 아예 직접적으로 새겨 넣었다. 홀 앤 오츠(Hall & Oates) 외에 빛과 소금, 더 버드 앤 더 비(The Bird & The Bee) 등이 그들이다. 이 중 더 버드 앤 더 비는 수록곡 거의 전부를 홀 앤 오츠 음악으로만 채운 커버작을 발표한 적도 있다. 시간이 허락한다면 들어보길 권한다. 백예린이 당신의 최애라면 차애 정도는 충분히 될 수 있을 앨범이다.
노랫말에 대해 말해야 할 차례다. 영어가 문제 되지 않는다는 건 [Every letter I sent you.]를 통해 증명되었으니 논외로 치자. 심층은 도리어 백예린의 발성에 있다. 아니, 좀 더 정확하게 설명하자면 그의 보컬 톤이 ‘사운드와 함께 구현되는 방식’에 있다. 먼저 (몇몇 예외가 있지만) 백예린의 음악은 기본적으로 멜로디의 편차가 크지 않다. 일단 이 점이 중요하다. 다음으로 소리의 배치, 즉 공간감을 언급해야 한다. 백예린 목소리는 탁월한 전달력을 과신한 나머지 과잉으로 치닫지 않는다. 명징하게 울려 퍼지되 돌출되지 않는 보컬을 지향한다.
근거는 다 갖춰졌다. 이 두 가지 방향성을 기반으로 그는 듣는 이에게 얘기하듯 노래한다는 인상을 매혹적으로 심어준다. 인터뷰에 따르면 [tellusboutyourself]는 자기 안의 수많은 자아에게 자신에 대해 말해달라고 부탁하는 뜻이라고 한다. 이런 측면에서 볼 때 앨범은 마치 기억을 보존한 하나의 일기장 비슷한 역할을 해주는 셈이 된다.
그러나 이것을 단순한 과거-기억하기로 곡해해서는 안 된다. 기억하기란 기억을 대상화하여 그저 복원하는 작업이 아니라 기억하는 주체의 깨달음이 침투하는 과정인 까닭이다. 과연 그렇지 않은가 한번 곱씹어 보라. 과거가 당신의 현재를 만드는 게 아니다. 도리어 당신의 과거를 (재)구성하는 건 당신의 현재다. 이 앨범이 바로 그렇다. 각 노래는 각 자아를 대변하고, 거기에 백예린은 지난 1년간 겪어야 했던 여러 경험을 섬세한 노랫말로 녹여냈다. 따라서 가사 해석은 필수다.
지금까지 설명했듯 변화의 폭이 작지 않다. 그럼에도, 언제나 선결되어야 하는 것은 '변하지 않은 것이 무엇인지'를 알아내는 거라고 믿는다. 백예린의 신보 [tellusboutyourself]는 그리하여 변하지 않는 와중에 변화를 꿈꾼 음반이 된다. 기존 파트너인 구름에 더해 새로운 공동 편곡자로 방민혁이 합류한 모양새가 정확하게 이를 증거한다.
불변한 것은 또 있다. 유튜브라는 플랫폼에서 성장한 만큼 백예린은 유튜브 세대, 그러니까 2020년대라는 좌표에 더없이 어울리는 음악을 이번에도 들려준다. 이를테면 이것은 플레이리스트를 따로 짜거나, 찾을 필요가 없는 음악이다. 굳이 유튜브에 접속하지 않아도 이 앨범을 플레이하면 그 이상의 만족을 얻을 수 있기 때문이다. [tellusboutyourself]는 지금 시대의 상징적인 표정을 담아내는데 ‘다시금’ 성공한 결과물로 기억될 것이다.
결론이다. 발 딛고 서 있는 위치에는 변함이 없으되 시야는 넓어지고 사정거리는 길어진 음반이다. 과연, 미래에 시선 둔 자가 과거를 외면해서는 안 되는 법이리라. 이제부터 그는 과거의 일기를 현재의 렌즈로 표현하는 것을 넘어서 미래의 달력을 넘기기 시작할 것이다.
글, 배순탁 (음악평론가, 배철수의 음악캠프 작가)

麥浚龍X謝安琪 JUNO MAK . KAY TSE - the album and the end of it
三年
一人原念

三年
一個團隊

三年
三十曲目

三年
六萬文字

三年
片長一七七

三年
一個故事

三年
一千四百四十萬次人心憾動

原創著作

影畫文學

打破 音樂界限

超越 電影規限

打造 高端絕嶺

*

細沙萬物

悲歌喜宴

盡處之緣

孟婆作證

唯獨橋上

緣滅相聚

細說一場 不了之巔

浩瀚顛覆 一個樂壇

*

終章

the album and the end of it

完

麥浚龍 作品

2020

Shakira 宣布与Ozuna 合作新曲《Monotonía》于10月19号发布。

The breakout Nigerian star’s second EP explores new sounds even as it returns to familiar ideas—her ongoing search for peace, love, and emotional clarity.

Red Velvet，全新迷你专辑《Birthday》11月28日发行！
席卷秋季歌谣界的丰美音乐世界！共收录魅力多样的5首歌曲！
Red Velvet(SM ENTERTAINMENT所属)于11月28日发行全新迷你专辑《'The ReVe Festival 2022 - Birthday'》。
本张专辑是Red Velvet所展开的音乐盛典'The ReVe Festival 2022'的第二张专辑，继今年3月第一张专辑《Feel My Rhythm》创下韩国唱片和音乐排行榜第一，iTunes TOP专辑排行榜全球41个地区第一，中国QQ音乐数字专辑销量榜第一的记录，荣登为“春季女王”之后，这次也有望再一次席卷歌谣界。
而Red Velvet通过组合及SOLO、小分队、合作曲等多样活动，证明了其宽广的音乐领域和独特的概念消化能力，在演技、综艺、MC、DJ等各领域展现出多才多艺的魅力，广受大众喜爱，因此本张专辑将展现出的全新面貌也令人无比期待。
主打曲《Birthday》，取样自乔治·格什温的《蓝色狂想曲》！
Red Velvet X 古典乐再现“梦幻组合”！
主打曲《Birthday》是一首以节奏感十足的鼓点配合清爽的Synth Sound为亮点，以Trap节奏为基调的流行舞曲。歌词告白“如果和我在一起，每一天都会像生日一样愉快”，叙写回到喜欢之人的生日，帮他实现一切想象和期盼已久的愿望，送上难以忘怀的一天的故事。
尤其对乔治·格什温《蓝色狂想曲》的采样使歌曲更具魅力，继采样自巴赫《G弦上的咏叹调》的《Feel My Rhythm》之后，Red Velvet再一次预告了与古典乐梦幻般的碰撞，预计能够获得歌迷的强烈反响。
《BYE BYE》是一首有活力的Gliding Bass和略带阴森氛围的弦乐音效绝妙融为一体的R&B流行舞曲。歌词表达向恋人平淡地提出分手，决心不再被爱情左右的内容。无心而清冷的歌声使歌曲更具成熟魅力。
而《过山车 (On A Ride)》是一首轻快的节奏上顺畅的Pluck Sound令人印象深刻的Hyperpop舞曲。歌词描述因为中意之人既心动又混乱的内心，将这种心情比喻为坐过山车的瞬间，仿佛来到游乐园一般，营造出生动而梦幻般的氛围。
除此之外，还有将把说谎的恋人的行踪和证据一一揭穿的场景描写得紧张刺激的歌词配合Red Velvet爽朗而霸气的歌声，令人印象深刻的R&B流行舞曲《ZOOM》；表达想要回到过去，永远留在喜欢之人生日的惋惜心情，以中速R&B抒情曲诠释的《Celebrate》，共5首歌曲，足以一览专属于Red Velvet多样的音乐色彩。

WE'RE SO EXCITED TO SHARE WITH YOU THE NEWS THAT OUR SECOND RECORD 'COEXIST' WILL BE RELEASED ON SEPTEMBER 10TH. AFTER A LONG TIME ON THE ROAD, WE TOOK A BREAK, CREATED OUR OWN STUDIO AND WROTE THESE NEW SONGS THAT WE'RE SO LOOKING FORWARD TO PLAYING TO YOU. WE WILL BE TOURING THROUGHOUT THE SUMMER AND BEYOND, AND HOPE TO PLAY SOMEWHERE NEAR YOU SOON. XX THE XX