斯普特尼克，苏联人造卫星的名字，意思是“旅伴”。沉湎于创作的少女堇，突然宣称“爱”上了她的音乐同道、年长17岁的敏，成了她欧洲之行的旅伴。然而，在希腊的小岛上，堇却神秘地失踪了，因为她发现，“恋人”原来只是一个躯壳，而灵魂早已在一个惊险之夜消逝了——绝望于异性之爱的少女 ，同样也追求不到同性之爱的幻影。“为什么人们都必须孤独到如此地步呢？”一位为堇而单相思的青年喃喃自语，“这颗行星莫非是以人们的寂寥为养料来维持其运转的不成？”
村上春树的最新长篇，对人类孤独本性的最新探究。

A groundbreaking book that pulls back the curtain on the terrorist movement no one is talking about
Women's rights activist Laura Bates has been the target of many misogynistic attacks online: from hate-fueled Twitter rants to vivid descriptions of her own rape and even death threats. At first, the vitriol seemed to be the work of a small handful of individual men... but over time, the volume and consistency of the attacks hinted at something bigger and more ominous. As Bates followed the thread of online misogyny farther into the corners of the internet, the spiral of hateful and toxic rhetoric deepened until she found an unseen, organized movement of thousands of anonymous men wishing violence (and worse) upon women—the terrorism no one is talking about. Men Who Hate Women examines the rise of secretive extremist communities who despise women as Bates traces the roots of misogyny across a complex spider web of groups extending from Men's Rights Activists to trolls and the incel movement.
Drawing parallels to other extremist movements around the world, including white nationalism, Bates shows what attracts men to the movement, how it grooms and radicalizes boys, how it operates, and what can be done to stop it. Most urgently of all, she follows the pathways this extreme ideology has taken from the darkest corners of the internet to emerge covertly in our mainstream media, our playgrounds, and our government. Going undercover on and offline, Bates provides the first comprehensive look at this under-the-radar phenomenon, including eye-opening interviews with former members of these communities, the academics studying this movement, and the men fighting back.
By turns fascinating and horrifying, Men Who Hate Women is a broad, unflinching account of the deep current of loathing toward women and anti-feminism that underpins our society and is a must-read for parents, educators, and anyone who believes in equality for women.

★ 海明威诞辰120周年 名家名译
★ “假如你有幸年轻时在巴黎生活过，那么你此后一生中不论去到哪里她都与你同在，因为巴黎是一席流动的盛宴。”
关于巴黎的虚构或非虚构作品不计其数，海明威笔下这席“流动的盛宴”或许是其中最令人流连、唏嘘的。1920年代，海明威偕新婚妻子以驻欧记者身份旅居巴黎，本书记录的正是这段 旅居记忆。不过这本书的写作却是在三十多年以后，换句话说，盛宴的“现场”早已消失，作者和读者都只是在记忆中追寻那段过往岁月，那些人、物都已在时光的透镜里失焦、变形。所有有关巴黎的个人记忆，都杂糅成一种对于巴黎的共同的历史记忆，正所谓，“巴黎永远没个完”。

★《美食，祈祷，恋爱》《万物的签名》作者闪耀新作
★“我一直渴望写一本小说，描写那些生活没有被性欲摧毁的女孩的故事”
★没有欲望，就没有完全的自我。在女性欲望仍受到控制的今天，这是一个关于认识并拥抱自己的女性的故事
一本充满活力、性感、睿智的小说，就像作者的巨著《美食，祈祷，恋爱》一样。
——《 人物》
这个故事充斥着精彩的人物，华丽的服装 ，伟大的单句台词，令人信服的战时气氛，以及对性的精彩描述……很多读者只知道吉尔伯特是个回忆录作家，无论你有没有看过《美食，祈祷，恋爱》，请不要再错 过她这本绝妙的小说。
——《科克斯书评》
吉尔伯特从不厌倦告诉我们：激情，是生活的本质所在。不是钱，不是达尔文式的生存斗争，当然也不是你与生俱来的家庭——激情是我们存在的理由。
——美国全国公共广播电台
书中的女孩和女人不会简单地忍受：她们茁壮成长，她们跳舞，她们生活。
——《奥普拉杂志》
内容简介：
每个女人心中都有一团火焰，危险又炫目。
一些人熄灭它，一些人忽略它，而她们将其视作灯塔。
1940年，二战伊始，19岁的富家少女薇薇安从瓦萨学院退学，投奔在纽约经营莉莉剧院的姑姑佩格。在这个华丽却摇摇欲坠的老式剧院里，薇薇安发掘了自己设计戏服的天赋，认识了一群影响她一生的女人：纵情声色，梦想用美貌征服世界的舞女西莉亚；从头到脚都严肃平庸，却是特立独行的姑姑所深爱恋人的奥利芙；视戏剧如生命的英国女演员、没有一刻不美的风格教母艾德娜；看上去荒唐透顶，却对人生很有想法的二手服装店古怪少女玛乔丽。借由她们，薇薇安经历了一场从身体到思想的解放，在纽约尽情去体验她所理解的魅力与自由。直到一次意外的性丑闻事件发生，薇薇安仓皇逃离纽约，由此开始了迈向成熟的自我之旅……
70年后,89岁的薇薇安用一封长信，给一个名叫安吉拉的女权主义者讲述自己这一生的经历：她眼中的纽约，这座“她们的城”中闪耀迷醉的日日夜夜，她对缝纫与服装的热爱，她的耻辱与伤痛，她所领悟到的爱与自由……终其一生，她都没有成为那个时代所希望她成为的“淑女”，但这个世界多了一个真实的薇薇安·莫里斯，她循着内心的火焰度过了一生。

玛丽·瑞瑙特在《天堂之火》中讲述了亚历山大20岁继位以前的人生，而《波斯少年》则以第一人称回忆录的动人之笔，续写大帝最后的七年。故事叙述者是一位真实的波斯人——亚历山大青春俊美的伴侣巴勾鄂斯。
这少年幼时被卖为奴隶，辗转成了波斯国王大流士的男宠，他起初只从宫闱传闻里听说亚历山大震动朝野的胜利。后来在高伽米拉战场上，亚历山大再次击败大流士，将他赶上逃亡之路。大流士故后，巴勾鄂斯被作为求和礼物献入亚历山大的内廷。
亚历山大对声色享受体验尚浅，但对感情向来需求很深；巴勾鄂斯善于悦人，却一直无处实现少年的恋梦。他们的相遇恰似命中注定。征途漫漫，爱情给了亚历山大无限安慰，历经刺杀阴谋、异族联姻与军心浮动，他对巴勾鄂斯始终未减眷恋。
瑞瑙特不但以大师手笔再现了一代军事天才的光荣与梦想，而且一反亚历山大故事从希腊人出发的传统视角，借波斯人眼光写出胜利者与臣服民族难以弥合的鸿沟。作为历史小说，《波斯少年》不仅大气磅礴，细节精确，考据严谨，而且全书洋溢着一种罕见的深情与人性之光，与现代读者无有阻隔。
【书评一览】
有一阵子，（肯尼迪）总统偶尔会大看特看写实风格的历史小说，他尤其喜欢玛丽·瑞瑙特关于古希腊的作品。——<总统的阅读>，美国《生活》杂志1961-3-17
她[张爱玲]看过Mary Renault的《The King Must Die》，看得津津有味。——水晶《蝉：夜访张爱玲》，1971年
玛丽•瑞瑙特代表了历史小说的最高理想——使读者获得对过去的新洞见。……她在作品中真实自然地展示希腊世界的生活与道德，而且把双性爱、同性爱和异性爱都视为常态，予以从容的表现。——《纽约时报》
玛丽•瑞瑙特属于极少数长年创作而精品迭出的作家，她写到的每一个题材都予人新鲜的惊奇感。——《华尔街日报》
玛丽•瑞瑙特的亚历山大三部曲是20世纪原创性最令人意外的艺术品之一。——戈尔•维达尔，著名美国作家
刻画深爱着战士（亚历山大）的半是男子的这位宫廷宠臣，需要娴熟的技法，瑞瑙特女士成就斐然。——《大西洋月刊》

◑张爱玲成名作初版重现：《传奇》未完，重现一场天才梦
◑张爱玲亲自选篇，设计封面：“整个一色的孔雀蓝，没有图案，只印上黑字，不留半点空白。”
◑对照初版《传奇》重新修订文字，保留原版封面，匠心排印，尽量还原初版风格，力求还原张爱玲文学路之开端初始的面貌。
内含张爱 玲珍贵小照一张。
◑在传奇里寻找普通人，在普通人里寻找传奇。
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《传奇》中，张爱玲以一种十分冷静的态度，将纷乱烟火中的一点真心，写成传奇，写成人生。《金锁记》中的曹七巧、《沉香屑：第一炉香》中的葛薇龙、《倾城之恋》中的白流苏……小说中讲的是她们的摩登爱情，也是每个人的细琐生活。
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《传奇》为张爱玲首部中短篇小说集，1944年8月由上海杂志社出版，张爱玲设计封面，邓散木题字。本书沿用《传奇》初版本封面，内容一仍其旧，文字参校以《传奇增订本》及各篇初刊文，对明显错字酌予订正，为提到的书籍和文章加了书名号，作者特殊的用字习惯、方言用法，以及人、地、物之旧时译名，则未作改动。

拥有七个名字的少女遇上只跟树说话的青年
纯真爱情、乡野传奇、山林浩劫
横扫台湾文学界所有大奖
莫言评价“如此文笔可惊天”
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◎ 编辑推荐
☆《邦查女孩》是台湾七〇后代表作家甘耀明突破《杀鬼》的又一代表作。从《杀鬼》、《邦查女孩》到《冬将军来的夏天》，甘耀明以三个长篇将台湾近百年的历史重新描绘了一遍。甘耀明曾获得台湾几乎所有的文学大奖，被认为是台湾文坛“新乡土”的代表人物，作品风格多元、写法多变，擅长想象力纷呈的奇幻描写，刻画现实的细腻笔法，闽南、客家、外省、原住民的文化元素混用，有“千面写手”的美誉，也得到莫言“如此文笔可惊天”的赞赏。
☆《邦查女孩》2015年在台湾出版以来，横扫台湾所有重大文学奖项。作者为写作此书进行了长期的研究，多次前往故事所在地，台湾东部的林田山，搜集各种原住民神话、地方乡野传说，采访当地的伐木工、消防员、小火车司机、酒保，攒聚了关于伐木林场运作、工寮生活、流笼运输等深厚的知识量，因此能像信手拈来一般，用文字将整个故事的时空背景以有趣活泼、色彩斑斓的文笔完美重现，毫无斧凿的痕迹。
☆《邦查女孩》的故事发生在涵盖六十八座山，四千多万棵树的伐木林场“摩里沙卡”，这里有大限将近的三千年古树、有被捕获待售的水鹿、有承载云豹灵魂的黄狗，也有肉体、精神布满伤痕的人们。在这块美丽的森林家园，具有野草魂韧性的古阿霞，和坚持与自然对话、不使用电锯伐木的帕吉鲁，面对的是整个岛屿的一段悲伤厚重的历史。“邦查女孩”展现给读者的，不止是一段朴质隽永的爱情，也是如同寓言一般、一曲自然与人类交互呜咽吟唱的温柔之歌。
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◎ 内容简介
“走了多久？”“一个太阳，一个月亮，一条河，六座山。”
在风雨飘摇的七十年代台湾，见识过人性黑暗的阿美族女孩古阿霞躲在饭馆楼梯间五年，一天终于跟着患有自闭症、开不了口说话的“杀刀王”帕吉鲁来到新家：林场“摩里沙卡”。她和他一起募款复校，拜访精神分裂的老兵，悼念政治受难者老师，接触入世救人的信仰精神。面对各种考验：暴雨狂风、森林大火、登山雪暴，小人物们用生命谱写下了一则则属于自己坚毅、温柔的传奇故事。
本书也描写了蒋介石政权白色恐怖的时代悲剧，以及进入电锯时代后山林遭到疯狂砍伐的景象，侧面呈现了那段少为人所熟知的岛屿历史。
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◎ 名人推荐
如此文笔可惊天！
——诺贝尔文学奖获奖作家 莫言
放大到台湾小说史的层次上，《邦查女孩》更可能具有某种纪念碑式的意义：也许这会是台湾小说上第三次大规模的写实主义浪潮即将拍打而来的信号。（第一次在一九二○年代，新文学初萌之时；第二次在一九七○年代的乡土文学论战后，直到解严与“后现代”冲击之前的乡土小说潮。）
——文学评论者 朱宥勋
《邦查女孩》有如台湾版阿甘正传，展现出庞大的企图与书写的力气。
——诗人 罗志成
甘耀明的小说肌理，有着生猛的光泽，同时也蕴藏温婉的情感。在叙事技巧上，充分展现身为“说故事的人”的语言魅力，《邦查女孩》无疑是一部挑战自我的作品，在小说艺术上抵达新的高峰。
——小说家 何敬尧
把大叙事、历史事件嵌进小说的时间轴，要好看，却不匠气，很考验功力。而甘耀明的《邦查女孩》则拥有很温柔的故事脉络，我觉得之所以会迷人，便是在于文字的气氛。从甘耀明过往的作品中，能读到很诗质的语言，也有俚俗、方言的运用，而新作品中的文字则很节制、很透明。
——台湾文学研究者 陈明柔
拜读《邦查女孩》，我惊喜发现甘耀明岂仅只存有着丰富快乐的童年，他定然也有着充满好奇与实际付诸探险的青春期，并带着热爱生命的激情与饥渴的求知欲望步入壮年。表现在小说中，也使得作品风格与内涵既延续又屡屡突破，既童稚梦幻又世故深沉；嬉笑与欢乐下藏着巨大的知识体系与简单易懂却深刻沉蕴的偈言智语。
——台湾原住民作家 巴代
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◎ 获奖记录
☆ 入选2017法兰克福书展台湾馆书单
☆ 2016年台北国际书展大奖
☆ 第六届红楼梦奖决审团奖
☆ 2016年金鼎奖文学图书奖
☆ 小说引力：华文国际互联平台2001～2015华文长篇小说20部
☆ 2015年中国时报开卷年度好书
☆ 2015年台湾文学金典奖

☆世界级畅销作家、村上春树的文学偶像、美国当代文坛小说宗师、美国国家图书奖、奥斯卡最佳编剧奖得主的半自传性长篇。
☆对记忆与叙事的深刻探讨。如果幼年的记忆被亲情以爱的名义而虚构，那是否意味着整个人生都就此崩塌？
☆演员通过表演寻找生命中缺失的拼图，小说家通过叙事弥合人生伤痛，而一旦找到了家，那么表演可以结束，叙事也可停止。
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从哥本哈根到斯德哥尔摩，从奥斯陆到赫尔辛基。
始于欺偏和虚构，终于深爱和原谅。
四岁时，他是母亲的小演员；十四岁时，他是学校舞台上的“邮购新娘”；成年后，他是光芒四射的好莱坞明星杰克•伯恩斯。然而，就在他名利双收时，却被告知幼年的人生故事另有截然不同的版本，他的记忆被虚构，经历被欺瞒了……为找到父亲、找到自己，找回童年和人生的真相，他再次踏上北欧大陆，开启延宕多年的追寻之旅。
带着你的过往活下去，不要忘却，只需原谅。
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至今尚在人世的作家中，几乎没有一个比得上欧文。
——《华盛顿邮报》
欧文被广大读者钟爱是理所当然的。因为欧文笔下的世界，就是每个人眼中的世界。
——《时代周刊》
他的作品有着鲜明的个体特色，他是当代的狄更斯。
——《现代杂志》
欧文最擅长的，依然是描摹家庭成员间的复杂关系。这些关系让人同情，也让人愤怒……读者分外能与这些人物产生一种共鸣，而这种共鸣，在大多数小说中，是罕见的。
——《卡尔加里先驱报》
欧文是大胆无视了所谓“当代文学”价值观的人。有时，他甚至固执地扫荡了那些关于文学的固有观念。
——村上春树
一旦和纯粹而沉重的康拉德、浓烈而幽微的福克纳、锐利而絮叨的贝娄或佻达而炫奇的罗斯相较起来，欧文的小说总能在更多浪漫传奇式的悬疑和惊奇的交织之下让读者往复穿梭于倍胜于这些大师们所点染或镂刻的现实。
——张大春

本书原本是来自第三帝国内部的一份反纳粹的文件，最初由斯图加特的一家不知名的小出版社于1947年在德国出版发行的。不久之后，这家出版社便停止了商业运作。当时没有引起人们的注意。到了1964年，有一家报社，刊登了一系列名为“被遗忘的书籍”的文章，这才引起人们的注意。1966年出版了纸皮书，还出现了几种不同语言版本。该书的英语版本在1970年出版。本书不是传统意义上的日记；作者没有按时间次序写事件，而是包括了作者的思想、反省、故事、回忆。记录开始于1936年哲学家奥斯瓦尔德•斯宾格勒的死亡，终止于莱克死前一个月。

★亨利•詹姆斯在小说史上的地位，便如同莎士比亚在诗歌史上的地位一般独一无二。
★开创19世纪西方心理现实主义小说先河的文学艺术大师，生前三度（1911年、1912年、1916年）获诺贝尔文学奖提名。
★2004年戴维•洛奇《作者，作者》、科尔姆•托宾《大师》、阿兰•霍林赫斯特《美丽曲线》集体致敬的对象，因为这三部小说的问世，2004年被称为“亨利•詹姆斯年”。
★依据“美国文库”权威版本翻译，多数篇目系国内首次译介。
亨利•詹姆斯，19世纪末20世纪初英语世界最重要的文学大师，西方小说传统的终结者，约瑟夫•康拉德、T.S.艾略特、博尔赫斯、卡尔维诺、约瑟夫•海勒、格雷厄姆•格林、罗伯-格里耶、乔伊斯•卡罗尔•欧茨、戴维•洛奇、科尔姆•托宾等众多作家一致推崇的作家中的作家。
本书是两卷本亨利•詹姆斯短篇小说精选集的第一卷，收录亨利•詹姆斯发表于1866年至1888年间的九篇短篇小说，其中四篇后被他收入自己亲自编订的二十四卷本小说作品集（即“纽约版”）中。作为詹姆斯创作生涯早、中期的代表性短篇作品，这九篇小说集中体现了这位小说大师在短篇创作领域的非凡创造力。中译本系从“美国文库”版亨利•詹姆斯全集译出，多数篇目系首次在国内翻译出版。

* 爱情不堪直视，孤独才是唯一真相
* 关于爱的危险、狡黠、颓丧和悲凉，写给真正的精神贵族
* 马洛伊•山多尔用一生写就的挚爱之作
前妻坐在街角的甜品店，悄悄看着丈夫为第二任妻子打包橘皮蜜饯。
咖啡店里，出身优越的丈夫回忆起第二任妻子在床上偷偷观察自己时那半迎合半嘲讽的眼神。他视她为真爱，可眼神浇灭了一切火焰。
曾是夫家女佣的第二任妻子与情人彻夜长谈。丈夫家满橱的袜子、领带和整墙的书曾让她觉得自己的 双手格外肮脏，而丈夫身上万年不变的甘草味令她感到恶心。
多年后，情人在美国的小酒吧里偶遇逃亡的丈夫，目送他消失在贫民窟。
关于《伪装成独白的爱情》……
《伪装成独白的爱情》是马洛伊•山多尔最偏爱的作品。在书中，马洛伊以四位当事人的独白，回忆了两段失败的姻缘，道出这位精神骑士对于爱情的期盼和彻悟，追忆了欧洲最后一代贵族的文化追求与品格坚守。
《伪装成独白的爱情》，匈牙利语原本是两本书。1941年，马洛伊写了《真爱》，一对已经分开的上中产阶级夫妇站在各自立场讲述彼此失败的婚姻。伪装成独白的不止是爱情，还有罗生门般难解的人生真相。四十年后的1980年，流亡近三十年的马洛伊决定续写这段爱情故事。《尤迪特……和尾声》以一对情人独白的形式，从截然不同的阶级立场，将四十年前的故事延续到了当下，延伸到了美国，为逝去的时代和被战争和革命消灭了的“市民文化”唱了挽歌。作者在书里留下了自己的影子——站在被炸毁的公寓废墟中央，站在几万卷被炸成纸浆了的书籍中央，直面文化的毁灭。这是马洛伊一生唯一续写的小说，可见他对这部书情有独钟。作者去世后，《真爱》和《尤迪特……和尾声》被合订在一起出版，就是《伪装成独白的爱情》。
“假如，有过一位作家，其生活方式、世界观、道德及信仰本身等所有的一切就代表着文学，那么毫无疑问，这个人就是马洛伊•山多尔。在他的文字里，可以找到生命的意义；在他的语言中，可以窥见个体与群体的有机秩序，体现了整个民族的全部努力和面貌。”
——匈牙利文学评论家普莫卡奇•贝拉
二十世纪的文学……收到了一位新的大师死后赠与的礼物。他会跟奥地利作家罗斯（Joseph Roth）、茨威格（Stephen Zweig）和穆齐尔（Robert Musil）齐名，甚至与受到膜拜的伟大作家，托马斯‧曼与卡夫卡，属于同一等级。他就是马洛伊。
——德国《时代周报》

她想變成一棵樹
現實卻無法成為她的沃土！
在夢裡，我正倒立著……突然發現從我身上冒出了枝葉，從手上長出了樹根……一直伸到地面，不斷地、不斷地……然後從兩腿之間綻放出鮮花……
我應該被澆水。這些食物我不需要，我需要水。
在開始不斷做著充滿殺戮和鮮血的噩夢之前，英惠只是個生活平凡至極的家庭主婦，無數失眠的夜晚和夢中恐怖的景象令她飽受折磨，有一天，她突然無法再吃肉、無法忍受肉的味道，成為了一名「素食者」，這個小小的舉動不但讓她的婚姻陷入危機，並且成為一連串失控之舉的開端。
英惠的姐夫是個藝術攝影師，正陷入創作的低潮。他從妻子那裡聽說小姨子英惠的臀部至今還留著胎記，突然產生了久違的靈感，身上彩繪著花朵的全裸男女交合的場景，從此鐫刻在他腦海裡。他想要在英惠的裸體上作畫，並拍攝成影片。英惠成為姐夫的模特兒之後，身上的花朵彩繪竟然讓她不再受到夢魘困擾，也重新燃起她的肉體慾望……
因為小時候一同活在被性情暴躁的父親家暴的陰影下，仁惠把照顧妹妹英惠當成這輩子的責任。然而，她內心其實痛恨著住在精神病院逐漸走向瘋狂世界、把一切丟給她的妹妹。看似開朗穩重的仁惠，也曾有過對生活萌生倦怠和絕望，拋下稚子尋死的舉動。痛苦而壓抑的她，是否能帶著掙扎在噩夢邊緣的英惠，踏上自我救贖新的旅程？
《素食者》由三個章節構成，每章分別以不同的視角刻畫行為日趨極端的素食者英惠。在她斷絕食物的過程中，融合了關於暴力、美、欲望、罪和救贖的疑問。書中出現了多種意象：絢麗的盛開花朵、直挺的陰鬱樹木、花瓣大小的藍綠色胎記、血淋淋的垂死動物與飛翔之鳥，有性的符號，卻非刻意強調煽情。作者行文如詩，捕捉瞬間掠過的情感來勾勒角色無奈又痛苦的命運，有如一則黑暗預言。

很荒謬吧，拳頭怎麼可能贏得過槍呢？
1980年5月，韓國光州市民與學生組織示威遊行反抗全斗煥政權。15歲的少年東浩和朋友正戴，也一起參加了示威活動。當政府派軍隊進駐光州冷血鎮壓，軍人開始開槍射殺市民的時候，東浩害怕地逃走躲了起來，並且親眼目睹正戴被當街射殺。
東浩愧疚之餘，來道廳的尚武館找尋正戴屍體，遇到了負責處理遺體入殮的女高中生恩淑，以及年輕的女裁縫師善珠，受她們請求留下來幫忙，也因此認識了館內負責調配人力與物資的男大學生振秀。
在協助無名屍體登記的工作時，東浩不時對自己的懦弱感到自責。幾天後，軍方即將攻入道廳的那晚，東浩下定決心要堅守到最後……
到底為什麼他死了，我卻還活著？
因為處理過屍體、從此無法再吃肉的恩淑；在拘留所遭遇非人對待的大學生振秀；背負著入獄汙點、把自己封閉起來的善珠；未能即時勸說兒子東浩回家的母親，他們剩餘的人生從此都懷抱愧疚，懷念著那名鼓起勇氣迎向軍隊的少年……

★《百年孤独》作者马尔克斯惊为天作
★2012年哥伦比亚年度最佳图书
★她看到过魔鬼，也体味过温情。身体被禁锢，灵魂却一直在飞翔
★人也许不能成为自己想成为的那个人，却可以做命中注定要做的事
★从出版界到评论界，所有人都说：
"这本书独一无二，是我们发现的一件奇珍异宝。"
★你或许会找到读《城南旧事》和 《芒果街上的小屋》时的那种少有的震动，甚至可能更加情难平复。贫苦生活中的奇异冒险，像刺破云层的光亮，令人久久着迷。
★这本书属于那种必读的、质朴而又与众不同的杰作。无可置疑，艾玛•雷耶斯是加西亚•马尔克斯之后最本真的拉美声音。她的书信回忆录以一种极致的直接，讲述了一个魔幻而又无比真实的世界。文字自内心自然流淌而出，奇幻如梦又通透至极。
——美国诗人、评论家、拉美文学专家苏姗妮•吉尔•莱文
艾玛•雷耶斯是一位著名的画家，一生中写过几百封信，有幸收到的人都如获至宝，其中一位就是哥伦比亚学者赫曼•阿西涅加斯。对好友文笔大感叹服的阿西涅加斯不惜打破守密誓约，私下把这些讲述童年往事的信件给加西亚•马尔克斯看。马尔克斯读后惊为天作，写信鼓励她一定要把书信集结成书，并继续创作。然而，她觉得隐私被侵犯，愤而拒绝，直到死前才同意出版。
艾玛，一个被遗弃的私生女，生就一双洞察人性和周遭世界的眼睛。尽管身处暗无天日、与世隔绝的环境，她却在想象和好奇的陪伴中逐渐长大成人。19 岁，目不识丁的她终于逃出了修道院。多年以后，她成为画家，与弗里达、萨特和帕索里尼成为一生挚友。
★27幅原创手绘插画，让你听见沉默的声音

上海戏剧学院外国戏剧研究中心
重磅学术出版力作“外国剧作新选”系列
伦敦西区和百老汇长演不衰的西方当代经典；戏剧研究不可不读的直面戏剧
《渴求》为英国当代直面戏剧的剧作选本，精选了4位剧作家的6部著名剧作，分别从地狱般的生存境遇和人性之恶、当代人情感的疏离与混乱、在亲情名义下的人性深渊和专制机器的肆虐暴行这几个方面令读者直面了一个千疮百孔的新的社会现实。出现在本书中的，有读者熟悉的多产而英年早逝的激烈女剧作家萨拉•凯恩；有摘得英国实验戏剧多项大奖的安东尼•尼尔逊；有因《亲密》一作而被中国广大文艺青年知晓的帕特里克•马勃；还有以惊人的神来之笔向读者展示了瑰丽而丰沛的想象世界的马丁•麦克多纳。

美国南方作家当中有两位残疾的女性，一位是《伤心咖啡馆之歌》的作者麦卡勒斯，另一位就是被誉为“南方文学先知”的弗兰纳里•奥康纳。奥康纳的命运更为不幸，她只活了39岁，在她生命的最后15年里，不得不和家族遗传下来的红斑狼疮病作殊死的搏斗，待在农庄里饲养孔雀成了这个未婚女士最无奈的选择。卡佛小说里的那个养孔雀的女人，即来源于奥康纳。
奥康纳风格怪诞，独树一帜，对人性阴暗有着惊人的洞察。故事诡谲、阴郁到令人窒息，带有强烈的宗教意识。语言精准有力，常常在看似轻松幽默中抵达不测之深。《好人难寻》一书中的很多篇章被公认为是美国文学中的经典名篇，震撼和影响了一代又一代作家。

弗兰纳里•奥康纳的横空出世，以一己之力改变了美国文学的格局。她的作品具有坚硬冷酷的文风、极为凶残的创造性和赶尽杀绝的幽默感，以席卷人心的力量碾压读者。她笔下那些著名的怪诞而有喜感的角色，在读者掩卷之后仍萦绕于心。
《上升的一切必将汇合》为“弗兰纳里•奥康纳短篇小说全集”（三卷本）第三本，是奥康纳告别文坛、辞别人世前的巅峰作品。收录在册的十一篇作品探讨了奥康纳的读者们熟悉的信仰、道德、种族等问题。这些故事悲喜交加，美丽与怪诞并存，盖有强烈的奥康纳烙印。因患红斑狼疮、三十九岁便辞别人世的奥康纳留下的这部绝响是美国文坛，乃至世界文坛的不朽经典。

豆瓣2017年度读书榜单·外国文学（小说类） 第1名！
★《百年孤独》之后，你为这样一部小说等了多久？
★既是饱满细腻的家庭史诗，又是磅礴锐利的历史寓言。发生在某时某地，却包罗万象。
★我们都很无知，但并非真正无辜，人人都是共犯。
★希拉里、奥普拉力荐，一部陪你一起呼吸、共同成长的“人生之书”：无论生活给予我什么，我必按我的 心意去生活。
★全球销量超过400万册；盘踞《今日美国》畅销榜137周，创下惊人纪录！
★美国高中生“必读的26部经典”；美国公共图书馆“25部最有价值图书”；美国亚马逊“一生中必看的10 0部图书”；《纽约时报》《洛杉矶时报》“年度最佳图书”
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普莱斯牧师带着妻子和四个女儿从美国来到比属刚果，把种子、蛋糕粉和圣经带进了遍布毒木的丛林。牧师眼里，这里是一片蛮荒之地，满是需要救赎的灵魂。然而，他不但没能拯救那些“无知”的土著，反而将一家人拖入了危机四伏的动荡人生。一场惨剧悄然而至。他们要在生命的丛林里兜转挣扎多久，才能继续向前，步入光亮之中？
《毒木圣经》以五位性格迥异的女性作为叙述者，将历史的洪流与人性的幽微交织，犹如一片绚烂神秘的森林，美丽凄切，令人震撼。
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★罕有一部作品能如此野心勃勃、富有魅力且大获成功。我们何其幸运，见证了《毒木圣经》的问世。——《华盛顿邮报》
★一部震撼人心的史诗，作者用极其沉稳的笔触，抵达了极致的美丽。——《洛杉矶时报书评》

一、《茶园：残雪全新小说自选集》是宝藏作家残雪全新创作并精心挑选的小说集，收录新创作的十七篇小说。
二、2019年诺贝尔文学奖赔率榜高居第三，与村上春树并列，2020年位列第十，是离诺奖很近的中国女作家。
三、无论是从上个世纪的先锋文学热潮，再到如今的流量时代，残雪从未 迎合过外 在，始终拥有着自己的文学理想和标准。她像安·兰德一样傲慢而坚定地表达自己的信仰，也像伍尔夫一样有着纯净敏感的心灵和令人嫉妒的写作天分。这本书是你认识残雪的捷径，但也不仅仅只是一条捷径。
四、“我写的全是平凡的人，每一位读者都可以去效仿的人。他们热爱生活而又不随波逐流，总是在追寻生命的真谛，执着地分析和运用自身的自由本能。”
欢迎来到诺奖热门候选人残雪以文字所围筑的精神迷宫。
如果说阅读残雪的长篇小说是暗无天日的艰苦劳动，那么阅读残雪的短篇小说则是在劳动时收获诗情画意。这部由残雪精心编选的十七篇小说集是一条你认识残雪的捷径，通往残雪所开凿的那个庞大而隐秘的文学世界。
毫不夸张地说，当你走进这座迷宫，你将看到一个个诡谲离奇的景色：每逢夜晚就要迎接赶尸鬼的守夜人，坚定的独身主义者爱上一个不存在的人，在高楼大厦间飞墙走壁的蜘蛛人……
在光怪陆离的情节中，残雪以质朴、清晰、凝练、饱含清新诗意的文字，探索自己和人类心灵世界幽暗而辽阔的边界，以人物去捍卫和演绎平凡生活中的英雄主义和浪漫主义，歌颂每个人灵魂的复杂与不可名状。
我用奇诡的叙事将诗情浓缩，拨动心灵里面最隐秘的那些弦，将读者带进那种最新奇的、冒险性的体验。这些小说虽然短小，但你必须高度集中你的精力去凝视，去冥想，这样才会有收获。
——残雪

诗集以时间为顺序编排，根据写作地点划分为四辑，分别是第一辑北京（2014—2016），第二辑武汉（2004—2014），第三辑北京（1993—2003），第四辑南宁（1983—1987），共收入60余首诗歌。这些作品题材多样，内容丰富，具有浓郁的诗意，充分反映出作者的敏感、善思。其中《过程》等作品脍炙人口，影响广泛。