Canada 7 September 2007 (Toronto Film Festival)
UK 2 May 2008

罗德里格斯在上世纪70年代发行过两张专辑《Cold Fact》与《Coming From Reality》，在南非有超过50万的销量且知名度可与滚石乐队相提并论。但与其他知名的美国歌手不同，南非的歌迷得不到任何一点关于罗德里格斯的信息，除了专辑歌曲之外唯一能了解的只有专 辑封面上一张并不清晰的相片。两张专辑后，他好像也就此销声匿迹。
对于在南非的辉煌成绩，罗德里格斯其实并不知情，他在美国过着截然不同的生活，没有知名度，专辑销量不佳，被唱片公司抛弃，曾经一度做着装修屋顶的体力活…… 南非开普敦一家唱片店老板斯蒂芬与音乐记者克雷格听到罗德里格斯在舞台上奇特自杀的传闻后展开调查，寻找小糖人之路就此开始，一段神秘的传奇故事就此展开……

德国唯美纪录片《神话的森林 Mythos Wald》这部片子为我们展示了新的拍摄方法的一种可能的发展方向。这部新片叙事节奏简明清晰，非常出色。高水准摄影技术，本片用显微镜式的镜头，配合慢放与视角切换，把森林12个月的林林总总细致的清点了一遍，德意志的细小精微体现的淋漓尽致。蘑菇们破土而出的时候好似少女们曼妙的舞姿，片中时不时的插入俏皮的配乐，也为本片增添了几分情趣，看起来既养眼又颇有趣味。
第一集：动物乐园与树荫帝国。片长：00:44:34。不论是生长在海边的沙地还是山顶上陡峭的岩石，或是小溪和河边湿软的低地，抑或阳光充足的山坡，多达4500种的植被和菌类以及几近7000种的动物，使这片森林成为我们这个星球上种群最丰富的生存空间之一。同时这里也上演着许许多多的童话和传说。然而，在这些传说中，无论是小精灵、女巫、小矮人还是巨人都无法与现实等同。这部影片为您呈现了一系列奇珍异物。
第二集：阳光争夺战。片长：00:44:32。这片森林让人似乎很熟悉，但是其中的一些奥秘仍然悬而未解。这里既是动物们的乐园，也是树荫的帝国。与此同时，我们慢慢发现：真正的原始森林是需要与之相符的事物在它的内部空间提供光与热。只有到那个时候，这片森林才会成为一个动植物繁盛的绿色天堂，一个各种的奇迹上演的世界。

苏珊·桑塔格（英文原名：Susan Sontag，1933年1月16日—2004年12月28日），美国作家、艺术评论家。1933年生于美国纽约，毕业于芝加哥大学。[1] 著作主要有《反对阐释》、《激进意志的风格》、《论摄影》等。
桑塔格的写作领域广泛，在文学界以敏锐的洞察力和广博的知识著称。2000年，她的历史小说《在美国》获得了美国图书奖（National Book Awards）。

New York in the late 70s: the arch, anti-establishment energy of CBGBs punk spreads like a virus through the East Village art scene, with hipsters as likely to pick up a cheap Super-8 camera as a guitar or saxophone. A number of eager collaborations between filmmakers, musicians and performance artists are spawned, and a scene tagged No Wave evolves, with the likes of Jim Jarmusch, Lizzie Borden and Susan Seidelman emerging from it. On into the 80s, and contempt for Reaganite conservatism inspires Nick Zedd's Cinema of Transgression Manifesto, proposing, among other things, 'to go beyond all limits set or prescribed by taste, morality or any other traditional value system shackling the minds of men'. The likes of Richard Kern, Lydia Lunch and Casandra Stark enthusiastically sign up. Celine Danhier's authoritative, thorough account of post-punk underground filmmaking in NYC celebrates a time and place where there were no rules, and where artists were encouraged and supported by their peers, those peers being, essentially, their audience. Contributions from key players are numerous and fascinating, as are the clips from the seminal, hugely influential work they produced.
Michael Hayden

关于纽约的一个封闭的犹太教哈西德派社区的纪录片。由于受二战时犹太大屠杀刺激，该社区进行严格的自我封闭以求维系犹太教社会关系和生活传统，并使用严格的内部通讯机制以隔绝与外界的接触。但是现在这个社区中有三个年轻人因为不同的原因，都想脱离这个孤绝的封闭社区，然而他们一旦脱离将永远不再能和包括家人在内的所有亲属和朋友有任何联系。

深吸一口气，用Netflix最新的原创剧集《Headspace 冥想正念指南》善待你的心灵，开始新的一年吧。
安迪·普迪迪科姆(Andy Puddicombe)曾是一名佛教僧侣，也是广受全球喜爱的Headspace冥想应用的联合创始人。在8集动画的过程中，他带领观众了解了冥想背后的好处和科学。
每集时长20分钟，展示了一种不同的正念技巧，有助于练习冥想-专注于压力、睡眠和放手等主题-并在每一章的最后以指导冥想结束。
《Headspace 冥想正念指南》提供了一个静止的时刻，并说明练习冥想对每个人来说都是容易的。
《Headspace 冥想正念指南》是Headspace和Vox Media Studios三个系列中的第一个，后续系列包括Headspace睡眠指南和互动体验。
Headspace冥想指南是Headspace和Vox Media Studios三个系列中的第一个，后续系列包括《Headspace 睡眠指南》和一段互动体验。
制作公司：Vox Media Studios和Headspace Studios。
执行制片人：查德·穆姆、马克·W·奥尔森、克里斯·格罗索、安迪·普迪科姆、萨姆·罗戈威、摩根·塞尔泽

德國舞蹈劇場大師碧娜．鮑許又要來台灣了，演出票卷供不應求、甚至開放前三
排座位也瞬間「秒殺」銷售一空的超旺人氣，讓人好奇碧那到底有什麼魔力，讓
人如此 趨之若騖？國立中正文化中心表演藝術圖書室，也趁熱打鐵地在九月中放
映了碧娜早期的作品《穆勒咖啡館》（Cafe Muller），讓喜愛碧娜的舞迷重溫舊夢。
《穆勒咖啡館》對阿莫多瓦的影迷而言應該不陌生，在《悄悄告訴她》片頭詩意而
夢幻的舞蹈片段，就是出自碧娜的《穆勒咖啡館》，而這也是碧娜少數親自演出的
作品。相較於編舞家之後批判意味濃厚的舞作，在1978年編作的《穆勒咖啡館》卻
以其纖細敏感的特質和較為純粹的肢體動作，帶來較為抒情的感動。片頭的字幕說
明了碧娜創作的動機：「碧娜的父母開了一家咖啡館。在童年的時候，她總是喜歡
把自己藏在桌子底下，觀察四周的人群……」從童稚之眼出發，編舞家將童年時的
經驗呈獻在舞台上。
舞作一開始，纖細、修長的碧娜夢囈般地舞弄雙手，引領觀眾進入一個世界，舞者
的身體就像是有了生命，在恍惚的動作中，晦澀難懂的語言、充滿私密情感的祕密
悄悄流露……多彌尼克．梅希（Dominique Mercy）和身著白色睡衣的瑪露． 艾拉
朵（Malou Airaudo）親密相擁，一旁的男舞者楊．敏納利克（Jan Minarik）卻試
圖強加新的動作模式在他們身上---他分開相擁的兩人，重新擺弄姿勢，但一個轉身，
多彌尼克和瑪露又恢復了原本的擁抱，楊氣憤地回來繼續擺弄著「正確」的姿勢---
在擁抱、拉開擺弄姿勢、擁抱、拉開擺弄姿勢之間反覆進行著……..微妙的轉變發
生了，暴力像強加的束縛，包圍住親密相擁的兩人。而一旁緊閉雙眼的碧娜，微微
顫抖著身軀，向前伸起雙手彷彿像是想阻止、又像是渴求些什麼，某種孩童時期的
不安與無奈，對成人世界無法理解的淡淡傷痛，就此展開。
舞台的另一個場景，戴著紅色假髮、穿著高跟鞋的娜莎瑞．潘納迪羅 （Nazareth
Panadero）跟隨著多彌尼克，在他離去地角落徘徊著，多彌尼克煩躁不安的表情，
藏著隱諱的情緒：男子離去、女子啜泣、追隨、恐懼…..。碧娜將這些情感直接放
置在舞台上，舞者看似漫不經心的動作，卻隱藏著動人的力量，就像碧娜自己說的：
「即使是一個輕觸也是舞蹈，是人類最真實情感的呈現。」多彌尼克在舞台上奔跑
著，摔開椅子表現出憤怒與發洩的情緒，舞台設計師羅夫‧玻濟戈（Rolf Borzik）
把椅子排開，像在維持著秩序，而娜莎瑞驚慌失措地在旁流連徘徊，表現出一種不
解、倉皇的狀態，像是人們記憶中對事物不解的惆悵旁觀情緒，碧娜在此展演出了
個人詩意的時空想像：抽離的、具有某種指涉性地遙想。
碧娜繼承了德國表現主義傳統，從德國二戰失敗的蕭索中成就了追求主觀內在、情
緒激烈的藝術表現形式，她談論人類共同擁有的經驗，誠實而勇敢地表達渴望愛與
被愛的追求，沒有逃避、只有凝視，在專注凝視的目光中，展現令人目不轉睛的美
好與真實。《穆勒咖啡館》是碧娜最私密的作品，在舞作的最後，碧娜和娜莎瑞互相
交換她們的角色，娜莎瑞替碧娜戴上紅色假髮、穿上大衣，然後離開舞台，而碧娜
獨自站在台上，依舊緊閉雙眼，從一個邊緣的角色轉變為舞台的焦點，時光與空間
的延續將碧娜從童年拉回到現實，舞劇完整地呼應，僅留下一絲未能止息的餘韻與
惆悵。

犴达罕是大兴安岭森林里体态最大的动物，威武，敏感，拥有尊严。近年生态的破坏，偷猎者的增多，犴达罕也更稀少。
而这不是一部关于犴的片子。
具有犴一样孤独气质的鄂温克猎人维加在禁猎后失落悲伤，经常酒后用诗和画怀念逝去的狩猎时代。春天来了，维加和伙伴进入原始森林，寻找犴达罕的足迹。
城市里教书的夏老师爱慕维加的才华，维加的生活发生了变化……

一部由两位美国年轻导演史杰鹏和张莫导演的中国题材电影。该电影时长75分钟，是一部以独特大胆的视觉在四川成都人民公园进行的经验、结构主义纪录片。该片完全展现中国都市的悠闲生活，与王兵所展现的穷困乡村生活产生强烈对比。由于摄像机的拍摄角度完全贯穿整个公园，它捕 捉并记录了千百中国都市人外出消遣、放松、交流以及某种概念上自由的行为：吃东西，闲逛，唱歌，练毛笔字，或者仅仅是看看周围其他人。当画面慢慢集中仿佛是一个又欣喜又恍惚的凹陷视觉的时候，这种观看忽然间变成了某种舞蹈，逐渐达到一种雀跃的高潮，就像是人、动作、音乐、影像以及各种声音都交织在一起：这就几乎可以说是电影所能达到的纯粹的愉悦。

1919年，在新文化运动的浪潮下，古琴的地位一落千丈，当时，苏州怡园举行了一次全国性的古琴集会，他们以旧式文人的姿态为古琴发声，希望振雅乐于危亡。苏州成为了近代中国古琴的复兴之地。在怡园琴会一百周年之际，我们对苏州古琴家进行了一次群像记录。
影片的故事线围绕着已故的古琴家吴兆基展开，片中的主要人物都是他的弟子，他们师出同门，却呈现出了对古琴不同的理解和热爱的方式。有的为了推广古琴入世奔走，投身外界喧闹的活动；有的沉浸于古琴的修复和制作，把琴看成是有人格的主体，与它们对话交流；还有台湾的老牌民谣歌手，常年往返于纽约和苏州，通过古琴寻找新音乐的灵感。古老文化的美妙与困境，都糅杂在琴人对生活，对世界的感悟中

Simon Sebag Montefiore charts the rise of Istanbul from pagan trading post to capital of three empires and two religions, becoming not only holy but the most coveted city in the world.

弗兰·利波维兹与马丁·史柯西斯面对面对谈，带观众和这位善于揶揄的作家、幽默人士兼说书人一同漫步纽约街道，领会她的迷人思绪。

圣丹斯国际电影节上，一部名为 Tangerine （橘子）的电影受到了很多关注。这部影片的主题很新颖，讲述的是在好莱坞不那么光鲜的角落里工作的变性妓女；人物性格冷酷、有趣、有从不让人欺负的个性。不过，最令人吃惊的是，这部电影的导演 Sean Baker 放弃了专业电影拍 摄装备，选择 iPhone 5s 拍摄电影。
很多业余电影爱好者使用 iPhone 录制电影，不过，Tangerine 是第一步全部使用 iPhone 拍摄并在圣丹斯电影节上展出的电影。Baker 使用 iPhone 5s 拍摄视频，并使用价值8美元的视频应用 FilmicPro 。Baker 表示，由于自己的预算有限，才选用了 iPhone 拍摄。当然，使用 iPhone 拍摄有一定的优势，比如无需从洛杉矶市政厅购买电影拍摄许可。

探讨我们的文化对男性气质狭隘的定义，是如何伤害我们的男孩、男人和整个社会，讲述性别暴力对男性带来的伤害和男权社会中男性从小到大所承受的隐形暴力。

为了激励年轻的电影人埃罗尔·莫里斯，赫尔佐格打下一个著名的赌：如果对方能拍出部电影，他就吃掉自己的鞋子。结果莫里斯拍出了纪录片《天堂之门》，赫尔佐格认赌服输，没有食言，硬是在纽约UA影院的首映式上当着上千名观众吃掉了自己的一只烹饪了5个小时的皮鞋。《赫尔佐格吃他的鞋子》后来也成为了一部纪录短片。在吃鞋子之前，赫尔佐格还有关于电影的道理要讲：“吃鞋是一件蠢事，但人生有的时候就要干些蠢事。一个成年人在他的一生中，本来应该吃一回自己的鞋子，或者干点其他类似的事。这话说给所有那些想要拍电影却不敢上手的人，别为资金、剧本烦恼太多，电影是运动，不是美学，动手拍就是了。”

在瑞士的一个地下室意外发现一些日记和信件，揭露了一位女病人Sabina与她的医生荣格、精神分析学者弗罗依德的长期不寻常关系。Sabina 来自俄罗斯的犹太家族，19岁时来到瑞士治疗精神分裂症时，遇到并爱上作为精神治疗医生的已婚荣格，荣格求助于弗罗依德。在Sabina恢复过程中，也学习哲学/心理学，并成为了精神分析医生，并在学术上作出了贡献，深得荣格和弗罗依德的赏识。而Sabina在婚后依然在精神上依赖荣格，而荣格也总是与Sabina有天然的灵性呼应一样（这也许可以理解为什么晚年的荣格热衷宗教神秘主义），有了孩子后开始研究儿童心理学，与当时的皮亚杰属于一批的学者。荣格与弗罗依德在学术上分道扬镳之后的很长时间，她一直积极撮合他俩和好，尽管没有成功。37岁的Sabina回到革命后的俄罗斯，主要工作于儿童心理学领域，在1942年清洗犹太人的袭击中，与她的两个女儿一起罹难，享年47岁。
2002年俄罗斯索契国际电影节影评人费比西奖，2002年荣获苏黎士国际电影节评审团奖。

A documentary on the history of garlic. Blank interviews chefs, garlic lovers, and historians about the their love of the 'stinking rose.'
Often referred to as a stinking rose, garlic, in its culinary uses, generally evokes a love it or hate it response. Quite often, these responses are on cultural lines, where old world cultures have generally revered it in their cooking, while new world cultures have not. A renaissance of sorts is taking place in the use of garlic in the United States, with more and more immigrants bringing their use of the spice to the country, with more people desiring more spice in their food, with a desire to get back to the land and with the production of plant a large part of the Central California landscape. Many chefs are presented preparing dishes prominently featuring the spice. On the bad side, the association of garlic to bad breath is discussed. On the other side, its purported health benefits are also discussed. Other topics presented include its association to vampirism, and speculation of how people will want their garlic to be presented to them in the future.

濒死体验（英文: Near Death Experience），也就是濒临死亡的体验，指由某些遭受严重创伤或疾病但意外地获得恢复的人，和处于潜在毁灭性境遇中预感即将死亡而又侥幸脱险的人所叙述的他们的死亡威胁时刻的主观体验。它和人们临终过程心理一样，是人类走向死亡时的精神活动。 濒死体验是当人们遇到危险（如车祸、突发疾病等）时的一种反应，在感知、情感等方面有几种超常的基本感觉，比如感觉时间改变、生命回顾、心情超常的平和、欣喜，甚至“意识到死亡”等，每一种感觉对每个个体都是独一的，可能同时出现，没有普遍性。
很多有濒死体验的人能精确描述在他们临床死亡感觉器官不起任何作用时的，“看到”周围的事物。目前，很少有人否定濒死体验的存在，即使是那些无神论者。
“濒死体验”在各民族间普遍存在，早在两千多年前，柏拉图在他的著作《理想国》(TheRepublic)中 柏拉图就记载了濒死体验现象。中国古代史料中有大量这方面的记载，而西方经有意识的记录后，例证也很多。1987年，在西班牙的巴塞罗那，一位名叫查维·亚艾那的24岁青年工人，不幸被一只装有机器的大箱子压伤，成为一个昏迷不醒的“植物人”。1990年 3月的一天，亚艾那突然清醒过来，虽然只有短短的10多分钟，却向人们叙述了他长眠不醒时的奇遇：“我变回一个孩子，由我已去世的姨妈领着。她带着我，走进一条发光的隧道，它是通向另一个世界的。她对我说：‘你要我找的永恒的平静，在另一个世界你可得到的。’我用手掩住双眼，但玛丽亚姨妈轻轻地把我的手拉了回来。”10多分钟过后，亚艾那又长睡不醒。
无独有偶，美国一位65岁的“死而复生”的商人，也向抢救他的医生们叙述了自己“死后”的情景：“我记得自己好像一朵轻云一般，逐渐由我的肉身上升到天花板。医院的墙壁与铁门都阻挡不了‘这时的我’。我很快地飞出医院，以越来越快的速度，飞向虚无缥缈的太空。接着我又以极快的速度，在一条无止境的隧道中前进。在隧道的另一端，我看到有一点亮光；这个亮光越来越明亮，越来越大。当我到达隧道的尽头，那光亮变成强烈无比的光源。我的内心充满喜悦和爱。我不再有忧虑、沮丧、痛楚与紧张。”
有趣的是一些名人也有过“濒死体验”。诺贝尔文学奖获得者、美国著名作家海明威19岁那年就曾经历过一次“灵魂离体”的体验。当时他在意大利前线的救护车队服役，1918年7月8日的午夜时分，一枚弹 理想国片击中了海明威的双腿，使他身受重伤。事后他告诉他的朋友盖伊·希科说：“我觉得自己的灵魂从躯体内走了出来，就像拿着丝手帕的一角把它从口袋拉出来一样。丝手帕四处飘荡，最后终于回到老地方，进了口袋。”
除海明威外，德国伟大的诗人歌德、法国最优秀的批判现实主义作家莫泊桑、俄国十九世纪著名作家陀思妥耻夫斯基、美国最著名的小说家爱伦·坡、英国著名作家戴维·赫伯特·劳伦斯等，都曾有过类似的体验，他们认为：“人的灵魂藏于人的肉体之内，而且是肉体完美的复制品，由极轻的东西组成，发光、半透明、十分适合于进行体外的活动，灵魂离开身体时，跟做梦差不多
研究表明，经历过濒死体验的人遍布世界不同地域、种族、宗教、信仰和文化背景。据美国著名的统计公司盖洛普公司调察估计，仅在美国就至少有1300万至今健在的成年人有过濒死体验，如果算上儿童，这数字将更加可观。肯耐斯-瑞恩（KenhRing）博士等人的研究更表明有大约35%接近死亡时有濒死体验。

由“棱镜门”事件，斯诺登让全世界认识到：数据就是21世纪的石油，掌控数据就能拥有财富和权利。在大数据时代，我们在互联网上的每一次点击，支付和下载都在透露我们的信息。但由谁来掌控这些数据？这些数据又对我们的社会意味着什么？《民主：沉醉在数据中》将镜头对准了欧盟的立法进程，深入欧盟内部，记录了欧盟委员会委员维维亚娜·雷丁和年轻的绿党议员让·菲利普·阿尔布莱希特在两年半的时间中，为制定欧盟首部数据法案做出的努力。本片以数据法案为切入点，真实而又感性地展现了欧盟复杂的权力架构和民主议程。（豆瓣电影字幕翻译2.0小组）