涅盘的科特 库本视他为精神向导，Wilco与”烈焰红唇”翻唱他的歌，乐迷称他为创作天才。这是丹尼尔 强斯顿，摇滚史上最神秘的创作人，也是最孤独的灵魂。在正常社会定义下，他是不折不扣的失败者，无药可治的心病数度将他带向死亡。然而，透过音乐与画作，他将真实赤裸的情感宣泄于世人眼前。

导演侯季然以《书店里的影像诗》记录全台湾共40家独立书店样貌，今年8月将出版成书《书店本事》。
《书店里的影像诗》为4月18日上档的偶像剧《巷弄里的那家书店》延伸作品，4月7日起在奇摩影音首播，以各3分钟呈现40家书店，全长120分钟。
侯季然表示每家老板个性、风格也不同，他的拍摄手法也跟着变动，像拍了40部不同的短片。有的聚焦老板个人魅力，如『水平书局』老板曾大福边按计算机算折扣、边絮絮滔滔跟客人聊天推销书；『新手书店』老板郑宇庭只陈列100本书，每周汰换，书目都是他想推荐给「新手读者」的作品。有的则诉说动人故事，如台东的『晃晃书店』，店名来自一只因失聪而走路摇晃的猫，后来晃晃车祸丧生，伤心的老板罗素萍广邀客人寄回拍过的晃晃照片等。
侯季然笑称：“拍完才知开书店是辛苦、一点也不浪漫的行业，也庆幸这些书店为连锁店满街的台湾保留了文化多样性。”

Explained: A Netflix Original
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Explained
2018 PG 1 Season
This enlightening series from Vox digs into a wide range o f topics such as the rise of cryptocurrency, why diets fail, and the wild world of K-pop.
Genres: TV Programmes, American Programmes, US TV Documentaries, Documentary Programmes, Documentaries, Social & Cultural Documentaries, Special Interest
01 种族财富差距
02 DNA
03 一夫一妻
04 K-Pop
05 密码货币
06 减肥
07 股市
08 电子竞技
09 外星生命
10 感叹号
11 板球
12 大麻
13 刺青
14 占星学
15 我们可以永生吗
16 女性高潮
17 政治正确
18 为何女性薪酬低于男性
19 全球水资源危机
20 音乐

《四个春天》是一部以真实家庭生活为背景的纪录片。15岁离家，在异乡漂泊多年的导演以自己南方小城里的父母为主角，在四年光阴里，以一己之力记录了他们的美丽日常。在如诗的乐活慢生活图景中，影像缓缓雕刻出一个幸福家庭近二十年的温柔变迁，以及他们如何以自己的方式面对流转的时间、人生的得失起落。

这部电影形式简单，风格却十分另类。它拍摄于十多年前，刚刚才完成剪辑得以与观众见面。影片讲述了一个诗人在荒凉的新疆“出差”的经历。精疲力竭的肉体迎来一次存在主义的放荡之旅，在苍凉的公路上颠簸游荡，为渐行渐远的世界留下匆匆一瞥，以及16首忧郁的诗。
这部电影拍摄于2002年9月，导演雎安奇带着诗人竖坐上了火车，离开北京来到了距离北京四千公里的新疆。雎安奇一个人担任导演、编剧和摄影师，诗人竖扮演诗人，在原始和贫困的条件下，用一台DV开始了四十天的拍摄，穿越了整个新疆。经过十二年的沉寂，这部低成本的黑白电影终于在2014年得以完成。影片呈现出了一种不可言喻的荒谬和隐喻。还以其纪录片式真实还原的质感，提供了一份历史的材料。它呈现出一种失落的气氛，对这个处于转型期的国家投以哀而不伤的一瞥，提供了观照这个时代的存在主义的不可逆性的一面镜子。获第44届鹿特丹国际电影节最佳亚洲电影大奖。

One of Joris Ivens' most poetic films is his first attempt to film the wind. With a beautiful photography, a powerful editing and a poetic commentary the film tries to make the wind visible and tangible. It starts in black and white, continues in colour and ends in cinemascope to illustrate the force of the upcoming Mistral wind that blows in the south of France. The original scenario was much more elaborate and ambitious and fits Ivens' lifelong wish to film the impossible: the wind. It was difficult to find a producer for this film, for most people were rather sceptical to finance a film with an invisible main character. Finally Claude Nedjar was willing to produce the film, which despite many financial problems was finished in 1965.

桥，纪录短片

　　《雨》用诗意的电影镜头，描绘了一场从坠落到停歇的雨水之旅。透过摄影机之眼，我们跟随着雨水——从车水马龙的街市到人潮涌动的人流。短短十几分钟的记录，是活生生的雨滴在悄然坠落，是积水中荡漾的圆晕在绽放，是云朵流淌下的氤氲在默默隐退……这音乐般流畅的印象派风格，给了我们一份来自大自然的馈赠与解说。

《塞纳河畔》（La Seine a rencontré Paris，尤里斯·伊文思，1958年|31分钟|35毫米|黑白|有声）以浓厚的诗情画意和温暖的人道情怀描绘了巴黎风情。影片开始，摄影机宛如轻盈的小船航行在塞纳河上，划过充满乡野气息的城郊，缓缓进入巴黎市区。接着，摄影机在塞纳河两岸驻足，展现岸边的生活场景：一个男人正在给自己补鞋，成群的市民漫无目的地闲逛，几个小痞子目不转睛地盯视在岸边拍照的女模特，恋人们旁若无人地沉溺在甜蜜的二人世界。一阵急雨袭来，人们迅速跑开。本片的创意源自法国电影史学家乔治·萨杜尔，试图在塞纳河与巴黎相逢的地方表现巴黎的风土人情（本片原名《塞纳河与巴黎相逢》。本片并非描写塞纳河和巴黎景色的风光片，而是一首充满温暖和煦的柔情、宽容慈悲的人道情怀以及洞察世事的幽默感的诗篇。本片拍摄完成不久就曾在中国放映，而且是导演亲自带来的拷贝。那时，他应中国政府文化部邀请访问中国，并应邀担任中央新闻纪录电影制片厂艺术顾问。本片导演尤里斯·伊文思（Joris Ivens，1898—1989）生于荷兰，年轻时代曾到许多国家拍片，后半生主要生活在法国巴黎。伊文思与中国的关系十分密切，从1938年拍摄《四万万人民》到文革时期拍摄《愚公移山》再到新时期拍摄《风的故事》，他多次来到中国并用摄影机记录下了中国不同时期的社会变迁。

这部电影讲述了一位29岁的日本记者伊藤诗织的动人故事，她声称自己是在2015年的一次工作晚餐会上被时任东京广播公司华盛顿分社的社长、日本首相安倍晋三的传记作者山口敬之强奸。但山口先生强烈否认了这一说法。
尽管向警方报案，但警方要求伊藤用真人大小的娃娃重新模拟所谓的强奸案，该案件经过一年的调查后被撤销。当伊藤采取前所未有的决定公开她的指控并揭露她的身份时，她遭到了公开的羞辱和仇恨邮件。
这部影片在上映后的一年内，以独特的方式记录了伊藤。虽然全球MeToo运动激励全世界的女性大肆宣传他们对性侵犯的指控，但在日本的回应却很平静。伊藤没有被吓倒，她访问了认为她失败的机构，并见了其他害怕不敢说话的女性。这部电影将伊藤的故事与日本更广泛的社会背景交织在一起，直到2017年，强奸的最低刑期短于盗窃。

CNN六集纪录片，主持人Christiane Amanpour走访六个不同国家的城市，从柏林到贝鲁特，新德里，东京，上海到加纳首都阿克拉，以图探寻了解这些城市的女性对于性、爱以及婚姻的态度与私生活现状。

《天梯：蔡国强的艺术》是当今世界最重要艺术家之一蔡国强的首部电影纪录片。既是一个从中国出发、成为具国际影响力艺术家的励志故事，也体现着新时代中国人的追求和精神。
本片由奥斯卡金奖导演凯文·麦克唐纳（Kevin Macdonald）耗时两年，从纽约、布宜诺斯艾利斯、上海、北京、浏阳到家乡泉州，遍访艺术家的工作现场及其亲友、工作伙伴和专家，无限度深入蔡国强的工作和生活，并从数千小时的珍贵历史影像素材撷取精华，讲述蔡国强 80 年代从泉州出发，30 年来在五大洲不同文化间成长，并走向国际舞台成为享誉全球的爆破艺术家。纪录片中也揭露他壮观艺术背后的另一个真实—内心的脆弱、挣扎、妥协，和对家人、故乡、祖国土地深厚内敛的家国情怀。
影片主线《天梯》—— 一座500米高的金色焰火梯子嘶吼着拔地而起，与无垠宇宙对话。这是蔡国强少年时代仰望天空、摸云摘星的梦想，二十多年来在世界不同地方屡试屡败，却从未放弃。2015年6月黎明，泉州小渔村惠屿岛海边，在国内技术专家和当地数百村民的帮助和见证下，他再次一搏，把《天梯》作为献给百岁奶奶和家乡的礼物……

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Psychotropic drugs. It’s the story of big money—drugs that fuel a $330 billion psychiatric industry, without a single cure. The cost in human terms is even greater—these drugs now kill an estimated 42,000 people every year. And the death count keeps rising. Containing more than 175 interviews with lawyers, mental health experts, the families of victims and the survivors themselves, this riveting documentary rips the mask off psychotropic drugging and exposes a brutal but well-entrenched money-making machine.

Après avoir écrit Bonjour Tristesse à 18 ans, Françoise Sagan est devenue une romancière à succès respectée, riche et célèbre, qui mène la vie qu'elle entend. Une vie plutôt dissolue où elle est entourée de nombreux amis. Un soir, au casino de Deauville, elle gagne une énorme somme qui lui permet d'acheter enfin la belle maison qu'elle loue à Honfleur, sur la côte normande. Une maison qu'elle jure ne jamais quitter. Sauf que la vie en décidera autrement et que bien des amis finiront par lui tourner le dos.

《佛罗伦萨和乌菲兹美术馆》远不止是一部关于经典艺术的纪录片，而是一段以多维度、多媒体视听盛宴的方式，通过剖析当时最美最具代表性的艺术作品，深度探寻意大利文艺复兴的旅程。
在世界电影史上，我们首次迎来了一部关于真正的露天美术馆——佛罗伦萨的艺术电影。3D技术为我们带来了前所未有的身临其境的视觉体验：艺术作品通过三维视觉效果得到增强，那无与伦比的美感跃然而出。影片中激励人心、情感充沛的解说来自文艺复兴时期的一位领军人物，我们的导游主持人，伟大的洛伦佐，由西蒙·米瑞尔斯饰演。在永恒的无涯之境，伴随着精心挑选的壮丽的背景音乐，洛伦佐带领我们游览“他的”佛罗伦萨——文艺复兴时期文明的摇篮。

在全球化的经济浪潮中，中国在飞速发展。排骨和许多人一样。纷纷从农村走向城市，去寻找属于自己的发展机会。

排骨，江西人，初中毕业。在深圳和朋友合伙卖翻版DVD，而且卖的全是艺术电影。排骨非常喜欢电影，他知道世界上很多电影大师和他们的作品，可是他说他从来都没看过，因为自己文化程度不高，看不懂。所以也不想看。他喜欢看马大帅（搞笑电视剧），和周星驰，他喜欢听两只蝴蝶（2005红遍中国的网络流行歌曲）。他说，他还喜欢看漂亮的女孩。

排骨是个很矛盾的人，他渴望爱情，但坚持的认为象他这种层次的人（他认定象他这种层次的人是包括没有什么文化，农民出身的所有的人），是没有爱情的。

影片《13 个雪莉：现实的幻象》用美国画家爱德华•霍普的 13 幅绝世名画构成了美国社会历史的现实风景，而历史正是由无数的个人故事所书写的——雪莉，一个美国女性的缩影，她走进霍普的画作，走过美国 20 世纪的重大历史时刻，见证政治、社会和文化等各层面的剧变：从珍珠港事变到第二次世界大战、从麦卡锡时代和冷战到肯尼迪总统遇刺身亡和越战爆发、从股市崩盘到经济萧条、从猫王埃尔维斯•普利斯莱和摇滚乐到马龙•白兰度和玛丽莲•梦露……
爱德华•霍普的绘画作品受“黑色电影”流派影响，相应的也影响了希区柯克、贾木许、文德斯等电影导演的创作。本片导演古斯塔夫•德池敏锐地捕捉到霍普的绘画与电影艺术之间的关联，精选霍普的 13 幅生活风景画作，以绘画与电影的对话为主轴，加以现实的叙述，用绘画、现实和影像组合出新的电影语言，利用灯光、颜色和音乐建构出剧场化的体验。宏大的议题倚托几近静止的精美画面，借用雪莉段落式的内心独白，以女性视角解读美国历史，书写出一篇新世纪美国女性的独立宣言，是美国文化前进的齿轮印记。

女导演黄真真以纪录片的形式展现香港现代女性的人生观、价值观、尤其是对性爱的心得体会，通过对不同的女性人群，包括性工作者、专职太太、情妇、女演员、艳星、女导演、女同性恋、女中学生等人的访问与跟踪拍摄，深刻地描绘了进入21世纪后香港女性对自己的重新定位、对女性价值的重新探讨与对两性关系的再认识。具有深刻的揭示意义，也引起大众的深思。而且相当部分的镜头是真实情境，譬如性工作者提供性服务的全过程，因而也被香港定为三级片......

Griffin Dunne’s years-in-the-making documentary portrait of his aunt Joan Didion moves with the spirit of her uncannily lucid writing: the film simultaneously expands and zeroes in, covering a vast stretch of turbulent cultural history with elegance and candor, and grounded in the illuminating presence and words of Didion herself. This is most certainly a film about loss—the loss of a solid American center, the personal losses of a husband and a child—but Didion describes everything she sees and experiences so attentively, so fully, and so bravely that she transforms the very worst of life into occasions for understanding. A Netflix release.

2005年1月，导演琳恩·露森远赴雪梨歌剧院为一场名为“Came So Far For Beauty”演唱会进行拍摄，为了向李欧纳致敬，Nick Cave及多位知名艺人共同参与了这场盛大的表演，并由知名音乐制作人Hal Willner担任总监。本片可说是首次对李欧纳这位音乐界的巨擘进行零距离接触、最赤裸的深入访谈，从李欧纳的诗作、小说等作品，甚至他的绘画创作及相片收藏等，透过难能可贵的访问和李欧纳亲身的自述，见识他独特的魅力所在。除了许多珍贵画面之外，亦收录了许多歌手如U2乐团主唱Bono、70年代末独立音乐领导者Nick Cave、Rufus Wainwright等众多知名艺人精采绝伦的演出画面，重量级的卡司肯定让人惊艳不断。