继《纽约灾星》和《制造杀人犯》 之后又一部极佳的纪录剧集。本作是导演伊斯拉•埃德尔曼摄制的5集纪录电视电影。将震惊美国的著名橄榄球运动员O.J. 辛普森杀人案事件再度搬上荧幕，通过对辛普森人生轨迹的深入展现，探究美国社会最关注的两个话题：种族和名人……

A look at the current state of Syria amidst war and chaos in 2017, featuring stories of survival and observations by political experts from around the world.

著名纪录片导演肯·伯恩斯的越南战争纪录片，于2017年在美国PBS电视台播出，共10集，总时长有18小时，采访了来自各方的近80名亲历者，既有参战与反战的美国人，也有南越与北越的军民。本片历经十年制作，跨遍全球搜集资料，其中有许多少见和重新数字化的影像档案，还有20世纪最为出名的摄影照片和家庭影视，以及历史新闻片段和政府内部的秘密录音。
随着PBS推出纪录片《越南战争》，我们得以回顾那个分裂的年代。对于在那段时间内生活的人来说，这段时期将永远印在他们心中。约翰逊总统在南越将杰出服务十字架授予南越Cam Ranh湾第一中尉。 从1962年到1971年，美国军方在越南森林上喷洒化学试剂——脱叶剂，这种落叶剂是为了将越南长得茂盛的树林，使其变得光秃秃，这样就让北越的军队失去了天然的隐蔽屏障。落叶剂对环境的危害极大。其危害表现一是因大面积植被的破坏而危及该地区整个生态系统，二是这种农药的致畸作用会使人类健康受到严重影响。

该片披露了美国“棱镜”项目曝光者斯诺登从香港前往莫斯科的诸多细节，包括他在香港与卫报记者会面的过程。 纪录片导演介绍，该片披露了美国“棱镜”项目曝光者斯诺登从香港前往莫斯科的诸多细节，包括他在香港与卫报记者会面的过程。 当时，他们接头的暗号之一，是斯诺登手里的魔方。纪录片通过情景再现的方式向观众介绍了许多不为人知的细节，曾为斯诺登提供过帮助的关键人物首次详细披露整个过程。影片内的受访对象包括美国前国家安全局局长迈克尔海登，维基解密创始人朱利安·阿桑奇等，也包括斯诺登的父亲。

In May 2010 US army analyst Private Manning was arrested in Iraq on suspicion of having passed state secrets to the online publisher WikiLeaks. Manning was accused of leaking hundreds of thousands of diplomatic and military documents.
Shortly thereafter a small group of journalists made their way through Central Asia interviewing editors. Their real goal: to find local media outlets to publish the secret US diplomatic cables.
Mediastan is a journey from Afghanistan to Manhattan, through the boundaries of freedom of speech. Venturing into the minds of those who shape our understanding of the world.

１９９５年３月２０日、首都直下で起きた世界初の化学兵器・サリンによる無差別殺人。通勤ラッシュの時間帯を狙った犯行は、６０００人を超す死傷者を出した。実行犯として逮捕されたのは「オウム真理教」の幹部たち。元医者や科学者といったエリートたちによる犯罪に、社会に大きな衝撃が走った。事件を首謀したのは「オウム真理教」の教祖だった麻原彰晃、本名・松本智津夫死刑囚。松本死刑囚は事件の２か月後に逮捕され、坂本弁護士一家殺害など　１３の事件で殺人や殺人未遂に関与して死刑が確定した。一連の事件に関する裁判は１６年にも及び、１つの組織としては戦後最多の１３人が死刑を言い渡されたが、多くの謎や課題が残されたままとなった。今年明け、特別手配中の平田信元幹部が出頭し、事件は再び注目を集めている。
番組では、ＮＨＫが独自に入手した教団内部の７００本を超す音声テープと元幹部たちの証言をもとに、教団の暴走への軌跡を初めてドラマ化。さらに死刑判決を受けた元幹部との手紙のやりとりや、警察関係者への徹底取材によるドキュメンタリーで、世界初の化学テロ「サリン事件」がなぜ起きたのか明らかにする。国内外から今なお注目を集め続けるオウム真理教の事件。その「闇」に光を当て、後世への教訓を導きたい。

2011夏SP
2000年2月12日。戦後の犯罪史上に刻まれた「グリコ・森永事件」の完全時効が成立する日。読売新聞の記者・加藤讓（上川隆也）は、忸怩たる思いの中、時効を報ずる無念の原稿に向かっていた。１５年以上に渡って、この事件を追い続けてきた加藤。そのすべての始まりが、1984年、江崎グリコ社長が誘拐され、現金10億円と金塊100キロを要求された事件だった…。
「かい人21面相」と名乗り、食品メーカーを次々に脅迫、警察やメディアを挑発する挑戦状や企業への脅迫状を送りつけてきた犯人グループ。事件を巡るメディアの報道合戦が過熱化するなか、毎日新聞社は、"ハンター"と呼ばれた敏腕記者・吉山利嗣（池内博之）をグリコ事件の専従として投入してきた。全くタイプは違うが、互いにライバルと認め合う加藤と吉山。しかし、事件の展開は、「報道」に対するそれぞれのスタンスの違いを浮き彫りにしていく。
むやみに報道することで、企業を追い込み、犯人を利しているのではないかと悩む加藤。記者が伝えることを躊躇すべきではないと考え、スクープに邁進する吉山…。一方、大阪府警捜査一課・特殊班の辻刑事（眞島秀和）らは、犯人の現金奪取の動きを察知、メディアだけでなく警察内部にも秘したまま、犯人逮捕への周到な準備を進めていた。現金3億円を奪いに現れた若い男。
「犯人か！？」と色めきだった矢先、男は犯人が仕立てたダミーだったことが判明する。多くの遺留品があるにも関わらず、その後捜査は難航。やがて、犯人グループが丸大食品を恐喝していることをつかんだ警察は、現金受け渡しの現場に辻刑事ら特殊班を送り込む。そこに現れたのは、鋭い眼光を放つ、「キツネ目」をした怪しい男だった…。

田中角栄元総理大臣が逮捕された「ロッキード事件」。米ロッキード社が自社の民間航空機の売り込みをめぐり、日本の政財界に巨額の賄賂をばらまいた前代未聞の疑惑が浮上。金を受け取った政府高官は誰なのか？事件の背後に潜む「昭和の怪物」と言われた黒幕とは？そして２１億円もの金の行方は？今回、捜査の最前線にあった東京地検特捜部の“極秘資料”を入手し、知られざるロッキード事件の舞台裏を「実録ドラマ」で描く。

人们对于日本拉面的喜爱日渐增加，日式拉面逐渐勾起了全世界食客的味蕾，这个纪录短片将为大家揭晓日本拉面深深吸引人们的一些秘密。

2002年，一向厌恶摄像机的玛莎·阿格丽奇终于同意和导演Georges Gachot进行一次电视访谈，并录制她和德国符腾堡室内乐团排练舒曼钢琴协奏曲过程。当年，纪录片《玛莎·阿格丽奇－夜话》问世，荣获金色布拉格最佳纪录片奖、音乐艺术纪录片大奖。在影片中，阿格丽奇回忆了自己摘取肖邦国际比赛头名的传奇经历，和恩师古尔达的情谊，对室内乐与合奏的偏好，以及对舒曼所怀有的特殊感情。全片采用了大量档案资料，勾勒出这位钢琴女祭司的艺术生涯。

Tony Palmer tells the life story of Sergei Rachmaninoff through the use of home movies, concert footage, and interviews. John Gielgud reads from Rachmaninoff's diaries in a voiceover.

1997, 75 min., colour, BETACAM SP, Stereo
The Japan Foundation, North Foundation, Pandora Co., Ltd (Japan)
Special thanks to Hiroko Kodjima
scenario: A. Sokurov
camera: A. Fedorov
sound: S. Moshkov
editor: L. Semenova
“My journey to your sorrowful country cannot finish… even here in Russia.
I can't part with feelings which have captured me… as if my soul had been in search of Beauty and Kindness. If not — what for have I deserved this gift, this meeting…
I have arrived in the twilight. The noise of the wind and my tiredness didn't let me fall asleep.
I was lying on the floor, there was a small lamp at my head, the bedding had been thrown over the mat.
I don't know why, but I began to think about the war, and the scenes of unknown life appeared before me from the past… or, perhaps, from the future; Somebody’s children… somebody's mothers…
The summer was warm…
Then the morning came, windy, cold and sunny… I examined the house cautiously. It was empty…
Then, I remember, I turned back, having heard a creak.
It seemed she had not yet noticed me… I decided to come nearer.
I can remember well enough, how everything became interesting: walls, utensils, wind, light, sounds — all her life.
We agreed that she would let me stay near her all the time All the hours and minutes that I could spend in her old house. I sat near her with her permission. And it was really necessary: I could contem­plate her to my heart's content.”
Alexander Sokurov (from the author's text to the film)
A myth about lost harmony, which is always with us, though we often cannot feel it, is further developed in this film by Alexander Sokurov. The material used here is concrete and, at first sight, quite fit for TV. The whole work is unhurried and detailed report from an old solitary house, lost in the mountains, in the village of Aska, prefecture Nara, Japan, where an old woman, whose name is Umeno Matshueshi, lives alone. But filmmaker's creative task is quite opposed to the TV information stream. It is not only because this subject, this person couldn't be of any interest for any TV crew in any country (and least of all, perhaps, in modern Japan).
Sokurov's camera doesn't watch this character, doesn’t ask any questions, doesn’t surprise her, but extracts uninterrupted poetical image out of the trivial details of this physical reality, out of this extinct life and daily routine. The image is epic and lyrical at the same time. Refined simplicity of Japanese landscape, interior, a series of portraits are not a representation of “couleur local,” but only the sign of ideal technique of the ideal description, allowing to enter this life. The woman, who remains silent throughout the whole film, cooking and eating, kindling the fire and sewing, giving alms and combing her hair before us, recites in the final poem as a prayer: artless and sorrowful tanku about loneliness, about the constancy of losses and gainings. Sokurov shoots this unexpected stroke in his personage's portrait as a lyrical coda of his work.

有好多大师级的珍贵音像资料。譬如：普鲁科菲耶夫、里赫特、伯恩斯坦、穆拉文斯基、大卫奥伊斯特拉赫，当然还有肖斯塔科维奇的本尊。
另外值得赞许的是这个片子没有站在西方的立场来描绘肖斯塔科维奇的一生，只是就事论事的描述了他生涯中某些重要的场景，不像另一部描写肖斯塔科维奇的纪录片用了Against这个强烈主观意愿的单词！

在德裔苏联大钢琴家里赫特去世前一年，纪录片导演、小提琴家布鲁诺·蒙桑容（他因拍摄古尔德、梅纽因而成为音乐家纪录片领域内的大师）带着摄制组和传主同起居近一年，其成果是这部纪录片以及一本谈话录《里赫特：笔记与对话》见
。
纪录片拍摄得非常朴实，传主本人对着镜头，用俄语讲述他的一生事件和艺术观念。态度和用语相当直率，据说在书中，保留了更多他的“粗话”。

祖宾梅塔·巴伦波因·布列兹等大师联合推荐
2004年第22届加拿大蒙特娄影展最佳记录片
亚马逊网站★★★★★推荐
阿巴多被誉为当代最伟大的指挥家之一，他1933年出生于米兰音乐世家、1965年以马勒《复活 》震惊乐坛、接连掌控史卡拉歌剧院音乐总监、维也纳爱乐终身指挥、柏林爱乐音乐总监等全球最 重要乐团的龙头地，然而1999年不幸证实了罹患胃癌而宣布退隐，却又在2003全复出创立琉森节庆 管弦乐团，宣告自己的[复活]，阿巴多用音乐展现自己的传奇一生！
不过长久以来，阿巴多对乐迷来说始终是个谜样的大师，因为他内敛而不炫耀、沉静而不多话 ，许多人只能透过阿巴多的音乐诠释来了解他的风格与特质，就像他所说的：[寂静是音乐的延续] 。现在《倾听寂静》这张珍贵纪录片首次揭露了大师许多不为人知的内在世界！
倾听寂静》中我们倾听阿巴多如何诠释自己的传奇故事，带领我们进入他那令人仰望的音乐 世界。《倾听寂静》不只是一张单纯记录阿巴多生涯的纪录片，更是一张让乐迷深刻体验音乐真谤 与大师风范的生命乐章！

1963年，肯·拉塞尔(《恋爱中的女人》《马勒传》)执导音乐电视纪录片，荣获当年全英剧作家协会最佳纪录片剧本奖。导演以此片打破了BBC纪录片的惯有模式，首次尝试了在非虚构类影片中采用演员表演的方式。前提是这些演员仅仅是模特，而不能出声。此片预示了肯·拉塞尔之后一系列音乐家纪录片的风格脉络。导演在02年重新翻拍了埃尔加纪录片《Fantasy of a Composer on a Bicycle》，足见他对此题材的钟爱。
BBC出品.记录英国最著名作曲家爱德华·威廉(Elgar, Edward William 1857-1934)生平。父为伍斯特的音乐书商及管风琴师。埃尔加未受正规音乐教育,但学习过管风琴、小提琴和大管.他有志成为专业小提琴独奏家,在伦敦从阿道夫·波利策上过几次课,但后来放弃了这一想法。他作为浪漫派作曲家终身不渝,虽然成熟时期茂盛的风华凝聚为老年人的深思和怀旧。他喜爱色彩变化,对乐队的驾双在当时无出其右.作品的充沛感情驳斥了某些人认为英国音乐应当稳重、含蓄的看法。但对更多的人来说,他那丰富的人道主义精神犹如新的觉醒.他所创造的风格和音乐语言极为个性化,赢得了"埃尔加式"的美称。

《指挥马勒》于我而言是一部非常令人兴奋的电影。因为在那之前我从未想过自己会去做一部关于一个19世纪的作曲家的电影。在欧洲的音乐传统中，马勒是连接古典浪漫主义世界和崭新的现代世界的桥梁。他是我知道的最诚实的艺术家、作曲家，因为他的音乐总是直接诉说他的心声，毫不掩饰地展现他的所思所感。这些品质在如今对于一个艺术家还是非常有用的。我认为中国作曲家郭文景有着和马勒相同的品质。马勒其实也是最早的，思考范围超越欧洲、放... 导演阐述：《指挥马勒》于我而言是一部非常令人兴奋的电影。因为在那之前我从未想过自己会去做一部关于一个19世纪的作曲家的电影。在欧洲的音乐传统中，马勒是连接古典浪漫主义世界和崭新的现代世界的桥梁。他是我知道的最诚实的艺术家、作曲家，因为他的音乐总是直接诉说他的心声，毫不掩饰地展现他的所思所感。这些品质在如今对于一个艺术家还是非常有用的。我认为中国作曲家郭文景有着和马勒相同的品质。马勒其实也是最早的，思考范围超越欧洲、放眼全球的作曲家之一。他的作品之一《土地之歌》借鉴了李白的诗歌，将它转化为乐曲。这大概是最美丽的曲子之一了吧。感谢您对我的影片感兴趣。

◎ 2006年Festival International de Programmes Audiovisuels (FIPA) –音樂與表演類首獎
本片是關於加拿大傳奇鋼琴音樂家顧爾德的最新傳記紀錄片。本片以現今的眼光回顧顧爾德的一生和作品，讓顧爾德現身說法，讓樂迷親賭這位藝術家在鏡頭前發亮的個人魅力。導演布諾‧夢憲傑翁曾寫過三本研究顧爾德的專書，在前作《郭德堡變奏曲 - 顧爾德彈巴哈》就曾拍攝 1976~81 五年間顧爾德演奏這首巴哈經典曲目的各個版本，並深入訪談顧爾德，留下兩人精采對話的珍貴影片。二十多年後，導演集結綜合現存所有與顧爾德相關的紀錄資料，不論是音樂或文學方面的題材，試圖探問關於顧爾德天賦異稟這個向來吸引廣大樂迷和媒體興趣的話題。片中藉由匿名的顧爾德「信徒」們的參與，造成一種顧爾德親自回答提問的假象。同時，顧爾德又似乎是整部影片的敘事者。
本片導演是一位重量級的法國紀錄片導演與小提琴家，從 70 年代起致力於音樂相關影片的拍攝，貢獻非凡，三十年來完成多位當代古典音樂家的紀錄片，包括鋼琴家李希特、小提琴獨奏家曼紐因、大衛‧歐伊斯拉特夫、男中音費雪迪斯考‥等偉大音樂家。其中尤以《郭德堡變奏曲 - 顧爾德彈巴哈》、《曼紐因中國行》以及《謎之鋼琴家》廣獲好評，得獎無數。為慶祝舒伯特二百年誕辰，他與知名的阿爾班‧貝爾格弦樂四重奏合作完成《死神與少女》。另一部得獎作品《小提琴家的藝術》則以兩集篇幅廣泛介紹二十世紀最重要小提琴演奏家如海菲茲、艾薩克‧史坦、米夏‧艾爾曼等人的音樂歷程與成就。被稱為是以「耳朵」拍片的導演。

节目跟随者年轻的钢琴家James Rhodes来到华沙、巴黎和伦敦，探索那些影响了著名作曲家肖邦的女人们

John Eliot Gardiner goes in search of Bach the man and the musician. The famous portrait of Bach portrays a grumpy 62-year-old man in a wig and formal coat, yet his greatest works were composed 20 years earlier in an almost unrivalled blaze of creativity. We reveal a complex and passionate artist; a warm and convivial family man at the same time a rebellious spirit struggling with the hierarchies of state and church who wrote timeless music that is today known world-wide. Gardiner undertakes a 'Bach Tour' of Germany, and sifts the relatively few clues we have - some newly-found. Most of all, he uses the music to reveal the real Bach.