Arthur Russell (born Charles Arthur Russell Jr.; May 21, 1951 – April 4, 1992) was an American cellist, composer, producer, singer, and musician from Iowa, whose work spanned a disparate range of styles.

*收录马友友以往录制过的七张专辑中巴赫作品之选集。
*收录名曲包括：《无伴奏大提琴组曲第三号》、《G弦之歌》、《耶稣，吾民仰望的喜悦》、《沈睡者醒来》、《羔羊将安然牧放》，以及《郭德堡变奏曲》之主题、《巴赫曲调幻想曲》。
*尽管类似的作品曾经有成千上百位演奏家诠释过，但马友友之演奏绝对是最值得聆赏的录音收藏版本之一。
华裔大提琴家马友友（Yo-Yo Ma, 1955 - ）与SONY唱片公司合作三十余年，录制过许多类型的音乐作品，其演奏才华展现在古典、探戈、爵士、丝路上的亚洲音乐与阿巴拉契亚的提琴音乐上，而这张专辑收录他以往录制过的七张专辑中巴赫作品之选集，包括销售长红的传奇录音─巴赫《无伴奏大提琴组曲》、「繁花似锦巴洛克」，以及与巴比‧麦菲林（Bobby McFerrin）合作的「天籁」等专辑。
马友友曾先后两度录制巴赫的六首无伴奏大提琴组曲，本集收录1994年版的第三号组曲之全曲，以及1982年版之第六号组曲中之「萨拉邦德舞曲」，而同年录制大提琴与大键琴奏鸣曲，本集也收录其中的第一号。马友友曾与巴洛克音乐专辑中的指挥库普曼（Ton Koopman）合作两张巴洛克专辑─「繁花似锦巴洛克」与「城市乐章巴洛克」，其中便演奏了《G弦之歌》、《耶稣，吾民仰望的喜悦》、《沈睡者醒来》、《羔羊将安然牧放》，以及《郭德堡变奏曲》之主题，也都收录在本集中。
另外马友友与巴比‧麦菲林合作的声乐版《G弦之歌 》也是不容错过的经典，而美国作曲家约翰‧柯里利亚诺（John Corigliano）根据巴赫第一号无伴奏大提琴组曲中之「前奏曲」为灵感，为马友友创作的《巴赫曲调幻想曲》（Fancy on a Bach Air）更是本专辑的压轴录音。
马友友的诠释已为一家之言，演奏侧重情绪与音色的精微变化，具有高度的人文精神，为爱乐者开启了欣赏这些名作的另一扇门。尽管类似的作品曾经有成千上百位演奏家诠释过，但马友友之演奏绝对是最值得聆赏的录音收藏版本之一。

Jäje Johansson (born 11 October 1969), better known by his stage name Jay-Jay Johanson, is a Swedish singer-songwriter, known for his melancholic vocals.

冰岛新的年轻天才，很有涵养的Olafur Arnalds 能把古典元素融合在氛围和微电子节拍里，有Sigur Ros的味道，也有Mum的感觉。
Olafur Arnalds原来在家乡Mosfellsbaer离雷克雅维克偏壤的一个小镇上，他同时身兼多支Hardcore乐队的鼓手职务，先是替友人的乐团My Summer as a Salvation Soldier担任多项乐器伴奏，还获邀为美国Indie-Rock乐团Cursive担任德国巡回演出的伴奏乐手。Olafur Arnalds的个人音乐作品以钢琴和弦乐为主， 与其说是post-rock， 不如干脆说是modern classical。

亚当·郝斯特，是一位获奖无数的大提琴家和作曲家，其深受中东、印度和欧洲传统音乐影响，他的独奏浪漫空灵、静怡忧伤，富有诗意并充满激情，旋律厚重能够震撼聆听者的心灵。

Saul Freeman的音乐生涯起于20世纪90年代早期，作为一名作曲者，他已经与David McAlmont合作过很长一段时间，不过她非常希望可以成立一个可以自主发挥的乐队，因此他在一家音乐杂志上刊登了广告，要求一名类似Dream Pop的女主音，我们的女主角Nicola Hitchcock带着她的Solo专集《A Bowl of Chalk》前来，二人很快达成了一致，于是这支名为Mandalay的乐队就此诞生。Saul和Nicola开始了亲密无间的工作，录音室中的一些细节都成了Mandalay的创作素材，Saul负责将大量的音乐元素如Dream Pop，Avant Jazz，Trip-Hop，古典取样等融合在一起，配合着Nicola不安而有如冷战的声音，随着《Empathy》(1998)，《Instinct》(2000)，《Solace》(2001)的发行，Mandalay在英国本土获得了极大的成功。
Mandalay在音乐中表达了他们对生活的真实理解，奋斗的艰辛和成功的喜悦，人与人之间的相处，爱情，但从不涉及反社会或是政治方面的内容，发生在Saul和Nicola身边的事往往就是他们的灵感来源。正如Saul Freeman所说的，流行音乐的听众在发生很大的改变，在以前，也许只有当你到了12岁你才有机会接触到这些，可是现在7岁的孩子都已经成了流行音乐市场的目标。但是人总是要长大的，他们会成熟，会变的有经验甚至是老于世故，即使这样他们还是有对音乐的需要，不是Eric Clapton，他太老了。而好的音乐会让他们思考，会因为他们的经历而产生共鸣，这就是Mandalay会出现的原因，我们并不是为了7岁的孩子在录唱片。

Mezzanine is the third studio album by English electronic music duo Massive Attack, released on 20 April 1998 by Circa and Virgin Records. Produced by Massive Attack and Neil Davidge, it saw the duo expanding their trip hop sound to electronica stylings,[1] with diverse influences from new wave,[2] rock, hip hop, and dub music.[3]
Mezzanine topped the charts in the United Kingdom, Australia, Ireland, and New Zealand, becoming the group's most commercially successful album to date. It spawned four singles: "Risingson", "Teardrop", "Angel", and "Inertia Creeps".

創作才女陳綺貞繼“防曬油"之後再度組團
融合downbeat實驗風格與法式電子
THE VERSE
陳綺貞,鍾成虎,陳建騏
全新音樂實驗團體
陳綺貞與兩位重量級音樂人的全新合作
首張專輯 ＂52赫茲 ＂1／23 感應發行
首場演唱會 ＂52赫茲 ＂
Taipei 2／23 neo 19
主流以外的稀有頻率
『關於52 赫茲』
全球化以後，眼前世界開闊了，如何選擇過自己的生活，如何堅定不移穩踏自己所相信的步伐，變成個人在時代不得不面對的議題。這種個人的焦慮，揮不開迎面而來的消費資訊，形成海面上翻騰的洶湧波浪，人有多少機會，讓自己深潛海底，正視自己的孤寂？
科學家在海底探測到新的頻率，追蹤後發現是一隻鯨魚發出的聲音。這隻鯨魚違背了鯨魚群居的天性，總是神出鬼沒。原因是它發出的51.7赫茲，頻率跟別的鯨魚都不同，因此其他的鯨魚無法接收到 ; 即使鯨魚的聲波可以傳繞半個地球，這隻被命名為「52赫茲」的鯨魚仍尋覓不到伴侶。
它是全世界最寂寞的鯨魚。
The verse為這隻鯨魚寫下了「52赫茲」這首歌，獻給所有因為獨特而孤單的人。
『The Verse團員介紹』
陳綺貞，鍾成虎，陳建騏，不僅是主流之聲的創造者，同時也是邊陲之音的擁護者。他們不滿足於創造流行，更用自身的才華肯定個別聲音裡的獨特和價值。
開啟獨立製樂風潮，舉辦完數十場世界巡迴售票演唱會，且在去年成功舉辦攝影展，與女性藝術家共同演出Pussy Tour，出版個人散文作品，陳綺貞從未停下夢想的腳步，從19歲組成防曬油樂團，終於又一圓組團的夢想，隱藏在樂團之中也無法掩蓋創作光芒，陳綺貞不設限探索嶄新旋律，遊戲於可能的節奏，也將文字提鍊出更多流行音樂未能觸碰的主題。
已得過最佳製作人和最佳作曲兩座金曲獎的鍾成虎，在商業上獨到精準的眼光和奔放的創意，與他優秀的音樂才華不分軒輊。除了浪漫的詞曲創作，所製作的唱片也總能為歌手創造新局。獨立於國際唱片公司之外，更屢次帶領他的夢幻工作團隊寫下輝煌的演唱會紀錄，鍾成虎立志要用自己有限的資源為有才華的音樂人創造出能夠高飛的天空，也奉獻自己的一切為他們打造堅強的翅膀。
陳建騏從大學開始組團，而後成為演唱會樂手，為流行音樂唱片編曲，接著進入了劇場和廣告配樂的天地。總是日夜埋首工作的陳建騏創作了無數劇場音樂和廣告音樂作品，建立了優雅奇想的獨特音樂語言，近年跨足電影配樂和唱片製作，也甫獲金曲獎最佳編曲的肯定。為音樂無怨無悔的投入讓他成為這個世代最難能可貴質多量精的跨界音樂家。
『The Verse歌曲介紹』
1.「52赫茲」從一隻神祕孤寂的鯨魚開始，寫每個人都必須獨自面對的，生命的寂寞。歌曲的開場取樣美國海洋大氣總署發現並命名為52赫茲的鯨魚，所發出的真實聲波。
2.「周夢蝶」以台灣詩人周夢蝶為靈感，歌頌詩人及作品中似幻似真的生命意象。極限詩意的旋律，歌詞引用佛經中的喻言故事，空靈遼闊嗓音層層展現深妙生命思維。
3.以數學計算理論「碎形」，和歌德式想像為創作靈感，旋律巧妙設計節奏遊戲，文字遊走意象雙關，與奇奧繽紛的編曲交織出節制冷冽，謎樣立體的音樂氛圍。
4.「Washing Myself 」不只為妳身體的舞廳，更為妳靈魂的沙發而創作，在Downbeat電音碎拍速度中揚長甩去眾所以為「咚次咚次」的扁平節奏，給妳憂傷敏銳的神經最多可能的療癒。
5.「Only love can」浪漫真誠，法式電子曲式優雅，沐浴在月光中，寫創作的愉悅，寫簡單的深奧，唱出星辰下平靜理想的世界。只有愛能無所不能，是The Verse在末日後對幸福的定義。
『關於更多的The Verse』
人生能有多精彩？
私底下，小虎除了是業餘占星師也是許多人催促出書的減肥教主，建騏在台大教書也在永康街開設咖啡店，綺貞神出鬼沒在台北街頭，沈浸攝影閱讀及無人知曉的神祕活動。人生能有多精彩？這三位生活藝術家從不將自己的生活觸角局限於演藝圈或主流唱片工業 ; 充分浸泡在生活與思考方能讓才華洋溢且專注工作時的認真嚴肅得到完整的平衡。
成功和掌聲只是他們追求精彩人生的副作用。而懂得這件事的耳朵，才有福氣聽到The Verse作品裡的哲思氣韻，主流以外的稀有頻率，與The Verse一同展開末日後的自由開闊。

Britol Trip Hop三巨頭之Portishead大成功專輯，連Levi's都徵用廣告歌。

英国双人电子流行乐队Mono的首张也是唯一一张专辑《Formica Blues》的确是天才的初试啼声——以‘Life in Mono’、‘Silicone’‘The Outsider’几首旋律流行优美的歌曲铺陈出一片伤感低迷的氛围，逐渐过渡到‘Disney Town’、‘High Life’这种情绪上似乎很轻快的作品，虽然歌词上有一种不和谐的反差，主音Siobhan De Mare的音乐影响部分来自Hooverphonic，她常能以一种漠不关心的甜美声音表达近似愤怒和黑暗的情绪。不过这张专辑的前面部分比较流行并不是很耐听；相反的，后面一些不会一听就吸引你的歌曲反而更经得起时间的考验：例如‘Playboys’中不断进化的旋律和节奏；‘Penguin Freud’中的采样和小号的运用；‘Hello, Cleverland’一首纯器乐作品，怪异中透着灵动，给这张专辑增加一些试验色彩，结尾的Life in Mono Remix版本反而更喜欢一些，不同于第一首过于流畅的缺乏挑战性的旋律（也可能听得太多了）。
在发表了这张专辑之后，Siobhan De Mare就收到了来自Robin Guthrie的邀请，共同组成了新的乐队‘Violet Indiana’，签约在解体后的Cocteau Twins的独立厂牌下，对于这样一个乐队，只发表了一张专辑多少有些遗憾。

Moby可以说是电子音乐界的异类，家庭环境是造就他特立独行的最大因素，父母亲皆是磕药的摇滚激进份子，
早在幼年时期，父亲就因磕药车祸身亡，孤独与不快乐似乎已成为童年挥之不去的阴影，从吃素、不抽烟，磕
药及喝酒，提倡环保、人文思想以及反暴力、对社会不平等之看法，一再出现于电子音乐哲学家、思想家的作
品专辑中，从最新专辑「PLAY」单曲＜Why Does My Heart Feel so Bad？＞ 的MTV中，Little Idiot Moby
(Moby卡通人物化身)身处在已被战争、人类破坏殆尽的地球上，四处可见枯死的树木、荒凉的沙漠及被大海淹
没的陆地，孤单的行走而无人理会，始终在他身边的只有一只毫不起眼的小狗，结尾部份在梯子顶端观看月亮
，更透露出强烈的落寞感，似乎对他来说孤独已成为日常生活的一部份，甚至全部。
如果说Moby是电子音乐界的鬼才或顽童，我想是没有人会反对的。不按常理、无法捉摸的音乐型式始终是世人
对其作品的见地，从单曲＜Thousand＞得到金氏世界记录「史上最快的歌曲」就可得到映证。对他的作品，要
以单一种音乐型式呈现是较为少见的，总是尝试性的融合各种不同类型的音乐型式，又能将旋律诠释的如此完
美，就拿这次的新专辑「PLAY」来说，取样自1925年史学家Alan Lomax的田野录音作、黑人灵歌与蓝调福音，
搭配着Hip-Hop的节奏和凄美的弦乐与钢琴旋律，再加上Moby透过效果器的人声献唱与轻迷浪漫的民谣吉他，总
是很怀疑他的构想来源是如此的精湛及诡异，毕竟天才仍旧是少数的。
年度 专辑名称
1992 Moby
1993 Ambient
1995 Everything Is Wrong
1996 Animal Rights
1996 Everything Is Wrong: DJ Mix Album
1997 I Like to Score
1998 Animal Rights [Japan]
1998 Animal Rights [UK Bonus Disc]
1999 Play
年度 合　辑
1993 Early Underground
1995 Mixmag Live!, Vol. 7
1996 Rare: Collected B-Sides
1999 Story So Far
年度 单　曲
1991 Next Is the E
1991 Drop a Beat [EP]
1992 Go Remixes [EP]
1993 All That I Need Is to Be Loved
1994 Hymn [UK #1]
1994 Hymn [UK #2]
1994 Hymn [US]
1994 Feeling So Real
1994 Move EP [EP]
1995 Everytime You Touch Me
1995 Bring Back My Happiness [EP]
1995 Into the Blue (Remixes)
1996 That's When I Reach for My Revolver
1996 Animal Rights
1996 Come on Baby
1997 The James Bond Theme [US]
1997 James Bond Theme: Re-Version
1998 Honey [UK #1]
1998 Honey [UK #2]
1998 Honey [US CD #1]
1998 Honey [US CD #2]
1998 Honey [US 12"]
1998 Honey (Remixes) 1999 Run On [UK LP Single]
1999 Run On [Germany LP Single]
1999 Honey
1999 Bodyrock [UK]
1999 Bodyrock [US]
1999 Why Does My Heart Feel So Bad? [12"]
1999 Why Does My Heart Feel So Bad [CD #1]
1999 Why Does My Heart Feel So Bad [CD #2]
2000 Why Does My Heart Feel So Bad [Australia]
2000 Natural Blues [US CD SIngle]
2000 Natural Blues, Pt. 1 [UK CD Single]
2001 Natural Blues, Pt. 2 [UK CD Single]
2000 Run on, Pt. 2 [Import CD Single]
2000 Run on, Pt. 1 [Import CD Single]
Moby辉煌史
葛莱美奖提名 Grammy Nominations
最佳另类专辑「PLAY」for Best Alternative Performance (an album category)
单曲＜Bodyrock＞最佳摇滚乐曲＜Bodyrock＞ for Best Rock Instrumental Performance
英国音乐大奖提名Brit Award Nomination
最佳国际男艺人Best International Male Artist
1999年美国得奖成绩 Best of 1999
村声音乐杂志 Village Voice 年度最佳专辑第1名
独奏音乐杂志 Solo Magazine 年度最佳专辑第3名，"Honey"年度最佳单曲第10名及90年最佳专辑第20名
美国娱乐周刊 Entertainment Weekly 年度最佳专辑第4名
滚石杂志 Rolling Stone 年度最佳专辑第5名
男性风尚杂志 GQ 年度最佳专辑第2名
亚马逊网络书店 Amozon.com 年度最佳专辑第4名
美国今日杂志 USA Today 年度最佳专辑第4名
美国专业杂志Gear Magazine 年度最佳专辑
时人杂志 People Magazine 年度最佳专辑
华盛顿日报Washington Post 年度最佳专辑第10名
芝加哥论坛 Chicago Tribune 年度最佳专辑第3名
波士顿全球日报Boston Globe 年度最佳专辑第2名
美国洛杉矶时报 L.A. Times 90年最佳专辑第10名
美国校园电台杂志 CMJ 年度最佳专辑第4名
美国DJ专业杂志 Mixer 年度最佳专辑第3名
1999年英国得奖成绩
英国Heal杂志 年度最佳专辑
英国The Face杂志 年度最佳专辑第4名
英国DJ专业杂志 Jockey Slut 年度最佳专辑
英国Muzik音乐杂志 最佳单曲＜Why Does My Heart Feel So Bed？＞
英国Esquire杂志 年度最佳专辑
英国Ministry舞曲专业杂志 年度最佳专辑第8名
英国Evening Standard杂志 年度最佳专辑
英国Flipside杂志 年度最佳专辑第2名，年度最佳单曲＜Run On＞
英国Molo专业杂志 年度最佳单曲＜Honey＞
英国Q专业杂志 年度最佳专辑
英国Sky杂志 年度最佳专辑第8名

2012年聲子蟲最新專輯《午夜城 a Midnight Town》10月推出，專輯新曲全曲試聽〈飛光．流影〉！
2010年獨立製作的《模樣國》展現出他們對於回憶、心境以及人與人之間的微妙連結的想法後，2012年帶來首張正式錄音室作品《午夜城》。這是一張幻想與現實交錯於夜晚的專輯。
開頭曲〈一輝〉展開一道夜空光輝的進行曲 ;〈在風中旋舞〉描述午夜女神喜悅地在風中起舞的幻想曲 ;〈送往繁星〉等待願望實現的祈禱詩 ;〈飛光．流影〉時間不斷流逝而盡力抓住所能保留的片段印象，與時間且戰且和 ;〈時雨〉訴說突如其來一場大雨中的不期而遇，終曲以 You Are Not Alone 的開頭字母組成的歌名 〈Y.A.N.A.〉，像是存放在答錄機裡來自朋友的關心問候，特別邀請四分衛樂團主唱 - 阿山 跨刀獻聲，溫暖結尾。
「要以最簡短的方式來說這張專輯最想表達的想法是甚麼，那應該是『願望』這兩個字。對於社會、家人、愛情、朋友、工作等等的願望，雖然無法盡如人意的全部實現，但都會有讓自己值得驕傲的痕跡，只要願意再多走一步，就會離目標更近一點。而我們這次也將一些願望留在這些沒有歌詞的歌曲裡。」
----------- 聲子蟲

A Moon Shaped Pool is the ninth studio album by the English rock band Radiohead, produced by Nigel Godrich. It was released as a download on 8 May 2016. CD and LP editions will be released on 17 June 2016, followed by a "special edition" in September, containing two additional songs. Soon after its release the album was played in its entirety on BBC Radio 6 Music, presented by Tom Robinson.

Ani Choying Drolma，出生于1971年，尼泊尔。在她13岁时，进入一座位于喜玛拉雅山下，名叫Nagi的藏式佛教尼姑庵内修行。之后，她有幸师从禅师Tulku Urgyen Rinpoche学习参禅、咏唱、典礼与仪式等禅宗教仪，并很快成为出色的唱咏者。自此，她一直服待老师直到他于1996年圆寂。而Tulku Urgyen Rinpoche喇嘛宽容博大的利他之心和处世态度也深深影响到Ani Choying Drolma。后来她有感当地妇女接受的教育过于落后并且不被重视，于是她成立了Nuns Welfare Foundation of Nepal( 尼泊尔尼姑福利基金会 )，并在2000年开办了Arya Tara School，教授11-20岁刚开始修行的尼姑们诸如藏文、英文、数学、自然科学、艺术以及禅宗等课程。
1993年，美国吉他手Steve Tibbetts偶然拜访了一个位于Pharping的寺院，当时Nagi的一些女尼正在这儿学习，有天当她们在神殿做功课时，Steve被这神秘平和的歌声所吸引。这些流传了数百年的宗教歌曲丝毫未受外界影响，仍保持着最初的原始形态，平稳的曲调里透露着某种终极的纯净、详和的灵性光华。他极想把这歌声录下来，但由于当时他并未准备好录音设备，所以次年他带上自己设备亲赴偏远的Nagi寺院做正式的录音。回到家后，他再加入自己的一些演奏，于是就有了这张令人惊异的专辑。
专辑名Cho( 意"断" )是藏式佛教里的一套祈祷仪式，也是Choying和她的同伴修行的功课之一，其大致涵意和我们常听到的"绝七情六欲"、"求六根清净"之类相仿，是一种提高修行者透过事物的实体表像从其无色无相的本质天性认知世界能力的修炼，而这些歌曲咏唱也被视做一种能增强和加深对教义的理解的修行内容。或者我们不用孜求那跳出五行方外的清明境界，但如能时常从这些喻含着亘古睿智的歌声中获得一份从容平静的心境，也许能免去一些不必要的执迷之苦...

來自英國倫敦的樂隊 The xx 用他們的首張專輯《xx》驚艷四座，開篇一曲《Intro》便以獨特的重覆結他 riff 奠定了專輯基調：幽靜而略帶哀愁的節拍，淡然且迷蒙飄忽的唱腔，再加上詩意盎然的詞句，為聽眾勾勒出一系列冷洌的畫面。《VCR》中由空靈清響的前奏漸入，淺唱愛情的甜蜜；而在《Heart Skipped a Beat》中則以增強了的節奏帶動聽者脈搏，以簡約風格彰顯複雜情緒。