1997年张楚第3张专辑《造飞机的工厂》就像是上一张专辑《孤独的人是可耻的》延续和演化，张楚在其中那孤独的声音显得更加高亢并凄凉了。专辑中的音乐走向了怪异的极端，更加无规律并随心所欲；歌词里表现出的睿智，思想的那种无绪状态更使人难以适应，这恐怕就叫做曲高和寡。
涌动的节奏感和恍惚的音效是这张专辑听觉方面的基础，吉他和鼓的音色既新潮又富于画面感，通过在键盘和话筒两个轨道上作的手脚，张楚进一步获取了超现实主义的荒诞感，另外，他还有一只健康的、可以把一个音拉长而不失厚度的新嗓子。现在的张楚是否真的会被什么人理解，专辑告诉我，他把自己封闭起来了。

Seether will release a 2-CD Greatest Hits CD this October, with some extras and 3 new songs on the 2nd disc.
“Well, it’s official… We are “one of those” bands. We are at a point in our journey that we have decided to bookend this era of our career with our upcoming Greatest Hits release “Seether: 2002-2013″. When we were given the task of assembling the tracklisting… we knew it wasn’t going to be easy. But, believe it or not, we are also fans of the band and wanted to approach it with what would “we – a Seether fan” like to hear in a “Seether Greatest Hits.”
First, it will be a 2 CD package… Disc 1 will contain all the singles everyone has come to know and love… with nothing left out, I promise. And for the second disc, we headed into the Seether vaults for some surprise “unreleased” demos, soundtrack only songs and three new recordings. Yes, we headed back into the studio with our compadre Brendan O’ Brien and have churned out some great new music. We had a blast working together, as always, and we are excited for you guys to hear these two spankin’ brand new tracks. And for the “cherry on top” to this fantastic set… We have re-recorded our “namesake”… Veruca Salt’s 1994 hit, “Seether.” Recorded and produced by us (much the same way “Careless Whisper” was)… We have put this song thru the Seether filter and churned out a version we can proudly call our own.”

声音，因其抽象得难以言表而尤其令人着迷。
从《遗落之城》中前卫摇滚式的传统三大件轰鸣，到《碎音杂记》中初试极简与电子，四川实验音乐人白水一直在寻找一种具象的比喻去描绘声音。琐碎的和舒展的，暴力的和柔弱的，预谋的和随机的……如何去平衡这一个个稍纵即逝的对立面，是白水在他的 作品中试图回答的问题。
在最新开启的“声动”系列作品中，他把思考这一问题的立足点放在了声音与运动的关系上。这个名为“声音的动作” 或 “运动的声音”的计划，将是一个开放且自由的工作计划。白水会在音乐部分搭建完成后，邀请不同领域的艺术家让其继续延续演变。
《声动: 序章》是“声动”计划的第一套出品，有四位风格迥异的音乐人用他们各自的方式参与其中。其工作的起点来源于一段实地录音或一幅照片的直接刺激，经过参与者的随心所欲和白水的严苛控制，看似或许没有终点，最终却呈现出半随机状态下对声音本质试图精确地比喻和表达。
接下来“声动”计划正在策划中的一系列表演、展示与发行，将邀请到现代舞(肢体)，装置与多媒体(视觉)，以及各类声音玩家等等，让其不断延伸。
作曲：白水
all music by baishui
制作：白水、罗可居
produced by baishui, luo keju
声音与器乐：白水
sounds & instruments by baishui
模拟合成器：罗可居
analog synthesizer by luo keju
混音与母带：罗可居
mixed & mastered by luo keju
照片：白水
original photo by baishui
艺术设计：孙云帆、邓张、袁田
design and layout by sun yunfan, deng zhang, yuan tian
参与艺术家：袁田 (#00 人声表演)、兰若 (#00 采样素材)、姚春旸 (#01 电子)、林天然 (#03 人声表演)
guest artists: yuan tian (#00 vocal performing), lanre (#00 vocal samples), yao chunyang (#01 electronics), lin tianran (#03 vocal performing)

这样一部用来聆听的电影，你准备好了吗？
以古琴展现现代都市图景
音频+全影像记录
海亮重新开唱
全球首张电古琴录制的专辑
专辑是包装在杯子里的USB盘
…………
继上张专辑《远》之后，时隔两年，沼泽乐队最新专辑《琴晚》终于出炉。这是一张尝试描绘当今城市图景的概念专辑——谁说有古琴就一定要讲古事？沼泽的意图很明确，《琴晚》就如同一部电影，讲述的是在一个现代城市里，从黄昏到第二天清晨的不同时段，七个人各自发生的七个故事。
2015年，沼泽选择闭关一年，除了年底在广州会做一场重要专场，其余时间都在埋头创作。若要归结，《琴晚》也恰有七个亮点：
1、以古琴这种有着数千年历史的古老弦乐器，去表达现代人的情感和故事，而不只是延续传统描述高山流水的理念，这亦是沼泽乐队前所未有的创新。
2、制作方面，沼泽在band房大厦的天台，专门搭建了露天舞台，进行专辑的录制与拍摄。其中包括古琴的不少声轨直接在天台录制，而一些用麦克风录的乐器，比方箫与口风琴，甚至将城市底噪也收录进去。而专辑除了音频，还会加入一个“全影像记录“的视频。内容除了一些录制花絮，还包括全部曲目的演奏视频，等于可看到一场完整专辑的表演现场。镜头从天台、室内到街景，从你意外又熟悉的角度，展现一座城池的风韵。
3、曲风继续以其独特的古琴后摇为主干，但情绪会有鲜明改变，会更温暖。七个故事基调各自不同，情绪更丰富，且复杂。节奏节拍会更复杂多变和有趣，有不少不规则节拍，如5/4、6/4、9/8，有一首甚至不同乐器以奇偶数小节错开行进，但你听到就知道，这又分明不是数学摇滚。
4、《琴晚》会有两首重新加入人声的作品，而且国粤语和英语都有——想不到会是怎样的吧？配器上更丰富，除了古琴，电声三大件电吉他贝司鼓，还有箫、钟片琴、口风琴和木吉他。其中以提琴弓拉奏古琴的曲目有五首之多。资深乐友会发现，沼泽很少引入外援，而常常以固定四人班底，发挥各自的秘密武器，做出各种丰富而新颖的乐器配搭。
5、将先发行一个限量200张的USB特别版，用鼓手海逊设计的杯子做包装（当然，它也是可以直接拿来喝水的），这和专辑概念的贴近生活描画现代也是相互呼应的。USB盘里面收录了所有音乐与视频的高质量内容，以及精美图片，其中音乐更有比CD音质还高的24bit数字无损格式。
6、在这张专辑，沼泽第一次使用电古琴录制所有的曲目，这也是世界上第一张用电古琴录制的专辑。这不禁让人想起电吉他的革命，可以说又开辟了一条新的路。
7、《琴晚》将和下一张专辑一起，构成姊妹篇，内容风格截然不同，却又彼此呼应。它们将一同呈现在年底沼泽在广州的重要演出中。这也会是沼泽今年集中精力做的唯一一次专场。
这样一部用来聆听的电影，你准备好了吗？
沼泽豆瓣小站：

此专辑收集了到2002年为止DOWNTEMPO大师BONOBO未曾发行的录音作曲，多为REMIX作品。当其中的《The Sicilian》一首已足以证明BONOBO的风格和实力。

style nujazz / headz / groove

1996年在中国音乐里曾经有一支充满了现代电气味的乐队，他们具有先锋的姿态，时髦的电音气质，他们还有一个奇怪但容易记住的名字，叫做超级市场。2010年超级市场在低调地发行完第五张专辑《2005我们零零碎碎的理论》后开始进入消声沉淀期。
如今，时隔四年，超级市场再度发声，用一张概念化极强而且迥异于之前所有唱片的专辑《Blackeclipse墨蚀》重新回归中国音乐，主创田鹏用这样一句话概括了超级市场的电气轨迹：“时光颠簸，风水无常，超级市场乐队在潮浪大地上摇曳摆晃，忽隐忽现。”
专辑的所有歌曲都没有出现中文名字，取而代之的是一连串以M为开头的代码，充分凸显了超级市场的先锋性和实验性，这不禁让人想到冰岛实验后摇乐队Sigur Rós那张诡异的无名专辑。超级市场在中国音乐市场里的这种气质早在1998年的第一张专辑里就已经彰显，这张专辑再次证明超级市场的先验特质。超级市场是极度热爱节奏的，比如在《M3》和《M4》里，田鹏带领的超级市场所制造的是一种让人产生无限联想的波形文件，在某些时候甚至会感觉它们像是某个民族的世界音乐混音，弥漫着神秘的烟雾，而田鹏吟唱出来的歌词也具有即兴的意味，“我要和你一起躺着飞”这种定义性的语句更是主导了歌曲在意境上的表达空间。2013年重组后的超级市场，所呈现出来的变化都在这张概念专辑里被淋漓尽致地体现，在现场演出上更是大胆尝试融入视觉领域的艺术家进行创作，对现场的表达进行深入的探索。同样，超级市场也具有摇滚乐的叛逆，曾经有乐评定义超级市场是中国第一支真正意义上的电子乐队，但是田鹏对这样的定义显然是不屑的，于是他给超级市场下了这样一个注脚：中国第一支没有真正意义的电子乐队。确实如田鹏所言，在超级市场的所有唱片里，任何人都无法给他们在风格上做细分归类，既不是Techno、Trance，也不是House、Ambient，这样的不可定义正是超级市场的探索目的。
电子乐一直是充满变数和诡计的音乐形式，超级市场的每一张专辑都像是一场电子阴谋，这张也不例外。用大段的反复歌词铺垫的《M0》作为结尾曲，并非超级市场的惯用手段，歌词所承载的意义在这首歌里大于了音乐本身，“跟我来我的世界啊，我为你付出了所有理想，你那前方的路是一片辽阔的荒野。”这或许是超级市场对他们所秉持的先锋性的独白：一如既往又无所畏惧。

人戏两忘，入戏太深，当一个艺人如是行事，真不知是件好事还是悲剧，张国荣的纵身一跃，让无数人心颤，而Chet Baker1988年从荷兰阿姆斯特丹一家酒店窗台上坠落的那一刻，也是无数爵士乐迷同样感伤的瞬间。
Baker沙哑磁性的嗓音，在50年代完全掩盖了他出众的小号演奏，那些冷漠，臃懒，漫不经心的歌声，却打动了千万歌迷的心，加上酷似叛逆影星詹姆斯·迪恩的脸庞，Baker成为了公众喜爱的超级偶像，这个白人小伙，他的知名曲《My Funny Valentine》，是哪个时代竟相传唱的流行金曲。
可是Baker并不幸福，他总是皱着眉头，偶像的孤独的滋味他比别人要有更深的体会，而个性中的孤傲，迷惘，最终让他不得不在吸毒中找到片刻的自在和超脱，可惜这短暂的自在和超脱，换来的是终身的毒瘾与自毁。
专辑的20首歌曲，选自Baker演唱事业黄金时代，专辑有一个《让我们迷失》，真的，在这些冷冷的懒懒的歌声背后，是一颗找不到归宿的寂寞心灵。