此张专辑共收录十二首打工青年艺术团原创歌曲，音乐风格延续清新简洁质朴，内容继续讲述在经济全球化大背景下、在中国工业化城市化进程中，打工群体的世界和梦想。
打工青年艺术团（参与唱片录制）成员：
孙 恒：吉他/口琴/铃鼓/歌手/合音
许 多：贝司/口琴/吉他/歌手/合音
姜国良：鼓手/打击乐/歌手/合音
孙 元：键盘/贝司/歌手/合音
段 玉：吉他/铃鼓/歌手/合音
潘小龙：唢呐
张洪群：特邀乐手/配器/录音/后期
合 唱：同心实验学校少年合唱团
剪纸手绘：程化旭
封面设计：朝格图
歌词及文案英文翻译：林志斌
制作人：张洪群
录音室及母带后期处理：润物有声录音棚
监制及版权所有：【打工青年艺术团】
打工青年艺术团大声唱专题网站：
NEW LABOR ART TROUPE (CD production participants) members:
Sun Heng: guitar/ harmonica/ tambourine/ vocals/ background vocals
Xu Duo: bass/ harmonica/ guitar/ vocals/ background vocals
Jiang Guoliang: drums/ percussion/ vocals/ background vocals
Sun Yuan: keyboard/ bass/ vocals/ background vocals
Duan Yu: guitar/ tambourine/ vocals/ background vocals
Pan Xiaolong: Suona horn
Zhang Hongqun: special guest artist/ orchestration/ recording artist
Childrens Chorus of Tongxin Experiment School for the Migrant Worker’s Children
Drawing: Cheng Huaxu
Cover Design: Chao Getu
English translation: Lin Zhibin
Executive producer and copyright [NEW LABOR ART TROUPE]
Recording artist and master tape manager: Zhang Hongqun
[NEW LABOR ART TROUPE] for relevant information search:
特别感谢：中共中央文化部、宣传部、北京市文化局、朝阳区文化馆、香港乐施会、北京斯柯芮姆SCREAM文化艺术发展有限公司【长坂坡文化】给予此唱片出版发行及打工青年艺术团开展全国巡回义演活动的大力支持！

风起天阑
风起天阑为河图9月30发布的新歌，另有同名专辑。系《倾尽天下》之续。
歌曲背景
崇宁七年七月，白炎军攻城，是为乱始。守将谢婉率众苦战，不得援。七月廿六，城破，婉力竭被擒，不肯降，为炎军枭首。八年春，炎夺王城天岁，鸩敬帝，清朝堂，废宫室。二月即位，定国号周，改元永初。
永初十年冬，周帝崩，朝野翻覆，诸王皆谋自立。时有乱军夜袭，见婉披发执枪于城上，肝胆俱裂，乃退。十一年，新帝彻平乱登基，改元太业。
太业后，城中始有谣歌传唱。歌曰：安危何所系，天阑谢将军。太业三年，城东设谢婉衣冠祠，祭拜者众，香火终年不绝。
——《天阑城志·谢婉传》
歌词
作词/文案：Finale
专辑海报
[1]　作曲/编曲/演唱：河图
火光凄厉地照亮夜 城破时天边正残月
那一眼你笑如昙花 转眼凋谢
血色的风把旗撕裂 城头的灯终于熄灭
看不到你头颅高悬 眼神轻蔑
焚成灰的蝴蝶 断了根的枝叶
挣脱眼眶前冻结的悲切
鲜血流过长街 耳畔杀伐不歇
守护的城阙大雨中呜咽
多年后史书页 还把这夜撰写
青石长阶 染尽生离死别
耳闻的像终结 眼见的都毁灭
温柔的最决绝 坠落的曾摇曳
恍然间已诀别 正褪色的长夜
破晓之前 洗去所有罪孽
有人喊你的名字 直到声嘶力竭
若魂魄能知觉 黄泉下不忘却
不记得阴晴或圆缺 我看过花开和花谢
渐渐地回忆起喜悦 与恨有别
王城的姓氏都改写 我还在这里守着夜
等什么从灰烬里面 破茧成蝶
是命运在轮回 熟悉得像幻觉
火烧破天空星辰都倾泻
马蹄踏碎落叶 四方边角不绝
血滚落尘土像那瞬艳烈
太遥远的岁月 看不清的眉睫
回忆尽头 风声依旧凛冽
埋下的骨和血 早沉没在黑夜
逝去的已冰冷 飘零的未了结
记得城中日月 蝉鸣后又初雪
屋檐细雨 停在初见季节
用最平淡话语 藏住旧日誓约
春风绿过柳叶 你曾笑得无邪
逆风穿越荒野 来不及去告别
破晓之前 忘记所有胆怯
从此用我双眼 替你看这世界
云万里山千叠 天尽头城不夜
依稀是旧时节 城门上下弦月
白色身影 夜色如水清冽
借我一刻光阴 把你看得真切
身后花开成雪 月光里不凋谢

在新纪元来临之际，我们谨以此集献给切·格瓦拉和一切劳动人民的英雄。切·格瓦拉是当代世界杰出的解放战士，他曾经是古巴革命政权的缔造者，后来又去玻利维亚丛林打游击，最终英勇牺牲，时年３９岁。

格瓦拉之于美帝国主义，令人想起二千年以前的耶稣基督之于罗马帝国。这个飘扬着星条旗的新罗马帝国，它的铁蹄所到之处，被践踏的正义和弱小的声音，正在越过傲慢与偏见的日落黄昏的余晖，呼唤着未来的新人新天地的出现，而格瓦拉正是追求者的一个活生生的榜样。

以下的这些歌曲不同于舞榭歌台的欢娱，也不同于时尚风流的矫情，它们发自这个工业化时代底层劳动者的心灵，是当代的民间音乐。然而，假如我们希望从这些歌声里玩味所谓原生态的里巷村野的自然，或者想要欣赏被压迫者的呻吟和血泪，那么，我们注定是要失望而去的，因为，革命的音乐早已经脱离了帝王将相和才子佳人的樊笼，在今天正以自觉改造的面貌登上人民的舞台。

我们在集体创作的过程中，达成如下共识：人民的美学，是创造和智慧的美学，它根本上与低级趣味的模仿和耍弄小聪明的投机取巧相对立；在音乐上，它表现为质朴、流畅和根深蒂固，绝不同于资产阶级的糜吟烂唱和音色崇拜；它排斥生理和感官的愉悦，反对声色的效果，却着重于意义；一切压迫时代认为是音乐的东西，也许从我们这里已经开始有了质的变化。

我们一致认为，人民的音乐，高尚而不高雅，通俗而不庸俗。

最后，向一切支持我们事业的工农兵和他们值得骄傲的子弟致以崇高的革命敬礼，同时，我们也真诚地向沈关木先生、韩德强先生和萧喜东先生等朋友致谢。

“多有帝王垂青山阳而祭，亦有鬼魅恋惜山阴而嚎。”
二零一零年，七月，深山首张EP《深山》发布。
瘟疫中国黑军团又一支来自山东泰山的氛围黑金属乐队,
深山在黑金属的基础上大量使用中国传统音乐元素,内敛而不失大气,
这张长达30余分钟的EP是赞美松林和溪流的诗赋，是对壮阔的群山和云海的崇高敬仰!
乐队豆瓣页面：

《大洋洲》是继《远去的村庄》之后跟记录片导演王小平的第二次合作。我没去过大洋洲，但从素材片中，我感受到一个人类梦想中的家园，一种与自然一样自然的生活，很有感触。

很早以前我就想搞一个这样的音乐制作公司：只做我喜欢的东西，不管市场如何。尽管我很清楚这不是一个现实的想法。去年林虹和我谈起了多年前我们共同探讨过的做公司的想法，对她进一步的了解使我确信：一个酷爱音乐、有责任心、有管理头脑并始终怀有梦想的人就是我的合作人。尽管公司的起步并不顺利，我依然感觉这个公司是天时人和的产物。或许我这个人太过愚笨，或许我生来性格就总是不合时宜，或许我应该生活在一千年前。在幽静的山谷中，有一个小凉亭，有三五个知己，把着小酒，或对弈或弹琴或天南地北，挺适意。

或许闷得太久了，心中难以遏止欲投身大自然的渴望。听这些音乐之前，我正计划近日找个机会畅游山水。因此，当这样的音乐响起时，有一种我想说却说不出的感觉，我真不知如该形容它们，是炫烂或浓烈？是透澈或详宁？或许都有。聆听的那一瞬犹如推开了一扇窗，碧海蓝天，白沙绿林……豁然展现，给我一种强烈的听觉和视觉的冲击。

凌空而来的长吟，如风，抚水，吻沙，撼林，留下骚动的足迹。魅惑的鼓点，绽放出簇簇异域风情，直抵我渴慕的心魂。刹那间，眼里没有遮掩，天空不染纤尘，音符这精灵，传递来纯纯的自然气息和大洋洲那片古老而神秘的乐土上的欢悦和单纯。音乐里有远绝尘嚣的和谐，容不起太多杂念，这让我兴奋。感受这专一的品味，沉醉这纯粹的美感，这种感觉于我已钝滞久矣。

大洋洲是一方由传统和移民文化丰富组合的神奇的土地。在这音乐中能感受到土著文化中的活力幽默和当代音乐元素里的悠适简洁。旋律时而浓烈如火，时而清透如风，节奏鲜明。音乐的语言似乎筛滤了浮华奢靡之气，具有了一种沟通尘世外期待已久的淳朴想象的特性。

音乐告诉我，无谓的颓废和悲伤只会毫不留情带走人的信念和渴望。这份蔚蓝的辽阔和朴素的超脱，可以让人嗅到自然母体分泌的芳馨，可以体味冥冥中对心灵的关爱。它提醒要对土地和生命的予以赤诚，爱，要如雨滋润如绿攀援如光吸吮。

试想，减轻了精神上的不良溃疡，思想可以如此放飞高远，这是一种怎样的开阔与舒畅！那么，来吧，请随我一起聆听。

《蒋月泉纪念集》蒋月泉，著名弹词表演艺术家。江苏苏州人。早年先后师从张云庭、周玉泉习唱《玉蜻蜓》《文武香球》。他的说表语言精练、幽默隽永、耐人寻味，表演英俊潇洒、飘逸大气。从艺60多年来，他在艺术上自成一派，红遍书坛，是不可多得的大响档。

早在二十世纪40年代，他就在“周调”和“俞调”基础上，注意吸收戏曲和其它曲艺种类的唱腔、唱法，创造出了韵味醇厚、旋律婉转、刚柔并济的流派唱腔，世称 “蒋调”。“蒋调”是目前流传最广、影响最大的一种弹词流派唱腔。50年代起，他对传统长篇书目《玉蜻蜓》《白蛇传》进行了创造性的整理加工，为弹词艺术宝库增加了不少宝贵财富。步入中年以后，他更注意从人物塑造出发设计唱腔，在“蒋调”中增添了苍劲有力、深沉浑厚的成分，使“蒋调”有了进一步发展。

蒋月泉的代表作品有如开篇《杜十娘》《刀会》《战长沙》《宝玉夜探》《莺莺操琴》和《厅堂夺子》《赏中秋》《海上英雄》《林冲》《王孝和》等选曲，都是广泛流传的经典名曲。

选回
01 玉蜻蜓·骗上辕门
02 白蛇传·断桥

开篇
01 胳腮胡
02 杜十娘
03 战长沙
04 莺莺操琴
05 沁园春·雪
06 宝宝夜探
07 刀会
08 剑阁闻铃
09 灯下劝妻

选曲
01 白蛇·王永昌叹苦经
02 林冲·踏雪
03 玉蜻蜓·智贞描容
04 南京路上·陈喜读信
05 白蛇·赏中秋
06 白蛇·上金山
07 林冲·酒店
08 玉蜻蜓·游殿

二十五年的脉络梳理，被大众记取的经典流行乐寥寥可数，太多应该被歌唱的音乐于时间中无情湮没，有些甚至来不及被摆上商店的玻璃窗，来自兰州的“野孩子”的遭遇就是大陆流行乐的触心之痛，几张现场专辑在地下精英中自觉流传，它们也许永远不会被唱片公司的老板看重，被印成精美的图案被标上价钱，被工业化纳入体制的循环。有时我想，是什么让这一切有持无恐的发生，难道仅仅是商品社会的价值观？不，也许更多的错误是来自人民，是大众放弃了选择真实的途径，甘愿被广告与享乐包围，渐渐失去了判别真假的智慧。民间本应是一切文化的试金石，几千年来，他们也的确充当着试金石的责任，传承历史，但历史又时刻在提醒我们，民间也漠视或者干脆拒绝与嘲弄过多少大师杰作、多少能推动文化前进的先锋力量。雅俗共赏，看似冠冕堂皇的准则，有时却是绞杀新文化的祭台。李杰的《表情》遇到的正是这种无奈的境域，本应是阔宽流行乐视野的先锋之作，却被及时行乐的流水线作业赶到了凄凉的角落，一呆就是许多年。从1986年《热线你和我》的模仿，到1988年五洲杯电视歌曲大奖赛专业组第一名获奖曲目《军礼》《伸出告别的手》的初露锋芒，李杰在《表情》中的风格探索已远远超越了其80年代四平八稳的创作模式，在独特的流畅性、个性及音乐空间的处理上进入到了更自由更率性的全新领域，有语不惊人誓不休的甘畅淋漓。《表情》的动机来自采风的云南，广阔空间的无限能量与热带风光的轻松温暖全融合在李杰欲罢不能的律动里，让我们把阴霾一扫而光，痛快的飞跃万水千山，和蓝天白云拥抱嬉戏。《表情》带来的是一种诚实的力量，那是一种来自民间体验，经过李杰魔术般的摆弄，成了现代民歌奇怪的变种，加上他飘飘在上的金属质感的高音，形成冷漠与迷乱的混合体，开大音量让人通体舒坦，并深入灵魂。让我们把一个年轻音乐人的探索记忆，把中国音乐的新势力新感觉传唱，为明天孩子们不再在庸俗中谈情说爱，为我们的耳朵永远幸福快乐，一起俯身祈祷。
——引自“拾伍:李杰:《表情》1996竹书房文化”(by蒋明)[
]

第一部分：唱片的情况
1， 唱片由三张CD组成。第一张的九首歌曲是李志先生近五年内所写，包括《苍井空》、《家乡》、《爱》、《天空之城》等之前演出过而无录音版本的歌曲。这张CD在LHS录音棚完成录音，混音和母带将由老哥完成。除了李志乐队的成员之外，参与的乐手和歌手还有：张蔚、张玮玮、老狼、万晓利、江建民、武洪、贾轶楠、李游……等等，他们涵盖各个领域，唯一相同点是全部为男性。
2， 第二张是翻唱。李志先生在他喜爱的众多歌曲中挑选了不大可能涉及版权纠纷的七首中外歌曲。比如，俄罗斯歌曲《冬妮娅》、著名的张玮玮先生的《米店》、著名的黄秋生歌曲《美丽的梭罗河》等。所有曲目以木吉他架构，曲风基本上和民谣或者不插电类似，但和夕阳、晚霞、爱如少年无关。
这张CD李志先生邀请了众多南京音乐爱好者参与编曲和录音，其中有我们的老朋友，著名的殷志刚老师，以及李先生的大学好友刘轶伦先生，吴鑫鹏先生（也就是大家熟悉的吴胖子）。他们鲜明的音乐理念将产生与以往不同的翻唱感受。录音师、混音师和制作人是著名的苏洱乐器掌门人吉松浩先生。值得一提的是李先生的侄子和外甥在百忙之中放弃游戏机和麦当劳来南京饶有兴致的合唱了他们全家都喜欢的歌曲《听妈妈讲那过去的事情》。
3， 第三张是数据盘。里面肯定有两张CD的全部歌曲的wav格式和mp3格式。不一定有一些录音照片、视频和文字。提供数字版的原因在于：便于传播也好，下载也好，自己收听也好，反正大家会转成数字格式。不如帮你们高级的转好算了，免得到时网络上各种良莠不齐的数字版本扰人眼目。
4， 唱片设计由李志先生的好朋友，《YOHO潮流志》的艺术总监翁明先生完成。他是我们所欣赏的为数不多的设计师。
5， 李志乐队的成员如下：
主唱：李志
吉他：王春、吉松浩
贝斯：张雯
键盘：胡欣
鼓：余赣宁
第二部分：和以前的不同
1， 李志先生音乐上最好的朋友刘威先生终于退出历史的舞台了！
2， 它的售价终于飞的更高了，达到了120元人民币！
3， 它终于不再用MIDI做鼓了！终于没有几百块钱的乐器出现了！终于有了著名的pro tools和U87了！
4， 它不是诅咒先生倡导的高保真和高保真他爹，也没有海豚音和R&B。但是，除了音乐本身之外的所有部分，它达到了“唱片”的要求，终于不再是Demo了！
5， 它有版号了，终于不是非法出版物了！

在这张新专集里，他们继续保持了原先大量蒙古音乐元素结合流行乐的特色，同时又加入了更多的古典和一些金属等音乐元素，使音乐更加丰富。在新专辑里，他们用清澈嗓音和精巧微妙的配器演绎那些曾经被我们忽略的身边的情感故事。他们在荡气回肠的歌声中寻找现代音乐和民族音乐的对接点，用悠扬的音乐去承载我们在霓虹闪烁、节奏紧张的现代生活中所忽略的情感生活：温暖而清澈的童年、少年时代的豪言壮语、广阔无边的草原、在城市扩张中倒下的老榆树。
那些让我们心中感到温暖人和往事，就像夜空的繁星一样抬头可见却被忽略多年，几位蒙古族孩子将它们拾起，写成了歌。额尔古纳乐队的音乐或许提醒了我们，我们关注了太多高而遥远的事物，却忽略了身边和脚下的有血有肉的情感生活。他们用充满灵性与情感的音乐，让我们从五光十色的霓虹森林，回到了我们最初的生活方式，在我们的心中，换取片刻的温暖、会心的一笑。
额尔古纳乐队经过一次次的摸索，找到了属于自己的表达方式。他们嫁接了民歌与流行音乐。通过坦诚和热烈的表达，让人性以一种新的方式展现出来。通过这张专集，他们将在群星闪烁的中国流行乐坛里展现给我们一道最独特的风景。额尔古纳乐队的《鸿雁》将是今冬最温暖的音乐作品。

最古老的意象与新世纪音乐的完美结合，带你进入一个圣洁的清凉世界。
多年前我策划录制的《琴箫佛曲》，礼请张维良教授吹箫，赵家珍教授弹琴，名家联袂，珠联璧合，后由"龙源"制作发行。"龙源"推出的禅意佛曲《空山寂寂》，不是佛寺唱诵的翻版，而是改编或创作的作品，仍以古琴和箫为主，听来倒有清净之感。
请出两位山野高人的脱俗之作为这些禅曲增色。两位高人其一是以禅诗著称、隐于厦门五老峰下南普陀寺的戒贤法师；其二是以禅画闻名、隐于终南山下佛家庄的法清法师。此二人同出当代高僧妙湛上人门下，是真正有戒行的僧人，这在当今僧界，实属凤毛麟角！

音乐大师小虫2006原创巨构 江湖一笑/天下无双
超级女声张靓颖空谷回音 绝技主唱片头主题曲[天下无双]
张纪中+周华健+胡军+黄晓明+小虫五大巨头首次同台对决
仰天笑唱片尾主题曲[江湖笑]
唯一收录黄晓明+叮当对唱首部曲[双飞]

黎明、清晨、正午、黃昏、午夜等五首曲目構成了此音樂集，如古時結繩記事，整部作品是以壹天的時間進行，引申出關於平靜輪回概念的純音樂。曲目分別以不同階段中混沌、希望、飽滿、恐懼以及再生等潛在的情緒變化，串聯出了二十分鐘耐人回味的聽覺體驗。旋律與打擊樂采樣均來自同壹把四弦原聲 吉他，曲目二引用了蒙古族歌曲天上的風，民間的混合節奏，怪異的和弦重復段與中音solo，重疊漸進的曲目銜接，將聽覺圖像定位在了，較為邊緣且又很舒適的位置上，是壹張聽似冰冷卻有著熱烈內核的器樂作品。
試聽：

李建傧
辛亥年闰五月二十日生于甘肃兰州
试听：

出品：河音乐 / River Music
版权所有：李建傧
专辑购买方式：

《白驹：贺西格》收录了不同风格的十二首曲目，除了《席术梅林》、《土尔扈特故乡》、《纵情歌唱》等一些蒙古传统音乐外，还选择了巴西民歌《在路旁》以及蒙古国的经典曲目《四季草原》等。专辑中特别收录了贺西格自己创作的三个曲目：《白驹》、《浪漫曲》、《乡愁》。大家听到的这张新专辑除了延续了《归来的马》清新脱俗的风格外，在选曲、编曲及演奏形式上进行了更多的探索和尝试，以多样的形式诠释了马头琴的精彩，相信大家会有耳目一新的感觉。
历经两年+全新创作马头琴专辑，马头琴大师贺西格倾心创作，获得中国华语传媒大奖的著名音乐人秦万民全力打造。
中国民族器乐马头琴发烧天碟，原生态的味道，后现代的色彩。在繁杂的世界带你寻找逝去的纯净。

国内顶尖乐手窦唯近年来潜心即兴音乐表演，本专辑作为他与不一定、暮良文王、FM3等乐手推出的纯音乐系列之一，成为中国新音乐向世界推进的成功典范。
宁英杰：笛子
巫娜：古琴 三、五； 瑟 四；低音贝斯 二、六、七
张荐：双面琴 打击乐 采样合成
文智勇：瑟 二、三、五
窦唯：瑟 二、六、七；低音贝斯：三、四、五；古琴 二

这张《Free Touching - Live in Beijing at Keep in Touch》专辑收录的是王勇1996年11月份在北京举行的“北京国际爵士音乐节”期间与来自欧美的六位乐手在Keep in Touch Bar作的现场演出实况。“保持联络”是王勇开设的以现场音乐表演为主并设Email服务的酒吧。开业至今，来自世界各地著名的音乐家及著名乐队均先后在此演出过。至于唐朝、眼镜蛇等北京著名摇滚乐队更是酒吧的常客。
这张以双CD发行的专辑记录了共七天的演出时间里，王勇以他擅长的古筝与来自荷兰、奥地利、美国和德国、瑞士共六位爵士乐手以不同的组合形式进行Free Jam式的即兴演出。这些乐手包括了荷兰鼓手Han Bennink、奥地利小提琴手Andreas Schreiber、美国结它手Dennis Rea、德国小号手Steffen Schorn和曾在德国ECM唱片公司出版唱片的瑞士号手Claudio Puntin。其中Han Bennink从六十年代已活跃在欧美的自由爵士圈，与Eric Dolphy、Derek Bailey、Peter Brotzmann等著名欧美自由爵士乐手有过多次合作；Dennis Rea更是与中国音乐圈来往甚密，曾与崔健、刘元、何勇、张行等知名中国音乐人合作演出，并带领他的“陆地”乐队参加北京国际爵士音乐节。由于是现场的即兴演奏，唱片内所有的曲目并没具体名称，只以Improvisation 1至11作为曲名。

09年月饼节录的，上半场像镜花缘记，下半场像798
下半场只录了20多分钟，没电了

这张专辑是我个人心声的观察和记录、思考与表达，源于日记、源于要有为。
整张专辑的歌曲伴奏精简到只有一把吉他。录制过程也是只用了一个下午的时间就一气呵成。
专辑的封面和CD的贴面也是我自己设计的。今天在丽江，我想，封面的色彩太厚重了，应该清淡一些，再清淡一些才好。（刚开始构思时候，我想用油画效果，有个外国朋友建议用水墨效果，我想她是对的。要重新再做的话，我会改过）
不过里面CD的贴面比较清淡、简单，我还是比较满意的，一起用在外封面就好了。
感谢：小河（录音制作），崔忠鹏（出版发行）以及很多支持和帮助过我的大小朋友们。

1994年，来自贵阳的歌手韩晓因首唱《我想去桂林》而成名，并跻身国内当红歌手行列，用他自己的话说“整日被掌声和明星的光环所包围，都不知道自己是谁了。”1997年，韩晓又唱响轻松诙谐的《大头皮鞋》，再度引起歌坛关注。之后，歌迷们发现韩晓从他们的视线中消失了。“这些年你都去了哪里？”记者问。韩晓感叹“一言难尽”：“我先是下海经商，后又以环保爱好者的身份到广东担当了一名专业潜水员，每天穿上潜水服下海采集海底生物标本，非常辛苦。2002年复出歌坛，并利用两年时间做了一张专辑《懂了》，在为这首歌拍摄MV的路上，又不幸出了车祸，颅底骨折，在医院躺了半年才恢复。”如今的韩晓，与北京一家唱片公司签约，准备再战歌坛。