这是最纯正原版的《珞樱》，真正承载了武汉大学精神的作品。虽然很典型的学生作品，但是后来再版的版本不再具有这个版本的号召力。

独立音乐人张铁首张专辑第一主打单曲《暴雨将至》正式登陆，这也是张铁第一首正式发布的官方单曲。
《暴雨将至》由“King Of Live”（现场之王）谢天笑担任制作人。据悉，张铁与谢天笑已经相识十余年，虽然两人在音乐上风格迥异，但《暴雨将至》使两人在碰撞中产生了无限能量，也见证了两位音乐人的友谊。
张铁一直以音乐人的眼光与先锋音乐人进行沟通，作为音乐人，张铁从艺十二年来一直用一种敏感的沧桑告诉我们，生活在无奈和感伤中充满了希望，没有什么可以阻挡继续向前……
无论你怀着怎样的心情走在这个城市的街道上，身边总会有很多故事上演着，也许你还在为了生存苦苦地挣扎，也许你还留恋着昔日恋人的温暖怀抱，也许你还在为了职场上的是是非非所苦恼……当这一切悲伤和不如意都到了临界点的时候，这种绝望的情绪在《暴雨将至》中得到了最好的抒发。如果你是一个忧郁而伤感的人，如果你也希望从绝望中得到解脱，那么《暴雨将至》将给你最好的声音。

倾情推出《古月照今尘》浓情奉献，新锐音乐人“吴翰之”续结尘缘。
极致发烧，聆听尘缘。
醉人的嗓音唤醒你那沉睡已久的耳膜。

这张命名为《古筝雷鬼》的新歌+精选专辑，由2首新歌加4首用Reggie风格重新演绎的经典老歌构成，之前发布的主打单曲《潮起潮落是什麽都不为》已经广为流传
2009年12月24日晚，中国摇滚新教父谢天笑“古筝雷鬼”演唱会暨新专辑发布会已在北京市东城区和平里西街79号糖果三层星光现场(雍和宫桥北50米)举行。
新专辑中继续沿用了古筝的元素，但在音乐风格上是以雷鬼乐为主。主打歌《潮起潮落是什麽都不为》就是典型的雷鬼风格。《潮起潮落是什麽都不为》中没有了谢天笑典型的呐喊，少了点狂躁的味道和犀利的言词。在他别具风格的音乐中我们已然感受到了这位中国摇滚新教父内心世界的转变。
从上一张专辑中的《无》到《潮起潮落是什麽都不为》，这是一个曾经桀骜不驯，冷血动物般的男人的沉淀过程。从他澹定的唱腔中我们听到的不再是极端的呐喊，无尽的悲哀与愤怒，而是一种理性、平和、坦然、豁达和“无欲无求”的清静。《潮起潮落是什麽都不为》中简单，朴实，无华的歌词就像是一种无形的力量，如暖风般拂散我们心灵的尘土，带来一种温暖的希望。
自隻身来到北京写下第一首歌，谢天笑从事音乐创作已十八年。在这个漫长的期间，他经历了生活的无奈，异乡的孤独心酸，得到的失败与成功，就如同他歌中所唱的 “潮起潮落”。在经历了多年的磨砺与积淀、人生百态世间冷暖后，这个三十多岁的男人逐渐褪去了浮躁的外壳，露出了那原本真切的面孔。真正的艺术家，其内心与作品是要能保持一致的。每个人的作品都经历过不同时期，不同年龄，不同际遇的变迁。这是一个反叛青年向成熟男人的转变，他的内心已不再只是呐喊，而变得更加平和、理性，更加懂得用“无为”的眼光体味世间的美好与沧桑。

由「天下第一武指」袁和平导演的《苏乞儿》，将于贺岁档期2月11日公映。多次搬上大银幕的传奇武者《苏乞儿》，2010年版集中由赵文卓扮演醉心于武学的苏灿，与妻儿共处至穷一生精力追寻武术最高境界的心路历程，还有周迅、杨紫琼、安子杰、郭晓冬、周杰伦、刘家辉、黎烈弓和大卫卡列甸 等主演，是袁和平13年后重执导筒之作。《苏乞儿》更把中国武术结合了3D效果，成为首部3D华语功夫片。影片受柏林电影节之邀参加特别展映单元。
电影原声由曾炮制《花样年华》、《2046》、《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》等大作而获奖无数的亚洲影坛知名的音乐大师梅林茂担任过配乐。演而优则唱的女主角周迅，特别为电影献唱主题曲「走马看黄花」，由梅林茂作曲和林夕作词，曲中将饰演苏乞儿妻子袁英的周迅对家庭与丈夫的心声。电影主题曲和19首配乐均收录于《苏乞儿 电影原声大碟》内。
随碟附上「走马看黄花」MV和电影制作花絮DVD

朱七的笔记III【逗号专辑】
记忆往左模糊 ，欲望向右描涂
序：逗号
我在标点符号的世界里面，不亦乐乎了。
那一年，将生命总结在“！”和“？”里面沾沾自喜，以为生命的意义，终究被我看见了，却在放弃音乐和坚持音乐的自我斗争中，发现了这个全新的命题，原来生命的永恒，竟然可能，是我们始终徘徊前后却无法摆脱的“，”。
也许，真的是越来越诚实了，当我自以为是的那两张原本是结束意义的专辑，变成了我滞留音乐世界的起点之后，我看见自己在自欺欺人的过程中一层一层剥落，寻找到所有情绪、创意、梦境的理由，原来，记忆真的是一切的蛛丝马迹，原来一切都在大脑中有答案。于是我茫然，如果一切不能结束，我要如何去面对时间！
这就是这张专辑的由来，从2003到2007，我不再急着结束，不再急着开始，我只是站在这里，看着自己跃过一个又一个逗号。看着人们，在努力写下感叹号、问号、句号以后，当岁月经过，时间打磨，又缓缓变回逗号的过程，看着生命一圈一圈的在那个看不到顶的楼梯口旋转，我们向前看，向后看，都不再看见真实的自己，只有残留的影像，折射出这一刻的真实。看着自己眼看要到的30岁真实年龄和苍老幼稚的真实心灵纠缠在一起的那个角色，在努力的面对这个世界。
然后我决定，在我虚拟的世界中，忘记时间。
我希望，这十三首歌，交出去的时候，能让小部分人，有松一口气的感觉，毕竟，我们只是在逗号边缘徘徊呀。我更希望，生活之外的那些问题与答案，我们可以一起来寻找，或者定义。
这次的专辑，在创作的时候，也算在时空交错中跟华语流行音乐有更多的交汇，因为，有许多歌都与已经有的流行歌曲同名，一开始并没有意识到，后来才发现重复的概率太高，光良有《童话》、陈绮贞与周华健都有《1234567》、那英有《船》、范范有《永恒》、汪峰沈庆的《青春》、伊能静和彭靖惠都有《圣诞快乐》、许巍的《树》、SHE的《远方》，9首歌都是别人曾经写过的故事，我能不能写出自己的新意来，自己说了不算，还是请听者下结论吧，只要不当作这是一张翻唱专辑就好。
那么，既然是逗号，就让这场戏，永无止境吧。
1、 童话 3：51
【也许有一天，我们会回到原点，用幼儿园老师教我们的简单法则，勇敢的面对这个纷扰的世界，即使，那只是一些，小虚幻色彩的荒谬信念】
2、 永恒（guitar版） 4：25
【我常常有个幻想的镜头，当深夜寂静，每个窗口，都上映着一个画面，上面有每个人的梦境，那将是多美的场景！我们真的，是有很多剧本的。】
3、 树 4：55
【杀死自己，变成一颗树然后死去？还是坚持做种子，老化再死去？这是一个问题。问题的核心是，我如何保证，那个长大了的我，还能明白现在的我的那些无法舍弃的乐趣，和情绪呢？】
4、 1234567 3：59
【事实是，我们每天丢失，每天拾拣，就这么周而复始的活着。突然在想，记忆丢失是完全无可察觉的，这真是值得害怕，呵呵】
5、 不老 4：22
【我们还有没有勇气要求长生不老？拒绝未来，永远青春，这是良性的态度，还是恶性的，我并不确定。这是一个偏激的故事，讲述自欺欺人的悲伤】
6、 远方 4：40
【他们又要出发了，从这里，到那里。旅行的意义，在于寻找自己，还是逃离自己？在秋天将至的一天，收拾、离开、再回来，而远方，一直都还在远方】
7、 钢丝线 3：27
【我们都被骗了，人生是没有结局的，我们拥有的全部是逗号，在生命跨过一半以后，突然发现，接下来，只能看看重播画面，那，那，那该怎么办？】
8、 船 5：06
【希望父亲不要甘愿就这样老去，我相信，每一个人生阶段，都必然有我们所回忆的过去，所展望的将来，和所探索的未知】
9、 Didadi 0：17
【你摆脱不了，无论你是否听得到，】
10、 时钟 3：12
【时间根本是个谎言，我们的等待、怯懦、希望，全部来自于此，谁说20岁一定要成长、30岁一定要结婚、40岁一定要成功、60岁一定要退休？证明给我看！】
11、 创世纪 8：03
【我以为，世界只是某一个孩子的一次意外的成果，谁知道呢？这是一个故事，一个信口开河的故事，在这个故事中，世界是树上结出的一颗果实】
12、 Marry X’mas 4：08
【我们在雪花纷飞的季节，笑脸相迎，闭上眼睛，许一个简单愿望，然后，安心的，迎接着下一个阶段的来临，无论富贵，或者贫穷】
13、 永恒（piano版） 4：32
【我们，当然也只是一个故事，与白雪公主一样，无论我们的故事，画下什么样的结局，当故事里的时钟，不再往前嘀哒，我们和我们那些喜怒哀乐，就永远停留在那些青春岁月里，再不会老去】
14、 青春 3：37
【看《与青春有关的日子》，最后一集，突然情绪上涌，就触及了这个以为永不会触及的命题，那些亲爱的朋友们，我们相互保存了彼此的青春，等有一天，回头，静静翻看】
主题：时间&未来
歌曲：14首
完成时间：2005年—2007年
发行日期：2007年7月7日
词曲/编曲/演唱：朱七
MIDI编写/吉他/口琴：朱七
音色统筹/鼓节奏：董磊
录音/混缩/母带：董磊
和声编写/和声：朱七
和声：Lillian（青春）
口白：施蕾小朋友（童话）
录音用琴：Taylor 714ce / Johnson JD16 / Gibson Les paul Standard Premium Plus
原创插画/平面设计：七七不在
2007 柒音乐工作室

忘不掉过去 ，猜不出未来
词曲 / 编曲 / 演唱：朱七
MIDI 编写 / 吉他 / 口琴：朱七
音色统筹 / 鼓节奏：董磊
录音 / 混缩 / 母带：董磊
和声编写 / 和声：朱七
和声： Lillian （青春）
口白：施蕾小朋友（童话）
录音用琴：Taylor 714ce / Johnson JD16 / Gibson Lespaul Standard Premium Plus
插画 / 平面设计：七七不在

此套唱片20首歌曲的演唱者同时也是创作者，年纪最长者已经年逾五旬，最小的则还是三年级的本科生。他们不全是北大学生，但都曾在北大工作过或生活过，同北大有着千丝万缕的情感联系，例如早年图书馆东草坪吉他弹得最棒的秦水源和北大艺术教研室的老师徐小平。

唱片中收录了北大20年来大部分优秀的原创歌曲，其中很多都是当年北大乃至其他高校的学生耳熟能详的歌曲，饱含着那一个年代的特殊情结，例如80年代曾经传唱一时的《陕北1988》、《温柔梦乡》，在高校学生中影响甚广的《星期天》、《摇摇滚滚的路》以及有“北大地下校歌”之称的《未名湖是个海洋》等，同时其中也不乏带有鲜明时代感和代表着现在北大人特点的校园原创。这套唱片的音乐符号，也同样不可避免地涂抹上了中国高校20年来经历的变迁的痕迹，它属于北大，也同样属于每一个经历过校园生活的人。

不知何时起，网络上悄悄兴起了一种古风音乐。也不知何时起，墨明棋妙走进了我们的视野，从此“妙音拨醉满城歌”。
这两张碟是墨村自己制作的一周年纪念CD算是一份成绩单了。相当出色。不管是填词演唱，或是纯音乐制作，以及全原创，虽然唱功上或有欠缺（当然也不乏HITA这种唱功很好的歌手）。毕竟不是专业音乐人士。但是难得的是，这群人用心去做音乐，全凭一腔热爱之情。
墨村有两条定律：古风万有引力，流行相对论。
一周年CD中，古风占了很大的比重。墨村的古风不同于方文山、周杰伦、后弦之流，更多是纯粹的古意。当然其纯音乐还是比较偏NEW AGE风格。
而流行部分，如果算流行的话。诸如经典的《路过八零》，听说是把许多80后感动的一塌糊涂。听这首歌的时候我确实很感慨。
这张碟所涵盖的信息真的很多，这个简介一不小心就要写成歌评了……呵呵。

1994年，由北大学生创作结集出版的《没有围墙的校园》这张唱片，是校园民谣风潮的一个重要组成部分。校园音乐先锋找到这张唱片的核心人物之一，当年的北大校园歌手许秋汉，跟着他的回忆，去窥探十年前校园民谣在北大这座最高学府里的风景。
一切从围墙说起
在中关村的太平洋和中海电子市场之间，有一条并不宽的街——海淀南路。曾几何时，这里是一条通往海淀图书城的商业街，也是假证件和盗版光盘贩子的聚集地。但很多年前，街的北边是一堵并不高大的围墙。跨过这堵墙，北边就是诗人、学者、文化精英聚集的、包含了燕园和未名湖这两个文化标志的北大校园。11年前，也就是1994年，在北大师生一片喧闹的争论声中，这堵围墙被轰然推倒，在原来的墙基上，建起现在人们所能看见的这条商业街。也就是在这一年，北大的学生们推出了一盘名叫《没有围墙的校园》的磁带，虽然几乎是同时制作的，但由于出版的时间比另一张主要由清华学生创作的校园民谣合辑《校园民谣1》稍晚了一点，于是这盘磁带便被很多人归入了校园民谣歌曲的跟风之作中。
当这座围墙被推倒11年以后，当初这张专辑的出品人，82级的北大学生渠万春与辞去了华纳唱片中国区总裁的职务、回到北大文化产业研究所当客座教授的83级学生许晓峰，又在紧锣密鼓地捣鼓一张《未名湖是个海洋——北大原创音乐20年纪念》的专辑。而《未名湖是个海洋》这首歌的作者，就是当初《没有围墙的校园》的主力创作者之一的许秋汉。
1991年进入北大社会学系的许秋汉，直接参与了《没有围墙的校园》的制作，也是1994年北大推倒围墙的见证者之一。这座不起眼的围墙的倒下，在一些北大人的心目中，其意义之重大不亚于当时柏林墙之于德国人。围绕着这堵墙的激烈争论从北大延续到了社会上。相对于清华的实干传统来说，北大人家国天下的情怀形成了一道独特的风景。正是这样的传统，注定了北大的音乐也将走一条与众不同的“摇摇滚滚的道路”。
北大：在校园民谣中缺位？
在校园民谣还没有大规模地以音像制品的形式出现以前，北大原创的校园歌曲在数量上已经形成相当的规模，而且之前像徐小平的《星期天》、池永强《摇摇滚滚的道路》(均作于1987年)等一批歌曲散落在各种合辑中，也具有了一定的影响力。如果以学校作单位来比较，北大学生曾经发表的歌曲数量和质量并不输于后来一夜之间成为校园民谣旗帜的出身于清华大学的那些作者。但说起校园民谣，几乎所有人第一个联想到的人不是高晓松就是老狼，而在三辑《校园民谣》里，也很难找到北大人的身影。
许秋汉谈起那时合辑制作的情形：“本来制作人打算出一个我的专辑，那时候我写的歌数量已经足够，但我自己觉得品质还是不够好，不是从市场的角度，而是以我自己的标准。后来就改成了出北大学生的合辑。但那时候其他的北大学生也大多都像我这样想，觉得音乐的创作，应该像王洛宾那样，积累几十年，等到五、六十岁瓜熟蒂落、水到渠成的时候再把它写出来。”
风花雪月与家国天下
许秋汉很坦率地承认：“这张唱片做得不好，其实是必然的。最关键是北大人的理念造成的，其次才是那时的一些机缘巧合。外部的原因是那时候中途换了策划人，而且制作的想法落实得比较晚，但归根到底还是北大的学生不像清华的那么上心。清华无论是歌手，还是策划人，都比较务实，他们是把发行音乐作为一件实事来做，结果人家就开创了市场。我们都是抱着玩的心态，压根就没打算要让它广泛流行。录《未名湖是个海洋》的那天，我白天还要考试，晚上就在录音室里一边捧着笔记复习，一边录音。”
不过，如果仅仅把《没有围墙的校园》当成一张失败的校园民谣跟风之作，北大的故事就没什么意义了。实际上，这张唱片是否应该划入和《校园民谣》系列相承的一堆作品中，还是一个值得商榷的问题。
一切还得再往前倒推个十年。高晓松从清华退学，写出了《同桌的你》，这是1992年的事了。我们记忆中的这些校园民谣，大都是那几年间的作品。但这一切并不是凭空地冒出来的。酝酿成这一切的乃是从20世纪80年代中期到1990、1991年之间的“草地音乐会”风潮。据高晓松回忆，北大、清华的草坪，经常有诗朗诵结合吉他弹唱的聚会，草地是开放性的，于是一圈一圈的人围上来，便成了一个大歌会。那么由于特殊的地理环境，这种歌会清华北大的人都是凑在一起的，但另外有一些聚会是只有北大人才热衷于参加的，那就是1989年以前的探讨时事、诗歌、音乐、文化的有组织的学生聚会。
北大人与清华人在情怀上的不同最后直接体现在音乐上面，清华的学生中，风花雪月的小情调占了大部分。翻开唱片的宣传文案，《没有围墙的校园》就用了“新校园歌曲”这个概念来区别于《校园民谣1》，后来北大的一个校园DJ写道：“‘新校园歌曲’摆脱风花雪月的个人情感，以强烈的人文精神和社会批判意识直面人生。”刨去为了宣传而标新立异的因素，至少可以看到北大人在心底里是不愿把自己的歌曲和校园民谣归于同一类的。
后来的情况更加证明了这一点。1989年以后，由于外部原因的影响，校园里面那股家事国事事事关心的豪气逐渐降温，风花雪月的东西开始占主流地位，于是许秋汉们号称心怀天下的作品反而成了小众趣味，“我们的东西都是少数人写少数人听，”许秋汉如是说，“到了1993年黄小茂策划校园民谣合辑选歌的时候，北大的、清华的和其他学校的东西都摆在他面前，但是为什么人家就选了清华而没选北大的，不管是从市场，还是从审美趣味的角度出发，都是自有道理的。”

《雨鎛元年的人们》词曲：雨鎛【666个字写成，从人的出生、成长、成熟一直唱到衰老死去】
我们的出生都是自愿的 除了这样我还能怎么说 一切在开始就已注定了 我们永远都没权利选择
我们的童年都是快乐的 因为我们是花园的花朵 只知道要用力的生长着 从不知将来会被人剪落
我们的小学生是懂事的 老师说要什么就给什么 总有谁默默被谁欺负着 总以为抱抱就是永远了
我们的中学生是自由的 大人的规定已不算什么 燃起的香烟在心中烧着 禁忌的刺激新鲜的自我
我们的大学生是高贵的 漂亮的女生飘进小轿车 既能进宾馆亦可在宿舍 博学的男生拨去马赛克
我们的科学家是珍贵的 所以要关在笼子里养着 智慧在他们眼中飞舞着 他们在智慧眼中已死了
我们的工作都是安全的 同样的动作每天重复着 生命对于大多数人来说 十年和十天都是一样的
我们的生活都是丰富的 无数的陷阱在身边绕着 如果你不想被奸人所骗 就要比奸诈的人还阴险
我们的爱情都是纯洁的 有人便朦上眼睛和耳朵 誓言的真相又是怎样呢 一个骗子遇见一个傻瓜
我们的婚姻都是幸福的 毕竟好多事早已练习过 即使一生一世一起生活 有些秘密你还是不会说
我们的儿子都是聪明的 暴力的天性自我催化着 眼前的战争不停上演着 角落的孩子用心体会着
我们的女儿都是美丽的 可红颜美人多什么来着 她还会变成白雪公主吗 当世界开始赞赏洛丽塔
我们的中年都是强壮的 所有的辛苦一个人扛着 老人与孩子都要照顾着 家花和野花都要陪养着
我们的晚年都是慈祥的 浑浊的双眼隐藏着失落 劳作的田野终于成金色 却只能望着别人去收割
我们的最后是最清醒的 只是再没人愿听你多说 当那些事情已来不及做 又后悔自己当年想太多
我们的离去是最隆重的 可时间列车依然飞驰着 我们终会被世界遗忘的 就像是我们从不曾来过
呜呼呜呼 为什么为什么为什么 呜呼呜呼 问什么问什么问什么

本碟为1CD！

每一首歌都来自一个动人的故事，每个故事都发生在你生活的四周，执着的大地，永恒的校园民谣！

熟悉的旋律引起似曾相识的感觉，但又在似与不似之间……让一首首难忘的歌曲流过时间的长河，汇成永远的经典。希望本光盘能陪伴着您，再次品味这优美的歌曲和动听的旋律，在歌声中回忆过去的好时光……

曾经的白衣少年是否还在岁月中张望；曾经的青涩年华是否还是那么鲜艳光华；曾经有理想冲动，梦想飘扬；曾经有风花雪月，歌声流淌……细细回味，纯真的情怀依旧；慢慢品尝，青春的旋律悠扬。

校园承载着无数人的梦幻心愿，寄托着无数人的美好回忆。当青春走过，所有的过往都化为一段段清澈旋律沉淀在一代代人的心中，并不断拨动着心灵的琴弦，这就是校园歌曲，我们的纯真年代。

01 同桌的你
02 那天
03 寂莫是因为思念谁
04 故事里的树
05 离开
06 睡在我上铺的兄弟
07 等人就像在喝酒
08 我们相识
09 青春
10 上班族
11 流浪歌手的情人

张过年简介：

张过年音乐人页面：

编号：MMDSEP014 (录音版权所有：MicroMu厂牌/Outdustry Ltd.）
制作人：杨杰（茄子），MicroMu
录音时间：2009年1月16日
录音地点：鲤工作室
录音师：阿磊
混音及母带处理：杨杰（茄子）
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网络发行地址（包括完整下载试听及相关信息）：

还记得谢天笑第三张专辑的开篇作《无》么？
没错，那正是谢天笑音乐创作上的一个拐点：就此，谢天笑成功对接了民族文化历史的“地气儿”。在他的认知中，一种潜在的华夏审美系统出炉，并渐渐融入其身，继而通过他的作品得到释放。那一年，谢天笑三十有六，本命年。年初，发行了个人的第三张专辑《只有一个愿望》，音乐事业蒸蒸日上，不料岁末内脏出血，大病一场，幸好抢救即时恢复甚快。也同样是那一年，风暴袭击缅甸，汶川遭遇地震……所谓“天地不仁，以万物为刍狗”，想必于本命年经历各类悲喜的谢天笑这此话的理解较之常人更为深切。
而音乐上的变化，则是作者自身知识结构的必然。
许多年前，在雷鬼乐尚处于圈子文化时，谢天笑改换了行头，留起“脏辫”。他说：相比雷鬼，他更喜欢鲍勃•玛利（Bob Marley）。喜欢的理由很简单，“好听”，表易而行难。临摹、拷贝，借花献佛是一种投机和小聪明，可以流行却难以流传。谢天笑有他的自己的野心，这么多年的摸爬滚打，早已发明出了属于自己的音乐语言。相同的原料烹饪出不同的口感，少一勺盐或多一点水，看似轻描淡写，实则暗藏玄机。
古筝介入到现代流行音乐中，并非谢天笑首创。而古筝与雷鬼的融合，则是谢天笑留给后世的一道私房菜。摇滚场景中的谢天笑，于现场生龙活虎，声色犬马宛如性爱现场。砸琴的暗示，也由泄愤转变成开启高潮的变奏加速……
而雷鬼场景中的天笑，活在雷鬼乐未走出加勒比疆域的前世中。孩童的思维，上口的旋律，释怀前的疑问，忧伤却看起来冷冷的。拉开一点点距离，出现了传说中的美。
但是朋友，《潮起潮落是什么都不为》。或许，上面的这些文艺腔，或由思维引发快感并不是全部。艺术总是感性的，是传达情绪和信息的介质。找到你自己的生命波段，并且不背叛她。

他们不追逐流行时尚，因为他们知道真正的音乐从不会过时。
他们的乐器大都来自西方，但你可以听出他们的音乐是深深扎根于中国西北的民间音乐。
他们是野孩子，来自中国西北。
野孩子是由索文俊和张佺在1995年成立的。他们都来自甘肃兰州。他们的名字让你想到的是中国西北广阔的土地和当地粗犷的民歌。在西北(包括陕西，甘肃，宁夏，青海和新疆)，人们经常在工作，劳动和上路时歌唱。人们大声歌唱，回声四处飘荡。当他们遇见远处的熟人，他们便高声呼叫，打着招呼。学者们相信，西北民歌中宽广高亢的歌声便起源于此。
上述的特征在野孩子早期创作的歌曲“咒语”便显现出来。在这个歌中，张佺高亢的音色为此歌增添了只有在西北民歌中才能找到的色彩。
“我最喜欢西北民歌的朴素和简单”，张佺说“听上去就是人们在给自己唱歌，而不是表演。”
由于出生于一个有着浓郁民间音乐传统的地方，小索和张佺有着对歌唱最本质的爱。
小索曾经在兰州的建筑工地上听过工人们(大部分是民工)唱歌。对他们来说，歌唱作为一种力量支撑着他们艰难的生活。
张佺的童年是在甘肃和青海的农村度过。在那儿，他从土地是劳作的农民那儿学会了唱歌。那些农民用自然的声音歌唱着生活的快乐和忧伤，这深深地影响了张佺关于音乐的理念。
当小索和张佺决定在一起作音乐时，各种来自西北的音乐形式，例如信天游(一种陕北的民歌形式)，花儿(一种在甘肃，青海和宁夏非常流行的民歌)，还有秦腔(陕西的地方戏曲)，都成为他们音乐语言的组成部分。在野孩子的音乐中可以偶尔听到秦腔中常用的“平行四度”。
“西北民歌的影响已经在我的骨头里了”，小索说，“当我随口哼唱的时候，调子总是那儿的。”
在一首叫做“黄河谣”的歌中，小索和张佺唱出了他们对那片土地和黄河的爱。歌中唱到：
黄河的水不停地流
流过了家，流过了兰州
月亮照在铁桥上
我对着黄河唱

每当我醒来的时候
想起了家，想起了兰州
想起路边槐花香
想起我的好姑娘

黄河的水不停地流
流过了家，流过了兰州
流浪的人不停地唱
唱着那黄河谣

1995年，小索和张佺沿着陕西和山西境内的黄河徒步走了一个月。他们和村民在一起，倾听农民和牧人的歌声。7月份，他们去了甘肃的莲花山，参加了一年一度的“花儿会”，一个人们聚集在一起唱“花儿”的节日盛会。人们用不同的方言，用即兴想起的歌词唱着花儿。年轻人互相唱着花儿，唱出对心上人的爱。
小索说：“我们在那儿学会了如何歌唱。”弹着箱琴，小索和张佺开始在一起唱出了他们第一批作品，“弄品”和“离开”。
1996年3月，小索和张佺到了北京。他们有了一个新成员，鼓手高辉，以使他们的音乐增强节奏。当他们发现Conga鼓太异域了，他们尝试了使用腰鼓，一种通常是挂在腰上，由舞者边舞边敲的鼓。他们尝试把两个腰鼓并排放在一起，并将其中一个的一半截去来提高音色。
野孩子很快开始在北京的酒吧里演出，并用他们独特的方式吸引了一些固定的追随者。他们写出了更多的歌，“消失”，“你知道”等等。
他们的一些音乐动机变成了器乐曲，例如“大桥下面”，是在三元桥下面创作出来的。“生活在地下”是关于他们刚来北京时住的地下室。“地铁”的灵感来自于那些在地铁站卖唱的音乐人。
除了写他们自己的歌，他们也改编了一些民歌。其中最受欢迎的是两首维吾尔族民歌“流浪汉”和“青春圆舞曲”。
“流浪汉”原名“Sikenashka”。每一个维族人都会唱。在固定的旋律中，歌者即兴编出新的歌词。维吾尔族人经常整夜整夜不停地歌唱。
在“流浪汉”中，野孩子将传统的歌词与他们自己的歌词融合在一起。“姑娘姑娘，别着急哎，我请个画家画下你。把你画在那吉它上哎，拥抱着吉它我拥抱着你”… … “人说北京的马路宽，半个小时我到对面，人说北京的姑娘好，可是我没有户口还是个穷光蛋。”
“青春圆舞曲”也是一首著名的维吾尔族民歌，由民间音乐家王洛宾(1913-1996)传播到全国各地。
“太阳下山明天依然爬上来，花儿谢了明天还是一样地开，我的青春一去不复返，我的青春小鸟一样不回来。”
在野孩子的“青春圆舞曲”中，旋律背后是强劲的鼓声，不是对已逝去的青春的感伤，而是用音乐和美酒赞美生活。
但是，生活不是一直都美好。有时乐队成员也会感到失落，对未来感到迷茫。“我想知道生活在哪里，太阳下山了，月亮下山了… … 北京，北京，我要去哪里。”这是一首写于1998年名叫“北京”的歌中的一段。
野孩子写了大约30首歌。乐队成员也发展到五个人。除了小索和张佺，还包括张玮(手风琴，小打，和声)，李正凯(贝司)，和陈志鹏(鼓)。
尽管野孩子曾被伦敦现代艺术学院邀请去演出，但他们还很难说是有名。除了有时去其他城市演出，他们经常在北京三里屯的“河”酒吧和“芥末坊”演出。
张佺说：“我还在寻找了解生活，但我知道我会活着，写歌，唱歌。”

主 唱：高科斯
吉 他：彭鹏宇
贝 斯：谭庚
鼓 手：王成业
童党乐队简介
童党乐队2002年9月成立于成都,是目前成都年轻一代乐队中最具代表性,最活跃稳定的乐队之一. 乐队音乐风格以最初的旋律新金属为基础不断融入流行朋克, EMO等元素, 同时拥有流畅悦耳的旋律和十足的现场爆发力是童党乐队的最大特点.
[遥远]专辑是童党乐队成军5年来的第一张专辑,收录12首新老作品,由阿修罗前吉他手酉酉耗时近半年时间精心录音制作,录音品质之高绝对值得喜爱童党音乐的朋友放心收藏.
2007年五一童党乐队将参加07北京迷笛音乐节,这也是继声音与玩具,阿修罗之后,成都地下音乐的一代新人首次在中国最具代表性的大型音乐节亮相.随后童党乐队将开始为期近两个月的全国巡演.