电影《北京乐与路》（beijing rocks）

精彩18首、音效惊人、旋律动感、气氛炽热、音色鲜明，有一份超凡脱俗的气氛，人声与音乐完美结合，予人悠然自得的感受，可听性极高，是发烧友如珍收藏极品专辑。
Lexington Bridge
德国环球今年强力打造的男子组合。5位成员分别来自不同国家，有美国，英国，荷兰等等，他们是Nye(22), Rob(20), Dax(21), Jerome (22)还有Ephraim (18)。这5个年龄都相当年轻的男生实力不容忽视，显然他们的代名词不能仅仅用Teen-Pop来形容了。他们的风格融合了Street-Urban-Pop，还有Hip-Hop以及R&B，Dance等超多元素，那些令你头晕目眩眼花缭乱的音符就是LEXINGTON BRIDGE想要证明给大家看，他们，不是一般的团体，而是具有最最鲜明时尚特点的5人组，年轻就是他们的资本，音乐就是他们的生命！毫无疑问，这5个大男孩已经用他们的行动证明了他们已经是全球冉冉升起的明日之星了，之前他们已经在欧洲各地展开巡回演出，让更多的歌迷败在他们的脚下，让无数的尖叫声为他们疯狂，是的，他们做到了！
“Jay Sean -- 尚杰伦”（本名：Kamaljit Singh Jhooti ）～印度裔英籍的他～嗓音有如克雷格大卫（Craig David）般的魅力～
他的音乐风格跳脱了一般英式特色～反倒是融合了民族风的元素于乐曲中～
（例如：Ride It 、Eyes On You、Stolen 的开头就可以听到浓浓的异国曲风）
“ROXETTE”1984成立于瑞典，是由吉他手兼歌词创作的Per Gessle与主唱Marie Fredriksson组成，在当时是瑞典超级闪亮的二重唱团体。1986年首张专辑“Pearls Of Passion”即造成不小的回响，1988年“ROXETTE”推出第二张专辑“Look Sharp!”令人为之惊艳，且AMG网站更给予评价四颗半星的殊荣。1989年“ROXETTE”在美发行“The Look”单曲，即得到排行榜冠军，而同年10月，“ROXETTE”更以“Listen To Your Heart”拿下第二个全美冠军。但是我想让大家真正熟悉“ROXETTE”则是因为“Pretty Woman（译：麻雀变凤凰）”主题曲“It Must Have Been Love”，而这首歌曲亦让“ROXETTE”得到全美排行冠军…
从洛杉矶初出茅庐的The Black Eyed Peas，是一支深受灵魂乐、爵士乐与拉丁节奏与现场演唱精神所启发的放克/嘻哈队伍，在1998年与2000年先后发行了两张获音乐评论网站All Music Guide四颗星喝采的专辑《Behind The Front》与《Bridging The Gap》，他们跨越类型音乐，并多元采用拉丁、印地安、亚洲民族旋律的音乐地球村创作态度深获音乐人肯定.
Marc Anthony 出生在美国纽约，原名Marco Antonio Mu
曾被形容为都会的拉丁文化复兴精髓人物代表的Marc Anthony，他的文化感受性是同时建立在他所成长的纽约市以及他父母的故乡波多黎各，两者相融的结果，使他能卓越地在其音乐中，同时补捉到美国都会与拉丁美洲的音乐文化精髓。
演过电视剧和电影，多栖艺人，最有名的电影应该是和丹泽尔华盛顿一起演的《Men On The Fire》
《Todo a su Tiempo》就是他的成名之作，凭借这张专辑获得了Grammy的提名，四年之后的1999年终于如愿以偿获得葛莱美Best
Tropical Latin Performance奖项
珍妮弗·洛佩兹 (Jennifer Lopez) 是美国最当红的女歌星兼影星之一，出生地：美国 纽约 布朗克斯区
JLo是时尚杂志的宠儿，更是时尚周上的常客。珍妮弗·洛佩兹 (Jennifer Lopez) 拥有拉丁风味的标致五官、撩拨风情的笑容、性感的臀部，关于她的身体保险八卦，版本众多
1997年珍妮弗·洛佩兹 (Jennifer Lopez) 经过严格的面试，力压群芳，脱颖而出，成功地获得了出演纳瓦的新片《塞琳娜》(Selena) 的主角，
并获得金球奖提名。影片的巨大成功使珍妮弗·洛佩兹 (Jennifer Lopez) 在好莱坞的身价倍增，从而一跃成为历史上片酬最高的拉丁籍女演员。这一年她还拍摄了《狂蟒之灾》(Anaconda)，大爆票房。
并被美国《人物》杂志评为1997年度50个最美的人之一。

官方免费下载地址：
词/曲/编曲/唱/乐器及程序：王三溥(Kasasis)
附词：
幻 ( 11′44″)
夜将褪尽我们能否继续的巡行？
难道只有黑暗才能让你我的心更近？
可是黎明就来临，
我们却迷朦了眼睛，
无处找寻。
当奋力挣扎的烛光即消逝灭泯，
随之黯淡的还有我们那敏感的心灵。
是恒久坠入黑暗，
还是永远投向光明？
谁能作决定？
是惊喜，还是惶恐？
当那缕光线照在脸上，
我蓦的感到一阵眩晕。
心是如此的悸动，
却似乎仍想逃避。
迷人而又未知的命运啊，
教人该何去何从？
我们不害怕阳光。
可太阳啊，
你知道我们在想什么吗？
我们想做什么？
而我们又能做什么？
黑暗啊，
带走我吧，
带我去那个叫净土的地方。
在那里，有山，有水，有梦想。
走吧，跟着我，
带你进入幻的世界。
走吧，跟着我，
飘然而去永不再回。
『渔舟逐水爱山春，两岸桃花夹古津。
坐看红树不知远，行尽青溪忽值人。
山口潜行始隈隩，山开旷望旋平陆。
遥看一处攒云树，近入千家散花竹。
樵客初传汉姓名，居人未改秦衣服。
居人共住武陵源，还从物外起田园。
月明松下房栊静，日出云山鸡犬喧。
惊闻俗客争来集，竞引还家问都邑。
平明闾巷扫花开，薄暮渔樵乘水入。
初因避地去人间，及至成仙遂不还。
峡里谁知有人事，世中遥望空云山。
不疑灵境难闻见，尘心未尽思乡县。
山洞无论隔山水，辞家终拟长游衍。
自谓经过旧不迷，安知峰壑今来变。
当时只记入山深，青溪几度到云林。
春来遍是桃花水，不辨仙源何处寻。』
当鲜花一望无际的开满在这大地。
我们的灵魂是否化为虚无？
一蓑烟雨随风去……
注：『』里为唐代诗人王维的《桃源行》。

《深邃的黑暗 - Darkness Over Depth》
我们曾注目凝视过的河川
已滚滚流去，再不回还
而我们仍站在
荒凉的土地上
象树立起两块墓碑
以纪念
在暗淡生命的晨光里不断
消逝着的恐惧和希望
......
-- 雪莱
当启明燃灭了光辉，我们在阴暗的生命之河上为自己的青春出殡。不要害怕路途中闪耀的暗夜精灵，因为它们是那么善良，带来了萤火虫的光亮，为那些踌躇不前却又满怀激情的迷路人。
从城堡到城堡，从心灵到心灵，我们传递着情感交融的讯息。伴着这张音乐、情绪、夜色三位一体的阴暗金属唱片。专辑收录了音乐人六首极具旋律美感的情感史诗类金属作品，在新古典器乐、忧郁氛围的铺陈下，结合忧郁自闭的文本构筑出一个悲情的世界，或伤感压抑或气势磅礴，连贯一气。这是张能勾起听者无限遐想的唱片，对传统摇滚/金属音乐的表达方式有所继承，更多的却是颠覆。音乐人将更个人化却又精雕细琢的表情涂抹到了情绪的画布上，展露在所有人面前。
在2003年中旬每一个聆听者用一个小时为这份感动给出自己的注解。如果你想通过摇滚音乐寻找到乌托邦里自己的居所，这条路会让你失望。这儿的街景只有梦幻般的夜色、飘忽的火焰和辛酸的浪漫，为那些敏感内敛的孩子准备。
"放弃这世界"，音乐人在第一首《黑》中给出了如此绝望的生活态度取向。多样的存在方式，有的人以弯曲的姿态站立，以谋求在圆滑世界的一席之地；有的人用傲然的尊严和无尽的泪水为生命谱写属于自己的激情篇章。漫长的人生恰似一次《悲伤的旅程》，音乐人以一首诗史般大气的金属作品勾捏，"千般世界，万种悲哀；落叶入土，花死自埋"；第三首《向往》用长达三分半钟的钢琴尾声，将聆听者带入美好的唯美梦境，想想乌托邦这个名词存在似乎就是为了幻灭，为了祭奠。第四首《无尽的夜》以合声开始了更为升华的一次情感宣泄，以狂燥嚣张的姿态地对生活说不、对既定状态说不、对人类说不。岁月洗礼下的青春脸孔布满尘埃向大地呼问，天使在哪里？一首婉转凄美的《泪》告诉音乐人的天使在黑夜。"每个人都在幻想，幻想幸福，幻想未来"，当点眼之作《过去现在未来》的声音归于平静，磁头已滑转到唱片最外圈，那些勇敢的人是否该扯下高悬的达摩克利之剑，在试图逃离的土地挥舞自由。
在他的歌声中我们或许会感知到生命的无常，感知到存在的痛苦。所有抗争，所有浪漫都在宿命中完成，在某个绝望的夜晚这已足够！在每一个萦绕着叹息的夜晚，那些孤独的人仍旧渴望感知到火焰，他们做作的欢歌笑语与不经意落下的泪水，为这个荒谬的世界涂写出荒谬的表情。
这张专辑音乐内涵远超出了文本内涵，需要每一个聆听者自己去领会。就极端音乐歌迷之外所有音乐迷而言，歌曲的编曲与演唱方式可能会给聆听造成不适，但这只是一个开始，对于所有喜欢音乐的人。

魑魅魍魎乐队来自辽宁鞍山 2001年夏天 原 美・吉・多乐队主唱 王震 从日本回国 与 原 美・吉・多乐队吉他手李晨 组建 魑魅魍魎 当时成员有 李晨（主唱.吉他）・杨光（吉他）・王维佳（贝司）・夏庆阳（透视-X乐队）（鼓手）融合了许多音乐风格 王震再度日本留学
苏洋（透视-X乐队）（主唱）・刘大愚（吉他）・丁雷（透视-X乐队）（贝司）・夏庆阳（鼓手）苏洋先后加如乐队
2000年8月 鞍山钢铁学院专场（首场演出）
2001年4月 鞍山“芭娜娜”酒吧
2001年8月 鞍山第二届锐舞party“芭娜娜”摇滚之夜
2001年8月 沈阳“嬉皮士”酒吧
2001年8月 鞍山电台“音乐星空”栏目介绍乐队及作品
2001年12月 现代迷迪音乐学校新年联欢
2002年5月 第二届现代迷迪音乐节
李晨・阳光・丁雷・夏庆阳 2002年组建 透视-X乐队
2003年9月 鞍山教师节音乐联欢 活动停止
2004年10月 鞍山科技大学首届摇滚音乐节
鞍山教师节联欢会 12月18日参加了有不见不散音乐酒吧 主办的 地下尖兵重返鞍山摇滚狂欢PARTY
04年，日本留学生王小柱（王震）回国接替主唱，在达利的画中涉取灵感带领乐队走出一条富有颠覆色彩的后现代超现时主义音乐路线。队阵容 主唱：王震 吉他：李晨 贝司：王维佳 鼓手：夏庆阳 鼓手：夏庆
05年乐队同名专缉在地下发行。
2005年4月16日 沈阳 2046酒吧
6月25日、鞍山科技大学大学生公寓三楼酒 举办了 第一张1stDEMO『魑魅魍魎』专场音乐会
成员 主唱：王震 吉他：李晨 贝司：王维佳 鼓手：夏庆阳 鼓手：夏庆阳
06年单曲《你听我说》被有声杂志《我爱摇滚乐》收为54期合缉歌曲同年单曲《深处》被《摇滚北京》网络合缉第4期收录，并全球播放。
06年5月在鞍山“笑月枫竹”及“喜力”音乐酒吧举办专场演出。
06年7月开始，参加北京个大酒吧演出，其中包扩：地网的拯救家园义演
06年年末《花蕊飞》获深圳网落歌曲大赛潜力奖
07年初乐队专场成功举办，4月抚顺，7月沈阳，各大演出均获成效
乐队有《花蕊飞》《你听我说》《我们的问题》《年青的欲望》《深处》《蚊子》《压榨》《方向》《重新审问》《粉红色的哀伤》等十多首成熟代表作，成为辽宁省内为数不多颇具影响的 原创乐队之一
乐队成员：
主唱：王震
吉他：李晨
贝司：王维佳
鼓手：夏庆阳
录音：魏仟理
词曲.编曲：魑魅魍魎乐队

专辑：往生
发行年份：1996
唱片总长：
制作/版权：滚石有声出版社有限公司提供版权/中国火音乐制作
出版/发行：上海声像出版社出版发行/魔岩唱片股份有限公司企划发行
混音师：金少刚·袁家扬（让我飞）·李端娴·贾敏恕
录音师：金少刚·楼伟·陈柔铮·贾敏恕
录音棚：唐楼（香港）·中国电视剧制作中心录音室（北京）
1。埙序 曲：王勇 埙：张维良
2。让我飞
作曲：王勇 作词：王勇 编曲：王勇
让我去飞吧 飞向那幻想的地方
让我去飞吧 飞向那没有的空间
让我去寻找 寻找那不灭的光环
让我去寻找 寻找那明媚的月亮
明月三更 唯有我静 青天一色 大地人忙
山居深处 水声在耳 境由心造 云气生衣
我要飞向幻想的地方 让我的灵魂寄放这空间
我要寻找幻想的地方 让我的灵魂寄放这空间
事在人为休言万般都是命 境由心造退后一步自然宽
欲求寡欲你要一定先无我 为所欲为没有必要再有他
钟声响起 佛门大开 梦想的空间 尽在我眼前
迎着那钟声 走向那佛门 素琴我静心 超尘我脱俗
人声：王勇
MIDI PROGRAMMER：王勇 木吉他：艾迪
贝斯：刘君利 鼓：马禾 打击乐器：刘效松
木琴（马林巴）：刘瑛 长号：刘立军
琵琶、中阮：任宏、陈宇等 大鼓：王以东
定音鼓：刘启平 弦乐：联合弦乐队
3。自己的空间
作曲：王勇 作词：王勇 编曲：王勇
给我你的笑 给我你的泪 给我你欲望 还有什么
给我你的天 给我你的地 给我你真心 还有什么
不要你的笑 不要你的泪 就要你欲望 没要什么
不要你的天 不要你的地 就要你真心 没要什么
不见你的脸 不想你的爱 你要让我烦 我就娶你吗
我有血 我有肉 我有自己的感觉 我有天 我有地 我有自己的空间
我有血 我有肉 我有自己的感觉
我有天 我有地 我有自己的空间（我有我空间）
等月亮升起 鬼魂都出来 我们再同歌唱
等鲜花盛开 冬天去春来 我们再同欢笑
往生
小草枯萎 鲜花衰退 天空变窄 大海变小
路人走远 子夜来临 唯有仙魂 与我同在
我盼望黑色隐去 我盼望太阳升起
我盼望鬼魂散开 我盼望生机无限
大阳的光辉 佛祖发慈悲
法号响 法轮旋转 法海无边
小草发芽 鲜花盛开 天空万里 大海无边
那大阳的光辉 那佛祖发慈悲
鬼魂散开 那佛法无边
唯有仙魂 与我同在
MIDI PROGRAMMER：王勇
古筝：王勇 打击乐器：刘效松
木吉他：艾迪 十二弦：艾迪
贝斯：刘君利 鼓：马禾
三弦：越承伟 笛、筲：张维良
二胡：曹德维 法国号：唐兵
定音鼓：刘启平 弦乐：联合弦乐队
5。清泉
作曲：王勇作词：王勇 编曲：王勇
清泉石上心如月
松柏山间我万事休
抛开尘埃修静心
求生净土我往莲花
早上慈悲的无上觉
同去逍遥的极乐园
琴瑟铮铮响夜空
钟声齐鸣传三秋
南无清静法身毗卢遮那佛
南无圆满报身卢舍那佛
南无千百万化身释迦牟尼佛
南无极乐世界阿弥陀佛
男声：王勇
SYNTHIZER：王勇
女声：黑鸭子演唱组
芒锣、磬、木鱼：王以东
打击乐器：刘效松
6。招魂
（The Seance）
作曲：王勇 作词：王勇 编曲：王勇
黑夜来临了 鬼魂在歌唱 伴随着你
西天门将开 月亮快出来 等待着你的升天
你抬起头 感觉那月光 再闭上眼 领略她的关怀
黑夜来临了 鬼魂在歌唱 伴随着你
让你的脸上 展现希望的光芒
让你的身上 充满鬼魂的灵气
让你的眼神 看透大千的世界
让你的灵魂 飞在月亮的上面
谁人不知太阳从东方升 谁人不知月亮从黑暗起
白白的雪山有珠穆朗玛峰 黑黑的午夜有白色的精灵
太阳照耀着珠穆朗玛峰 月亮欣赏那白色的精灵
光辉的太阳温暖了人间 明媚的月亮指引着升天
看那明媚的月亮 照耀在我们的身上
看那明媚的月亮 指引着我们的方向
黑夜过去了 鬼魂冲天笑 让你去向西
西天门将开 太阳快出来 招唤着你的灵魂
人声：王勇
MIDI PROGRAMMER：王勇
十二弦：王勇 女声：益西卓马·宝颖
吉他：刘义军、贾敏恕
贝斯：刘君利 三弦：越承伟
唢呐：郭雅志 木琴（马林巴）：刘瑛
弦乐：联合弦乐队
颂经：雍和官众喇嘛
打击乐器：刘效松
7。1.法会2.歌舞3.净土 男声：王勇 MIDI PROGRAMMER：王勇 古筝：王勇 女声：泽娜卓玛 弦乐：联合弦乐团 笙：李光陆 笛·筲：张维良 三弦：越承伟 长号：刘立军 琵琶·中阮：任宏·陈宇等 锣鼓打击：王以东·王勇等
8。竹·松 曲：王勇 MIDI PROGRAMMER：王勇 古筝：王勇 苼：李光陆 古琴：越家珍 柳琴：王红艺等 木琴（马林巴）：刘瑛 经文：智化寺众和尚
9。悦 曲：王勇 MIDI PROGRAMMER：王勇

第五种快乐乐队于2005年9月签约R.H.C.国际联合唱片公司，现已在EDDM录音棚开始前期录制，预计2006年5月发行首张专辑《如此特殊的一位》。

此次录音由乐队主唱陈林担任唱片的制作人，这位23岁的音乐人可以说是才华横溢、多才多能，除担任主唱、吉他手之外，还包揽了乐队作品中所有键盘、钢琴部分的演奏。在唱片前期录制完成后，混音工程将交由德国处理。

或许在第五种快乐的音乐中最缺少的就是音乐，所有的快乐，与忧伤，兴奋与失落，都再意图唯美的配器中旋转、倾斜......最后被汗水灌醉,倒在空无一人的街上 …… 那种似曾有过的……不经意的--沉默--那种莫名的兴奋…… 好象一切来得 都很坦然而又羞涩！ 阳光下的我们是如此灿烂…… 如果快乐的含义仅是心情愉悦的话那么第五种快乐可以滚蛋了！！

无论从任何角度来说，他们的存在，总是那么地另人感动，诗人般混乱且简单的歌词，唯美的旋律，嘶吼声中夹杂着荷尔蒙的轻佻，或青春的冲动，又或是青春的沉淀，在未知的期待中，让我们静静地感受某种温暖的冷，包裹在这美妙的气氛之中。

第五种快乐，奇迹般的出现，奇迹般的创造着，快乐与感动！

专辑名称: 再见张炬
所属歌手: 张炬
出版时间: 1997
十年前那个悲伤的夜晚，一颗爱音乐的心在公路尽头停止了跳动，唐朝乐队贝斯手张炬就这样消失在了朋友们的视线之外。一年后一张名为《再见张炬》的合辑出现在人们的面前，张炬在朋友们伤感的音符里骑着他心爱的摩托渐行渐远……十年似乎是一瞬间，带走了无数记忆，但张炬从未被朋友忘记;十年是一个轮回，经过时间的沉淀，我们已懂得生命的意义，充满希望地继续前进，在路上我们看到了炬炬欣慰的笑容。
时间过的真快，一晃十年已经过去了，十年前的那场车祸，对中国摇滚的打击是无比巨大的。今天，不知道还有多少人记得这把低音吉它；不知道还有多少人记得“张炬”这个名字，不知道还有多少人记得那段中国摇滚乐辉煌的日子。
专辑正面评论:
“爱每一个爱你的人
你是他们的 他们也是你的
好好的活着 让生命象一棵树”
在专辑的封面上写着这段话。这是一个双张纪念专辑。纪念因在车祸中逝世的“唐朝”乐队的贝司手张炬。众多乐手在这张合辑中对英年早逝的张炬寄予了无限的哀思。这张合辑中也的确有一些不错的作品专辑内容包括12首歌曲和张炬生前的谈话和演出录音。
参与制作的音乐人包括：唐朝乐队成员，臧天朔，高旗，峦树，陈劲，歇斯，面孔乐队，骅梓，Kaiser Kuo，窦唯，李杰，张楚，王勇和其他乐手。
听这张专辑，会让人很感动，也会很悲伤。因为每首歌都充满对朋友的难以化解的哀思。而且这是真诚的感情，一种在现今的唱片中几乎绝迹的精神。跟那些国内外充斥着商业味的致敬专辑不同，这不是一张商业性的唱片，即使它会有好的销量。
单独谈专辑中歌的好坏没有什么意义，所以我只把其中最喜欢的几首歌介
绍一下。
拉开怀念序幕的是一首峦树的作品《那一天》，埙声悲怆，这是一首动听的慢歌，然而一下子你就会被悲伤的气氛所染。峦树的演唱情真意切，比之黑豹后期作品中众多无病呻吟之作，此曲实在是上上之品。
音乐的氛围烘托的很出色，一堆提琴的演奏
在其中起了不少作用，是我所听过的峦树作品中最好的。
臧天朔的“小兄弟”是一首编曲极为出色的歌曲，1989乐队的实力在其中
充分体现，每个人都露了一手。
秦琦有一段小提琴SOLO，味道十足；刘君义在结尾处的一段失真贝司，极
具张力，更隐含着对张炬的纪念。
Kaiser的一首7分钟长的Your Vision，始终笼罩在一种悲痛的迷幻之中，
吉他时而忧郁，时而暴烈，Kaiser的吟唱则充满对过去战友逝去的无
奈。
高旗写了一首“绿草如茵”，来纪念和他同样年轻的摇滚战士。在李延亮
柔美的木吉他伴奏下，高旗娓娓唱来，就象是和一位老友在倾谈往事，让人
听得很是伤感。高旗的乐风越来越成熟，最近的作品无论在旋律和编排上都
很让人满意。
面孔乐队给人的感觉已不再是一些时髦的摇滚青年，音乐风格在以前的
POP METAL中融入了速度金属和GRUNGE的元素，歌词也比以前大有深度。
专辑中唯一的一首翻唱旧作是《月梦》，这首由张炬完成作曲的作品在这里被重新演绎，Bass换上了顾忠，合音则是姜昕。“怎能忘记你在身旁/几多欢乐，几多忧伤/怎能忘昔夜月影离合/几多欢畅，几多迷茫/风吹过云影似梦。”丁武吉他原声SOLO配以丁武的抒情演唱，显得凄美无比。
这张唱片的意义，不仅在于它的真诚纪念，还在于它所表现出的中国摇滚
音乐人的凝聚力，希望它能保持下去。
1997年，众多张炬生前好友聚集在一起，制作了这张《再见张炬》合辑，以向逝去的张炬致敬。最近有网友提起这张专辑，说这是一张被埋没了的好专辑，其中有不少优秀作品，诸如：峦树的《那一天》、歇斯的《生日与祭日的问候》、唐朝的《活在你梦里》、K aiser Kuo的《Your vision》，更有张炬的独奏作品《无题》。实在应该向大家做推荐，以重新审视这张专辑的价值。
拉开怀念序幕的是一首峦树的作品《那一天》，埙声悲怆，这是一首动听的慢歌，然而一下子你就会被悲伤的气氛所染。峦树的演唱情真意切，比之黑豹后期作品中众多无病呻吟之作，此曲实在是上上之品。
张炬去后的唐朝，已经很难为大家所认同了，专辑《演义》可谓大势已去，往日的雄风早已不在，这和张炬的猝然离去不无关系。在这首《活在你梦里》中，尚可依稀看到当年唐朝的影子。此曲以以一大段老五的吉它solo作开场，继而是一阵摩托车发动的声效，仿佛张炬又开着他的摩托车，开始一段新的征途。
1995年5月11日是张炬的祭日，而６天后的５月１７是他２５岁生日，故而歇斯创作了这首《生日与祭日的问候》，我个人非常喜欢这首歌，歇斯的歌词非常惟美：“那里的春天是否花满地，那里的夏季是否也有雨，你若是听到了我们的话语，就让清风梳理照片上的发际”。
专辑中唯一的一首翻唱旧作是《月梦》，这首由张炬完成作曲的作品在这里被重新演绎，Bass换上了顾忠，合音则是姜昕。“怎能忘记你在身旁/几多欢乐，几多忧伤/怎能忘昔夜月影离合/几多欢畅，几多迷茫/风吹过云影似梦。”丁武吉他原声SOLO配以丁武的抒情演唱，显得凄美无比。
专辑以一首张炬的独奏作品《无题》收尾，在这里我们终于有机会一聆中国摇滚最优秀Bass手的独自演绎。从此，一把曾经激动过无数心灵的低音吉他就此沉寂了。
第一首是峦树的“那一天”，音乐的氛围烘托的很出色，一堆提琴的演奏在其中起了不少作用，是我所听过的峦树作品中最好的。
臧天朔的“小兄弟”是一首编曲极为出色的歌曲，1989乐队的实力在其中充分体现，每个人都露了一手。
秦琦有一段小提琴SOLO，味道十足；刘君义在结尾处的一段失真贝司，极具张力，更隐含着对张炬的纪念。
Kaiser的一首7分钟长的Your Vision，始终笼罩在一种悲痛的迷幻之中，吉他时而忧郁，时而暴烈， Kaiser的吟唱则充满对过去战友逝去的无奈。
高旗写了一首“绿草如茵”，来纪念和他同样年轻的摇滚战士。在李延亮柔美的木吉他伴奏下，高旗娓娓唱来，就象是和一位老友在倾谈往事，让人听得很是伤感。高旗的乐风越来越成熟，最近的作品无论在旋律和编排上都很让人满意。
面孔乐队给人的感觉已不再是一些时髦的摇滚青年，音乐风格在以前的POP METAL中融入了速度金属和GRUNGE的元素，歌词也比以前大有深度。
专辑反面评论:
这可能是1997年内地摇滚歌坛最重要的一次出版了，因为这是一次阵容庞大的聚会，北京第一代摇滚歌手（除崔健之外）几乎全部登场亮相，其中包括：峦树、丁武、臧天朔、面孔、歇斯、张楚、骅梓、窦唯、高旗、陈劲、Kaiser等。因为他们为了一个共同的目的，纪念因车祸身亡的唐朝乐队的贝司手张炬。这张专辑从录制导出版业倍受各界的重视，从去年月10到今年5月，历时半年之多。为了这张专辑，负责制作的天蝎公司几乎到了破产的地步。 照理说，这么长的时间录制一张专辑，应该是一张精品，但实际上，时间更多地是被消耗在录音过程中无聊的扯皮之中。作为这张专辑的策划，天蝎公司的郭大炜，他一直有一个想法，希望能录制一张纪念张炬的专辑，以告慰张炬的在天之灵。但是他没有想到的是，纪念一个朋友竟然也这么麻烦，那些张炬昔日的朋友竟然为了钱而在录音过程中斤斤计较。 北京的摇滚“明星”们虽然音乐做得不怎么样，但他们在虚伪、摆谱、追名逐利方面是出了名的，纪念昔日的朋友也不例外，在那些貌似给人一个良好的外表和音乐的摇滚明星们，有时竟是令人难以想像的龌龊。但不管怎么说，这张难产的专辑还是最终与歌迷见面了，摇滚歌星可以继续延续他们“良好”的形象。 这张专辑不仅是对一个人的纪念，同时也是对第一代中国摇滚现在的水平和状态的一次检阅。纪念的目的达到了，因为他们都很悲伤，从他们几乎一样的歌词中就能看出这一点。至于水平和状态，大凡听过的人可能都有这样的一个感觉：死气沉沉。除了Kaiser和面孔的歌稍有与众不同之外，其他人的歌几乎是同一情绪，甚至连歌词都以样，少不了“天堂”、“生命”、“灵魂”一类的俗套。更要命的是，从这些歌中几乎看不出这些摇滚明星们的名家风范。听丁武的两首歌，你完全有理由怀疑他是不是人们所赞誉的“中国最伟大的摇滚乐队”的主唱。至于像窦唯、张楚、臧天朔等，完全不像人们想像的那样。 所以，我们还是忘掉关于中国摇滚的种种神话和传说，第一代中国摇滚已经完全退化成一堆平庸的人，只是他们的脸上还贴着一张“摇滚”的标签，除此之外，他们已经一无所有了。《再见张炬》所表现出来的，是告诉我们中国摇滚在精神上的一次集体殉葬。

《崔健：1986-1996 十年精选》好的歌曲可以用时间证明，中国过去十年间最激动人心的摇滚乐：《一无所有》、《花房姑娘》、《假行僧》、《新长征路上的摇滚》……80年代青年的信仰、反抗、困惑和激情统统集结在他的音乐空间里！你的怀旧情绪将在此宣泄！

01 一无所有
02 解决
03 飞了
04 假行僧
05 从头再来
06 这儿的空间
07 出走
08 花房姑娘
09 不是我不明白
10 快让我在雪地上撒点野
11 宽容
12 一块红布
13 新长征路上的摇滚

北京摇滚界代表人物左小祖咒首张个人专辑《左小祖咒在地安门》日前发行，这是继他与“NO”乐队1999年《走失的主人》、2000年《庙会之旅》后又一力作。这张唱片收录了祖咒近年来最能反映他对新中国改革开放以来精神面貌深层思考的八首作品，体现了作者对大众艺术与生活的关注。尤为精彩的是《爱的劳工》、《代表》、《黄泉大道》、《弟弟》和《招牌》。也让人们有机会充分了解这位诗人、行为艺术家、小说家全方位对音乐和诗歌的测量与诊断。
这张专辑一改中国摇滚往日给普通大众狂躁不安、声嘶力竭的不良印象，将严谨付诸严肃中，将高尚融于高雅，钢琴、小提琴、口风琴甚至蚊子琴将带领国人重新走上一条全新的艺术审美之路。2002年左小祖咒将率阵容强大的乐队举行全国巡演。

跳脱《黑梦》的梦呓呐喊、延续《艳阳天》的暖阳晚霞，窦唯发行个人第三张专辑《山河水》。此时的窦唯暂且抛去了乐队形式的音乐，取而代之的，是藉由MIDI设备所铺出来的平静舒缓。这样的改变一则缘于近十年的历程，使其由原本的躁进，转而冷静对待处理他手中的音乐；二则来自平日钟爱绘画的影响，使得风景画中的视觉情境，得以流淌融入听觉意象。大量的采用电音元素，在音乐风格上则显得比以往更为低调。在《山河水》中听不到极富旋律性的主唱，取而代之的是窦唯的隨意哼唱，虽然采用大量的西方电音元素编曲，但音乐中却带有浓厚的中国怀古意境，在融会东西方音乐元素之后，整张专辑呈现出特殊又神秘的音乐氛围。
制作人：窦唯
词曲：窦唯
编曲：窦唯
MIDI编辑：张亚东
吉他：窦唯 张亚东 龙隆
录音：金少刚
录音室：北京电视台录音棚（97.3）
儿艺剧场录音室（98.4）
发行日期：1998.11

哪吒乐队处于半解散状态，这张录音十首歌，是在这几年，重新录制的非现场版录音。
他们把这十首歌放在网上，作为自己昙花盛开时的美好回忆与喜爱哪吒的人们分享。
宿命一般，起了这个该死的名字，乐队好象就必须早夭。而因为存在的时间短，他们的故事也只在北京的地下酒吧里被传说。但当年，作为No Beijing的四只乐队之一（其余三支现在都火了，Carsick Cars，Snapline，后海大鲨鱼），他们的歌像针一样刺向年轻人悲伤的心脏。
——文字来自左道

战争结束之后，制造炸药的工厂荒废下来，氮肥的制造者很高兴，因为他们的繁荣年代即将来临。由于氮肥的价格低廉，农民们选择那些最能吸收氮肥的农作物。作为依据单一特质被挑选出来的物种，它们有一个普遍性的缺陷——脆弱。这是我听完新专辑《麻音乐》之后的感受。在此之前，我已经有将近两年时间没有听国内的地下音乐。时间改变了一些人与棋子的编排组合，却没有改变我对此类作物的最初印象。

它的封面，是一个被压缩的肛门，上面印着“被侮辱的姿势”，单纯从设计上，它就很充分地表达了它的反大众审美趣味倾向。这没有什么不妥，虽然大部分自诩为激进派的摇滚乐手都未必如他们的封面那样，表里如一；它的歌词表设计，让人想起那些据说为民间观影组织播放的电影，说着方言，配着英文；它的歌词，比如“踢烂一个社会只需一脚／这是一代的耻辱／这是一代的任务／……”

社会、一代、耻辱……这些大词，与其说它们让我想到一种支持少众艺术的知识分子的大无畏气魄，不如说它们让我想到拉大旗做的虎皮，它们曾经以相似的形式出现在独裁者的年代，比如罗伯斯比尔的年代或者著名的“水晶之夜”。虽然出发点是自由的、独立的，但往往因为空乏其身最后总是以一场血腥结束。在另一些歌词中比如“异端的权利／是战栗的呐喊”，似乎在回盼茨威格充满绝望热情的赋格曲，但因为缺乏慎醒的思考，听上去和它的歌名一样名符其实——《哆嗦哆》。事实上，它的大部分歌词，像是一股融合了排比、比喻、拟人、拟物等等定语和状语的怨气——从来没有一种怨气真正能够接近事物的本质。

它的乐手，是国内一些很有名气的地下乐队。如果说看完《英雄》我感到以经济和增长为主流的观念对一个普通公民的压力，那么听完这张中国摇滚乐专辑，我只能感到沮丧。真诚如果仅仅作为创作原动力的一个方面，是很单薄的。“真诚”这个词，如果用物理学来解释的话，随着每次更深入和更细致的观察，事物与事物之间相互作用的结果发生改变，词的意义也就随之改变。

它的技术，哦，我差点忘了，它很久以前就形成一个传统，它似乎是反技术的。那么不谈也罢。

P.S:如果说2003年我对国内乐队们的表现丧失了热情与期待，那么，这张唱片结结实实打了我一个耳光。如果你厌倦了华北的金属们，武汉已死去的朋克们，还有不伦不类的电子及隐晦的独立流行，那么这张唱片将是你最好的聆听工具。这张唱片集合了“美好药店”，“废墟”，以及我个人最喜欢的“木推瓜”近乎完美的作品，尤其是“木推瓜”那三首，在主唱兼主创宋雨哲离队后，已经成为绝唱。

我推荐这张唱片，是因为对国内摇滚乐仍怀有满腔热情的人们来说，这将是人手一张的唱片。

介质为1CD！内附中文歌词！
本光盘收录了11首歌曲，是腰乐队七年来首张专辑，抛弃“形式主义”还原摇滚的“社会意义”，以史诗性的叙述方式囊括了荒谬与疯狂、摇滚乐与自省的歌，也超越了“歌唱”的简单，用面对群众演说的“吟颂”方式作领袖挥舞状地戏谑与诘难，是一张悲壮的可以哭出来的唱片!
01 紧张
02 民族
03 日常
04 歌唱
05 曲目
06 小城
07 严肃
08 可乐
09 致敬
10 再见
11 不哭

在90年代的某个时期，中国摇滚的历史上有一个人带了一张堪称精品的专辑，可是在只出了这一张专辑后，他就永远的从人间消失了……
也许你听说过有一首比郑钧的《灰姑娘》还要好听的《灰姑娘》；也许你从未听说过这个叫张傕的人；也许你和大多人一样叫错了他的名字；也许当年你曾听过那盘磁带，可年代久远早已淡忘；也许你还一直在苦苦的寻找着这张专辑……
张傕(Qué)，四川重庆人，原四川美术学院教师，外号铁蛋。早年主修建筑学和美术，后辞职外出打工，并与人合创企业，热衷于音乐创作，1995由中国唱片广州公司出版《出山》专辑，后退出歌坛。
张傕就像是一位行吟诗人，音乐中只有简单的吉他扫弦，苍凉的歌谣，一种草根的泥土味道，那么的朴实无华却轻易的撕裂你的胸膛。
《出山》专辑是个传奇，1995年（或者是1994年）不声不响上市，几乎没有销量，但却为后人留下了一个收藏佳品。张傕的《灰姑娘》成为了校园求爱的经典单曲。在情怀方面，郑钧的《灰姑娘》还比不上张傕的《灰姑娘》。

《窦唯：黑梦》1994年，窦唯《黑梦》发行。他与张楚、何勇共称为“魔岩三杰”。他在离开黑豹乐队后，窦唯更加展现出与众不同的音乐天才，这张专辑无不流露一种黑色的弥幻色彩

花火》是汪峰签约华纳•普涞后的首张专辑，其主打歌曲《花火》是此专辑中一首最为重要的单曲。
花火，一个极为抽象的名词，即花在火中燃烧，表达一种特别清晰、尖锐的感觉。这是汪峰对人性的一种诠释：一个人的原始性和本性是自然而狂野的，但环境及生活的压力使人必须压抑自己本色的一面，人在现实的压力和破碎之中，如果依然能保持光明、向上，依然要追求哪怕是瞬间的辉煌，那么人就战胜了自己，战胜了环境。于是汪峰将人的生命或灵魂比作一朵花，在火中花会燃烧，要么变为灰烬，要么在火中重生，获得一种新生的辉煌。汪峰用极具画面感的歌词，叙事感浓郁的描绘，以及意境化的音乐表述表达出他对人性的感悟。更让我们从这首作品中体会到汪峰良好的音乐修养和他性情中极为深厚纯真的情感因素。它是汪峰音乐创作上的又一次飞跃，亦是汪峰对人性的又一次新的探索和体验。《花火》的动听与值得寻味也正是来源于此。
整张专辑中，汪峰都试图用形象性的语言表达每一首歌的灵魂所在。这种思想贯穿整个专辑，如《东北偏北》、《风中的玩偶》等。本专辑中还有一首不能不提的作品《迷鹿》，在这首作品中，汪峰用其独树一帜的“嘶吼”，揭示了现代人内心深处的迷茫与空虚。正如歌中唱到：“我不知道梦是什麽颜色，也许它有它的颜色，我不知道风要吹向哪里，也许他由它的方向……”，汪峰以自己特有的音乐语言向世界发出了撼人心魄的嘶喉，并力图以摇滚乐的尖锐给人性一次彻底的震撼。
一张充满迷幻吟唱的专辑，有人说汪峰的声音象大门乐队的主唱寞里森。可能是这个原因吧。在聆听这张专辑时，我一直在揣测想象他在写这些歌时的心情及氛围，是一种自我坦白后的解放？ 还是为了生存下去的另一种妥协？当白天的喧嚣积渐沉淀下来，“花火”这个带些神秘忧郁色彩的灿烂的词，用它特有的深度的自省及浪漫的情感，细腻的勾画出现代人的生活状态。整张专辑泛着淡淡的人文色彩，却找不到依循中国诗词的对仗平仄的华丽词藻，我想，他们用音乐认真的纪录着生活，观察着社会。