历时两年，标志着中国摇滚乐分水岭和转折点的旗帜性唱片，来自痛仰的《不要停止我的音乐》，即将在国庆之前面世。
整张专辑作品全部取材于乐队成员在路上的真实生活感受，足迹遍布内蒙新疆云南西藏尼泊尔，大大小小近千个地方，甚至还穿越了全世界最危险的公路-新藏线，巡演途中走访中华文明的源头安阳，游历苏杭美景西湖，混迹于嬉皮士的大本营大理古城，梦想、友谊、爱情、温暖、亲情、感动均在歌中如实阐述，可谓真真切切，首首佳作。
8月，中国歌曲排行榜更是主动向乐队索取《再见杰克》《公路之歌》《不要停止我的音乐》《西湖》四首尚未正式发表的作品，要在榜单中呈现痛仰新作品的魅力，这在鱼目混珠大小潜规则的中国歌坛，不能不说是一个奇迹了。
在全世界最大的音乐人网站myspace上，痛仰更是以最快的上升速度，飙升为每日点击最高人气最旺的中国音乐人。

出品：青年文化
发行：痛仰唱片
主唱：高虎
吉他及合声：田然
贝司及合声：张静
鼓手及打击：大伟
友情特邀
打击乐：郭龙
手风琴：张玮玮
大提琴：长脸
合声：周昊 宋捷 张扬 王磊 郭龙 张玮玮 孙志强 李迅捷 王友金
阿莱 张微 杨飞 李洁 朱勇 小宇 孔鸿
EP《不》是2005年底由痛仰乐队独立制作完成，06年2月28日随乐队“在路上”全国巡演同步发行，限量3000张。经过了5年生活的历练和沉淀，从新金属的漩涡里演变成了如今的旋转硬核，从激进到沉着，作品也随之感性而多彩，继续延续着思考和立场。《不》是一首工业感厚重的作品，倡导独立思考，反对盲从！吉他蒙古长调式的solo和前奏是其中的亮点之一。而《在路上》表达着一种积极的状态，行动胜于雄辩，“重要的不是结果，而是过程”！主歌部分三拍四拍之间的切换，跳跃性极强的间奏，以及副歌部分民族的旋律，突出了编配的新意。《生命中最美丽的一天》是一首舒缓而温暖的慢板，同时也是乐队第一首诠释爱情的作品，录音版特别加入了大提琴的独奏！EP《不》在07年入围第七届音乐风云榜年度最佳摇滚专辑提名。

黄贯中原版手稿
5首贯中式ROCK爆作品
强爆推荐作品:阿博二世 / 彩色世界
特别加录:[黄贯中2006年演唱会狂人习作之音乐篇]
现场录音版本: 深紫色高跟鞋 / 驶乜死

为了纪念十年前去世的原唐朝乐队贝司手张炬，原黑豹主唱峦树参与发起录制了一张纪念唱片《礼物》。


这张合辑唱片共收录13首作品，摇滚、民谣、电子、说唱……风格各异，无论哪种风格，每一首歌讲述的都是张炬带给朋友们的快乐和回忆以及朋友们因此得到的感悟与期盼。其中包括高旗的《绿草如茵》、姜昕的《彩虹》、李延亮的《让生命像一棵树》、许巍的《光明之门》、张楚的《变形记》以及唐朝的新作《春蚕》等。其中《变形记》是张楚复出后的第一支歌。《春蚕》是唱片的压轴之作，来自当年唐朝乐队的各位伙伴。代表了唐朝的伙伴们对张炬深深的思念。

入夜之后的“鲍家街４３号”有如触觉敏锐的精灵，在幽蓝空旷的城市大街上游荡，吟唱出精彩醉人的歌谣。
《夜里》和《晚安，北京》，都是专辑中的上佳作品，反复铺陈却不繁琐的器乐演绎，表现得相当出色，尤其是前者中悄然徘徊的小号，和后者中荡气回肠的键盘以及牵肠挂肚的吉它Ｓｏｌｏ，更是神来之笔。

这张制作于2007年5月，完成于2008年2月的新专辑，左小祖咒延续了一些绝对不可变动的传统要素。其中最经典的就是犀利、黑色幽默、讽刺、搞笑的歌词，不但被传承下来，更被加以发扬光大。

1月28日，云南昭通‘腰’乐团的第二张专辑《他们说忘了摇滚有问题》全国正式发行。这也是进入2008以来，中国大陆乐队公开出版的第一张专辑。2005年，‘腰’乐团自费录制的第一张专辑《我们究竟应该面对谁去歌唱》曾经获得第六届华语音乐传媒大奖年度最佳新乐队提名。这一次，‘腰’乐团没有继续在摩登天空唱片公司旗下出版，而是以自己‘局部娱乐’制作机构的名义联合广州独立音乐厂牌‘元音唱片’共同发表。这也是‘元音’自《C》之后出版的第二张唱片。
新专辑的全部录制和混音是在昭通完成的，共花费半年时间。去年九月底，‘腰’乐团在拒绝了10月初在云南丽江举行的某大型音乐节的邀请后，主唱刘涛亲自前往广州，与‘元音’共同商讨新专辑的发行工作。元音成员之一白冈冈（他2006年负责了《C》的整体设计）受到1924年孙中山在广州亲笔书写的一封机密电报的启发创作了唱片封套设计。这一次，‘腰’乐团完整的印出了专辑歌词（由于某种原因，他们的第一张专辑没有印歌词）。
据听过这张专辑小样的一些圈内朋友透露，曲风与第一张有着明显的出入。如果不认真的聆听和思考，很多人会以为这是一张优美的抒情专辑。主要歌曲包括《公路之光》、《在这寂静的水坑路》、《K男抒情曲》、《垃圾好比你的脸》、《今夜还吹着风》等。在一首9分44秒的献给六十年代思考者林昭的《海鸥之歌》中，主唱刘涛还亲自演奏了大提琴。这首歌是在4月29日林昭的祭日（林昭逝世39周年）当天录制。在献给1979年某场战争所有阵亡者的《高山下的花环》中，共有4至93岁不等的137个人参与了人声采样。专辑中歌词最长的是《世界呢分钟》，共有537个字。
‘元音’与‘局部娱乐’在经过商议后，决定把这张专辑的发行数量定为1000套，永不再版，每套都由手工编码。80圆的唱片定价也有别于以往的中国摇滚专辑。每个地区销售唱片的编码都在限定范围内。其中华南地区（含港台地区）为0001至0200号，华中地区为0201至0300号，华东地区为0301至0400号，华北地区为0401至0550号，东北地区为0551至0600号，西北地区为0601至0650号，西南地区和西部地区为0651至1000号。乐迷在购买时可以自由选择编码。
唱片的塑封上印着这样几个字“十年恶果/悲喜交集”。这也许是组建十年的‘腰’乐团的一段历史总结。
‘元音’将在厂牌网站（
）定期公布唱片的销售数量。
（元音唱片）
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腰第二张唱片《他们说忘了摇滚有问题》网络专卖店地址：

众所皆知，巨大的成就并未让Linkin Park成员们便得不可一世、恃宠而骄，反之他们一直重视与乐迷之间的互动；是以Linkin Park为了让无法亲临现场的广大全球LP乐迷，也能第一时间感受到这场音乐盛事的演出热力，于是便将八月份在Reliant Stadium与Texas Stadium两场演出的实况录音，集结而成这张Linkin Park的首张官方现场专辑Live in Texas。

NINE INCH NAILS: Y34RZ3R0R3M1X3D

YEAR ZERO ALBUM REMIXED: STEPHEN MORRIS, BILL LASWELL, KRONOS QUARTET, SAUL WILLIAMS, OLOF DREIJER, THE FAINT AND MORE

REMIX IT YOURSELF: EVERY MASTER MULTI-TRACK MADE AVAILABLE

"I'm very pleased with the way it turned out," says Trent Reznor of Nine Inch Nails' Y34RZ3R0R3M1X3D (Interscope Records). "Remix records can be disposable garbage (of which I myself have been guilty to some extent) but this collection feels good to me."

Spun off from Year Zero, the #2-charting album issued in the spring, Y34RZ3R0R3M1X3D features a stunning diversity of remixers, from Joy Division and New Order's Stephen Morris to classical crossover pioneer Kronos Quartet and hip-hop poet Saul Williams; from avant-garde leader Bill Laswell, electronica's Olof Dreijer from The Knife, Interpol drummer Sam Fogarino and post-punk revivalists The Faint to an unknown fan who submitted a remix via the Internet.

"I reached out to heroes, friends and strangers," says Reznor. "I encouraged those I approached to do anything and insert themselves as much as possible into the track. Some of the stuff that was done earlier led me to choosing other people to balance things out. The Pirate Robot Midget mix is a fan's work--I thought it was great, it filled a need and I asked permission to use it here. It's always interesting for me to hear my work reinterpreted--I hope it is for you as well."

In fact, purchasers can even reinterpret and remix Year Zero themselves. The CD package for Y34RZ3R0R3M1X3D includes a DVD-ROM containing every track from Year Zero in multi-track format (Mac and PC). Perhaps for the first time, the master multi-tracks for every recording on a major album are being made available to the public. The tracks are pre-formatted for Apple GarageBand and Ableton Live (Mac or PC); the DVD-ROM also adds the demo version of Ableton Live (Mac or PC) and generic WAVE files at 16 bit 44K that can be loaded into any audio editor.

A special Web site, remix.nin.com, will debut upon Y34RZ3R0R3M1X3D's release date. Says Reznor,"Remixes and fun encouraged."

“请给我放大一张表妹的照片”——这是这一代人儿时最酷的电影记忆之一:《瓦尔特保卫萨拉热窝》中的游击队接头暗号，这表明了地下游击队式的立场和战略——和左小祖咒的《我不能悲伤地坐在你身旁》一样，这是一张公开出版但不依附于任何公司，完全独立制作、策划、发行的唱片。甚至没进专业录音棚，但除了底鼓音色稍有瑕疵录音品质完全过关。这个接头暗号也隆重推出了一部悬疑大片，这部情节跌宕悬念百出的悬疑大片几乎冲垮了中国摇滚狭小的影院。假如非要说美好药店是一支摇滚乐队，那他们也是国内最具实验精神的摇滚乐队，小河在专辑首发纪念册上以尼采的名言表明了态度和方向——“我们想成为自身的实验和实验动物。”
悬疑即无法定义。美好药店当然不像小河的民谣那么悦耳，也不像前卫即兴乐团“美之瓜”(小河领导的11人团体，发过一张唱片)那么令人掩耳，但美好药店既不是另类民谣，也不是前卫实验。无论是民谣、摇滚还是爵士、实验的缰绳都无法套中这匹野马，这是一支四不像、五马分尸的乐队，假如你说他们是摇滚，那么学金属吉他出身的小河现在却只信赖箱琴，而郭龙的手鼓和其他打击乐似乎也在加固乐队的民谣底子，但李铁桥自由爵士风范十足的萨克斯却焊铁般改变着几乎每一首歌的形状，这是“小河上的铁桥”，一片灵动、柔韧而又不失硬朗的风景。这就是为什么在李铁桥决定移居挪威两年后，美好药店必须完全改换风格，用手风琴手张玮玮入替李铁桥。假如非要解析，那么美好药店是民谣的根底，爵士的翅翼，实验的把戏，摇滚的神气。
悬疑即游戏。即使唱民谣，小河的每一次现场都有很多即兴发挥，更不用说美之瓜本来就是纯即兴团体。悬疑即即兴，小河以及美好药店有的歌一开始就是在现场演出中即兴编曲编词编出来的，比如《24度》；这张专辑马戏团狂欢般的和音也有很大的即兴成分。美好药店听上去很Unplugged，没有失真，不玩噪音，也不是AvandGarde，要说实验，那么专辑中最实验的倒是《北京月讯》中那个电动玩具发出的狂笑，是的，实验即玩具，即儿戏。
悬疑即戏剧。美好药店也是一个业余行为艺术团体，而他们的舞台总是充满形形色色的道具、装饰、表演，像一个小剧团。他们的音乐也像是多幕剧，充满故事和独白对白，《奇物葬礼》原本就是一个微型音乐剧，而小河也曾主演过一部叫《审判记》的实验剧。美好药店一首歌往往听上去像好几首歌，充满了太多的出人意料的转折，比如《棺木里太黑》就像包含了两首歌，而仅仅两分半钟的《北京月讯》音乐动机高潮迭起转换之快令人耳花缭乱，兼具脑筋急转弯的急智、百米冲刺的决绝以及临刑前狼吞虎咽的贪食；空白、停顿和重复也加剧着美好药店音乐的戏剧张力，《扎轮胎》末尾的数次停顿揪心得令人崩溃，而《奇物葬礼》不厌其烦的漫长重复，犹如《等待戈多》和东方禅佛之道杂交的奇异果；他们还随意制作间离效果，比如一声咳嗽、一句玩笑，在《苍老虫》中甚至突然跳出音乐进行自嘲:“……打的也没人报销，录这一段整整录了四百遍，什么歌唱四百遍还能有感情。
悬疑即颤栗。倒不是说像鬼片，但这张唱片确实像一个接一个的幽灵白日梦，一部黑白残片，小河给很多歌都配了黑白画，用比亚兹莱式的扭曲夸张的曲线，在死亡与情欲的悬崖之间荡秋千。棺木太黑，尸布太白，时间，是苍老虫的欢乐颂进行曲。美好药店把幸福演化得如此病态，又把惊惧变成了狂喜。一个人应当病死还是战死？羞死还是闷死？乾死还是气死？《北京月讯》中那个玩具令人颤栗地告诉你:最好是笑死。在死神和原罪面前，懂得调笑，懂得用幽默消解自怜。
悬疑即把戏。美好药店的抒情建立在纷繁跳跃的戏剧叙事之上，不管他们的旋律多么扭曲怪诞，总是建立在令人狂喜欢欣的灵动节奏之上，这是一支拥有节奏魔术的乐队，比如《苍老虫》如此光怪陆离离题万里，却牢牢在“一二一，一二一”这样简单之极的舞步中梦游，而《七叔和几弟弟》其实是以最简单的方式赞美了音乐的七个音符。《苍老虫》最后有意向已经解散的“麻音乐”战友木推瓜乐队致意，喊出了木推瓜代表作《哆嗦哆》的强音－－“哆嗦哆”！最简单的节奏(一二一)，最简单的音符(哆嗦哆)——不管如何实验，美好药店仍然是根源的，正如典型小河式的无词歌《啾啾》，只是一首小家的猫咪咪、妞妞和黑子都听得懂的儿歌小调，而《马龙》也像一首儿歌。所谓实验，往往恰恰是向最寻常物事取经的小把戏，不管是鞭炮还是玩具，不管是儿歌还是梦呓。
悬疑即走神。这绝非冷傲的实验，仍然可以充满感情地唱个四百遍，只是这样的摇滚全然不见市面盛产的胸毛和隆胸膏、紧身衣和比基尼，美好药店在新作《走点神》对老摇滚作了搞笑讽刺，并唱出戏谑的口号——“让摇滚乐走点神”！没错，一走神便音乐无限，自由无边。这样的摇滚乐也是摇滚乐的终结者和讽刺家，甚至也是民谣的逃犯和爵士的死敌。至少小河的唱绝非民谣式的，而是扭曲、邪异——小河中的船夫常常变身水怪；而《扎轮胎》这样一首中规中矩的爵士标准曲——小河的钢琴和李铁桥的萨克斯有着老派的经典对答——却完全被扭曲之极的唱所颠覆，尤其是末尾，乍听情意绵绵意犹未尽的钢琴余韵中，竟突然爆发出一声凄厉的嚎叫，从《那不是我的名字》到《扎轮胎》，那是疯子进一步崩溃的惊悚情歌。是的，美好药店，病态，而又美好，犹如疯人院里的花园，犹如暴雨过后，噩梦醒来，毒蘑菇漫山遍野地疯长……

详细内容: Disc 01 Beyond01 冷雨夜02 真的爱你03 大地04 光辉岁月 05 喜欢你06 AMANI07 岁月无声08 灰色轨迹09 不再犹豫10 旧日的足迹 11 昔日舞曲12 无悔这一生13 午夜怨曲14 愿我能15 谁伴我闯荡Disc 02 Beyond01 曾是拥有02 再见理想03 交织千个心04 俾面派对05 报答一生06 原谅我今天07 爆烈都市08 亚拉伯跳舞女郎09 冲开一切10 战胜心魔11 逝去日子12 孤单一吻 13 坚持信念14 我有我风格15 怀念您16 无声的告别Disc 03 张学友01 似醉还未醉02 爱下去03 当我想起你04 深海05 心如刀割06 她来听我的演唱会07 你好毒08 有个人09 我应该10 爱你痛到不知痛11 你是我的春夏秋冬12 二分之一的幸福13 认床14 走过199915 和好不如初Disc 04 张学友01 不老的传说02 爱是永恒03 让你愉快（让我孤独）04 离开以后05 望月06 你的名字我的姓氏07 只有你不知道08 花与琴的流星 张学友/陈嘉露09 不想这是游戏10 无止境的心痛11 真情流露12 暗恋你13 日出时让恋爱终结14 来来回回15 我哭了Disc 05 张学友01 不后悔02 失眠夜03 真爱04 拥有05 爱一次给不完 张学友/王菲06 恋爱的人都一样07 微尘08 好久09 你知不知道10 你冷得像风11 甲乙丙丁 张学友/郑中基/许志安12 人在雨中13 过客14 谁想轻轻偷走我的吻15 你最珍贵 张学友/高慧君16 穿过你的黑发的我的手Disc 06 区瑞强01 陌上归人02 相识在童年03 鼓浪屿04 那天再重聚05 风06 再莫愚弄我07 少年梦08 云外千峰09 深秋立楼头10 蚌的启示11 青葱12 客从何处来13 无言的结局 区瑞强/黄宝欣14 又见月明15 暂别 区瑞强/曾露德Disc 07 区瑞强01 温情 邓丽君“月亮代表我的心”粤语版02 渔火闪闪03 水霞04 爱之园05 城市民歌06 心里的天虹07 点滴情怀08 教堂钟声09 When a child is born10 I have never Been to me11 I'll have to say I love you in a song12 Dust in the wind 13 Kaze14 人在秋风里15 没有寄出的信Disc 08 钟镇涛01 红叶斜落我心寂寞时02 情变03 要是有缘04 泪之旅05 甘心06 让我坦荡荡07 闪闪星辰08 诚恳09 痴心的一句10 梦里嫣红11 香肠·蚊帐·机关枪12 烟花13 梦里情人14 此情只待成追忆15 我寂寞16 仍是那样17 爱永远万能Disc 09 彭健新01 声音02 玩的格言03 可爱的笑容04 一阙短歌05 二等良民06 借来的美梦07 一段情 彭健新/钟镇涛08 停不了的爱 彭健新/雷安娜09 浮世绘10 在这变幻里11 因我爱她 彭健新/雷安娜12 爱你永不变13 无名的歌14 阳光大减价15 Mr cool16 卡通什果冰17 千载不变 彭健新/谭咏麟/钟镇涛/陈友/叶志强Disc 10 郑中基01 许愿树02 真朋友03 我真的可以04 戒情人05 卸不下的行李06 绝口不提爱你07 想念你的爱08 被爱是幸福09 如果没有你在身边的时候10 敌人11 别爱我12 你的眼泪背叛你的心 张学友/郑中基13 相思无用14 真挚15 左右为难 张学友/郑中基16 甲乙丙丁 张学友/郑中基/许志安Disc 11 温拿01 温拿狂想曲02 L.O.V.E Love03 大家乐04 小岛梦05 齐心就是成06 友情相关照07 不可以逃避08 只有知心一个09 陪着她10 酸甜苦辣11 钟意就钟意12 朋友13 相识非偶然14 轻轻微微15 这首歌16 岁月深情17 爱在阳光空气中18 千载不变Disc 12 熊天平01 我都在乎02 如果可以03 不换04 就爱到这里05 最后还是会06 心碎的冰咖啡07 I wish08 素描PAPA09 我爱你10 左手的情诗11 摆脱12 藏书人13 你在下个路口等我14 玻璃娃娃 熊天平/阮丹青15 我心不痛（“大雨带我逃亡”粤语版）广告语: 12碟精装，环球十年金曲，经典珍藏版！专辑为十年来环球旗下歌手经典歌曲全收录，其熟悉的旋律，曾经的往事，都带给我们无尽的回忆。生活的脚步匆匆，您可能没有旅游的闲暇，也可能没有歇息的心情，可是，您却不能没有音乐没有梦。您的生命里要有梦之旅，它会带您遨游歌声的海洋，在辽阔的大海中摘取灵感的浪花。您的生命里要有流淌的歌声，荡漾在音乐的神韵里，您会在袅袅的音韵中感悟人生的真谛。有无歌词: 有

也许很多人并不知道The Cranberries――卡百利，也就是小红莓乐队的音乐，可是却知道王菲的《梦中人》。其实《梦中人》就是翻唱的卡百利的《Dream》。当年王菲在唱《梦中人》时甚至完全是模仿卡百利乐队主唱在《Dream》中的唱腔。那种把舌头卷起来、向后拉长声音的唱法曾让王菲在当时大出风头，以至于今天不少歌手，依旧在模仿这种独特的唱腔。很可笑，一个人的价值却要另外一个人才能展现，我觉得这就像一个黑色幽默。 1993年，乐队推出首张专辑《Everybody else can do it,why can't we》。这张专辑一经推出即赢得满堂喝彩，而且在比较排斥英伦摇滚的美国，也获得了极大成功。乐队正式凭借单曲《Linger》红遍美国，而后再在英国出名。抛开销量、另类等不谈，单说他们的音乐，是非常动听的。不单是主唱的嗓音，我以为更主要是他们把握住了旋律与节奏的变换，快慢相宜。英伦吉他流行曲的旋律与在当时比较少见的女主音结合，非常入耳，尤其以《Linger》、《Dream》、《How》为甚。美中不足的就是专辑内过多的情歌虽然增加了流行面，却削弱了爱尔兰乐队独有的音乐天分和气质。 1994年，乐队推出第二张专辑《No need to argue》。第二张专辑显然要比第一张显得成熟和圆滑了许多。为了避免在流行的曲调中显得过于苍白和无力，他们特意创作了专辑里唯一一首爱尔兰之歌。反战几乎成了所有爱尔兰乐队固有的传统。但是除此以外，几乎都是情歌。其实我们不妨把他们放在流行层面上看待，就不会理会什么概念和深刻，好听足以。但能做到这点，又能有几支乐队？主唱的嗓音在这张专辑里表现的淋漓尽致，无论是高昂的，或者是婉转的，真假嗓音之间的变换和独有的高音，都让人陶醉不已。这张专辑无疑是乐队最为经典的作品之一。 1996年乐队推出了第三张专辑《To the faithful departed》。整张专辑制作非常完整，整体水平也都差不多，不会出现一些参差不齐的歌曲。而乐队第一次把歌词放到了“反战”这个字眼上。但不仅如此，他们还嘲笑了偶像，虽然也许这个“偶像”还包括他们自己。主唱的嗓音终于可以畅快淋漓一把。这张专辑比起他们的上两张专辑而言，在编曲和配器上更加精巧细致，在歌词里，内容也更广泛、更广阔。卡百利不仅歌颂爱情，而且有些歌曲是庭院深深，幽怨曲曲。但他们也可以关注不幸，指责战争，呼唤和平，而且他们还可以做的很好。 1999年乐队推出了第四张专辑《Bury the hatchet》。这张专辑除了封面设计是一流以外，其余都很不入流，也是最让我失望的一张专辑。似乎在产子后，主唱的整个曲风就潜移默化地变得“母性”化了。曲调更为柔弱，而嗓音也离高昂越来越远了。旋律滞重呆板不少，而歌曲快又快不起来,慢也没慢下去，像温吞水一样，听完毫无印象。 2001年，离开乐坛两年的卡百利乐队终于推出了他们的第五张专辑《Wake Up And Smell The Coffee》。 这张专辑是在爱尔兰首府都柏林制作完成的。透过这张专辑，可以听见团员们内蕴的感情充分获得释放。而纯熟的技术和默契更是发挥的淋漓尽致，歌曲旋律流畅轻快。而且更懂得享受生活中简单的幸福。极致展现了主唱的招牌唱腔。更散发出迷人的60年代风味。当然，其中的一部分歌曲则延续了卡百利一贯的批判风格。 主唱Dolores O' Riordan 2002年，卡百利乐队为了纪念乐队成立10年推出了精选专辑《Stars》。收录的两首新歌也延呈了以往的风格，其中《New new york》是乐队在美国911事件后的作品，而《Stars》则是一如既往的清新风格。 卡百利的音乐不乏批判的成分，但是其中更多的却是一种淡淡的忧伤，以及幻想。在卡百利的音乐中，似乎有非常多的幻想成分在。他们总是幻想着可以永不成长，永远都将时间定格在某个美好的瞬间，幻想着可以永远不变，充满着幻想的甜蜜，以及明知不可能实现的淡淡忧伤。 卡百利的音乐，鼓点沉稳而中规中矩；吉他偶尔的突显，在拨动琴弦的同时也拨动了心弦；贝司则是天马行空；女声清丽而独到，感觉就仿佛是在高处迎风而唱。卡百利音乐中庸懒的气息泛着丝丝的惆怅与落寞，使得听歌的我们的脑中不禁浮现出种种意象。仿佛看见一个孤独的女子在时光里静静行走，落寞的望着天边风起云涌，身后有成群的飞鸟飞过，留下翅膀拍打空气时的寂寞声响。突然间想起了卡百利乐队的一首歌曲《When you are gone》，中文翻译是《当你远离》。歌里唱到“……当你远离时，我会想念你……”感觉就应该是这样的落寞与惆怅吧。 我个人还是比较喜欢卡百利乐队的慢歌，其中最喜欢的一首是《Dying in the sun》，翻译是《在阳光下死去》。这是一首忧伤的歌曲。或许阳光原本给人的感觉应该是温暖而充满希望的，可是，就算是在这样的阳光的照耀之下，却依旧还是会慢慢的死去，那是何等的无望与无助啊。 也许有一天，他们这些所谓的乐队、音乐人，会随时光的流水隐入落日的余辉，变成时间的灰烬。可是他们的音乐却会站立成永恒，站立在我们的青春，站立在我们生命开始的那段旅途。“我们站立在时光之外，长发荡漾在时光之中，面容隐没，黑夜下降，断裂的旋律重新连接。――卡百利”……

Black Head“黑撒”组合的首张专辑《起的比鸡还早》！
“Black Head”是来自西安的一支乐队组合，Black Head的中文意思为“黑撒”（SA读2声，黑撒是秦腔的一种分支戏曲）。“黑撒”的成员包括2人-------夜晚的骑士 和 马蜂，所有歌曲的词曲创作、编曲、乐器演奏、录音缩混等全部由2人包办！
Black Head 签约于西安时音唱片，他们的首张唱片《起的比鸡还早》于2007年10月出版发行。这是极具特色的一张专辑，风格主要以陕西方言的Hip-Hop为主，还融合了蓝调、戏曲、爵士、摇滚、电子乐等多种音乐元素。这张专辑歌词幽默个性，独具风采又引人深思，以叙事为主，抒情为辅，加上悦耳时尚的配乐，演绎"Black Head"化的说唱乐。就好比“黑撒”的歌词中所唱到的，他们要“把老祖宗秦始皇的口音发扬光大”！听完他们的作品，你会发现，原来陕西话是这么动听和迷人^_^
如其海报广告语，毫无夸张是“陕西方言与现代音乐的完美集大成之作，一张让你捧腹大笑、百听不厌并忍不住马上推荐给朋友的唱片！”
附：黑撒的新闻链接~~~~~~~~~~~~~~~
Black Head曾于03年11月在网络上发布首个单曲《练死小曰本》引起广泛轰动，这首歌因为幽默的歌词和演唱，精致的配器演奏，以及富有时代感的敏锐观点，在全国受到欢迎，并被到处传唱，甚至被收录进多种不同的盗版唱片内。其多个版本的FLASH作品也在各大网站的排行榜上高居不下。

如果说《支离疏》还只是黄秋生在95年小试牛刀的话，那么《地踎摇滚》就完全是一个全开放的黄秋生的大成之作。读读“香港地，我地要打飞机；系香港地，人人天天放屁；香港地，无事你早点死；是香港地，头晕晕乌烟瘴气”（地踎摇滚）；“乡下细路无书读，学校烂到塌落地，首都高官挖私利，亿元落袋远处飞”（雷公劈友除世害）；不解释、不公审——太碍事！横竖是罪，什么罪？没有意思”（莫须有）；“等收工，就快拉柴，望改善，你系发梦”（无能用者）； “学生哥，好返归罗，咪日日等住阿哥，世上明星多，你拜得边个，唔值为偶像捱饿”（学生哥’97），这些肆无忌惮的文字绝对地够味，又HI又爽。再听音乐，METAL、PUNK、REGGAE、FOLK、GRUNGE等多风格的音乐元素的交错使这张专辑甚至很难用所谓的定位将它划进某一类型，当然你更应该知道，在这张专辑的合作名单里有黑鸟、BLACK BOX、郭达年、亚龙大、胡伟聪这些终年混迹于香港地下音乐圈子被俗称颠佬的牛鬼蛇神们。
虽然这是一张注定不会在香港流行的专辑，但我们还是可以感受到它制作上的精良，尽管有缺少文化内涵的大背景，尽管有不如国内某些音乐那样具有独创性，但是你不能漠视这张专辑在意识和技术上的胜人一筹，在对于多音乐元素的综合，对于录音层次的处理上，这张专辑绝对是值得国内地下音乐圈好好学学的，或许这正是这些香港地下音乐人的理解：或许他们的唱片在唱片架的最底下，虽然他们住的比高级公寓的档次要更低下，虽然他们的名字永远被那些“星”们压在身下，虽然他们的音乐只能在地下传唱，但他们在对音乐从头至尾的制作过程中却一定要用一种向上的积极态度，当然所有的一切也都是建立在他们扎实功底的基础上。
郭达年说：很多人都可以扮地痞（无产者），但不是每一个都愿意、有勇气站在地痞的一边骂社会的既得利益者，黄秋生虽然无法成为地痞，但他有这个意愿和勇气，这令他与所有娱乐圈的人截然不同，令他值得所有知识分子，撇开伪善，用心，去聆听。
——引自“爱地人语录 黄秋生《地痞摇滚》”(
)

听了太多的歌，耳朵与心就会变得麻木、太多的声音都如过耳云烟，转眼即逝，但总有些声音会令人血脉喷张，心跳加快。刘以达最新个人大碟《麻木》就是这样一张激动人心的唱片，它像一头变幻莫测的怪兽、刺破生茧的耳膜，让你感受音乐无限 的想象力与冲击力。
这是一张特别的个人作品集，在刘以达率领下，一个“超级豪华”的演唱与伴奏阵容参与了唱片制作：歌手既有“主流巨星”王菲、关淑怡，也有独立独行的黄秋生，还有大陆摇滚歌手艾斯卡、浩瀚；而演奏乐手中，既有香港本地的贝司手单立文（前Blue Jeans蓝战士乐队成员），也有来自日本摇滚乐队的鼓手Funky木吉与北京摇滚界“首席”打击乐手刘效松。这一制作群本身就已表明刘以达的音乐不仅没有国界之分，也没有什么门户之见。
开首篇《一额汗》最令人兴奋：诡异的阮，冷漠的二胡、迷离的吉它，带出刘以达神经质的吟叫声，噪音吉它低吼起来，音乐面目狰狞地出笼了。二胡、阮与疯狂的失真吉它solo交合在一起，“大家来抹一额汗”，领略真正的摇摆力量。
接着，王菲演唱的《流星》一洗《Di-Dar》大碟 版中的脂粉气，清澈晶莹的原音吉它弹奏诉说起一个美丽单纯的异域情爱神话；胡蓓蔚的《我的天》则用西藏民歌、中国打击乐、吉它噪音来谈论臭氧层污染问题；《变身》中黄秋生诡秘的吟唱，刘效松沉郁的寺庙打击乐与迷幻吉它一起营造了一个阴森压抑的生存空间；《爱因斯坦与普罗米修斯的梦》是唯一一首达明一派时期的作品，刘以达浑浊的演唱完全改变了黄耀明特有的唯美气质，而滚动的大鼓、二胡的呻吟与支离的吉它电子音效则将歌曲演变成一场混沌无序的风暴；关淑怡在《缱绻2880　0BPS》中用纤细、飘逸的声线将音乐幻化成哀怨的日本艺妓，在凝重虚幻的电子乐间穿行；《流星》的日语版《流泪的银河》在低泣的阮与流动的吉它后面铺满了若隐若现的Fuzz Wah，仿佛一颗流星拖着一尾长长的光芒。
新疆歌手艾斯卡演唱的《唉世界唉人类》是一首不折不扣的新疆民歌，单薄的音乐意念使它成为专辑中最弱的一首歌；来自上海的胡蓓蔚似乎成了刘以达的御用女歌手，她演唱的《了了》尽管歌词枯燥无味，但流畅的Funky节奏、二胡与吉它的绝妙solo和她挥洒自如的演唱，使这首迷幻摇滚作品颇为迷人；《Fancy Nightmares of Water Bearer》这首梦魇之歌，与金武林的《PM11:30鸟》颇为类似，其中的藏乐女声、中国锣鼓、骚动的三弦、 怪诞的人声将歌曲搞得纷翻复杂、荒诞不羁；结尾曲《大圆满》终将一切归于祥和 与神圣，安祥的二胡、深沉的噪音吉它，肃穆的大鼓一起祈祷世界和平，只是浩瀚 的演唱不时显出怯意与稚拙，令人惋惜。
这张唱片是刘以达在达明一派解散后音乐生涯的一次总结，是他多年浸淫于中国民间音乐的硕果，因此不仅在音乐创作上涉足中国西南民歌、新疆（中亚）音乐、藏乐、东洋音乐，而且在器乐演奏上也大量采用民间乐器，他自己更包揽了二胡、阮、三弦、新疆琴的演奏。而与同样尝试将民乐、摇滚、电子合成器音乐结合在一起的王勇相比，刘以达在香港这个东西文化交汇的商业大都市里，拥有更加深厚的欧美摇滚与电子乐功底，以及没有传统包袱的“超然”的音乐态度，使他更加轻松或说更加彻底地将民乐与现代摇滚／流行乐融合在一起。从这张变化多端的音乐专辑中可以看出，刘以达成功地将民乐元素融入摇滚／流行乐中，他能将二胡、阮等纳入以电吉它与合成器为主的电子音乐架构之中，而且处理得精彩绝伦，但当他试图用纯粹的民间音乐语言进行创作的时候，就显得力不从心了。
这是一张合辑，收录了大陆、香港、日本三地歌手所演绎的刘以达作品，国语、日语、粤语都有，真正的大杂烩了。其中刘以达、黄秋生、关淑怡来自香港；胡蓓蔚、艾斯卡、浩翰来自大陆；中岛花代来自日本；王菲则可以说是来自大陆，也可以说来自香港吧。
演唱一直不是刘以达的强项，阿达的嗓子低沉而缺少变化，所以在达明一派时期就很少开口。在这张专辑中阿达唱了三首歌，三首曲子都很具摇滚风格，个人感觉，刘以达的嗓音唱摇滚到是挺合适的。
专辑中让人侧目的是胡蓓蔚演唱的两首曲子：《我的天》和《了了》，民族化的配乐，配合胡蓓蔚另类的演唱，成为专辑中最抢点的声音。这位来自上海的歌手，以前从未被注目过，不期在这张专辑中有如此精彩的演唱，看来主要是没有好的歌曲，以至扼杀了一个好嗓子啊。
另一位以前从未没听过的歌手就是黄秋生了，只看过他演的电影，没想到他唱歌也这么酷，后来找资料，才发现黄秋生可以说的上是香港的地下老摇滚了，真是人不可貌相。
关淑怡的那首歌歌名很有意思《缱绻28800BPS》，说得是网络时代的事儿，看来阿达挺时新，也来赶这网络的大潮了，不过28800这个速度慢了点儿，估计只能用来聊聊天啦。
《流星》是一首很上口的歌，也是专辑中唯一一首算不上另类的作品，请来王菲这样的大牌，多少有一点广告效应吧。

作为英国最成功且最具长久生命力的前卫摇滚乐团和迷幻音乐的较早实践者，Pink Floyd 所呈现出的那种与60年代中期污浊的摇滚乐坛形成鲜明对照的未被污染的个性，均体现在这张具有外太空概念的概念专辑中，作为他们发布的第9部专辑，[The Dark Side of the Moon]由6首歌曲加4首音乐背景效果音乐，采用不停顿的方式连续演绎，给人一气呵成的感觉。
专辑中，[Breathe]表达了一种无助的心态，[Time]则表现的是对光明虚度的追悔和对故乡的眷恋，[Money]则鞭策了金钱至上的思想。[Us And Them]是全碟旋律最优美的一首歌，歌词虽简单但内涵却很深奥，其深刻地提出了反战宣言。[Brain Damage]中通过讲述了一个行为与众不同的人，借以讽刺那些所谓的“正常人”。这个实际清醒的人为世俗所不容，只能在"月影"才能看见他，这是整张唱片的精神所在。最后的结束曲[Eclipse]在罗列了一大堆普通人经历过的事情后在结尾说到“每件事情在太阳下谐和一致，但太阳却被月亮遮蔽了”，表达出一种苍凉的哀愁和无奈。

专辑: Murder Ballads
艺人: Nick Cave & the Bad Seeds
厂牌: Mute/Reprise
风格: Post-Punk/Gothic
日期: 1996
专辑简介:
1996年，nick cave出版了经典的《谋杀歌谣》专辑。这张传统的谋杀歌谣实在魅力无穷，深深浸淫于传统的蓝草音乐、乡村乐、民谣和旧日歌谣的氛围中。整张专辑充满了各式各样的罪恶和叛逆。如果这些歌谣在尼克．凯夫之前并不存在，我敢打赌，他会以他特有的叙事方式将它们创造出来。
在他与“生日派对”(Birthday Party，凯夫的第一个乐队，其专辑被《滚石》杂志评价为“后朋克时代最无序和野蛮的音乐”)和“坏种”乐队合作的十几张专辑中，凯夫已经创立了他自己的模式-他黑暗的故事有一种让时光停滞的感觉，仿佛这些故事是从被长久遗忘的废墟里发掘出来的。他的歌可能不会让人感到愉悦，他的音乐也似乎与时代不合拍，但这正是他的魅力所在。
该专辑的名称很简单：《谋杀歌谣》，被认为是“10首歌以同样的方式结尾”，体现了一种对死亡的奇妙感觉，同时也不乏幽默感。无论是传统歌谣还是原创歌谣，都充分表现了凯夫风格，他创作了其音乐生涯中最黑暗、最令人困扰和最佳的作品。该专辑是当年的最佳专辑之一。
<谋杀歌谣>中的的每首歌都有其特殊含义，这是一张由绝对出色的艺术家创作的伟大的专辑。96年，他因该专辑被MTV音乐奖评为最佳男艺术家，但他婉拒了该荣誉，解释是：他不想与别人竞争，因为艺术是很主观的。