邓伟标的这张中国融合音乐专辑《倾国倾城》是他近年来的力作，在这张唱片里，邓伟标保持了他一贯的优势：旋律的可听性，并摆脱了他以前作品的一些局限性。旋律的可听性表现在于，在为听众所熟悉的中国民族音乐特有的旋律音程与织体的架构内，以协奏的音乐形式带出了一种别样的新鲜感。
《倾国倾城》这张融合音乐专辑所要描画的是一幅乱世里的爱情风景，以洞萧、中阮、钢琴、二胡等中西乐器为大家展现六章绝世的爱情故事；也以盖世美人为主线，用音乐表述她们的命运。《西施情殇》、《李隆基与杨玉环》、《薛平贵与王宝钏》、《司马相如与卓文君》、《陆游与唐婉》、《赵象与步非烟》，专辑的六个乐章都是伤感的，只是伤感的程度各有不同。专辑所创作的音乐旋律动听，那是一种淡淡的美，不是惊世骇俗，而是绵里藏针，不经意地触碰你的灵魂，痛并不剧烈，而是隐隐，渐渐匍伏到记忆。
《倾国倾城》六个乐章中，主打的《西施情殇》又以五个音乐片段展现西施与范蠡的爱情，宏大的音乐背景下泛起点滴精妙的细节，处理得很有格局。邓伟标不局限于以往西洋音乐的乐器配置和曲式手法，通过新乐器和音乐元素的恰当运用，向世人展示了新时期音乐创作新的可能性。作者所创作的音乐形象丰富饱满，画面感很强。如在第二乐章“惊变”中，作者就使用了一些海浪声效和敲击乐，使得乐曲更富戏剧性。整张碟最出彩的是二胡协奏曲的主奏者黄江琴，在《西施情殇》序曲管弦乐之后的出场就一下子“抓人”了。
当然其他的演奏家如伍国忠、谭炎健、谢导秀等也有很不错的上佳表现，展现了他们精湛的功力和高深的艺术素养与修为。其中第六首《梦断霓裳》和第七首《苦守寒窑》，在旋律处理和乐器配置等方面都更加多地使用了西洋音乐的处理手法，而浓浓的中国味道还是氤氲其中。

本专辑入围2002年第十三届金曲奖 最佳流行音乐演奏专辑奖
扬琴才女黄雅诗，12年扬琴习琴经验，展现琴声万缕风情。 12首现代扬琴创作曲，钢琴才子林海首度跨刀担任制作，西方钢琴才子谱写东方钢琴，曲风融合拉丁、苏格兰、东方小调，扬琴担任主奏，打破扬琴刻板伴奏印象，展现扬琴特色。
12首现代扬琴创作曲，打破扬琴传统形象。
曲风融合拉丁、苏格兰、东方小调，游走东西，自在随意。
钢琴才子林海全力打造。
扬琴才女黄雅诗个人扬琴演奏专辑。
黄雅诗1975年于台北出生，是一位当过空姐的音乐家。这张唱片的诞生，证明了扬琴真的很适合演奏现代作品，它的多面性，也让人惊奇。唱片更加以试验性的方式，打破扬琴局限在传统音乐上惯用的古典与华丽的风格。在这张专辑中，可以看到由黄雅诗亲自撰写的文字，搭配着曲目的进行，字里行间的意境仿佛都随着音符缓缓流洩，不仅看见了黄雅诗指间滑出的细语呢喃。

《梦界》这款唱片是一张完全原创的专辑，所有作品都是出自著名音乐制作人王崴的手笔。以电子音乐和传统中乐巧妙融合，表现梦的迷幻、神秘、幻变不断、让人意想不到。
聆听这款唱片没有前卫到“听不明白”的感觉，每首曲都非常新颖的同时、可听性也是十分高，处处充满了新鲜的音乐元素，又让人知道她要在表达什么内容，这张唱片能把主题“夢界”通过音乐完美地呈现在听者的耳际周围，实在是非常出色！
唱片的后期混音由中国著名录音师李小沛先生操刀制作，而且全部在德国制造母盘和压片，质量当然更胜一畴！无论是音乐的可听性、还是音响的音效性上来说，《夢界》都是一款非常出色的发烧唱片！

中国最新锐制作人欧阳永亮&古筝演奏家常静联合打造
东方最古老的乐器与现代音乐的最佳融合
十曲凌驾于乐器本身的完美音乐
“离弦”所极力体现的是一种极端的音乐概念，即在传统的古筝演奏当中穿插HIPPOP、RAP等最流行的音乐元素，巧妙地将中国最古老的乐器与现代音乐结合起来。而对于各种声效（如水声、鸣叫声等）的处理，也全然不是古典古筝所能够胜任的，整首曲子充满了“杀气”。当初在构思此曲时，创作者就打破常规，采用了“无谱”创作的方式。取名为“离弦”，正体现出他对“超越于乐器本身之上音乐”的强烈追求。

专辑名称：衡 德国版
专辑艺人：王崴
发行公司：风林唱片
发行时间：2009-8
类型：纯音乐
专辑简介
著名音乐人王崴继《梦界》、残奥开幕式音乐后再度激情创作。中央电视台480平米录音棚 亚洲顶级录音师李小沛恢弘录制唯美抒情的弦乐旋律 叹为观止的低频动态 写意生动的国乐名器 荡涤灵魂的天籁之音曲由心生，信手拈花的创作，听凭所有的音乐元素在内心自由地流淌，无论国别，无论贵贱，无论古今。苍老的古琴、迷离的鼓点、西皮的胡琴、珠走玉盘的琵琶、催人泪下的弦乐、JAZZ、TRANCE……音乐元素从没如此丰富。
世间万物滋长，生死循环莫不遵守“衡”的定义。没有“死”的宿命，也就无从追寻“生”的意义。上帝是偏爱人类的，数十年的生命周期，有足够的时间长度让你品味人生，参透“一切皆循平衡”的道理，又不会让你活到虚度光阴，百无聊赖的地步。
自古以来，便有“衡汉”一说，衡为北斗星，汉乃银河之意。众神在上，以那睿智的眼光透过苍穹，拨开银河的迷雾，俯瞰人间世态万物。因此，每当我抬头凝望炯炯北斗，总感觉她联系着过去与未来，恒久不变的是她，古往今来的芸芸众生都只是倏乎一瞬的生命过客而已。
“衡”还是制度。体现在重量上，衡就是天平两端沉甸甸的铅块，两股力量相互支持，相互作用，平稳而坚定；体现在时间上，衡就是日晷上那斑驳的刻痕，记录着时光轮回的故事；体现在社会生活中，衡就是公平与和睦，克制自己的欲望与贪婪，让公理不再孤单。
“衡”是一个充满理想和美好的字眼。在以下的文字中，我将“衡”的定义里可以形成文字的部分留于笔墨间，或是诗歌，或是诠释，而更多只可意会不可言传的东西，注入进我的音乐里，成为血液，成为骨骼，或是其它什么。

Karunesh creates world fusion, new age music, music for meditation and relexation, musicic for body, heart and soul.

跨界音樂大師喜多屿修以莊嚴寂靜的音樂，描繪神秘的「空海傳說」。全曲迴盪高野山的靈氣秘境，曲風寂靜柔和，效果完美，主題震撼人心，實為精彩奇特的新世紀音樂典範之作。
本專輯是音樂大師喜多修震撼人心的力作。為91年日中合作的電影《曼荼羅》的原聲帶音樂。這部史詩型的電影，描寫日本高僧「弘法大師」空海的年輕時代，包括赴唐求法及回國弘法的傳奇歷史。演員陣容堅強，製作成本驚人，包括在日本、中國大陸一萬公里的範圍內出外景(從京都、奈良到大連、杭州、西安、五台山)。但最具畫龍點睛之效的，則是喜多修的音樂。
就音樂內容來說，本專輯的難度極高；若沒有對佛法和心靈的深刻體驗，即使是世界頂尖的作曲家，擁有過人才華，也無法詮釋《曼荼羅》這個最精彩、也最具挑戰性的題材。但本專輯卻令人大開眼界，不僅以地、水、火、風各種元素，展開莊嚴的曼荼羅壇城；而且傳達的意境邈遠幽深，令人一聽，即有難以言喻的感動。它不僅利於修行與欣賞，而且開創一個嶄新的音樂境界。
的確，喜多修擅長以宇宙法則為主題，製作極具魅力、但無法被歸類為某種類型的獨特音樂。他的音樂體現生活、生活體現思想，而其思想則深受宗教薰陶。所以在本專輯中，才能呈現那一種幽微、空靈、帶有禪意的秘境。事實上，喜多修被形容為「安靜，臉上總是掛著微笑，散發出一種少見的莊重寧靜氣質，像是位佛教僧侶。」他是一位嚴格勵行糙米主食主義者，也幾乎滴酒不沾。
這張專輯引進國內至今，透過口碑相傳，始終保持長銷。因為它兼具原聲帶音樂的原創氣勢與精緻美感，同時又富於冥想音樂與靈修音樂的特質。全篇寂靜柔和，刻劃入微，效果完美；主題震撼人心，實為不可多得之傑作。

01 Gods of Olympus
02 Merymere Falls Trail
03 Eagle Flight
04 Royal Lake
05 Kuyu Ancestors
06 Elwha River
07 Vision Quest
08 Shi Beach Romance
09 Deep Canopy
10 Toleak Point
11 Sacred Land

《Celtic Mystique》是爱尔兰著名风笛手Howard Baer亲自录音，曲目中的风笛不论音色、空气感、神韵都具传神之色彩， 再配以委婉动听的爱尔兰小提琴，令全碟增色不少， 是最为动听的爱尔兰风笛音乐的新典范。
爱尔兰风笛的声音，干净而飘逸，苍凉而幽远，总是能唤起一些伤感， 这说不清道不明的伤感哽咽在喉间，拂动心弦， 在不知不觉间悄悄地唤醒着灵魂深处的记忆和思念， 召唤着听者去追寻那个心中依恋着的没有污秽和丑陋、 只有纯洁和美丽的故乡——那天籁般的声音， 是遥远的呼唤在询问漂泊的人何时归来。
霍华德·拜尔邀您一同进行一次激动人心的古爱尔兰音乐之旅，揭开充满传统、浪漫与凯尔特奥秘的风景画卷。串场曲目：都内断崖、Planxty Lady Wrixon。器乐包括簧管、爱尔兰风笛、口哨、小提琴、凯尔特竖琴、吉它、曼陀林和打击乐器。

倾听启音的钢琴声，仿佛晨曦初露，琵琶轻开如波。红云渐渐鲜艳了一个玫瑰色的清晨。是一个温馨静谧的江南早晨，如画，想像跟着进入了情境。
原来兰的第一支曲是这样匠心独运，是一种引人入胜的手法，是一种娓娓道来的叙述。胡琴长弓拉出古幽哀约却又刚毅之音，伴琵琶急流畅快的向前。如风中的摇曳，给人一种娇小却坚贞的感动，一种微带野性的纯真，玫瑰的形像呼之欲出了。最后竟是用笛来结束，仅仅一小段的笛音，是一个意味深远的感叹号，仿佛入夜时在老榕树下痴心守望的故事。
晨光，轻柔，好像亲密爱人润唇的一吻。有声音正撩醒这迷朦睡眼，竟是那琴键俏皮的叮咚，林中精灵闪身而过。一阵薄风微掀帘幔的情怯，仿佛不小心地碰着了雕檐角上的风铃。此时此刻，正是该甜甜地享受一个早起的慵懒哈欠。于是嗅到一缕袅袅的芬芳，弥神顿清。肯定了吗？那是一种呼唤？推起锦被，当是推开向着日出的窗，引颈寻觅。分明地，一种诱惑漫过来。感觉已经沐浴在清晨的空气里了，心随之轻盈。
你应该首先看到了波光粼粼，晨间的湖，凌波仙子正用花萼的眼睫眨动，泼弦般震荡的是谁的心啊？你一定要说那是心弦了！于是，柳浪莺舞的逆光中，出现了少年那丰健的身影。他有韧苇子迎着风的步踏。也许，还是一个佩剑儿郎。桃红的朝阳是宿醉的红晕，染得萤萤潮湿的草地，现出一派娇羞的表情。绿草儿弹飞了晶亮的露珠，向少年挑起嬉戏。少年濡湿了的麂皮软靴，飞踏过情意绵绵的群群芳草。草儿惊讶了，不甘地跟着他望了过去，更妒忌那少年狂奔的身影，他是那样激动，更是那样俊逸。阳光、荒草、林木和少年，他们统统都被吸引。一朵野蔷薇，她正在风中鲜艳地出落。少年的目光流露了他的真情，他痴痴的样子，却是无语的赞美，再也掩不住的赤子之心。野蔷微，她天真地娉婷。红唇如逗吻，芬芳与风旋舞，阿娜带刺的腰枝，也在风里尖锐地睥睨着轻薄的情风浪子。野蔷薇啊，这个天生丽质的玫瑰丫头。在这清晨如洗的郊外长出来，立刻摄取了所有天籁之音的恩宠。阳光给予她闪耀的金色音符，风是柔软的丝弦。一派风和日丽的谐调之乐，在林间、在湖畔。慧诘也兰心，也优雅地荡漾。还有什么，能如此娇艳？还有什么，能如此妖娆？蓝天正在明朗，它拨开那些挤过来的云儿。溺爱地望向这一朵独自开放的花，她在绿树芳草中间显得多么独特，可她并不娇情。她是一朵野蔷薇，是这荒野里的骄傲，她不知道有富贵华丽的温室。她是那么满足，只爱这蓝天艳阳，天地之气。她幸福地望向那个少年，她甚至不知道遇上了爱情。漂亮的蝶儿向她飞来，蝴蝶是一朵多情的风飞花，她贴向这美丽的玫瑰耳语，玫瑰方知了天地情意。野蔷薇愈加绯红了，芳香之蕊，弥漫林野。她甘甜地充当了那个少年心中至爱的物语，而她也品到了少年的热血滋味。那是伤痛，她懂得了怜悯少年如火的爱情。野蔷薇……，野蔷薇……，你多像我心爱的女孩，她的气质和你是那么相似。少年喃喃温柔的倾诉，催醉了野蔷薇，她心甘情愿地芳香浓郁，和少年的笛声一样，陪着他一往情深地等待，等待他美丽如花的姑娘……和月描绘的，是充满智慧的形像。和月物语，总关情。也看少年气质如兰，知情达意的君子兰。
邵容在专辑中只是担任琵琶演奏，作曲、编曲、制作等职都是由京田诚一担任。专辑第3曲改编自中国传统古曲“月儿高”，其他曲子都是原创新曲。

两周年的墨明棋妙典藏CD套装比起一周年精致了不少。尤其是词集，做成了“奏章”样式的，版式简洁而古意盎然。这次还附上了包装盒，可见用心。完全可以拿去送人了，不过这个限量的东西自然买来珍藏了（笑~）
比起一周年，二周年的歌曲制作精进了不少。其中有不少曲目传唱甚广。比如被笔者奉为至尊萌物的倾尽天下，以及登上央视演播室的让爱回家等等。
二周年首曲为墨村的二周年纪念曲《我们的墨明棋妙》，如果说第一年《墨明棋妙》这首歌是向世人介绍了墨村这个桃源般的存在，《我们的墨明棋妙》便是近景描写墨村到底有啥好玩了，以及墨村生产大队、村民们的音乐理念了。
2曲《千秋月别西楚将》中，E大的献唱可谓是给足了萌点。唱、说、念、RAP……还有妖孽音~~~词也是大气，说尽了历史尘嚣
3 阳关调。河图此曲多少让人有些失望，与如花、倾尽雷同的曲我怎么也萌不起来……虽然很多人认为河图攻了……
4诛仙生死恋 墨村二周年的曲子很大的一个特点就是开始不再单纯的作词作曲，而是开始涉及同人了。这个曲子中HITA的声音温柔的很啊温柔的很……
5紫杀。开头很电子……老大过了把瘾啊！
6凤凰劫。越听越好听的歌。
7金陵秦淮夜这首歌，我一直觉得不纯的声音虽然能唱却没能把这首歌唱得好听。后来在上海聚会听过不纯LIVE后，被秒杀了。不知道是不是录音设备的原因。
8芭比琵琶。极度可爱的歌。
9.倾尽天下。传说中的至尊萌物。由此衍生的MV非常之多。而且是腐女的心头宝之一。
10。zucool大人又壮哉了一把！就只有ZUCOOL大人的声音才能唱出这个味道！赞就一字！
11这首歌汇聚了墨村及墨村好友的爱心。非常令人感动
1. 木兰辞，萌不起来……虽然北北唱得不错
2。拉萨乱雪，新风格的尝试，听名字就知道很藏了。但是河图的个人风格依旧明显。
3穿越做大侠，墨村在风波庄聚餐的产物。非常有爱的恶搞。
4霜月夜……笛子，副歌部分很有爱
5如花，海报太KUSO了……
6挑灯，HITA那惊艳的京腔啊~~后来在丢子那里放出了尺八版，很帅气
7且试天下，阿杰的献声，很值得听啊
8这个古筝太荡漾了！必须收！
9情缠，高音美~
10言叶~猫饭你是如此多情~
11 512地震的曲子。很是让人揪心。

The ending theme of TV animation "KURAU Phantom Memory" broadcasting from June 2004 in Japan. Her transparent voice has a unique world outlook.All songs written, composed and sung by Yukari Katsuki.

Rin'的第二张单曲

《大洋洲》是继《远去的村庄》之后跟记录片导演王小平的第二次合作。我没去过大洋洲，但从素材片中，我感受到一个人类梦想中的家园，一种与自然一样自然的生活，很有感触。

很早以前我就想搞一个这样的音乐制作公司：只做我喜欢的东西，不管市场如何。尽管我很清楚这不是一个现实的想法。去年林虹和我谈起了多年前我们共同探讨过的做公司的想法，对她进一步的了解使我确信：一个酷爱音乐、有责任心、有管理头脑并始终怀有梦想的人就是我的合作人。尽管公司的起步并不顺利，我依然感觉这个公司是天时人和的产物。或许我这个人太过愚笨，或许我生来性格就总是不合时宜，或许我应该生活在一千年前。在幽静的山谷中，有一个小凉亭，有三五个知己，把着小酒，或对弈或弹琴或天南地北，挺适意。

或许闷得太久了，心中难以遏止欲投身大自然的渴望。听这些音乐之前，我正计划近日找个机会畅游山水。因此，当这样的音乐响起时，有一种我想说却说不出的感觉，我真不知如该形容它们，是炫烂或浓烈？是透澈或详宁？或许都有。聆听的那一瞬犹如推开了一扇窗，碧海蓝天，白沙绿林……豁然展现，给我一种强烈的听觉和视觉的冲击。

凌空而来的长吟，如风，抚水，吻沙，撼林，留下骚动的足迹。魅惑的鼓点，绽放出簇簇异域风情，直抵我渴慕的心魂。刹那间，眼里没有遮掩，天空不染纤尘，音符这精灵，传递来纯纯的自然气息和大洋洲那片古老而神秘的乐土上的欢悦和单纯。音乐里有远绝尘嚣的和谐，容不起太多杂念，这让我兴奋。感受这专一的品味，沉醉这纯粹的美感，这种感觉于我已钝滞久矣。

大洋洲是一方由传统和移民文化丰富组合的神奇的土地。在这音乐中能感受到土著文化中的活力幽默和当代音乐元素里的悠适简洁。旋律时而浓烈如火，时而清透如风，节奏鲜明。音乐的语言似乎筛滤了浮华奢靡之气，具有了一种沟通尘世外期待已久的淳朴想象的特性。

音乐告诉我，无谓的颓废和悲伤只会毫不留情带走人的信念和渴望。这份蔚蓝的辽阔和朴素的超脱，可以让人嗅到自然母体分泌的芳馨，可以体味冥冥中对心灵的关爱。它提醒要对土地和生命的予以赤诚，爱，要如雨滋润如绿攀援如光吸吮。

试想，减轻了精神上的不良溃疡，思想可以如此放飞高远，这是一种怎样的开阔与舒畅！那么，来吧，请随我一起聆听。

密宗文化与时尚音乐的激情碰撞
传世唐卡与天籁之音的完美融合
由北京天合天仁文化有限公司制作并出品的音乐专辑【此岸彼岸】于2010年3月1号正式出版发行。
专辑以崭新的理念，现代的手法，融合了来自遥远秘境密宗上师念唱的经咒、唯美飘渺的天籁女声与动感时尚的现代音乐为一体，并在专辑内页展示了十余幅精美、极富震撼力的传世唐卡图画，用音乐全新演绎古老而神秘的东方文化。是一张出离你想象的音乐天碟。
静坐，聆听，轻盈美妙，余音缭绕。闭上双眼，如同飞翔一般。这声音，带领你至云巅，仿佛置身于世外。几千年神秘天籁之音，重新回到耳边。如青海湖水的清澈，如布达拉宫的巍峨庄严，如你眼眸般清澈透明。千年的玛尼堆旁，千百次重复于沉默的行走。指引前方苍老的手，在纳木措蓝色的映照里，徘徊良久。是谁在唱，如水流淌，融化我内心的彷徨。淡淡的，点亮了繁星，穿透了黑暗，回响在那远山。随着对你的畅想，于自在轮回中徜徉。
我在此岸,谁在彼岸.我至彼岸,谁又此岸.彼此为岸罢……到达另一端的时候,还须回眸么?超然于此身,如唐卡细绘的坛城.在自己的头顶俯瞰我在世间的行走.往来俱般若,如是皆我闻.三千成一念,明灭证涅磐.菩提、菩提！那摩、那摩…

《Anthem 赞美诗》是 Ronan Hardiman 继《Solas 光》之后的于2000年10月推出的第二张独奏专辑，其中融合了他以之闻名的凯尔特音乐的元素，使这张专辑受到了更多人的喜欢。《Anthem 赞美诗》一推出便登上美国新世纪音乐排行榜第7名的位置，并继续在全球热销。
随后《Anthem 赞美诗》在欧洲发行，并于2001年3月推出了其它语言的版本。这张专辑引起了制作人 Chris Neill 的密切关注。Chris的名头听起来像是流行和摇滚乐的冠军，他担任过 Celine Dion、Rod Stewart、Mike 等的制作人。他让 Ronan Hardiman 同他一起灌制一种新的超越 Hayley Westenra 的古典音乐（Hayley Westenra 的首张专辑命名为《Pure》，包含了《Heaven》的版本在内。《Pure》于2003年发行，成为英国排行榜历史上最畅销的专辑，它打破了之前 Charlotte Church 保持的纪录。Hayley Westenra 的专辑《Pure》在她的祖国新西兰以及澳大利亚取得了极大的成功，但2004年上半年早些时候才在美国发行）。

有人说龙笛的声音，像龙的低吟；神秘深沉的北印度竹笛，能催酵爱意；日本薄笛，据说与天神的呢喃拥有相同频率……制作人——Ron Korb 雷恩·寇伯 发行过九张跨国专辑，全球超过十六个国家邀请登台演出，他被誉为是当代第一魔笛手。专精长笛、低音长笛、爱尔兰横笛、一便士笛、中国竹笛等十五种世界各地的管乐，堪称当今乐坛第一人。
《Taming The Dragon 龙笛》中运用的乐器有：北印度横笛、长笛、键盘、小提琴、钢琴、中国竹笛、西非鼓、吉他、贝司、日本大鼓、日本薄笛、塔布拉鼓、亭巴鼓、打击乐等。旋律很轻快，音乐听起来非常流畅。

黎明、清晨、正午、黃昏、午夜等五首曲目構成了此音樂集，如古時結繩記事，整部作品是以壹天的時間進行，引申出關於平靜輪回概念的純音樂。曲目分別以不同階段中混沌、希望、飽滿、恐懼以及再生等潛在的情緒變化，串聯出了二十分鐘耐人回味的聽覺體驗。旋律與打擊樂采樣均來自同壹把四弦原聲 吉他，曲目二引用了蒙古族歌曲天上的風，民間的混合節奏，怪異的和弦重復段與中音solo，重疊漸進的曲目銜接，將聽覺圖像定位在了，較為邊緣且又很舒適的位置上，是壹張聽似冰冷卻有著熱烈內核的器樂作品。
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