二胡有约二千年的历史。相传二胡起源于中国北方，在两根钢制的弦中间，通过用马尾毛做的琴弓的摩擦发声。通过摩擦琴弦发声的乐器--即所谓的擦弦乐器，在世界各地都能看到。在欧洲其代表为小提琴，二胡作为东方的擦弦乐器的代表，也被称为东方的小提琴。1955年贾鹏芳生于黑龙江省佳木斯，在文化大革命开始的1965年他八岁的时候，得到了一把二胡。邻近苏联边境从北京坐火车都要30个钟头才到的北方小城--佳木斯也不可避免地受到文化大革命的狂风暴雨的洗礼，其实他能拿到的那把二胡也是因为参加" 毛泽东思想宣传队“的缘故。16岁的时候，在大哥们的资助下，他到北京拜师学艺去了。当时的中国是不能随便改户口的，农村出身的人也不能在城市生活。16到18岁的时候，贾鹏芳在得不到口粮配给的情况下，在叔母家的阳台作了一个一米见方的围棚，以成为专业演奏家为目标每天不断坚持练习。终于，以他的实力可以时不时代替老师演奏了。然而在海政歌舞团的入团考试当天，唐山大地震发生，考试也随之中止，只能放弃入团。半年后，因为文革政策，他不得不回佳木斯务农。文革结束社会安定后，他收到一封信。原来是他以前的老师给他的，信中劝他去考音乐大学。就在他再次上京突破500选1的难关合格的时候，一位考官--中国中央民族乐团的concert master（乐团小提琴首席）极力劝他入团。考虑到能拿到北京户口和生活的保障，他（同意了）从此就作为专业的演奏家参加乐团活动。1988年，以发掘被文革破坏的民族曲艺和艺术启蒙为己任而坚持演奏活动，已被任命为乐团副主席的贾鹏芳，为了追求新的艺术可能，衣箱一个二胡一把就来了日本。一边打各种短工一边寻找演奏的工作时，有了转机--他遇到了音乐家服部可久。被贾鹏芳的才能和二胡的音色所折服的服部克久，在自己的专辑制作和音乐会活动中大胆起用贾鹏芳，开拓了贾鹏芳的音乐世界。那时，进东京艺术大学大学院的愿望也实现了。

和平之月，一个专门制作New Age和World Music的亚洲著名音乐公司，旗下精英荟萃，融合民族和世界、东方乐器和西方配乐的典型效果创造属于Pacific Moon风格的作品，公司99%以上的专辑都用一个汉字来作为专辑的名称，显示了专辑本身的特点和音乐人的风格。
这是一张无与伦比的专辑！
精选了和平之月之前的精品音乐，几乎囊括了我们所喜欢的所有音乐，这就是它的价值~~~再多的评语都是多余的，因为音乐不但要用耳朵欣赏，还要用心体会，这些音乐都属于能够打动你内心深处灵魂的作品。
首曲《Silver Moon》，是一曲襟怀之作。如同月之光华，静敛内藏中流淌着的是“天地与共“的深情大愿。笛，只一管一息，便颤动了浩瀚的宁静。琴瑟自悠远呼应，绵延起伏。电子器乐的和鸣，其金属音质令曲诣层次愈显奇丽。整曲的旋律朴实，如诚恳的祷词。盈缩了万物的自悟自肯，展示出“千江有水千江月，万里无云万里天”苍溟之气概。《Beyond The Window》《Night Sky》可谓是首曲的延展，“月”的主题在筝弦轻拨间再次得到烘托。胡琴的演绎，极具民族特色，其独特的自然气韵熨贴游弋，令月之清韵更添竹影万千。
充满地域特色的人声是极其喜爱的。《Teisagu Nu Hana》《A Song Of Birth》《Neyuki》等几曲浓郁亚洲风情歌咏，这些未经刻意雕饰的自然声色，有着深重的稻田渔港山林之痕，寄托了旅居地球的朴质的人类，对和平安宁的至纯渴望。
《Wings of the Eagle》在本辑里略显突兀。如神游时一个驻足，如轻言浅语时轻柔的一叹。笛音虽委婉，听来却悲悯，有羽翼无痕那种隐约的苍凉。但此刻的苍凉并非悲切的窄义，呈显在纯净之时，是劝诫亦或安慰吧？它蕴含着一种成熟的禅意……仍在感悟中。竹笛，在本辑中有较多的运用。笛，因为借助了肺腑吐纳，音符便濡染了浓重的生命气息。一抑一扬都饱含感情和温度。对笛音堆积了太多的感动，这曲深得喜爱。
《Tsugaru》前半部的琶音气氛昂扬，展示了万物的和谐不仅仅是清风明月草茂花繁，还有对千年风沙的接受，对糙粝存在的坦然，是对不可抗悲伤的掩埋。中部大提琴舒缓悠扬，再次阐明“月”恒久祥和的襟怀。后半部器乐合奏，旋律热烈而跳跃，为“月”主诣作了最明亮的提升。
最后，在雄浑的祷告中，万物共枕同眠……唯有“月”，是梦里心里一颗永不坠落的晓星！

几千年历史的沉淀，在中华大地上留下了一个个散发着民族文化之光的乡村聚落：大理、平遥、凤凰城……多彩的形态，古朴的民风，独特的建筑以及深厚的文化底蕴，使得这些古城镇散发出各有千秋的鲜明特质。这些美丽而古老的家园，正饱受着城市化洪流的侵蚀，一天天从我们的视野里远去。通过音乐的指引，穿越历史的风景线，走近这些田园牧歌般的家园，去领略其中的神韵。
专辑收录的乐曲均为原创，民间乐器自然古朴的原音与现代音乐表现手法相结合，揉合出耐人寻味的听觉效果。每一首乐曲旋律的主题均提炼于当时的音乐元素：或欢快活泼、或神秘浪漫、或精致优雅、或古朴凝重……但同样都那么自然而流畅，展开一幅幅迷人风景，讲述一个个动人的故事，在悠扬的旋律中抵达内心的简单和宁静。

1994.07.21 発売　　PCCR-00114(CD)　　発売元：ポニーキャニオン
津軽半島の西側にある汽水湖・十三湖（じゅうさんこ）と、
かつてそのほとりで繁栄を誇った港町・十三湊（とさみなと）をモチーフにした。
十三湖は現在シジミの産地として名が知られる程度のひなびた場所だが、
この地にあった十三湊は鎌倉時代には日本指折りの栄えた港町だったという。
いつしか歴史の表舞台から姿を消すこととなる（一説には大津波で壊滅したとも）が、
現在発掘調査が続けられており、当時の集落の遺跡が確認されている。
星吉昭氏は『姫神伝説』を作ったころからこの地に関心を寄せており、
ついには当地を題材に採りフルアルバムが作られた。それが本作である。
このころ星氏は「黒人霊歌」ならぬ「北人霊歌」という語をしきりに用いている。
「みちのくの民のスピリッツに根ざした唄」という意味を持っており、
このコンセプトに基づいた曲が本作には収録されている。姫神の原点回帰ともいえる。
新たな試みとしては、人声が積極的に活用されている。
ヴォーカリストには、シングル『遠くへ行きたい』でも共演したモンゴル出身のオユンナ氏と、
民謡界から畠山孝一氏（『南部牛追い唄』の名手）を起用。
さらに二胡（いわゆる胡弓）の演奏で中国の許可（シュイ・クウ）氏が加わっている。
姫神作品に外国出身者が加わるのはこれが初めてで、
以後、様々な国の出身のミュージシャンが参加する嚆矢となったが、
今回の人選は十三湊が大陸貿易で栄えたであろうことを踏まえているのではないか。
収録曲も何となく日本海とその彼方のアジア大陸を想起させる。
ジャケットは草原の向こうの海原に雲間から日が射しているイラスト。
付録のブックレットには、星氏と作家の高橋克彦氏との対談が収められている。
(1)十三の春　　　とさのはる
幕開けは星吉昭氏の長男・星吉紀氏の作曲した初CD化作品。
メロディーはかなり姫神っぽく、親父さんの作品と言われても気づかない。
落ち着いた旋律は穏やかな春の海を見るようだ。
ただ曲構成はメロディーを単純に4回繰り返すだけで、
繰り返すごとに音色の組み合わせが変わるものの、単調な感じは否めない。
(2)北の海道　　　きたのうみみち
どこまでも続く海原を表すかのような、捕らえどころのないメロディーが淡々と流れる構成。
『明けもどろ』以来この手の曲は少なくなく、いまいち親しみが沸かないが、
アルバムの中でメリハリをつけるための「脇役」として位置づけられているのではないか。
(3)東日流笛　　　つがるぶえ　◎
タイトルのとおり、尺八に似たシンセ笛の調べがメインの曲だが、
合成音とは思えないほどニュアンス豊かな笛の演奏が聞きどころ。
使用機材は物理モデル音源YAMAHA VL1と思われるが、
最先端のテクノロジーが土俗的な佳曲を生み出したという点で興味深い。
ハープの伴奏がはかなげで良い。
どんよりとした寂しげな海岸でひとり笛を吹いている情景が浮かぶ。
(4)遠い唄　　　とおいうた　★
シンプルだが歯切れの良いお囃子にのせて
畠山孝一氏の伸びのある声（多重録音）が響きわたる。
力強さの中に哀感が漂う。まさに魂の唄・北人霊歌である。
間奏の笛のメロディーが泣けてくる。
すべてのパートを生楽器で演奏したヴァージョンを、ぜひライブで聴いてみたい。
(5)十三の砂山～雁供養～　　　とさのすなやま　～がんくよう～　★
『姫神伝説』収録のご当地作品を11年ぶりにリメイク。
パーカッションの使用を控えてしっとりとしたアレンジが施されている。
新たにフィーチャーされた二胡の流れるような響きが素晴らしい。
許可氏が、身体全体を使って情感込めて弾いている姿が目に浮かぶ。
(6)幻想・東日流　　　げんそう・つがる
7部からなる壮大な組曲。
一．鎮魂（原題「あどはだり」）　　　ちんこん
津軽といえば三味線。この曲は山田千里氏作曲による三味線の独奏曲が原曲らしい。
津軽三味線は基本的にジャストビートで演奏する楽器なので、
跳ねるようなリズムとは相性が良くないのだが、
この曲のバッキングは三味線のビートを強調する好ましい仕上がり。
曲中で三味線を演奏しているのは渋谷和生氏。
二．海の刻　　　うみのとき
三．哀想　　　あいそう
四．月まんどろに　　　つきまんどろに
この3曲は曲間がなく一続きになっている。
『イーハトーヴォ日高見』のころのようなシンフォニック路線。
具体的に何を描写したのかよくわからないけれど、聴き手各自の解釈に委ねることとしよう。
『海の刻』は、神秘的なイントロで始まり、嵐を連想させる荒々しいサウンドへ。
やがて細かいシーケンスにのせて幻想的なシンセヴォイス。ここらへんはほとんど冨田勲の世界。
タイトルは『哀想』に変わり、VL1らしき笛の旋律が流れてくる。
しばらくゆったりしたフレーズが続き、それが不安げな響きに変わると『月まんどろに』。
畠山氏のドラマティックなスキャットが悲壮感を感じさせる。
姫神らしいこぶし笛やファンファーレで一気に盛り上がるが・・・
五．十三夜曲　　　とさやきょく
一転、静かな夜の湖面に二胡とハープの音が響く。
胡弓の音色は他の楽器にはない独特の「情感」を含んでいて、
シンセの打ち込みをもってしても再現しきれない。
この曲のメロディーラインも、二胡だからこそ引き立つのかもしれない。
六．風の子守歌　　　かぜのこもりうた　★
姫神のアルバムに歌詞付きの「歌もの」が登場するのはこれが初めてになる。
オユンナ氏が自作の詞をモンゴル語で唄う。大陸に残してきた母親を想う内容。
激しくこぶしを回す大陸的な笛の音。
それにしても彼女の歌唱力はさすがである。
唄の意味はわからずとも、心に訴えかけてくるものがある。
七．流転（原題「あどはだり」）　　　るてん
『鎮魂』のショートヴァージョン。アレンジは大差ない。

全方位才子林海颠覆琵琶, 震撼乐坛划时代作品。12首现代精致创作，融合非洲节奏、蒙古长调、地方民歌、纯人声伴奏，展现琵琶万千风情。

两岸最受瞩目钢琴才子的林海，乐评人说他是个右手东方、左手西方的天才音乐家，有着萧邦的气质，德布西的慵懒与优雅，以及具有George Winston亲和而强烈的旋律性，和Keith Jarrett 丰富而充满想象的思考性。他二十岁从全国竞赛中脱颖而出，代表中国参加美国范·克莱本（VAN CLIBURN） 钢琴大赛，成为有史以来首位入围准决赛的中国人。1992年，林海从中央音乐学院毕业，游弋于古典、New Age、现代、爵士多风格之间，琴音流露出干净、空灵、温暖、恬静、自然的况味。

琵琵手蒋彦，1979年生，山东省济南市人，5岁开始随方锦龙老师、葛羽环老师学习琵琶，1999年考入中央音乐学院，师事李光华教授，在校期间担任了两年中国青年民族管弦乐团琵琶首席，2001年获学校选拔赴日代表中国参加日本国际室内乐比赛，并荣获特别优秀奖。

这张由台湾风潮制作出版的发烧大碟《琵琶相》，系12首现代精致创作作品，将琵琶渊远文化隐含其中，丰富的曲风在林海的巧思下融合，时而甜美、时而轻巧、时而壮阔、时而婉转，以琵琶的万千风情，娓娓诉说三千年来众生相。在琵琶开始流传的3000年后，林海要以自己的音乐才华，挑战传统，融合现代，颠覆你的琵琶印象。

不需要再说什幺了，还是让我们来看看林海的足迹吧：2001年，林海为扬琴制作《蝶舞》专辑，新鲜的听觉至今仍令人印象深刻；同年， 《月光边境》获金曲奖最佳流行音乐演奏奖；2002年，《流动的城市》再次入围金曲奖最佳流行音乐演奏奖。

这就是颠覆琵琶的林海，这就是烧坏你耳朵的林海，这就是林海的《琵琶相》......

《恩雅：星空彩绘世纪精选Paint The Sky With Stars》你可以随她的歌声，逡游于广袤深海，崇山峻岭，阔邃林间，万里苍穹。只有配得上“天籁”称誉的声音，才能如此勾起你飞翔的潜意识。是的，就是恩雅，洁白无暇的至性至灵，吞吐成字字句句天使气息般的绝美跫音，也只有恩雅的声音，才能在心底的隅角发酵出浸这其中越见其醇的情感，一种真正用心灵与听者感应的声音。

01 Orinoco Flow
02 Caribbean Blue
03 Book Of Days
04 Anywhere Is
05 Only If
06 The Celts
07 China Roses
08 Sheepherd Moons
09 Ebudae
10 Storms In Africa
11 Watermark
12 Paint The Sky With Stars
13 Marble Halls
14 On My Way Home
15 The Memory Of Trees
16 Boadicea

云南的印象在钢琴极简的音符下把景色充满清新的空气，而小河也是淌的涓涓水流，在夕阳的陪伴下，一群辛苦乐天的农民与挑夫的在彩云之南中生活著。在中国南方时常瀰漫著朵朵彩云，将当地点缀得繽纷绚烂，人称「彩云南」，而云南因此得名。
而这张唱片还有个特色，封面是林海侧面弹钢琴的水墨画，简单的线条下，显示出中国水墨画的写意风格。

这是一篇以美国育空河流域狼群为主题的音乐史诗。
1992年，加拿大育空地方政府施行了一项名为“驯鹿增量”的计划，以变相扑杀狼群的方式，让原本因人类过度猎捕而数量锐减的驯鹿迅速繁殖。这种起因于人却怪罪到狼的思考逻辑引发了Matthew Lien创作《狼》的动机，为此，Lien和其他29位音乐家，经历了2年的时光，完成了这张揉合哈尔特民谣、古典乐、轻爵士、摇滚的专集。强烈的节奏，是狼群在原野上奔跑的身影；溪流、风声，衬托出自然界的空旷、自由以及起起落落的生命；而长笛、德西马琴、钹、大提琴与法国号等乐器，使音乐更加赋有活灵活现的神韵；狼群在风中奔放出热烈，无所系绊的生命，若隐若现的溪流声，开启了以钢琴为主奏的序幕；绚丽的苏格兰乐风，纪录着飞鼠溪与雪特兰岛的悲情，上演着一出狼的音乐祭。

Out of print on CD in the U.S., this is the CD maxi single for the top five & first hit from their 1994 album. Containsfour mixes of the smash: Radio Edit, Long & Alive Version, 380 Midnight Mix and Short Radio Edit. Slimline jewel case. 1994 Virgin release.

2001年10月Enigma破天荒地推出了十年来首张精选辑《Love Sensuality Devotion》。顾名思义，这张唱片荟萃了Enigma自诞生起最热门甚至堪称“最伟大”的曲目。制作人还特意编写了新曲《Turn Around》放在其中，成为精选集中唯一的新鲜感。除了开场白《The Landing》外，专辑还收录了16首历年来广受欢迎的优秀曲目，其中不乏里程碑式的钜作。新曲目《Turn Around（回转）》充满着浓郁的电子气息，预示着在新世纪到来之际，Enigma将继续为搭起文化、宗教与流行音乐的桥梁而努力。

流行巨构＋圣乐史诗＝Gregorian，全球销售百万抚平人心，流行圣乐第五章典——黑暗中浮现的光明，乱世里最温暖的圣音。摇滚女力伊凡塞斯、性感女皇凯莉米洛、歌德教主尼克凯芙、暴女摇滚莉塔福德、德国重工业金属Rammstein、配乐大师Jerry Goldsmith，他们的乐音都被Gregorian一一安抚。传承了几个世纪来回荡在教堂、庙宇及修道院的人声吟咏，配合先进录音技术的精密掌控及时兴曲目的重新铺陈，呈现出真正所谓跨界的音乐面相，放诸现今乐坛，所谓“上帝之声”，正是他们无可取代的正字标记。
专辑曲目有许多摇滚经典的重绎，包括有刚在全球写下女力摇滚狂潮的伊凡塞斯(Evanescence)的成品作之一、同时也是电影<夜魔侠>片尾曲的，此番以安静而迷幻的口感呈现，值得一听；散发幽暗感的歌德摇滚教主Nick Cave & the Bad Seeds当年与澳洲小野猫凯莉米洛(Kylie Minogue)合作的，现在则成了人声暗沈的合唱，与当初的乐团编制呈现手法大异其趣；摇滚猛女Lita Ford当年以嘶吼骠悍Kiss Me Deadly一炮而红，同辑中的抒情主打Close My Eyes Forever却成了Gregorian风格的12人合声，柔情稍减却添醇厚风味；德国重团Rammstein素来以工业金属与交响乐的铺陈著称，而名作Engel获选为这次的重唱曲目，除了是对团体的成就肯定外，更是选曲严谨通彻的名证；而配乐大师Jerry Goldsmith的电影<The Omen 凶兆>之配乐<天魔组曲 Ave Satani>本就是赞美圣诗的“逆向操作”版，以黑暗阴沈的恐怖合唱呈现对撒旦与伪基督的崇拜，和专辑名称<The Dark Side>构成了完美的呼应。

恩雅的音乐是天地间最美的心灵对话,她透过「The Celts」幽静的民族情怀，「Watermark」 清澄的水样音质,「Shepherd Moons」皎洁如明月的情感，「The Memory Of Trees」伫立的树林回忆， 从大地、星空、水影、明月、树丛之间投射出不朽的古老传奇,映照着爱与梦想满溢的人生，全球4400万张专辑销售，恩雅诗情美感的旋律激发了无数急需翱翔的思绪。以民谣的旋律为主，电子合成器的意境营造为辅,衬以古典音乐的思维，恩雅形容自己的音乐说︰「我的音乐融汇了爱尔兰歌谣与电子乐器的音质，鼓舞了人们的性灵。」在恩雅的创作里，居尔特背景让他以爱尔兰与苏格兰一地的古老方言Gaelic为主，不过也辅用英文、拉丁文、威尔斯文与西班牙文等各国语言。

恩雅的音乐是天地间最美的心灵对话,她透过「The Celts」幽静的民族情怀，「Watermark」 清澄的水样音质,「Shepherd Moons」皎洁如明月的情感，「The Memory Of Trees」伫立的树林回忆， 从大地、星空、水影、明月、树丛之间投射出不朽的古老传奇,映照着爱与梦想满溢的人生，全球4400万张专辑销售，恩雅诗情美感的旋律激发了无数急需翱翔的思绪。以民谣的旋律为主，电子合成器的意境营造为辅,衬以古典音乐的思维，恩雅形容自己的音乐说︰「我的音乐融汇了爱尔兰歌谣与电子乐器的音质，鼓舞了人们的性灵。」在恩雅的创作里，居尔特背景让他以爱尔兰与苏格兰一地的古老方言Gaelic为主，不过也辅用英文、拉丁文、威尔斯文与西班牙文等各国语言。

继2002年3月发行创作专辑《Once in a Red Moon》后，Secret Garden终于在2004年12月终于推出了他们的最新的第五张全新创作——《earthsongs（大地之歌）》。专辑先在Secret Garden的“发源地”挪威发行了限量版，附带15首曲目；05年年初《earthsongs》由环球公司在全世界发行，但在中国大陆发行的版本只有 12首曲目，少了《Silence Speaks》、《Canzona》和《Sarabande》三曲，有些遗憾，但作为补偿，唱片公司在国际版中加入了视频片断，包括20分钟的专辑制作花絮以及《Always There》的中文版。

在音乐风格上，Secret Garden在新专辑中并无任何刻意地改变，延续着他们宁静、质朴而优雅的格调，充满着古典主义的美感和凯尔特音乐独有的欢快和乐观；配器方面则以小提琴、钢琴以及人声作为三大支柱，配以自然优雅的木管乐器或者丰富多彩的电子合成器。在《earthsongs》中，Secret Garden的两大主力：作曲、监制兼键盘手罗尔夫和小提琴手雪莉延续着自己优秀的表现，同时还邀请了英国当红跨界男高音Russell Watson（鲁塞尔·沃森）演唱专辑的主打曲目《Always There》，优美深情的旋律加之沃森那温暖而柔顺的嗓音，使这首歌曲充满着大气而动人的气质。此外，专辑中的《Searching For The Past》是专为王家卫电影作品《2046》而作的，但似乎并没有出现在电影中。

其余作品也都具有很高的可听性。在第一首《Sometimes When It Rains》中雪莉为我们展现了她越发纯熟的小提琴演奏功底，凝重而厚实的音色中充满着对曲目内涵深厚的理解；《The Reel》和《Daughters of Erin》是两首充满着爱尔兰音乐气质的欢快曲目；《Lotus》的开始部分则出现了中国传统乐器二胡的幽怨音色，随后二胡和小提琴从独奏到交融，使得整首作品充满着一丝的神奇东方魅力；最后一首《Raise Your Voices》圣咏式的旋律加之合唱团与乐团恢宏的演绎则将整张专辑推向了高潮。DECCA公司的录音无懈可击，通透而柔美。

专辑LA LULA（月光女神）无论是从演唱技巧上讲，还是从古典与流行的融合上讲，都无疑堪称莎拉·布莱曼的巔峰之作。此专辑使她第三次成为“古典跨界榜”冠军和流行排行榜的TOP20之一，是爱乐的朋友不可错过的上佳音乐。
其中有改编自Beethoven（贝多芬）的“迷失的孩子”，有70年代红极一时的二重唱“史卡保罗市集” ，有西班牙西班牙最受欢迎的合唱团Meoano1988年的畅销金曲“Hijo De La Luna(月亮之子)”，有全球网友推荐的最具“神秘色彩”的 单曲GLOOMY SUNDAY（忧郁的星期天），让人惊诧高音演绎的忧伤同样婉约和美丽，有被称为古典摇滚第一经典的THE WHITE SHADE OF PALE（灰色的剪影），最后一首是《月亮河》，那熟悉的旋律，让人沉醉在逝去的年代。或许世纪之交是宜于怀旧的，在莎拉.布莱曼歌声的引领下，听者与歌者跨越时空的阻隔，相约在音乐的国度。

这是恩雅的第二张个人专辑，发行于1991年11月4日。《Shepherd Moons（牧羊人之月）》是其所有专辑唱片中的冠军作品，超越了《Watermark》的销量，进一步奠定了她在Newage音乐领域的号召力。正是凭着这张大碟，恩雅第一次获得了1991年的葛来美音乐奖。华纳唱片公司为了宣传这张优秀的专辑，可谓不惜血本。在专辑发行之前的1991年10月29日，就开始为Enya展开盛大的全球宣传活动，足迹遍步德国、瑞典、美国、加拿大、澳洲、日本、新加坡、韩国及台湾等地，而最终的成绩也成就了Enya与华纳的英名。唱片制作人依然是为Enya打造首张专辑的Nicky Ryan，风格上沿袭了《Watermark》中爱尔兰凯尔特音乐与Newage编曲相结合的风格，而且趋于成熟。为您推荐其中的四首——主打曲《Shepherd Moons》为演奏曲目，加入了大量空灵而神秘的和声，好似把听众置身于太空世界。《Book Of Days》显得动听而极具气势，从而在唱片发行第二年，被选作由朗霍华执导，汤姆·克鲁斯夫妇主演的超级大片《Far And Away》中的插曲。《Caribbean Blue》流畅而富于舞蹈性的旋律令人心旷神怡，心境也会不由的随之翩翩起舞。《No Holly For Miss Quinn》是一首键盘协奏曲，充满了舒缓而平静的气氛。

Enya's 1988 recording Watermark achieved landmark success with her groundbreaking use of multi-tracking technology to fuse new age and Celtic themes and instrumentation. The meticulous production defines her sound and achieves continuity even while weaving together tender ballads, piano pieces, massively layered vocal harmonies, and symphonic synthesizer movements. Although Enya's pristine voice isn't especially strong, her lead vocals possess a vulnerability that reflects the lyrics' sense of personal searching. From the ubiquitous, frothy single "Orinoco Flow" (which was used to hawk Crystal Light on TV) to the hard, bold edge of "Cursum Perficio," Enya's style remains fresh and engaging today. --Richard Price