假如你还不知道的话，香港是全世界惟一在天空有老鹰盘旋的大都市。

假如你还不知道的话，在中区遮打道富丽华酒店向上仰望，有颗巨大的建筑物构成的星星在上空，不论昼夜。

一百五十多年来，香港就在被遗弃中成长，在东方与西方的夹缝中妥协求生存。她的历史就是一段梦的轨迹。

奇怪的是，任何来到这里的人，都也像逐渐的走进了她的梦境般，跟着她成长；而且奇迹似的找到了他们的梦，而且不想离开。

因为他们知道，所有的不可能的困顿，都终于被化解，而且梦幻似的继续向前行。

于是这样的时代终于来临：一九九零的年代。

住在这里，我觉得像个掮客一样，做着一宗历史与未来之间的最大买卖。

而此时此地的香港客，谁又不是呢？谁？

“东方之珠，整夜未眠，守着沧海桑田变幻的诺言。”

是的，两点之间最短的距离，不是直线，也不是斗争，而是一个梦想。

于是我知道，在历史与未来之间，我们正在梦幻里，在她的怀抱里，迈向一个只有她知道的未来。

罗大佑


关于音乐工厂……

本厂是罗大佑将他的音乐基地迁册到香港的组织。

本厂旗帜鲜明，以生产富中国特色符合香港市情之产品为最高指示。

本厂是唯一坚持制造声浪以美化小气候保护环境的工厂。

《罗大佑：皇后大道东》是讽刺末代港督彭定康的“大甩手”政策，“照买照卖楼花处处有单位，但是旺角可能要换换名字”，可谓入木三分。《飞车》中的电子节奏今天看来或许落伍，但其编曲功力不容置疑，而歌词的犀利，讽刺香港社会的种种及时行乐的乱象，什么“坦克战车，历史的风貌”“房车房车，资产派头”“时代时代跑得太快赶不及时间”等等，也痛快淋漓。不过这张专辑中的情歌带着淡淡的哀愁，一丝丝无奈。两种风格的碰撞显得非常扎眼。综观整张专辑，写词风格深受早期罗大佑影响的林夕，与罗大佑搭配出既能够统合粤语本身的音乐性格，又能融入曲式发展的绵长歌词，再加上罗大佑，花比傲专业功力十足的作曲，整张专辑水平整齐，风格明确，打开了香港流行乐坛的新可能性。



音乐大制作，港台最好听的声音。《皇后大道东》是1990年‘音乐工厂’正式注册后于隔年年初推出的第一张专辑。这张以粤语创作，集结了梅艳芳，黄沾等多位巨星共同演唱的专辑，成功引发港人讨论香港前途的热潮，在推出后三个星期内即登上香港三大流行榜冠军，创下香港歌坛鲜有的'非偶像派'歌曲磐居榜首的记录。

曲目
01 皇后大道东
02 情深意更深
03 出走
04 赤子
05 长路有多远
06 似是故人来
07 天若有情
08 道
09 青春舞曲2000
10 东方之珠

「一個舞台、兩代的音樂人、星期三的夜晚、
四十多年來的歌，圍住圓桌那每五人；
此等新、舊、快、慢，彼些憂傷，浪漫⋯
～唱給妳，也唱給我～～
忠孝東路交叉八德路、橫截金山南路、跨上新生高架⋯
善導寺往三創、西行台北火車站、出忠孝橋 ⋯⋯
市民八德、寺廟港都、青春與鄉愁⋯
～叫著妳，也叫著我～～
這網路世代，竟來自那殘酷廝殺的時代；
這樣的妳的樣子，依然迴想著那首綠島小夜曲⋯
姑娘呀，這夜空下默默無語的重逢，
～叫做妳，也叫做我 ～～」 ——羅大佑
LIVE演出，是音樂的活水，羅大佑一直認為，作為歌者，是要一直「動」，持續與音樂互動，才能活起來。
從2018年5月開始，到2019年4月為止，每個月的最後一個星期三，羅大佑在台北最富盛名的小型表演空間Legacy做了一系列名為「週3聚樂部——羅大佑與音樂瘋子的傳奇派對」的演出。
雖然是小型live house，羅大佑依然帶領浩大的9人樂隊編制上場，呈現音樂性飽滿的現場演出。每場平均20首曲目，多數演唱他在大型演唱會中極少拿出的經典曲目，如「耶穌的另一個名字」、「五十塊錢」、「台灣進行曲」、「傳說」等，且每場也都邀請年輕樂團來暖場，用音樂做世代交流與對話。
羅大佑把在Legacy Taipei演出的聲音都紀錄下來，挑出精華，以新的邏輯重新排序、再混音處理，集結成一張具有不同視角的LIVE專輯。我們會聽到稀有的電音版「你的樣子」，也會聽深邃氣氛的「稻草人」、「愛人同志」unplugged版；而此時此刻，再聽羅大佑詮釋「台灣進行曲」，更是百味雜陳。這些歌跟呈現方式，都極不容易在大型演唱會上聽到，是羅大佑給live house聽眾的禮物。
本LIVE專輯有精裝布包袖套，呈現手工質感，將限量發行2019張，附流水編號，且這16首LIVE曲目將暫時不會進行數位上架，僅留存在這2019張CD產品之中，作為有心人的珍藏。
本產品也同時收錄羅大佑2019年三首全新創作的錄音室作品，忠實呈現他的音樂人生狀態。「免費」是羅大佑對社會現象的觀察，有他慣有的幽默嘲諷，發人深省的詞義與製作精良的音樂性。「叮嚀」來自於為電視劇《都挺好》創作的主題曲，原由毛不易演唱，羅大佑以管弦樂團的編制重新編曲演唱，呈現出另一種風貌。「今夜星期三」則是他為Legacy演出創作的主題曲。

本期超级版《大事发声》作为2017年度最终场，受邀嘉宾的名字“罗大佑”对于许多听众而言，可能既是无比熟悉的，又是有一些陌生的。熟悉的是他那脍炙人口的歌曲，我们总是能在这些优美的旋律和充满诗意的歌词中，找到最适合自己当下状态的乐章。陌生的，则是他作品中所表达的“大我”曾对年少时的我们来说一直都很遥远。少年时代，我们“满怀重重的心事走出一个家”，而在大城市奋斗许久之后，才终于发觉“台北不是我的家，我的家乡没有霓虹灯”，最后，我们发现我们想要的不过是一个“温暖的，满怀着温暖的，彼此关照的家庭。”
罗大佑是多面的，唱“大我”时的他，严肃而认真，唱“私我”时的他，却又充满了柔情和温暖。虽然他已经不再年少，但如今的罗大佑对于音乐的理解却更胜当年，各种曲风切换自如，无论是唱情歌时的温情脉脉，还是唱摇滚时的声势浩大，都令人大呼过瘾。

在崇尚曲風清新、歌聲天籟的校園民歌年代，棄醫從樂的羅大佑一把沙啞且粗獷的嗓音唱著批判現實的躁鬱歌曲令人無福消受，輾轉多家唱片公司未果，發行計畫一拖再拖。終於到了 1982 年，完成已久的《之乎者也》竟深得新成立的滾石唱片的心，羅大佑終於順利推出個人首張專輯。不止羅大佑，沒有人能想到這張專輯會就此改變台灣原創音樂的面貌，為其注入全新的思考和新意。時至今日，《之乎者也》已然成了華語樂壇發展史上一個重要的文化符號，並高居「台灣百佳唱片 (1975-1993)」榜第一位。這是一張民謠和搖滾兼而有之的專輯，從中可一窺台灣流行音樂完整的發展路徑。一方面，強調「以詩入歌」的民歌運動席捲全台，民歌運動後期開始從事音樂創作的羅大佑自然脫不開受其影響，以至於《之乎者也》亦帶著獨特的詩意。包括直接以詩人鄭愁予的同名新詩入歌的〈錯誤〉，以緩和的電吉他和民謠吉他交織的慢搖滾開場，中後段由非洲鼓引領放克貝斯、模擬合成器，以及鐵琴、弦樂鳴放出迷幻搖滾思潮，使得這首歌的實驗性更為立體；由詩人余光中的現代詩改編的〈鄉愁四韻〉透過國樂五聲音階與指彈仿擬古琴，加上中國笛和令人錯以為是揚琴的合成器音色，新舊結合進行的創作表達和民歌手楊弦譜曲的版本分庭抗禮；由藍調鋼琴主導、意境取自詩仙李白的〈將進酒〉，表達了羅大佑最擅長的家國情懷，感懷了大時代背景下兩岸人的心理變化。看似是一首稚嫩柔情的校園情歌的〈戀曲1980〉，卻在歌詞中別有用心，以更超然的態度、更為瀟灑的方式詠歎著男女之愛，以當時華語樂壇少見的角度處理感情題材，前衛而深刻。同時他也承襲著部分來自民歌時代文青的氣質，編曲帶著配樂美感的〈蒲公英〉以吉他為主體，有著當時校園民歌所流行的草根、陽光小品感受；〈童年〉〈光陰的故事〉其來源也還是民歌運動時代的創作傳統。另一方面，羅大佑有意識地在與受民歌時代影響的自己進行「切割」，搖滾特色鮮明的專輯標題曲〈之乎者也〉以當時近乎鳳毛麟角的雷鬼反拍節奏打底，他則好似置身迷霧般鏗鏘有力地針砭著世道，以「之乎者也」四字訣放置句尾嘲諷教育管束、民歌運動、審查制度等；〈鹿港小鎮〉雖聽上去沒那麼「搖滾」，但羅大佑在此處化身來自彰化的「北漂青年」，一句「臺北不是我的家，我的家鄉沒有霓虹燈」帶出了城鄉二元對立局面下小鎮青年無處不在的迷茫和失根心態，他不加修飾的粗糙嗓音甚至加劇了都會生活的艱困程度。儘管發行版本最終送審遭到駁回與修改，但在尚未解嚴的臺灣，能用藝術家的態度游走在體制規範的自由創作邊界，巧妙地保留原意更增多了思考空間，儘量準確表達，是《之乎者也》至今為人所津津樂道的重要原因。