音乐人、导演、脱口秀演员梁欢发布了颇具实验色彩的概念专辑《2101》。这张专辑梁欢创作了全部十首歌的词曲,并亲自担当制作人,描绘了一个他想象中的2101年的世界。
在梁欢的设想中,人类科技在几十年内取得了爆炸性进展,“学习一种技能”这个枯燥漫长的过程可以通过植入芯片瞬间完成,于是人类纷纷选择将自己改造成半智能人,进而导致智人这个物种几近灭绝;经过了一系列的社会巨变,世界上只剩最后千余不曾改造过自己的原生人类,他们被半智能人像养熊猫一样圈养;而这张专辑里的十首歌,更是由一个负责圈养原生人类的人工智能机器人在一秒内创作完成的。
这张专辑里的多数歌曲,以流行音乐的标准来看,似乎并不是特别悦耳。对此梁欢的回答是:“我承认这一点。但与此同时,不同的人对悦耳的定义也是不同的。我曾经非常努力的尝试去做流行音乐,但事实证明这个尝试失败了,反思总结起来,我认为最大原因是我对这种音乐缺少热爱——我不喜欢这种音乐,平时也从不听这种音乐,怎么可能凭白无故就做好呢?那么我干脆去做自己喜欢的、平时会听的那种音乐。所以从我个人的角度讲,这张专辑反而非常悦耳;至少,我第一次做完专辑以后自己会主动去听。这张《2101》我做的很开心。”
这张专辑梁欢共与五组国内外的电音制作人合作,当中有国内年轻一代的电音制作人翘楚 3ASiC,也有比较地下的 Senders Chen、Freehand,更有来自美国的电音新人 Bloom。在合作对象的选择上,梁欢也说出了自己的标准:“最重要的就是年轻,至少是听觉上年轻,这样他们的听觉审美就是最新的,大家听的东西很像,我能从他们身上学到很多,沟通起来也快;第二个就是我听他们之前的作品,要听到特别怪的东西,他们不是在一味模仿自己那个风格里最大牌的制作人,而是拼命把自己的怪想法加进去,这样的人会习惯性打破常规,他们已经很怪了,就不会觉得我提出的想法怪。第三个就是制作技术过硬,当然在制作层面我们都还在拼命向欧美学习、摸索,这个摸索的过程本身也很有乐趣。”
完整听完这张《2101》,你能清晰感受到梁欢从一个“艺人”到“艺术家”身份转变的野心与成果,对此梁欢反而相当谦虚:“我只是做自己想做的作品,然后试图在作品里探讨、表达一些东西,这真的就是全部了。其他的不归我管。”
但事实上,梁欢“管”的领域越来越多,电影、音乐、脱口秀,每一项都有稳定的作品输出,这也让人很好奇他的时间和精力分配。对此梁欢只是笑称“我不睡觉”,但面对“你更喜欢哪个领域?”的问题,梁欢变得严肃起来:“从感官上来讲,电影和脱口秀是更具表现力的艺术形式,因为它有视觉刺激,音乐是只关乎听觉的。但是电影和脱口秀,涉及的资本体量太大了,每一项都要成百数千万的投资,我不可能完全按照自己的意志去创作,或多或少都要考虑市场因素,很简单的道理,如果市场反馈不好,我就再没机会做第二部、第三部了,对一个有表达欲望的创作者而言,没什么比丧失表达机会更致命了;这里唯独音乐,它涉及的资本体量很小,从制作到宣发,每一分钱都是自己出的,我不买房子不买车子,换回来的就是拥有绝对的表达自由。所以就有了这么一张很多人觉得古怪的《2101》。”
“听歌时还请一定记得看专辑的背景设定与歌词啊!”梁欢最后补充道。

1987 年，美国重摇滚天团枪与玫瑰 (Guns N' Roses) 推出风靡全球的经典之作〈Sweet Child O' Mine〉；
同年，新加坡家家户户都哼唱著温柔暖心的〈童谣 1987〉；
台湾创作人蔡蓝钦则在当年因病缠身，以二十二岁青春年华留下遗世之作〈这个世界〉。
这三首作品伴随当年九岁的孙燕姿，一步步迈向音乐之路。
在2016年发行的 EP《彩虹金刚》中，孙燕姿在空旷无际的大草原上伴随虫鸣声咨意哼唱，令新版的〈克卜勒〉兼容了与万物共生的绝美意象。专辑同名歌曲〈彩虹金刚〉则是一趟回归童真的音乐冒险之旅，特别献给孩子和身为大人的你。
EP《彩虹金刚》中的五首歌，有成长中的音乐记忆，也有为人母后的生命蜕变。一同感受她用音乐打造洋溢童真的魔幻世界。

My Little Airport表示第八張大碟《火炭麗琪》是張「純愛專輯」，17首歌曲描述各種情感經歷，包括網上情緣「明天不要賴床 baby」、給兒女的歌「驗孕的下晝」，還有以不少香港地標方如油麻地、長洲、干諾道中、下亞厘畢道、荔枝角公園為題的抒情曲，當中道盡都市人對愛情遊走於自在與寂寞的感受。

每個的心中都有一頭驕傲的獅子
勇敢、無懼、為愛而戰
音樂是自由的
它可以隨著時空 環境 呈現各種不同的樣貌
無法精準定義也無法強制規範
音樂是他們的草原 他們迎風奔馳
夢想 就在眼前
搖滾新勢力
獅子合唱團2016最新專輯【LION】
蕭敬騰x力Q x鄒強x阿矩
一如奔馳在大草原的獅子
目標明確 勇往直前
萬獸之王的嘶吼 搖滾精神的炸裂
關於獅子合唱團
8年音樂能量大爆發
累積了8年的能量、歷經一整年的籌備，2016蕭敬騰終於實現了他的夢想，製作一張全搖滾的專輯並且以搖滾樂團主唱的分身再出道。這一路以來他在音樂上面的堅持催生了這個團體這張專輯，他只在乎音樂、以音樂為中心，希望透過音樂呼喚和自己有同樣愛好的人！
蕭敬騰歸零之作 也是出道至今最喜歡的一張作品
8年的時間成就了一個歌王「蕭敬騰」，頭上的王冠與無數的音樂榮耀閃閃發光！他可以站在至高處以王的身份受到簇擁，享受他8年的成果帶來的掌聲！但是他卻選擇從新開始，從當新人開始去享受音樂、分享音樂。2016夏天，歌王蕭敬騰多了"「獅子合唱團」主唱" 的身份！邀請大家一同進入他深藏在內心深處的搖滾魂！這張專輯10首歌曲除了LION的歌詞為全部團員共同填詞以外，其它所有詞曲都由蕭敬騰本人一手包辦，蕭敬騰表示：「這是出道至今最喜歡的一張作品！」
搖滾面向
獅子合唱團的音樂的中心思想就是音樂的「合理性」與「感動度」。整張專輯的曲目都出自主唱蕭敬騰的創作，他們期待用搖滾的形式去回應自己音樂的初衷。「獅子合唱團」很清楚市場要什麼！但是，音樂不只有一種面向，大家也可以試著認識不一樣的音樂風格。「獅子合唱團」想要給大家的是曲風多元、技術性高但是旋律不複雜的搖滾。
樂團思想【萬物平等的勇敢與力量】
地球之外，我們彼此尋找
地球之內，我們相互傷害
萬物生而平等
看輕所謂的缺憾和圓滿~
看重所有的忽略和存在~
Love & Peace
by獅子合唱團
團員介紹
主唱Lead Vocal
蕭敬騰
生日：3.30
星座：牡羊
專長：玩音樂
個性：幽默風趣
最喜歡的歌手：Michael Jackson
座右銘：音樂是我的生命
對自己的期許：堅持
團長/吉他Guitar
力Q
姓名：吳力勻
生日：5.9
星座：金牛
專長：不剪頭髮
個性：好
最喜歡的歌手：蕭敬騰
座右銘：人生沒有夢想，跟鹹魚有什麼分別
對自己的期許：當個好青年
吉他手Guitar
吉他Guitar
鄒強
姓名：鄒強
生日：5.16
星座：金牛
專長：樂器
個性：直接 誠懇
最喜歡的歌手：Bruno Mars
座右銘：彈到走不動為止
對自己的期許：當一個好爸爸
鼓Drum
阿矩
姓名：劉兆矩
生日：8.15
星座：獅子
專長：甩髮
個性：悶騷
最喜歡的歌手：椎名林擒
座右銘：莫忘初衷
對自己的期許：當個好表演者
首波獅吼推薦【LION】
第二波經典推薦【最後的請求】

It took four years for The Lumineers to follow up their platinum-plus, multi-Grammy-nominated, self-titled debut – which spent 46 weeks on the Billboard 200 and peaked at #2 -- but Cleopatra is well worth the wait. After exploding onto the scene with their monster single, “Ho Hey” (which spent a staggering 62 weeks on the Billboard Hot 100, peaking at #3) and its follow-up, “Stubborn Love” (recently featured on President Barack Obama’s Spotify playlist), The Lumineers spent a solid three years touring six of the seven continents. During that time, The Lumineers – whose original members Wesley Schultz and Jeremiah Fraites founded the band in Ramsey, New Jersey back in 2002 -- earned a pair of Grammy nominations (Best New Artist, Best Americana Album), contributed two songs to The Hunger Games franchise (including the hit Jennifer Lawrence/James Newton Howard collaboration, “The Hanging Tree”) and sold an impressive 1.7 million albums in the U.S., and 3 million worldwide. Cleopatra proves Schultz and Fraites – along with cellist/vocalist Neyla Pekarek– are neither taking their good fortune for granted, nor sitting back on their laurels. With the help of producer Simone Felice (The Felice Brothers, The Avett Brothers), the man Wesley calls “our shaman,” the band ensconced themselves in Clubhouse, a recording studio high atop a hill in rural Rhinebeck, N.Y., not far from Woodstock. The Lumineers then set about trying to make musical sense of their three-year-plus roller coaster ride. Their skill at setting a visual story to music comes through amidst the delicate, deceptively simple acoustic soundscapes. This time, though, bassist Byron Isaac provides a firm, low-end on the apocalyptic opener “Sleep on the Floor,” a ghostly tune about getting out of town before the “subways flood [and] the bridges break.” It’s a densely packed, cinematic song that echoes Bruce Springsteen’s “Atlantic City” and John Steinbeck’s East of Eden – which were models for the record alongside Bob Dylan, Leonard Cohen and Jack Nicholson in One Flew Over the Cuckoo’s Nest. Cleopatra also deals with what Wesley terms “the elephant in the room,” the band’s success and the way it can sometimes put a target on your back. The syncopated piano rolls in “Ophelia” (“I got a little paycheck/You got big plans/You gotta move/I don’t feel nothin’ at all”), the organic sound of fingers squeaking on guitar strings in “Angela” (“The strangers in this town/They raise you up just to cut you down”) and the Faustian bargain described in “My Eyes” (“Oh, the devil’s inside/You open the door/You gave him a ride/Too young to know/Too old to admit/But you couldn’t see how it ends”) consider the perils of getting what you wish for, with everyone knowing your name, and your songs. The band had total artistic freedom in writing and recording the album, so Wesley and Jer pushed the envelope on experimental tracks like the stream-of-consciousness, purposely lo-fi “Sick in the Head,” the yearning, piano chord build-up of “In the Light,” or the closing orchestral instrumental, the aptly titled coda, “Patience.” “We continue to make the kind of records we want to,” says Wesley. “We believe in this music. It’s a true labor of love. We just want to keep reaching more people with our songs.” Given the evidence on The Lumineers’ eagerly anticipated sophomore album Cleopatra, that shouldn’t be a problem.