入夢既入迷
恍恍惚惚
入夢既入心
小夢大半
一切的現實，都是激情的丈量。
一切的夢境，都是方向的初回。
肆無忌憚的在夢境中游走，明目張膽的在現實中上游。
陳粒 《小夢大半》
今夏最熱暑月，在萬眾期待下奮力破殼。
整張專輯全部作曲由陳粒包辦，編曲由陳粒及金曲獎最佳製作人荒井十一團隊並肩磨合。“夢境”概念一氣呵成，帶領聽者共同遊歷一場忽明忽暗的夢境。回歸到自然、樸實的編曲設計，少有花哨的元素加入，令專輯給予更貼近的聆聽感受，像是在聽者耳畔慢慢唱起。
整張專輯大部分詞作來自陳粒的歌迷創作，她稱他們為“野詞人”，在這當中，陳粒與詞人間達成了一種融合、欣賞並相互理解的創作狀態，並將她對夢境光影的理解慵懶又慢熱的表達。
《大夢》特邀曾獲兩次格萊美獎提名的“印度鼓王”——Sandeep Das加入了Tabla演奏，將整曲融入多元的風格元素，為《大夢》帶來了意想不到的蘇醒方式。
《小半》在尚未發行前，就已在「好妹妹樂隊」萬人體育場演唱會現場搶先曝光。這首單純細膩的情歌，無論是面對萬人現場，亦或是一人獨享，都撥動著身處都市情愛的切中感歎，不造作的真實心事，冷靜又期盼，輕柔內斂。
躺在床上，每一首歌舒服自然的鑽進耳朵，像是面對面的訴說，一睜眼卻又不見蹤影；靜靜的走，像是兩個人散步，無聲熟悉，莫名親近。
《芳草地》、《怪不得》、《小半》、《橋豆麻袋》拂袖開篇，緩慢進入半睡半醒間的夢境，擔憂一些生活的思索與取捨， 焦灼一些稍縱即逝的美好，徘徊著內心進退兩難的境遇，感歎著自己優雅又絲絲縈縈的溫吞，像在說故事，又像是自語的詮釋。
《任朝暮》、《無生無》、《大夢》即打開一扇深邃的門，夢裡恍惚間穿梭著無法被定格的萬物生靈，內心隱藏的自我被無限放大又消失不見，《大夢》結尾處Tabla的遞進，像是朦朧間在森林中蘇醒，宇宙萬物雖不真實卻美好安全，大風席捲，夢在當中。
《自渡》、《虛擬》、《睡吧》已是舒緩平復，常喚不醒，提琴寥寥，輕吟入眠。
為將專輯中自己的想法更大維度呈現，《小夢大半》亞洲巡演20場同步啓航。目前公佈的城市有成都、重慶、杭州、南京、武漢、昆明、廣州、天津、長沙、廈門、上海、北京、西安等。更真實直白的陳粒，更觸手可及的陳粒，只在《小夢大半》陳粒巡演。

由曾經執導過【曼哈頓戀習曲】、【曾經。愛是唯一】兩部經典音樂電影之英國愛爾蘭名導John Carney所自編自導、帶有些許自傳性質的全新作品【Sing Street】，在本屆日舞影展上首映之後廣受好評，主演卡司包括佛迪亞威爾斯皮洛(Ferdia Walsh-Peelo)、露西波恩頓(Lucy Boynton)、傑克雷納(Jack Reynor)、艾登吉倫(Aidan Gillen)等，講述了英國都柏林80年代的青春音樂世代。故事由一名14歲的少年Conor Lalor開始，因種種原因從貴族私立學校轉學至貧窮的公立學校；在那裡，他飽受同儕的欺壓與霸凌、與當地的氛圍格格不入，但就在遇見一位美艷的模特兒之後，一切逐漸有了改變，他的青春歲月也逐漸踏上了充滿搖滾樂的世界。Conor Lalor與許多同樣不被接受的夥伴們組起了樂團，應和著80年代英倫搖滾的復甦、曼城音樂的崛起，這一批來自都柏林的少年小夥子，藉由音樂改寫了自己的人生；同時，面對家庭問題紛擾、雙親婚姻危在旦夕的Conor Lalor，該怎麼運用可改變世界的搖滾樂，影響家庭成員並挽救家中的危機？而Conor Lalor與朋友們的樂團，是否能在英國闖出名號？

五月天 自傳
history of Tomorrow
誰說不能讓我 此生唯一自傳 如同詩一般？
關於作品9號 [自傳]
其實不是自傳。
而是我們人生中登場的人們，
與你我生命軌道交會的故事。
如果不是你們，
我們的人生不會走到這裡，
不會有如此壯闊綺麗的奇幻漂流。
「如果我們不曾相遇」
這句話幾乎是全世界最矛盾的話語。
我們不會遇到那樣的人，
不會有那樣的愛情與家，
不會過著後來也算是某種的好好的人生。
我們不會變成無話不聊的兄弟，
我們不會組團穿越任意門到處去巡迴，
不會有一群支持我們做任何任性事情的你們。
身邊的樂器消失了，
團員模糊了，
播放器裡換上另外一批歌曲，
也許你們曾經做過的決定也改變了。
也許轉眼即逝的有限人生，
最好的一天，會改變成另外一天。
也許沒有五月天。
也許沒有這段文字，
讓我們在這裡自言自語自問：
「如果我們不曾相遇」？
[自傳] 前傳
his story of Tomorrow
her story of Tomorrow
our story of Tomorrow
history of Tomorrow
很久很久之前，或不怎麼久之後。
他的故事，她的故事，我們的故事。
能夠預期的，無法預知的；已經發生的，正要開始的。
他的故事是五月晨曦裡蒸發不了的勇氣。
她的故事是五月烈日下奮不顧身的影子。
我們的故事是五月夜裡騷動難平的耳語。
這一首曲子，那一段歌詞。
已經完結或未完待續的故事，都有值得記憶的發聲方式。
自傳，不只有自己的事。
還有那些，你在我身邊的故事。
與你不期而遇，壯麗了五月天的奇幻飄流。
『如果我們不曾相遇？』
『不，幸好我們不期而遇。』
五千九百三十九字歌詞；五十九分五十九秒總長
五月天 [作品9號]
[自傳] 內傳
•如果我們不曾相遇。
Once，in a lifetime ……。
那是再平常不過的一天，值得一提的只有與你相遇；如果我們不曾相遇，就不會看見分離的長相；如果我們不曾相識，就不會知道遺憾的重量；如果我們不曾相遇，不存在這首歌曲；至少這一次，讓我們完整彼此一次。
•成名在望。
「名氣」不是最後目的，「音樂」才是不變的想望。
假設「名氣」是一道牆，牆的兩邊是截然不同的風景、相同的是赤手空拳的勇氣。對音樂近乎愚蠢的信仰，是曼陀羅花綻放迷幻不知痛的香氣，麻醉暗箭的傷、緩和跌到谷底的痛；黑暗可以沒有盡頭，只有音樂是那其中幽微確實的光。
•好好（想把你寫成一首歌）。
剛好，才能好好；而剛好，是最被低估的字眼。
你是那個痛哭得毫不保留的我，我是那個有話沒說出口的你；所謂的相似，有時是不著痕跡的互補；所有的「好好」、「太好」，都要站在「剛好」的起點才能盛開。時間過去，於是明白那些簡單風景，是多麼被低估了。
•兄弟。
好的時光一起狂，爛的時候一起擋。
死黨的特權，是得意時和你一起瘋狂得沒頭沒腦；記得呼你一巴掌，要你別忘了一路不是春光明媚。死黨的長相，就是一起摔得鼻青臉腫、也認得出彼此的人；還能笑著說：「你看，我們還蠻耐打的。」
•人生有限公司。
「I have no choice .」真的嗎？
從身無長物到充滿牽掛，從不經人事到世故老練，從試圖改變到猶豫懷疑，卻總是記得「YOLO---You Only Live Once」。每次的懷疑和反抗，都是對有限人生的逆襲，那些你不停用「無限」去衝擊「有限」的時刻、都值得紀念。
•後來的我們。
這是一首不存在的歌曲，你如此快樂、我捨不得你聽見傷心的歌；這是一段不存在的喃喃自語，你如此快樂、不應該感覺到我的遺憾。偶爾，偶爾我會想起當時，
我笑著說：「沒關係。」
好讓後來的你能放心，和我，沒有關係。
•頑固。
好頑固，為了「好」而頑強固執。
外表是頑固，本體是眼淚；叛逆是給世界的，溫柔是給你的。漸漸學會有些事可以讓步，但也確定了有些事不能放棄；明知道有更容易討好的笑容，還是轉身去摘有刺的玫瑰；為了配得上你的陪伴，我選擇對全世界頑固。
•派對動物。
more pain, more game.
世界太瘋狂，所以理智要很飽滿；對這個世界來說，你是party animal；對你來說，整個世界就是一場party。學會把真實藏在玩笑裡，現實再肥厚、都不能阻止你要party all 9的意志；人生就是派對，正面迎戰就對。
•最好的一天。
再平凡的日子，都有成為best day的潛力。
最好太難以抉擇，糟糕總是難以忘記；在最好和糟糕之外，更多的是不上不下、複製貼上的平凡每一天。最好的那天也許還沒出現，最糟的那天可能還沒發生；「any day」都有機會是驚喜或驚嚇，who knows？
•少年他的奇幻漂流。
划過偏見與爭端，我們靜默航行。
當諸神背過身，當百鬼夜行狂歡，當人間掀起更甚海洋的巨浪，捧起微弱的理智之光，我們將航行在耳語「之間」、在極端「之間」、在絕對「之間」；繁星失語的午夜，也許沒有方向、卻能安適靜待遠方天光。
•終於結束的起點。
現在的終點，是未來的起點。
還原親密緊貼的距離，undo早已形成的習慣；愛情並不傷人，真正傷人的是沒有對錯的無奈。即使回到原點，也不再是最初的你我；現在咬牙說出的「再見」，是替未來的「好久不見」預留一個躲雨的屋簷。
•任意門。
意念和想念，是唯一能打開任意門的鑰匙。
發動破爛摩托車，用音樂check in上飛機；和七號公園一起累積哩程數，走出椰林大道降落麥迪遜花園。腦子裡那些不能割捨的從前，是每次通關行李超重的原因；任意門不是門，而是不忘初心的意念與想念。
•轉眼。
用一生的長度，寫成一瞬間的轉眼。
當所有的his story、her story、our story都成了history ，而銀白髮色已經比月光還涼；閉上雙眼緊貼著回憶飛行，腦海是魔幻寫實最華麗的舞台；如同馬奎斯百年孤寂的終章，讓一切曾經、轉眼同時發生。
•你說那 C 和弦就是…。
把青春放在本生燈上燒，會散發一種吉他弦的味道。
青春是一個動詞，要用吉他狠狠地捕獲；那些單純的曾經，是記憶裡的隱藏版；在你最脆弱的時候、在你最快樂的時候、在你最挫敗的時候，甚至是你忘記了的時候，才能找到開啟隱藏版檔案的密碼。
[自傳] 後傳
人生有限公司履歷表—
人生有限的話 你想要怎樣喧嘩？
人生有限公司 沒有一天能請假
姓名 温尚翊
星座 射手座
最討厭的水果 不討厭水果
最討厭的顏色 baby blue
最討厭的和弦 正所謂「solo誠可貴，和弦價也高」
每個和弦都很好嘍…GmMaj7除外
最為人不屑但自己覺得很棒的成就 用吉他彈奏講人話，例如講：「劉諺明，阿不就好棒棒？」
將我的靈魂放在歌裡
當你傾聽，我們會相遇
姓名 蔡昇晏
星座 金牛座
最討厭的水果
榴蓮，刺刺的
最討厭的顏色 藍色
最討厭的和弦 誰跟我說升E或升B，我一定罵人
最為人不屑但自己覺得很棒的成就 以前大學用星際大戰當主題來寫心理學報告
不知不覺地交會聚集
不知不覺地開始飛奔
不知不覺地到了今天
希望來得及後知後覺地緊握餘溫
姓名 父母幫我取名石錦航
奶奶叫我小航
老婆叫我達令
兒子叫我爸爸
很多人都叫我石頭
星座 天真 活潑 浪漫 積極 樂觀 善解人意的射手座
最討厭的水果 壞掉的芭樂
最討厭的顏色 晴空下大海的湛藍
最討厭的和弦 演唱會或錄音出錯的那個
最為人不屑但自己覺得很棒的成就 瞬間變雙眼皮
就這樣 我留下來
留下了過去的燦爛與殘骸
和一段奔向著未來的愛
姓名 阿信
星座 射手座
最討厭的水果 葡萄柚 它苦苦的 正練習喜歡中
最討厭的顏色 喜歡所有顏色 包括黑白灰
最討厭的和弦 不喜歡B和弦 因為怎麼按都有雜音
最為人不屑但自己覺得很棒的成就 海綿寶寶死忠粉絲
誰說
不能讓我
此生唯一自傳
如同詩一般？
姓名 劉冠佑
星座 獅子座
最討厭的水果 榴蓮
最討厭的顏色 天空藍
最討厭的和弦 降Em
最為人不屑但自己覺得很棒的成就 無時無刻都可以想到笑話 無論好笑或不好
我的過去，好久不見
我的未來，不久相見
～寫這首長詩 59’59” 用一生時光～ by五月天

在人生的道路上自愿当永远的“初学者”
“段子手”薛之谦 不忘初心强势回归乐坛
2016首支硬派摇滚之作《初学者》强力来袭

时隔两年多！慢工细活！
田馥甄 第四张个人专辑『日常』
终于催声成型！
酝酿两年 慢活催声
田馥甄的『日常』
不平常
2010年从女子天团S.H.E中的Hebe单飞出击，爱唱歌的女孩第一张个人专辑『To Hebe』就惊艷华语乐坛，展现出个人独特的气质和曲风。2011年推出第二张专辑『My Love』，即入围第23届金曲奖最佳国语女歌手奖。2013年发行第三张个人专辑『渺小』，专辑剖析田馥甄个性的冲突矛盾与对生命生活情感的自我省思，专辑推出后就获得广大回响。2014年首次以个人的身分举办『如果 田馥甄巡回演唱会』，门票短短开卖10分钟就全数售罄，一票难求，盛况空前！自台北小巨蛋开始起跑，至今走过了无数个城市，数十万人共同见证了田馥甄独特的个人魅力及演唱实力。
距上一张专辑，时隔两年多，田馥甄一边持续如果巡回演唱会演出，一边酝酿想法，等待好歌，以慢工出细活的步调筹备新专辑，终于将第四张个人专辑『日常』催生成型！专辑名为日常，田馥甄想要传达的其实是最简单但也容易被忽略的生活态度，就是好好享受每一天看似平常的事物，用心感受当下，让每一个日常都变得不平常，因为无常是那么正常，所以应该珍惜如常，过好每个日常。
田馥甄第四张个人专辑『日常』是由陈珊妮、周耀辉、施人诚、葛大为、黄韵仁、姚若龙、崔钦翔(谎言留声机)、王治平、蓝小邪、麻吉弟弟、马毓芬、郑楠、李双飞、徐世珍、黄淑惠、文慧如…集结华语乐坛顶尖音乐团队，联手打造十首最不平常的日常专辑！音乐曲风更囊括轻电摇滚、Trip Hop、蓝调灵魂、 世界民谣、电子民谣、抒情摇滚等各种不同样貌的日常。
此次实体专辑贩售以珍藏概念限量预购发售，错过预购，市面绝版无售，收藏田馥甄『日常』实体专辑机会，仅有预购！整张专辑并以特殊荧光油墨印制，特殊洗标设计打造幽默玩趣的日常感，纯手工包装，每一个步骤都细腻呈现田馥甄的日常不平常的细节。
斯洛伐克新锐摄影师Maria Svarbova打造”非常”日常奇想
田馥甄的『日常』
不平常
新专辑视觉田馥甄特别飞往斯洛伐克与当地新锐女性摄影师Maria Svarbova合作，在出发之前，田馥甄就看过许多Maria的作品，她擅常拍摄各种超现实感的极简风格，在她的作品中感受到颜色饱满、明亮通透的那种奇幻感，田馥甄非常喜欢她介于真实与虚构之间的那种创造力的展现，也与这次新专辑想要呈现的感觉不谋而合！
摄影师Maria为了呈现非常的日常，所以除了以最贴近自然的光影来表现专辑摄影手法外，她还特别从国家美术馆外借了国家级的藏品来当做拍摄道具，加上对环璄、服装、道具的配色坚持，希望能拍摄出生活中不经意又与众不同的美学品味，让如常生活充满奇想不平常。
在斯洛伐克工作的这段时间里，每一天的拍摄都是非常舒服且自在，Maria总是能精准的抓住每一颗镜头里田馥甄的每一个姿态，而田馥甄也完全能清楚了解并呈现出每一个拍摄的指示，可说是默契十足！对于田馥甄能快速融入拍摄情境及肢体表现，Maria也感到十分惊讶，表示田馥甄彷彿听得懂斯洛伐克语，完全能全盘了解她的任何拍摄的需求，频频称赞：「super！(斯洛伐克语，台湾语译「赞」的意思)」
在此次的拍摄过程中，因拍摄需求，租借了当地的国家植物园及有着历史悠久的艺术高中宿舍。幸运的是，在此次拍摄后的一个月，这个有着60年历史的建筑即将拆除改建，让来到这里拍摄的团队对当下所踩着的，有着美好岁月痕迹的建筑感到惋惜，也深刻体会到必须珍惜当下一切的美好事物。
跨足音乐舞台剧 不只一首『小夜曲』
田馥甄的『日常』
不平常
继第三张专辑的「渺小 影音装置展」创新专辑营销手法后，田馥甄再度尝试以新的形式来呈现歌曲及传达专辑概念，于是有了音乐舞台剧『小夜曲』的诞生，这也是首次专辑宣传内容另成一个与专辑相呼应的新作品。
这个音乐舞台剧特别邀请知名表演艺术剧团「莎士比亚的妹妹们」为田馥甄『日常』专辑量身制作，剧团界的当红编导王嘉明、鬼才导演Baboo，以专辑概念为文本，从田馥甄新专辑『日常』的五首歌曲，串连起一个关于夜的故事，共创全新形式的戏剧演出。这是田馥甄第一次参与音乐舞台剧，除了诠释角色也将有配合剧情脉络的现场演唱，希望藉由此次『小夜曲』的演出让观众听众感受为什么田馥甄的『日常』不平常。
首波轻电摇滚『人间烟火』
与韩国MV拍摄团队VISUALS FROM.合作
用眼耳鼻舌口 感受每一刻人间烟火
做为新专辑中的首波主打『人间烟火』，找来了韩国新锐拍摄团队VISUALS FROM.来合作，并赋予这一支MV有别于以往的新视角。VISUALS FROM.擅长以缓慢流动的运镜、低调简洁的影像构图、通透明亮的饱和色调，配合音乐来呈现出歌词中所要表达的细腻感及独特氛围。作品十分多元，其中并以Hyukoh的Gondry、Hooka、Panda Bear、Wi Ing Wi Ing等MV作品而广为人知。而『人间烟火』MV导演给了田馥甄一个「被小说激发想象力的少女」的形象，也就是在MV中，田馥甄正在想象小说名称 - Diana of the Crossways的主角Diana去旅行的模样，希望以自由奔放的灵魂向往成为小说中的主角，藉由自己的歌声邀请观众一同旅游，并对观众传达「一起自由的勇敢造梦吧」这样的结局。
『人间烟火』这首歌是由施人诚填词，新加坡新鋭作曲人文慧如谱曲，陈珊妮编曲、制作。轻电摇滚曲风，在听觉上，有如一颗颗不断施放的烟火，清亮璀璨在电气氛围里穿梭，催化身体感官去感受歌曲跳跃亮点，歌词则以轻松但谦卑的角度，描写人生应该要心存感谢去接受生命所经历的一切，并尽情享受种种人事物的美好，因为人生苦短无常，应该好好活着，用力绽放，如人间烟火灿烂，纵使短暂却充满光热！
难以忘怀的『余波荡漾』
电影「骚人」鬼才导演陈映蓉执导
田馥甄雨中挖土坑演技大爆发
在每一张田馥甄的专辑里，都会有一首令人难以忘怀的情歌。
这次收录在田馥甄第四张个人专辑『日常』中的第二波抒情主打『余波荡漾』，是在描写一段感情的结束后，以为失去了所有，但其实所有失去的都会以另一种形式留下，默默不断的影响着我们后来的人生。而『余波荡漾』MV邀请到电影「十七岁的天空」、「国士无双」、「骚人」鬼才导演陈映蓉执导，田馥甄因MV剧情要求，与男主角大飙演技！在MV中，田馥甄不只演技大爆发，这支MV还足足拍摄了27个小时，拍摄当天气温更是高达34度，让她苦笑：「连走位都很热！」不过即使拍摄过程辛苦，田馥甄依然敬业的投入每场戏份中，为的就是要呈现好的作品分享给大家。这首『余波荡漾』是由徐世珍、吴辉福填词，李双飞谱曲，惆怅的钢琴声伴随思绪的回荡，弦乐也随着歌曲进行，犹如一幕幕堆砌的回忆，不断在心中余波荡漾着。
一段逝去的感情，在事过境迁之后回头看看，或许才会发现，彼此曾经拥有那些留下来的印记，是人生中另一种美好的获得！

由环球音乐旗下歌手陈奕迅献声主题曲《在这个世界相遇》并参与MV拍摄的动画电影《大鱼海棠》在上海召开了“在这个世界相遇”主题曲发布会。本次发布的电影主题曲由知名作曲家窦鹏作曲，《大圣归来》导演田晓鹏作词，陈奕迅演唱。从歌名、歌词再到旋律都深深契合了电影《大鱼海棠》的核心情感。大量电影画面剪辑而成的MV与陈奕迅娓娓道来的演唱相结合，直戳人心，完美诠释了“相遇”的主题，势必将引发新一轮的期待热潮。

这是95后的谢春花发行的首张创作专辑，收录了这个年轻的独立音乐人对于音乐的特别心境。描述着关于梦境、自我以及不可言说的观念哲学。然而与初版相比，《算云烟》再版在专辑包装上做出了相当大的调整与升级。此外，再版专辑中还收录了由谢春花本人设计与绘制的专辑歌曲明信片，使得其更具收藏价值。
整张专辑用悠扬的曲调与诗意的词作表现了谢春花独特的音乐风格，融合了对生活、对情感与对自身不同的理解与叙述，充分传达出其别具一格的人生态度。正式发行于2016年6月21日，其中收录8首原创曲目，在各大平台上均收获出色反响。同时，《算云烟》全国15城巡演票房高涨，受到歌迷的热烈欢迎。从高中时的一把古典吉他，到大学正式开始创作，将人生经历谱曲写词，把心情唱成歌。如今的优秀成绩也离不开谢春花自身的努力。为了做出更好的音乐，她自学民谣吉他、手鼓、尤克里里、口琴等乐器，并将它们融合到创作中。
歌曲介绍：
1.《茶酒伴》
诗情画意的歌词配上别出心裁的旋律。又一年冬去春来，不如一碗茶相伴。
2.《借我》
热门歌曲，深受歌迷喜爱，标志性的曲调使歌曲极具传唱度。是果决孤勇的傲骨，是安稳平和的姿态。
3.《瞬》
生命如梭，光阴似箭。转瞬之间，那些珍藏血与泪的画面都已不在眼前。
4.《荒岛》
旋律朗朗上口，引人入胜。世界是无边海洋，每个人都是一座荒岛，渴望回音。
5.《还想听你的故事》
年少是场无悔的固执。你的每件平凡小事，都是我的故事。
6.《我从崖边跌落》
看星空辽阔，落惆怅梦魔。殊不知初初相识，已是身倚断崖，背后是无边梦境。
7.《荏苒冬春去》
初春时分，突如其来的大雪引人满心欢喜。与其忧愁已逝的冬日，不如欣赏这场意外的风景。
8.《无终》
专辑终曲。潮落潮涨的往事，皆成空，均是梦一场。

為音樂而生 為愛而聲
新加坡國寶級女歌手
靈魂天籟/詩意滿懷/心靈交會/溫柔治癒
2016年重返樂壇的最新專輯
陳潔儀《天堂邊緣》
7月5日 ”大潮音樂”全亞洲心動發行
情懷深植，撩動共鳴
從分別，走向重逢。從回憶，走向未來。
從困惑無解，走向釋然開懷。
2016最溫柔治癒人心的情歌
在天堂邊緣窺見了入口，陳潔儀義無反顧——
重回樂壇，這是一張詩意滿懷溫柔告解，撩人共鳴又撫人心緒的專輯植。
值得期待--陳潔儀用音樂與你重逢……
小別重逢，不勝歡喜
到達過天堂邊緣的人們，最終都會明白，風吹不散有緣的人，有緣就會重逢。
距離上一張專輯又過了四年，這張《天堂邊緣》是陳潔儀用音樂與我們小別後的重逢。音樂是她永遠的愛人，而我們則為她的音樂著迷。就像是宇宙中的量子互動，陳潔儀的聲音陪伴著人們走過無數生命的旅途，對她的一再心動，讓我們與她的歌聲再次相逢。
愛“歷久彌新”，愛是人世間所有重逢的緣由和結果。陳潔儀是喜新戀舊的，在她最初到現在的音樂裡，一直描繪和探討著“愛”與心靈的交匯，也為“愛”注入新的活力。從她的作品裡，我們有幸一窺幸福的模樣、天堂的輪廓。
新加坡國寶級歌手陳潔儀，出道二十餘載，累計專輯十餘張。
音樂世界心動的聲音，靈魂天籟的陳潔儀。
2016終於重返!音樂!
她溫潤、遊刃的歌聲，總是給聽者帶來的欣慰與愉悅。
她不同階段的人生，都擁有不同凡響的美麗，值得每一個掌聲。
這一次，2016陳潔儀全新專輯共收錄10首歌曲。
音樂風格跨越抒情，流行，民謠，爵士等多種風格。
陳子鴻，黃韻玲 ,柯貴民,等華語泰斗級製作人跨刀參與。
專輯製作部分更是送到美國，由多次獲得葛萊美獎級大師的Bob Ludwig操刀。
在如今這晃蕩不安的時代，讓靈魂篤定著一份方向。
做音樂上的走心派，要為感動音樂而生。
她不只是歌手，她是愛和詩的代言人。
陳潔儀的音樂，和她的外貌一樣，帶著散文詩般的美感，自然不造作，有著最貼近內心深處的距離，這是現時聒噪的流行樂壇十分難得的美。
這一次，潔儀親自擔任製作統籌，從最初發想到最終完成的完整參與。對這十首歌精益求精，追求音樂的完美，總在完美邊緣的努力和掙紮，在過程中感受到幸福和力量，這也是一種類似在天堂邊緣的體驗。
嗓音也許是一種天賦，歌唱也許是一種技能，但真正賦予美和感染力的，是她溫軟的心，還有時光。她用全身心地去愛，去感受，這也使得她能唱出人們心裡的悲歡。甚至可以採用one take的方式錄製作品。創作者和製作人，都愛這樣的歌手，因為他們只有靠她才能完成自己心中最真切的作品，呈現最初衷的表達。
這十首歌，每一首講述的故事都緊扣心弦，讓聽者沉浸旋律的情緒和歌詞的意境中，同時自然地投射出自己的回憶和經歷。陳潔儀用十首歌告訴你，無論我們彼此等待多久，都是如此的值得。