陶喆 David Tao 爱，很简单 20周年 初心版 时间回推1997年。“爱，很简单”这首歌，跟陶喆本人有着相似的命运。
当时，已经在音乐制作圈小有名气的陶喆，正准备成为歌手、发行第一张个人专辑。然而，只专注在做自己想做的音乐上，那时的他无法预想，大家会不会喜欢他的音乐 — 从来没有人做过的华语 R&B？ 结果，没有设下太高期待、打算发完片后继续回LA做音乐的陶喆，随着专辑的发行迅速爆红。
不仅成功从幕后走向幕前，开拓属于自己的音乐版图，也为华语流行音乐打开一扇大门、影响一整个世代的音乐创作人。 “爱，很简单”也是这样的一首歌曲。 在专辑中，它并不是预先被设定主打宣传的歌。前面有“飞机场的10:30”、“望春风”开路，紧接着“沙滩”、“王八蛋”，每首都让人惊艳、各有其角色。但是在歌迷与电台DJ的强烈点播助攻下，“爱，很简单”成为宣传期的完美尾声，更成为陶喆传唱度最高的一首经典情歌。
不仅在KTV唱，也是许多人告白以及婚礼的主题曲。不仅两岸三地以及星马许多华语歌手曾经翻唱，还有歌唱比赛选手、网路歌手，甚至在欧美、韩国也有歌手翻唱。 因此“爱，很简单”可以说是为陶喆20年音乐生涯代言的一首歌曲。所以他选择将这首歌重新编曲、演唱，作为献给歌迷，也献给自己的一份礼物。在最熟悉而简单的词曲及旋律中，重新体验它，重新摸索、找寻诠释的方法，也在当中找回音乐的初心、找回爱的初心。

“ 6月6日的清晨，闹钟还没响，我却突然醒来。醒来的我无法再睡去，脑中不断重复着一段旋律“为什么？为什么？”它让我思考，这是什么样的讯息？想要告诉我什么？于是我拿出我的手机，录下了这段旋律。经过几天的沉淀之后，我把它写成了一首歌，它不但纪录了那个黑色星期二的我的心情，把它唱出来，也是希望听到这首歌的每个人，都可以在自己的黑色之中，摸索出光明。”
世界太多纷扰、太多片面的真实，却看不见全貌，我们能够做些什么？
这些年世界上发生了很多事情，几乎每天我们都会在新闻上看到世界的某个角落，有着压迫、伤害、不公正的事件发生。它可能发生在国家之间、族群之间、甚至是人跟人之间。让我们在面对社会、面对他人的时候，产生了一层隔阂。而我们每天接收这些纷扰的讯息，可能渐渐麻痹、习以为常，但它总会在某个时刻跳出来，让你警醒过来。对陶喆来说，《黑色星期二》就是这样的一个警醒。
但我们能做什么呢？当外在讯息纷杂，立场取代了真实，我们对这个世界的认知也跟着倾斜，所有以为是对的、以为是爱的，都可以轻易被误导和扭曲。也许，我们需要的不只是爱，而是更大的爱，一种不只利己，更能够利他的爱。
在《黑色星期二》中，陶喆以连续的提问“为什么 用爱扭曲了爱？”“为什么 改变不能用爱？”作为对自己的一种提醒，也想要告诉每一个听见的人，当在面对外在的干扰时，也许透过多的探索、思考，去了解事情的各个面向。可以让“以爱为名”这件事，不受自身立场的局限，有更广、更深的意义，进一步去改变现况。
陶喆的“黑历史”，都来自“爱”
从第一张专辑开始，陶喆有着自己一贯“黑色系列”的作品，像是《王八蛋》、《找自己》、《黑色橙子》、《Dear God》、《鬼》、《乱七∞糟》... 都是出自于对社会时事的关注。也许有些人觉得太过批判、曲高和寡，但是唱出现实的“黑”，并不是在赞扬“黑”，而是出自一种爱，期望有天可以抹去这些黑，拨云见日、看见晴朗。《黑色星期二》对陶喆来说，不但是“黑色系列”的最新作品，也像是他2017年全新作品的前奏曲。
在《黑色星期二》中，除了可以听见陶喆独树一格的声线，以及一贯的摇滚曲风之外，在编曲上结合了中亚的世界音乐元素，这是在音乐上的新尝试，也像是预告着2017年陶喆将以音乐开启全新的世界观。

金玟岐2017首张EP，词、曲全由才女金玟岐倾注心血、独立完成。个人风格鲜明的曲风与极具哲思的文字，主打歌响起相信你就会被她的才情所吸引。初秋不再歌慌，本年度最令人期待的EP之一！
这组EP的三首单曲，金玟岐为你解构人性里的痴迷，生而为人，“我执”与生俱来。让你的灵魂不能放弃、不能遗忘的那团火焰究竟是什么呢？或许世界上总是存在太多一念之间就让人寤寐思服，欣喜若狂的东西，没有办法将它“具体”，遂取名为“偶像”。
当心里种下“执”的时候，你会小心翼翼的把所有力量收集起来，开始渴望、失望，开始丈量自己的胆怯与渺小，反衬“偶像”的庞然与高远。当痴迷越过了边界，又会衍生无数个假设、无数个崩落。
当你只剩下一分钟，“我执”会毁掉什么？
《偶像》 “我曾经默默无语，毫无指望地爱过你”，这是普希金对于爱的执念。
丢掉我的名字，丢掉我的过往，丢掉我的客观，丢掉我的尊严，丢掉所有眼光，丢掉所有规则。我爱你，就好像不在乎你是谁的一种伪命题，却无比真实。 一往无前的勇敢，横冲直撞的傻气，或许我爱你的同时，我也爱自己还有爱人的能力，或许没有一种爱能无我。
那是你的信仰，你的梦。可能是一个人，也可能不是。它默默不语，从你的世界经过或许它只是一个美丽的意象患得患失的时候，它就像一个温柔的刀子无声无息的划破你的心追逐着，痛着，乐此不彼
而《偶像》里的追逐，不沉默，不卑微。
做一场梦，发了高烧。千帆过尽后，我们的日子会别来无恙。
《只剩一分钟》 假如给海伦·凯勒三天光明假如我们只剩下一分钟
在生命终结之前，你最想做什么事？最想见什么人？我们都曾有过，对大限之日的荒谬想象。
我们拥有的，仿佛从眼前远遁即将逝去的，又变得栩栩如生只有失去才能让我们重新审视拥有
未知带来的恐慌错乱、意外带来的措手不及，总能让心底被尘封的淤结若隐若现，而荒谬的本身，是末日并不存在，请带着所有阴暗和明媚，一起上路。

你聽的，是我的歌
還是你自己的故事？

2017/11/22 偷故事的人-序 開始預購
2017/12/12 偷故事的人 正式發行
a MEI x wangzhihong.com
張惠妹、王志弘首度跨界合作！
聲形概念音樂專輯！

這麼多年，張惠妹的歌為你寫下一連串的故事
而你聽的，究竟是張惠妹的歌，還是自己的故事呢？
故事
你總能記起那畫面的溫度、空氣的味道、和那段旋律，當時愛人的臉卻早已模糊了；台上的歌者唱著，台下的觀眾聽著，愛是貧窮的索求的，一個個偷來的故事卻都是誠實的。

歌者
她用華服與濃妝，歌頌著愛情最美的時刻；顫抖的尾音，緩慢留住故事的結尾；燈光打亮的過去終究要謝幕，所有起承轉合都獨自經歷一遍，再回到孑然一身的空白，等待下一個故事。

你我
她習慣在不起眼的角落觀察著平凡的日常與嘈雜人流，他或她臉上的苦惱或笑容，白天的端莊與夜裡的失態，誰又因為誰而進入誰的世界⋯⋯她偷走這些畫面，咀嚼後成為自己的一部分，成為了故事。

循環
偷來的故事，成為她的歌，而她的歌，又輾轉成為我們的故事，故事持續上演著，歌也未曾間歇地唱著，如此循環依附，張惠妹與我們就像一個龐大的共生系統，永不停歇。

故事/歌者/你我/循環=偷故事的人
她說她是一個偷故事的人，也是一個製造故事的人。這是一張全情歌的專輯，乘載了各種感情，各種故事，無論是從哪裡偷來的，現在起，都將成為我們的下一個故事。
「事實上，我已擁有超過我所能乘載的。」這張滿載著各種故事的專輯，就是你與張惠妹最直接的關係，最入肉的擁抱。

我們的故事
倘若我們的人生是一本故事書，張惠妹這三個字，究竟會在書中佔多大部份？
當我們失戀時，一定會在KTV聲淚俱下地唱著「記得」；當我們與三五好友相聚時，「姐妹」不會缺席；當我們狂歡時，「三天三夜」絕對是PARTY最高潮歌曲；當我們想咒罵時，「黑吃黑」立刻浮現腦海；當我們這樣，當我們那樣，無論怎樣，都有一首張惠妹的歌，為當時的故事下一筆註解。

其實張惠妹這三個字到底在我們的人生中佔了多大部分，也不是那麼重要的事，因為她歌裡的故事，早就成為了我們的故事。陪伴著我們，更引導著我們，一起漫步在時間的流裡。

她的故事
舞台上的張惠妹，是個性感狂野的女王，我們看著她呼風喚雨、用盡氣力演唱完，與我們微笑、擁抱、道再見。接下來呢？脫了高跟鞋的她，誰看過呢？她回到家裡，都在做些什麼呢？她開車出門，去哪裡？找誰呢？她為我們編織故事，而她自己的故事又是如何進行著？她是不是也有一首詮釋著自己故事的歌曲？而哪首歌會是什麼？

從張惠妹選擇成為張惠妹的那一天，她的故事就都獻給了我們；擅長隱身在人群裡成為觀察者的她，偷了不少你我的故事：當她開車，她專注看著人來人往；當她窩在速食店一角，陸續上演的大小故事她都盡收眼底；當她離開錄音室，腦子裡還是錄音的大小事；當她下台後，就開始準備著下一次的登台。所有的平凡瑣事，堆積成她的故事，歌唱像呼吸，掌聲如氧氣，舞台即是她的日常，這就是屬於張惠妹的故事。

偷故事的人
這首由艾怡良詞曲創作的「偷故事的人」，是這張專輯最核心的主題歌曲。當專輯還在如茫茫大海收歌階段，aMEI聽了不下數百首demo，一直抓不太到方向，直至這首歌跳出來，aMEI才覺得「終於對了」！

aMEI說，這就是真實的她，她就是最擅長「偷故事」的那個人。在沒發片的幾年間，她不斷在各處偷靈感、編織成故事，而這首歌在對的時間出現了，而且還是一首鎮得住場面的好歌，瞬間讓整張專輯的主題完全清楚了，接下來所有歌的方向也自動跟著一一出現，一篇篇全新的故事就這樣誕生了。總能清楚掌握自己狀態的aMEI笑說，「偷故事的人」就是最適合自己現在樣子的一首歌。

為故事引言——偷故事的人 聲形概念音樂專輯
對「故事」與歌曲情感異常執著的張惠妹
遇上對「字」的美感與設計偏執超乎常人的平面設計師王志弘
與國際級攝影大師Wing Shya夏永康如電影般充滿故事性的「影像」
碰撞出音樂界前所未見的「聲形概念音樂專輯」

「偷故事的人」專輯特邀平面設計師王志弘(wangzhihong.com)，與國際級攝影大師(王家衛御用劇照師) – Wing Shya夏永康共同為專輯視覺操刀，除了留下張惠妹流動的情感瞬間，一如電影畫面般濃烈動人，更精心設計有別於一般唱片設計的包裝方式，讓「偷故事」成為一個實際的動作，讓音樂躍然紙上，為張惠妹這張「偷故事的人」全情歌專輯，調製出前所未見的「聲形概念音樂專輯」！

相隔多年再與攝影師Wing Shya夏永康合作拍攝專輯視覺，aMEI異常興奮，一碰面，兩人就像多年不見的老友般，默契與態度皆十足，在台北文華東方酒店各種美景之下速度飛快地完成了這次的平面拍照，並精準捕捉到aMEI各種沈醉於故事中的情緒以及各種瞬間的詮釋。aMEI說，因為Wing Shya掌鏡讓她非常安心，所以能盡情釋放出各種表情與動作，加上首度合作的時尚化妝師亞歷大膽又富有細膩情感的「感官妝」，讓aMEI呈現出完全不同於以往的眼神與樣貌，深邃而神秘，彷彿一個個故事在她身上劃下濃厚情感，成為一個充滿故事的「偷故事的人」。她像是身在人群裡，卻走進你的心裡；她正在凝視著各式各樣的故事，演繹著那些故事，而那些故事，就將成為我們的故事。

「偷故事的人」專輯特邀設計師—王志弘首度跨界設計台灣流行音樂專輯。在書籍設計領域已有不可撼動地位、從未在國內設計過流行音樂專輯的王志弘，以「偷故事」為主軸，將「偷」這個動作精心轉化成拿起專輯時的「形」，打造了前所未見的「聲形概念音樂專輯」。

「偷故事的人」專輯主體由兩個物件所組裝而成，採用如詩集般的精裝歌詞書本＋刻意脫開詞本並傾斜的CD紙殼，製造CD從架上微微傾斜露出的視覺觀感，令人忍不住想要將CD拿起來一探究竟，便完成了「偷」這個動作，讓每個試圖將CD拿起來的人，都成了「偷故事的人」。

如果將此專輯放置桌面上，會讓人誤以爲是「一張唱片」，很隨意的放置在「一本書上」；當人試著去取唱片時，才會發現兩個物件是組裝（拼湊）在一起的。偷，意謂著某人取走（移動或挪用）了某件事物，例：所以當某個不知情的人事後發現該唱片與書是不可分的，也就同時強化了「取走、移動」某個事物的原初音樂概念。

CD盒與精裝歌詞書本的對應位置分別是aMEI的口部與眼部，各意指音樂表述上的「發聲與表達」、文字形式上的「觀看與閱讀」，讓「聲」躍然於平面包裝上。

而為彰顯歌詞的重要性，「偷故事的人」專輯中的歌詞本特別設計成精裝詩集般，不若一般專輯設計總是將歌詞字級縮至極小，因為對歌迷來說，一首歌的歌詞，一字一句都是確確實實打進心裡的最重要部分，尤其對這張「偷故事的人」更為重要，一定要好好地擺放進專輯中最適當的位置，恰如其分地存在著。
對於字、形、聲有著獨特感受的設計師王志弘，加上攝影師Wing Shya電影視覺般的影像，與張惠妹深刻動人的歌
曲和故事共鳴，這張「偷故事的人－聲形概念音樂專輯」正安靜而悠揚地在架上等著你翻閱。