好或壞 我全都不換 刪拾後 你會有答案
陳珊妮詞曲 楊丞琳演繹 致在迷惘中尋找答案的每個存在
『刪拾』作為整張專輯的主要點題歌曲，陳珊妮經由填寫詞曲並擔任製作，完整傳達了她與楊丞琳的作品溝通中所得到的領悟 ; 兩人雖然是首次合作，但當楊丞琳與陳珊妮通上電話並口述心中對於歌曲的概念時，陳珊妮立刻掌握住她所想要的重點並給出許多想法上的互動。也因為如此，當陳珊妮交出demo時完成度就已經相當高並且切合主題。『刪拾』一如歌名所述，概念圍繞在刪除與拾起所譜寫。陳珊妮在歌曲與歌詞的安排上，不難發現這首歌所要提點的是我們在面對後青春的加速崩毀，對於未知的預測以及尋求 ; 在頹靡與建置的選項中遴選適合自己的特質過程中“去蕪存菁”。無論過往曾為誰強裝勇敢、為誰換臉求愛、過著離群索居的生活又或是在豐富多采中度過…這都是我們對人生的選擇與試探 ; 我們藉由『刪拾』解讀到曾發生的好壞都形塑了自己，跨越糾結與侷限後，才發現原來一切並非不可承受之重，所以我們選擇接受 ; 而當我們對於時間軸的推進學著不頻回頭看，進而活成了令人尊敬的存在，從歌詞「好或壞 我全都不換」、「要成為 被尊敬的存在」即可見一斑。
歌詞撰寫的安排上，陳珊妮巧妙地運用段落來劃分二十世代與三十世代各有的心思與感想，楊丞琳用主觀的口吻去敘述二十世代的所面臨的矛盾、懵懂，且對於迎來三十世代的未知建構著似是而非的景色 ; 但我們從歌曲體會到的，其實根本不需要為“未知”擔憂、焦慮，亦不需要對過去懊悔，應該把握當下，活成最好的自己，學會不在意數字伴隨的世俗評判與恐懼。如同歌詞的最後兩句「致和我一樣的女孩 刪拾後 你會有答案」點出整首歌的意境，不要害怕成長，刪除覺得不好的部分，拾起我們對於選擇的勇氣，答案就會不證自明。楊丞琳在唱法上也有別以往的詮釋，可以從歌聲中聽到如輕如呢喃的口氣、隨曲調鋪陳的力量，都是在配唱過程中與製作人陳珊妮親自討論的成果，隨著她一字一句走過了無畏的青春、只為認可而配合、在混沌中前行、最終找到自己難以忽視的獨特存在

小尘埃2019年全新专辑《Little by Little》
封套首次以真面目示人 叫乐迷眼前一亮
碎步向前！拼凑进化版小尘埃
继去年儿歌专辑《Recall a Little Bit》，小尘埃于2019年末推出全新专辑《Little by Little》，延续从首张唱片开始以「Little」命名的传统构思而成。 《Little by Little》收录十首全新作品，呼应着时代的甜酸苦辣，亦展现小尘埃音乐层次再进化的一面。
小尘埃去年10月举办名为《Another Journey》的音乐会，那次就像音乐旅程的一个里程碑，让小尘埃立定决心向着全新一段旅程进发，虽然只是展开小碎步的步伐，但只要是向前迈进就哪管步速了。 《Little by Little》将Pollie及Jonathan以往的经验、发生过的事情、心里的想法化成一首又一首动人的歌曲，像是由little by little的碎片拼凑而成，成为今日眼前的小尘埃。
《Little by Little》收录的其中四首歌，包括〈高地之下〉、〈转. 变〉、〈心之书〉及〈Winter to Spring〉，来自他们参与瑞典一个writing camp时的创作。为期四天的writing camp，给他们接触当地音乐人的机会，互相交流之下产生超乎想像的冲击，令小尘埃一下子打破了固有的创作模式，擦出前所未有的火花，音乐的蜕变在专辑中处处呼之欲出。
《Little by Little》除了由小尘埃亲自创作，当然还少不了合作无间的李一丁、Edward Chan、邝梓乔、享誉国际的结他手Jason Kui、伴随小尘埃成长的填词人阿凡，填词界新宠Oscar以及近年作品贵精不贵多的填词人小克，还有首度与小尘埃合作的女歌手Ivana Wong，为小尘埃的音乐注入更丰富的层次。在《Little by Little》的唱片封面及内页，Pollie及Jonathan首次以真面目示人，叫听众眼前一亮，一同感受未经历过的惊喜。
《Little by Little》全碟歌曲文案 (track by track):
1. 〈Little Song〉
〈Little Song〉灵感启发自美国即兴歌手Bobby McFerrin，他的表演经常带来令人耳目一新的旋律，精采得叫人难忘。他曾分享过即兴唱歌的精髓，是将心中和嘴边一直在等待的素材，借着打开口的一刻，传扬到世界中。这个说法深深影响着Pollie和Jonathan，令他们深信一直以来所唱所奏，都来自累积下来的智慧，所有灵感不是无缘无故，也不用太复杂的心理状态，只要打开心扉，从周遭不断累积经验以来。作为《Little by Little》打头阵的歌曲，〈Little Song〉就是这张专辑的序言，引领听众进入小尘埃的世界观。
2. 〈花之乱〉
天下万物都有定时；拆毁有时，建造有时。花开花落，凋谢之后才见重生。小克早于三年前就为小尘埃的〈花之乱〉撰词，近月执笔再作修改，带领我们代入蜜蜂、蝼蚁的角度，走进枝叶狂乱的花朵之中，四周的状况或者令人感到迷茫、无力、失望，但总要相信有破旧才有立新。这回小尘埃更首度邀请到Ivana Wong参与featuring，为歌曲注入截然不同的味道。
3. 〈高地之下〉
道德一天比一天崩坏，善恶的界线模糊不清，在如此时代之下，判官应运而生。人人习惯透过自己从小相信的价值观审判事情，也许心态不一定正确，但我们还是执着善恶分明，世界才有回归正道的机会。 〈高地之下〉是小尘埃去年在斯德哥尔摩的Writing Camp，与Pontus及T-ma共同创作的作品，一部电脑、两支结他，四个人八只耳，音乐原来可以如此单纯，配上〈卜卜卜〉填词人阿凡写的歌词，引发我们深切反思。
4. 〈周末爱丽丝〉
朝九晚六，营营役役，我们用时间换取薪金，差点把灵魂也一并卖掉。每每来到周末，我们才能化身成爱丽丝，与志同道合的友伴梦游仙境，重新找到追寻梦想的热情，成为了当下生活的写照。
5. 〈暂时永别〉
家，本来该是心之所安，是每个人的避风港。当下的香港，有些价值却比爱来得更重要，家被撕裂，亲人不亲，有人选择离家出走，有人被迫无家可归。阿凡的歌词再次道尽现实的无奈，〈暂时永别〉可能比永别好一点，有些关系，大概要暂时永别才不至破碎下去。
6. 〈涂璧〉
涂璧，传说中日本福冈县的妖怪。它每次出现，都会像墙璧一样阻挡着人们的前路，令人以为这里已经没路可走，顿感迷失。如果路途只有独自面对，也许我们会因为迷路而沮丧，但当你知道身边有同伴跟你并肩作战，明早起来便可找他们消灭妖魔鬼怪，一起寻找通往希望的出口。
7. 〈转. 变〉
出道六年，小尘埃一直在蜕变，尤其经过去年在斯德哥尔摩的Writing Camp，音乐创作方向更有重大转变。在一直陪伴小尘埃成长的填词人阿凡眼中，他们是由小尘埃进化成独角仙，再变成天马，继而与大众一起进入进化状态，在患难与危机之中，化成流动的水一般，总会找到新出口。
8. 〈心之书〉
〈心之书〉Demo版本叫做〈Back side of the book〉，寓意每本书的背后，都写著书本的大纲，用意本来是吸引人阅读。可惜很多时候却因为这大纲，读者迅速地作出判断，以为书本不合口味便放下。其实书中的主角只会活在故事之中，未必知道封底封面的内容，小尘埃想借填作词人Oscar撰写的〈心之书〉，说出我们就是这书中的主角，只要活在当下，好好感受下一页，人生的价值就可由自己去定义。
9. 〈The Blue Paradise〉
面对浩瀚的大自然，总令人看到自己的渺小，继而学懂谦卑。科学家近年才发现海底之中原来藏有不少通道，让小尘埃每每看到深不可测的大海，总会强烈感到无论做任何事情都无法躲藏，而且深信未来是一种未知，目前肉眼未必看到的东西，可能会有方法去寻见。世界埋藏着好多丰盛与精采，即使或许危险处处，信仰也能令他们学懂与世界相处。
10. 〈Winter to Spring〉
在大碟的尾声，Pollie希望为听众送上甜味的歌曲，像餐单最后的一道甜品一般。对Pollie来说，Jonathan的出现曾经将她心中的寒冬变成春天，所以在瑞典的Writing Camp他们和瑞典音乐人创作了这首〈Winter to Spring〉，为《Little by Little》画上圆满句号，也盼望处于寒冬的我们，早日遇上春天。

我們都活在時代的暫存檔
不知道下一步將被儲存或是刪除
要是你仍有餘力凝視自己
這部作品蘊藏給你的11個訊息
這是一部注定要在2019完成的音樂作品
我做到了…by 公主
＊上個世紀的1982年，雷利史考特執導的
CyberPunk經典電影《銀翼殺手》（Blade Runner），
時間設定就在2019年。
＊大友克洋從1983年開始連載的「阿基拉」(Akira)，1988年改編為同名電影，故事也發生於2019年的新東京。
＊影響了包括星際大戰系列的科幻大師艾西莫夫，在1984對未來人類生活作出預測，他認為2019年將是電腦和機器人主導的世界。
一切看似浪漫的巧合，
緩緩地在腦袋裡長出對預言的反思。
2019年的我們被訊息的土石流掩埋，記不住上個月流行的meme和話題，在社群媒體裡，佯裝著一切美好，
面無表情的丟出大笑emoji。
A.I創作了新的詩句，人類丟失一些文明。
難以分辨新聞與謠言，
無力評斷科技帶來的是便捷或是控制。
未來的人們將從哪些微小的生活碎片，
拼湊出2019年的模樣？
誰知道呢？而我們正是一切問題的答案。

水草是河流的意识。
整张专辑以‘玫瑰’为题，分为‘迷影经典篇’和‘玫瑰星尘篇’两章，一共包含十首曲目，以迷影经典、科幻短篇、诗歌及亚文化为灵感元素，由赵鑫作曲及编曲，唐映枫监制、企划及执笔填词，赵鑫与桃子共同演唱。
唐映枫说："我给昨夜派对这一时期的创作定位只有两个字：浪漫——敬畏自然的感性浪漫，对于空寂宇宙无限畅想的理性浪漫，流行文化与亚文化碰撞所催生的思潮浪漫。"几首歌如同几枝不同种类材质的玫瑰，集成一捧有金属、海浪、复古，游离气息的花束，以这些“浪漫”的制景来虚构一场时空交错的迷幻派对。

唯有毁灭我，才能重生我。
感受强烈的剥离之苦，在苦痛中，找到出路。这股力量，称作重生。
唱过“少年负壮气，奋烈自有时”的轻狂与潇洒。《重生》则是蔡徐坤步入21岁写给自己，却又与“自己”壮烈告别的诗篇。
怎样的“伤痛”可以让我们放下一切，勇敢重生？
“凡人的躯壳”注定毁灭，“重塑一个新的我”，又是怎样的“我”？
蜂拥而至的人群，众说纷纭的言论，一次一次，一层一层，扭曲坚持与磨砺，束缚真爱与赤诚。
古人说：不破不立。
但于蔡徐坤来讲，“破”是内化的，“立”是从血液到精神的洗礼与重塑。
这样的“破”与“立”，经历了多少，无人知晓。
当音乐里的“妖”带着伤痕“重生”，“腥风血雨”终长成新的血肉与铠甲。
能放弃我的，就只有我。
向着热爱与未来前行的“我”，才是真的我。
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在一次因缘际会之下，蔡徐坤和百大DJKSHMR在上海相聚，除了分别为歌手及DJ的身份外，两位皆为超高人气的音乐製作人，英雄惜英雄的他们一拍即合，并为未来的合作种下了第一颗种子。
KSHMR和蔡徐坤共同创作的全新单曲“重生”，是由蔡徐坤作词，KSHMR作曲，两位音乐人经过多次的交流及发想，串起中西文化交汇所蹦出的最大火花。形容破茧而出找到新生命的深沉歌词，搭配强而有力且有中东色彩的神秘摇滚曲风，用心之作“重生”。

Selena Gomez回归新单LOSE YOU TO LOVE ME，10月23日发行！

2019 楊乃文 第七張 全新個人專輯
無法被束縛的名字 楊乃文
引發是非的存在 誤解高傲的帶原
切勿道歉
致所有格格不入的共存者
美通常沒有名字
越美麗越看不見

低調不爭的曜黑存在
搖滾繆思楊乃文 光榮降臨
2019年全新專輯 越美麗越看不見
郭 頂x陳君豪x徐佳瑩x葛大為x韋禮安x宋念宇x許 鈞x周耀輝
藍小邪x徐千秀x持修x BOXING葛西瓦x甯子達xTOE/柏倉隆史x落日飛車/國國
華語樂壇巨頭新秀聯手操刀 歷時三年縝密製作
十 首 跨界意象的楊乃文集大成之作
11/15 正式發行
── 無法被束縛的名字 搖滾繆思 楊乃文 ──
把喜愛、崇拜、分類的自由還給所有人，是她始終如一的迷人之處。
高冷形象的帶原者，從不討好世上的規則， 直率不羈在性格裡、靈魂生動在音樂裡，稍嫌矛盾，反而成立楊乃文的存在，也無需贅述，油然而生的搖滾地位。
── 假面的年代複本猖狂 越美麗越看不見 ──
不彰顯既有的優越，省去迎合取巧的餘力，楊乃文執守自身獨特與本質，世界盡是復刻的缺陷，耽美的是非，憑著我們所見角度，之於世界的邊境，之於他人的結界，在這黑洞茲長虛空張狂的洪流裡，愈經淬煉愈見淘選後的價值。《越美麗越看不見》一詞勾勒著難以被寫實完整表達的楊乃文，看似清晰卻又隱身於無形，有著無法取代難以抹滅的真實存在。
我們的內在和價值觀如何被主流逼迫，讓每個人成為複本，該如何跳脫？該如何解套？真正的美在於不能被輕易定義的外表，內在才藏有真正不能被定義的寶藏。
── 2019 第七張全新個人專輯 不須悔過的命題 ──
三年集大成的一張專輯，梗概呼應生而為人原生的模樣，並無對錯，卻因時下的主流價值觀，逼迫跟壓抑，構成莫須有的罪名還需為此道歉，世界重蹈覆轍著這種恐懼，助長氾濫的崇拜陋習，引人深思。
楊乃文的個人風格，冷酷、直言的個性，常落入誤會的莫須有罪名裡，藉由專輯的十首歌，走過楊乃文自身反思，也向時下世代的氛圍，拋出如此的命題。
── 自身覺醒 破格決定 ──
2016年《蒙面唱將猜猜猜》、2019年《歌手2019》參與兩場大型節目錄製，別人口中「很不乃文。」的破格決定，重組眾人對楊乃文的印象，對楊乃文的再認知。
變與不變皆是變，是樂觀；妥協，是悲觀，是楊乃文經歷兩年演藝工作上新選擇上的提問，與此張專輯的梗概不謀而合，專輯十首歌，就像是濃縮十場關於她的思緒辯論實境秀。
── 創作鬼才 x 搖滾繆思女神 ──
郭 頂x陳君豪x徐佳瑩x葛大為x韋禮安x宋念宇x許 鈞x周耀輝
藍小邪x徐千秀x持修x BOXING葛西瓦x甯子達xTOE/柏倉隆史x落日飛車/國國
《越美麗越看不見》的專輯命題，必須由一群創作鬼才淋漓盡致的發揮，才能造就。
不約而同的默契，不願設限的膽量，創作過程，多以楊乃文為創作繆思引領，再進貢所有對音樂的想像力，為楊乃文量身打造此張專輯，一同追求實驗的快感和自由創作的暢快。
楊乃文敞開的實驗態度，邀請各風格領域的音樂人共同製作，為此張專輯注入融合不分時代潮流的意象和風格，用音樂復刻世界重蹈覆轍的恐懼，氾濫的崇拜陋習，如何讓我們不慍不火的皆成為異類，也都不特別。

精选跨越60到80年代 中、日、粤语经典情歌代表作
演绎歌曲中个性鲜明女性角色戏剧化的爱恨情绪
「爱的呼唤」专辑精选翻唱邓丽君、美空云雀、翁倩玉……等歌手跨越60到80年代的中、日、粤语经典情歌代表作，选择在2019年听起来依然个性鲜明、具强烈代表性的歌曲，王若琳以她独一无二的迷人嗓音与音乐创造力，演绎这些歌曲中女性角色戏剧化的爱恨情绪。
Joanna说：「当年的词曲作者赋与歌曲里的女主角非常强烈而鲜明的个性与情绪，可能是没有爱不能活、即使当小三也无法离开这段感情，或是止不住心中对爱情的幻想与渴望，很多歌词到2019年现在来看依然是很前卫的，我对这些歌曲感到非常着迷！」专辑歌曲中的不同语言对Joanna来说不是障碍，她说重点是歌曲中角色的个性与空间氛围带来不同的流行文化联想与营造出的世界观，例如专辑中日文歌令人怜惜的凄美日本女性角色，粤语歌「漫步人生路」、「忘记他」则有一种潇洒与沧桑的感觉。
专辑名称「爱的呼唤Love Is Calling Me」概念来自翁倩玉的「魅せられて」 (“爱的迷恋”日文版)，这首歌词描述一位无法抑制内心的幻想与想要恋爱的热情的女人，她时时刻刻感受到爱的呼唤。Joanna觉得「爱的呼唤Love Is Calling Me」这个名字非常浪漫，也符合专辑中这些渴望爱、呼唤爱的歌曲主题。
结合60年代”Switched-on” 电子合成器迷幻乐风与真实管弦乐器
「爱的呼唤」录音极具空间感&时代感
Joanna：这是我参与过最讶异与惊喜的制作之一！
在「爱的呼唤」专辑概念成形之前，Joanna原本想做一张演歌翻唱专辑或是60年代迷幻乐风的专辑，但选歌时还是以喜欢的旋律为优先；随着曲目逐渐确定，Joanna决定结合两种想法，请她非常崇拜的的键盘手Roger Joseph Manning Jr介绍擅长这两种风格的制作人，他推荐了美国独立乐团The Decemberists的吉他手Chris Funk。为此Joanna特地飞去波特兰和他碰面开会，两人理念相近都很喜欢老歌、迷幻曲风，于是Chris找来编曲Ryan Francesconi、录音混音师Adam Lee合作，组成了这张专辑的制作班底。
专辑当中除了电子合成器之外还用了很多真实的管弦乐器，例如「苹果花」的编曲中有笛子与黑管，「魅せられて」 (“爱的迷恋”日文版)有长笛、法国号……等，而这些音乐家们对60、70年代的录音方式非常了解，知道如何用最自然、最有空间感&时代感的方式录音，包括Joanna歌声的部分也有特别的录音器材，在The Maproom录音室中有一个非常奇特的麦克风，录出来的声音有复古老电台的质感，因此Joanna利用它的特质，唱的时候特别靠近，让唇齿音细节都很清楚，彷彿就在听者耳边唱着。
Joanna在美国波特兰的Halfling Studios艺术家村当中住了5个星期制作这张专辑，她说「爱的呼唤」在制作技术上是她参与过最讶异与惊喜的一张专辑，对她来说每一首歌都是一个由故事情节、情绪、想象空间所构成的世界，而她非常满意这次做出来的「这个世界」！
MV呈现60/70年代复古科幻+怪兽电影感
穿越宇宙追寻「爱的呼唤」
「爱的呼唤」虽然是一张翻唱专辑，但是视觉却是走60/70年代的宇宙科幻风格，灵感是来自「魅せられて」 (“爱的迷恋”日文版) 这首歌，它是Joanna自己非常喜爱的音乐结晶，甚至以「这是我整个音乐事业中很喜爱的一刻！」来形容她的喜爱程度。Joanna觉得这首歌录完之后成品很有70年代的科幻电影画面感，因此有了拍摄MV的灵感。Joanna与「摩登悲剧」专辑的MV导演Robert Youngblood再度合作，两人都很喜欢有「科幻电影启蒙者」之称的法国国宝级漫画家Moebius 与「Cult片祖师爷」导演Alejandro Jodorowsky的作品，于是共同讨论出一个很宇宙式的、跟灵魂转世有关的剧情概念：不管主角身处在任何一个时代或环境里面，他都会感受到有一个东西在呼唤他，而他在找的就是「爱」。
导演以5支MV来呈现这个概念，「我只在乎你」描述一位孤独苦涩的机器人设计师与给他关怀的机器人的恋爱，「忘记他」MV当中拍摄日本式怪兽电影的怪兽操偶师爱上了自己扮演的怪兽；「漫步人生路」、「苹果花」、「魅せられて」三支MV则有共同的主角--外太空的赏金猎人，以王家卫风格拍摄赏金猎人跟太空海盗的故事，而最终赏金猎人到了某个异星沙漠，触摸到粉红色的蛋，终于成为最终生命体，找到宇宙的爱。
而专辑封面请到美国插画家Brandon Graham绘制，穿着太空装的Joanna站在一群外星动物/生物之中看着前方，彷彿感受到爱的呼唤。实体CD与黑胶内页则是集结了插画师为MV所绘制的外星生物、有机宇宙飞船玤、怪兽、机器人、分镜图等设计图，有如设定集般呈现「爱的呼唤」追寻爱的科幻宇宙历程缩影。
歌曲介绍
我只在乎你 / 时の流れに身をまかせ
「我只在乎你」/「时の流れに身をまかせ」是邓丽君的代表作品之一，日文版于1986年2月21日发行，高居日本有线榜第一名长达半年之久，让她连续第三年获得「全日本有线放送大赏」及「日本有线大赏」双料年度冠军，以及全日本唱片大赏金赏、获邀参加红白歌合战……等殊荣。国语版本「我只在乎你」于1987年4月1日发行后亦成为华语世界人人朗朗上口的经典歌曲，曾被无数知名歌手翻唱出版或现场演唱过，甚至衍伸出同名电视剧，日语、中文双版本都是经典之作。
Joanna Wang王若琳在翻唱这首歌时，自己先用吉他弹奏出DEMO，制作人及编曲人再依照DEMO进行编曲。有别于原版的华丽澎湃，Joanna版本的编曲乐器配置很简单，在进入副歌时演奏甚至减到最少，让出了极大部分的表现空间给歌声，Joanna说：「这种编制的编曲让歌声听来更亲密、更细腻，希望能带给听者温暖的感觉。」特别的编曲形式让Joanna彷彿就在你耳边演唱一般，每一个呼吸、口气、情绪都透过歌声渗入内心，更能体会到歌词中的恳切心声，让人深深感动。
爱人
邓丽君的「爱人」(日文版)在日本有线放送排行榜拿下连续14周冠军（1985.05.20 ~ 1985.08.19），更一举拿下第18届全日本有线放送大赏和日本有线大赏两项大奖，这是邓丽君连续两年获得第一，也是首位外国艺人获得此殊荣；单曲总销售量突破百万张，邓丽君因此首次受邀登上第36回NHK红白歌唱大赛演唱。
日文里「爱人」这个词其实是第三者、情妇的意思，据说在录制之前，思想传统的邓丽君并不接受这首探讨不伦恋情的歌词，最后是作词者荒木とよひさ老师说服了邓丽君。他告诉邓丽君，两人想要在一起光是有「爱」是不够的，还要有「缘」，不然在不对的时间、不对的地点就会爱上不对的人。邓丽君身为专业的歌手，虽然并未全然接受里头的歌词，但她将女性为爱情牺牲无怨无悔的念头完全表达在歌曲中。
Joanna王若琳翻唱的「爱人」以戏剧化的弦乐加上鼓点重击，点缀以电子效果器音色及横笛声线在其中穿梭，华丽澎湃的编曲呈现出女人心中对爱的热切渴望。
奈何
「奈何」这首歌曾由刘文正、凤飞飞、邓丽君、张艾嘉、萧孋珠、沈雁等歌手录唱，后来费玉清、李碧华及王菲等歌手也曾重新翻唱。在70年代的台湾这种「一歌多唱」的情形很普遍，「奈何」的首唱版本是1976年刘文正演唱版，邓丽君的版本则是在1980年出版，也许是因为邓丽君公开演唱「奈何」的次数较多，让大众对这首歌留下原唱是邓丽君的印象。
有趣的是，这首歌很短，但每一位歌手诠释这首歌的方式都大不相同，邓丽君以适合她声线的小调编曲，让大众留下温婉哀怨的印象，最早的原唱刘文正的版本却融入了声乐唱法，充满男性雄壮魅力与决绝；后来王菲翻唱版则有着她一贯的空灵唱腔与特色转音方式。这次Joanna王若琳的翻唱版本，编曲做成70年代的”Swiched-on” Nashville乡村音乐风格，除了吉他、鼓、贝斯之外还加入被称为”魔术师的乐器”的 Theremin特雷门琴及夏威夷的特色乐器”Pedal Steel”，唱出了另一种个性的「奈何」。
魅せられて (“爱的迷恋”日文版)
这首歌是专辑中Joanna自己最爱的第一名，她甚至说「这是我人生整个音乐事业中最喜爱的一刻之一！」Joanna说她在跟编曲师Ryan Francesconi沟通时跟对方形容她想要有「如果有日本版ABBA的话会是这样的曲风」，Joanna笑说当时Ryan大概觉得「你知道自己在说什么吗?」但是Joanna找了很多参考音乐与对方沟通，最后做出了带有「鲁邦三世动漫配乐的冒险感」加上「意大利恐怖片原声带感」的编曲，让她非常满意！
「魅せられて」是原唱翁倩玉的生涯代表作之一，单曲于1979年2月于日本发行，销售量统计突破123.5万，获得第21届日本唱片大赏大奖等奖项，并以此曲出场第30届NHK红白歌合战，她所设计在表演时所穿的双手展开羽翼装也成为她的招牌标志。「尽管被温柔的人抱着 却仍被坚强的男人吸引」的歌词及在当时非常新颖的编曲，到2019年看来依旧相当新潮大胆。
苹果花 / リンゴ追分
「リンゴ追分」是演歌女王美空云雀1952年的名曲，由小泽不二夫作词，米山正夫作曲，描写一位津轻少女在苹果花开的季节，想念逝世的母亲。「追分（おいわけ）」是日文汉字，有「分岐路」、「三岔路」等意思，追分用在歌谣里则有回忆或思念的意思。在1965年时由张露翻唱并改编成国语版的「苹果花」，后来也曾经被林姗、青山、静仪、张德兰等歌手所翻唱。
Joanna的翻唱版本是参考张露最早的国语版，编曲使用了横笛、黑管、巴松管、竖琴及大中小提琴等弦乐器加上鼓、吉他、贝斯、键盘，Joanna自己非常喜欢这种编曲形式，营造出神秘而哀戚的感觉。
忘记他
「忘记他」收录在1980年12月发行的邓丽君首张粤语个人专辑《势不两立》当中，是专辑的第二主打歌。当时的第一主打歌是电视剧《势不两立》的主题曲「风霜伴我行」，但「忘记他」比较符合邓丽君温婉的声线，所以反而脱颖而出流传至今。邓丽君曾在电视节目中说，大家爱听他唱国语歌，其实他也很爱唱广东歌，「忘记他」就是他自己很喜欢的一首歌。但每次唱广东歌对他来说都负担很大，因为他要练习很久很久才能把发音练到正确。「忘记他」后来曾被关淑怡、王菲、张靓颖等歌手翻唱。
Joanna版本的「忘记他」保留原版编曲的拨弦乐器记忆点，但拿掉了营造长线条的弦乐，改以小喇叭及人声合唱代替，加入了Bouzouki琴及电子合成器音效，成为节奏加强版的「忘记他」。
寒雨曲
「寒雨曲」原唱是1958年因「情人的眼泪」成名的低音歌后潘秀琼，后来美黛、蔡琴、林淑容、蔡幸娟、高胜美都曾翻唱这首歌。这首歌的日文版歌名叫「 雨のブルース」(雨的Blues)，原曲的编曲也是Blues风格，而Joanna的翻唱版本在唱法上采用比较夸张、戏剧化的唱腔来强化情绪张力，编曲则以个性强烈的弦乐与原版做区隔。
漫步人生路
「漫步人生路」是邓丽君在1983年推出的同名粤语专辑主打歌，翻唱自中岛美雪的作品「ひとり上手」(习惯孤独)。这首励志歌曲是邓丽君的粤语歌中最受欢迎的，2010年邓丽君文教基金会曾联合亚洲廿多家电台举行「邓丽君最爱歌曲网络票选」，「漫步人生路」排行第10，是当中最高票的粤语歌。2017年邓紫棋曾与GAI周延联手改编加入rap合唱，掀起一阵热潮。
Joanna觉得「漫步人生路」的主角是一位「对生命有勇气的姑娘」，因此无论唱法或加重节奏的编曲都充满积极正能量与行进感，Joanna还加入了大量民俗风的合声吟唱与Theremin特雷门琴特殊的音效在里面，营造出独特的氛围。

张艺兴lay式情歌第二弹
将遗憾藏进深浓夜色，把故事留给岁月漫长。凛冬将至未至时，张艺兴携他的Lay式情歌第二弹《晚安》再度深情回归，在这个冬日里，娓娓道来这一段难分过错的错过。
新歌《晚安》延续前曲《我不好》抒情ballad曲风，音韵婉转间Lay式情歌旋律特点展露无疑。这首歌由音乐人张艺兴独立作曲，新锐词人林乔作词，知名编曲人郑伟包揽钢琴演奏部分。在告别处告白，在夜深时缅怀，说一句晚安，我放你去过从此与我再无相关的未来。
QQ音乐：
网易云：
虾米音乐：
咪咕音乐：

许嵩2019最新单曲《雨幕》，由许嵩包揽作词、作曲、制作及演唱。

“인간의 이타성이란 그것마저도 이기적인 토대 위에 있다. “
사랑하는 사람이 홀로 고립되어 가는 모습을 보는 것은 힘든 일이다.
아무것도 해 주지 못하고 지켜보기만 하는 것이 괴로워 재촉하듯건넸던 응원과 위로의 말들을
온전히 상대를 위해 한 일이라고 착각하곤 했다.
나는 여전히 누군가 내 사람이 힘들어하는 모습을 보면 참견을잘 참지 못한다.
하지만 이제는 나의 그런 행동들이 온전히 상대만을 위한 배려나위로가 아닌 그 사람의 평온한 일상을 보고 싶은 나의 간절한 부탁이라는 것을 안다.
염치 없이 부탁하는 입장이니 아주 최소한의 것들만 바라기로한다.
이 시를 들어 달라는 것
그리고 숨을 쉬어 달라는 것.
누군가의 인생을 평생 업고 갈 수 있는 타인은 없다. 하지만 방향이 맞으면 얼마든 함께 걸을 수는 있다. 또 배운 게도둑질이라 나는 나의 사랑하는 사람들에게 얼마든 노래를 불러 줄 수 있다.
내가 음악을 하면서 세상에게 받았던 많은 시들처럼 나도 진심어린 시들을 부지런히 쓸 것이다.
그렇게 차례대로 서로의 시를 들어 주면서
크고 작은 숨을 쉬면서 살았으면좋겠다.
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아이유와는 뗄 수 없는 음악 파트너 이종훈 작곡가 특유의 팝스러운 멜로디와 생동감 있는 밴드 사운드가 어우러진 rock 음악이다.
편곡엔 홍소진 적재
연주엔 아이유 밴드 (홍소진 적재 최인성 김승호) 가참여해 완성도를 높였다.
또한 아이유의 연습생 시절부터 각별한 동료애가 있는 것으로 알려진 실력파 선배 가수 하동균의 목소리가 메세지에 무게감을 더해준다.
[Credit]
Composed by 이종훈
Lyrics by 아이유
Arranged by 홍소진 적재
Drum 김승호
Bass 최인성
Guitar 적재
Piano 홍소진
Special Chorus by 하동균
Recorded by 손명갑@KakaoM 정기홍@Seoul STUDIO 이창선@Prelude STUDIO
Assisted by 최다인@Seoul STUDIO
Mixed by 손명갑@koi STUDIO
Mastered by 권남우@821 SoundMastering

Westlife are an Irish pop vocal group, which formed in 1998 in Sligo, disbanded in 2012 and reunited in 2018. They were originally signed by Simon Cowell in the UK, Clive Davis in the US and managed by Louis Walsh and Sonny Takhar. The group currently consists of Shane Filan, Mark Feehily, Kian Egan, and Nicky Byrne.