易烊千玺
2020第二波【自定义】单曲《My Boo》
属于每个人怦然心动的Heart Flow
关于夏天，你脑海里最珍贵的“宝贝”是什么？
是单车，热气球，从天涯到海角都肆意驰骋的想象
是菠萝，闪光球，甜蜜的口感和闪烁的画面在交织
是百合，向日葵，萨克斯，弥漫着花香与音符的拥抱
是蝉，鹤，蝴蝶，海豚，火烈鸟……源自自然的呼唤
是我们用眼睛和大脑，将那些忘不了的“My Boo”时刻，一一铭刻。
作为歌手的易烊千玺，正成为华语乐坛一种特别存在：经历2018年《我乐意沉默释放内心焰火》、2019年《温差感》两张专辑的成长与磨砺，易烊千玺的音乐世界，是越来越丰富而具备包容性的空间——我们听他的歌，可以全然忘记现实世界充斥的种种标签或束缚，只要沉浸在他歌声里的真实、诚恳与想象力之中。
继讲述“小美好”的《粉雾海》，易烊千玺带来了2020年第二支单曲《My Boo》，不同于温暖弥漫的粉色雾气，这首歌，如同一场“自定义”的想象力盛宴，引爆夏日最后一场狂欢，那些朦朦胧胧悸动，化作此起彼伏心动。
单曲封面波普艺术风格的大胆尝试，以张开翅膀的鸟儿为载体，将20余种脑洞大开的元素进行概念绘画合成设计，带来了极致、新奇、复古、独特、趣味的融合之美，各种图形素材进行拼贴叠加，高彩度高饱和度色块，拼贴成极具艺术抽象的画面，具备一种新鲜而强大的视觉冲击力，如同歌曲本身仿佛正在夏日熊熊燃烧的热情张力，视觉和听觉交错出了旖旎而迷人的氛围。
《My Boo》涵盖英式电音、复古、说唱多重元素，跳脱出传统曲风定位，继续深入探索易烊千玺音乐里不被定义的“融合性”。继《Nothing to Lose》、《Fall》之后，制作人Kenn Wu与千玺第三度合作，擦出越来越默契火花——Kenn老师认为千玺的英文发音越来越进步，根据他的音色特质，设计了极具煽动力和层次感的鼓点节奏，并在副歌部分加入萨克斯演奏，成为画龙点睛之笔。
千玺的演唱呈现了从暗到明的声音色彩过渡，将我们每个人在一段炙热情感里，那些吸引、试探、表白、徘徊、决绝……各种微妙而复杂情绪，用生动的“内心戏”演绎方式进行诠释，听者的情绪在不断重复的副歌里被一遍遍牵引着，好奇故事结局如何，但往往最美妙的一刻，是停留在未完待续，戛然而止。
“Not a rapper I'm a singer with a flow”，《My Boo》中这句歌词，可以看做是歌手易烊千玺的自我剖白——其实，何必拘泥于什么风格或身份？当我们聆听千玺唱歌的时候，不必有任何预设与限制，就去寻找他和我们自然而然发生的那种心与心之间的波动、共鸣吧，无需世俗定义，时间自有答案。

米津玄师第五张录音室专辑。

音乐电波出动，什么都变彩色，让画面填满颜色五颜六色
厌世躁郁来临之前，沙发里还有鱼丁糸的神经脑波
是时候PO一则音乐新品限动！躺进沙发进入幻梦边境
鱼丁糸身为苏打绿分身乐团，由日出（青峰）、香我（馨仪）、豕豆（家凯）、八女（小威）、金八（阿龚）、可田（阿福）组成，并且发展各自的专属符号，为了搭配首场演出创作出一首夏日轻快新品—〈沙发里有沙发Radio〉。除了推出限量首场纪念商品之外，特别搭配可爱的纪念徽章让歌迷留作纪念。
〈沙发里有沙发Radio〉来自鱼丁糸实验性玩闹创作，全员脑汁一滴都没少。新歌由政大学姊也是歌手前辈珊妮老师担任制作人，声音与乐器玩乐超展开，充满幻想颗粒的歌词，引领拍子运动的节奏bass、更可以发现跳脱音乐惯性的童趣乐器入歌，香我的玩具琴、豕豆的效果器还有拿起keytar的金八，创作兴致回到小时候，轻飘飘的想象力就从〈沙发里有沙发Radio〉流出来，越简单越洗脑，无压力可爱曲风，听完一遍脑袋大概还会重播十遍（依幻想中毒程度…）。
出道就任性，音乐没有规则，管他生活还是沙发，是沙发还是Radio，是过去也现在同时存在的未来。
鱼丁糸Legacy首唱新歌，听不够就是要上架
任性不分平台，幻想限动开po就是现在
8/7 鱼丁糸 沙发里有数位上架

一步成乐，四步生『莲』
张艺兴第四张个人创作专辑——《莲》
畅听中西融合的M-POP
探寻音乐世界里的前世今生
以「LOSE CONTROL」之姿跨出SOLO首步的张艺兴，在经历个性宣言「SHEEP」的洗礼，「梦不落雨林/NAMANANA」的风格探秘后，在2020初夏迈出个人音乐的「第四步」——《莲》。
来到第四张专辑，张艺兴采用“双生”音乐概念，打造出「前世&今生」两部音乐篇章。在让创作思路回到华语文化土壤的同时，他继续试验新的音乐融合，将自己一直致力的M-POP带入下一个章节。
——打通古今音乐场景，实现“时间融合”。这张《莲》用「前世&今生」的对照隐喻，将专辑分为上、下两个篇章：上篇以中国古风场景试验东西音乐融合，下篇以潮流曲风接续现代城市生活。
此次先行的「前世」音乐篇章中，共有6首标题“图腾式”、工整划一的作品，藉此寻塑一个自我前世音乐灵魂：孤傲、自信、忠贞、刚烈。6首作品曲风古今相映，歌词以昔喻己，在时间的融合中，探索出当代流行音乐的更多可能性。
——试验中外曲风碰撞，探索“乐域融合”。「前世」音乐篇章中的6首作品，尽管创作灵感和故事题材是中国传统的，但创作、制作思路却是贴近当下欧美流行音乐的，并在二者的融合之中取得一个巧妙平衡。
作为专辑主制作人，张艺兴从音乐创作、编曲到企划概念的输出，都倾注许多精力与巧思，为大家交出一张中外交融的音乐作品：悠远的中国故事在时下最流行的Trap/Hip-Hop/R&B中肆意生长，葫芦丝、二胡、琵琶、笛子、京剧与电子合成器音色相互battle，张艺兴音乐中的前世画面渐次铺开......
是霸王还是虞姬？是佛陀还是心魔？是莲还是玉？是飞还是灵？在打破疆界的音乐中，一切早已无分彼此，命中注定。
王者之《莲》
如果说专辑先行曲《玉》是张艺兴以“虞姬”为视角对霸王别姬故事的重绎，那么专辑曲目开篇的《莲》，则是以项羽为视角对“霸王”的理解和塑造。
几乎从未有人将项羽与“莲”这个意象相连结，然而这位千古英雄一生孤傲的自负和自信，宁可战死沙场也不妥协余生的桀骜精神，其实恰是“出淤泥而不染”的完美写照。
这首《莲》以杀气四起的琵琶音色，暗示出古今志士欲当“王”者所必须承担的重量。面对放弃还是坚持的千古抉择，张艺兴用坚定的歌词直抒胸臆：“太多人想把我绊倒（绊不倒），太多人在指手画脚，太多人都在那排队等，就是出淤泥不染，你看好”。
破题之《玉》
与《莲》对照双生的《玉》，是专辑最先释出的“破题”之作。它取材于中国传统文化的标志性意象，将中文一语多关的精妙凸显。这里的玉，既是女子之美如玉，也是爱情忠贞似玉，更以虞姬的视角凸显千古凄美爱情的“宁为玉碎不为瓦全”。
而欧美当红嘻哈制作人Murda Beatz的加盟，则让歌曲更贴近当下潮流受众的听觉习惯。势均力敌的中外音乐元素在这首歌中融合碰撞，为张艺兴新篇章的M-POP写下最新注解。
桀骜之《鹰》
桀骜于天际的《鹰》，是中国文化中的天空之王，亦可视作是《莲》孤傲枭雄气概的延续。这首初听完全流行嘻哈样貌的作品，巧在将beat中的原本惯用的bass音色换成了仿古中式拨弦的采样，烘托出中国文化对鹰形象的信仰。而歌词“千尺上仅我和太阳”，则如题眼般将鹰的孤傲凸显。天中的鹰，水中的莲，在“出淤泥而不染”的王者气质中，得到精妙贯通。
包容之《水》
利万物而不争的《水》，最大的特点是包容。这首作品巧妙捕捉到了这一点，并将其引入爱情中，成为“我如水一般无条件包容你”的浪漫爱情观展现：“Like H2O, I go to you”。巧思的歌词在顺滑的Contemporary R&B曲风中流动，搭配张艺兴繁复的真假音切换，大量的转音段落，丰富的唱腔设计，让这首《水》成为此专诠释难度最高的作品之一。
心境之《飞》
披荆斩棘穿越雨林，心历磨难才能驰骋云巅。试问哪个翱翔之鹰，未曾经历风吹雨打的洗礼？但只要心够坚韧，远方的光就更坚定，“没有翅膀 我照样接着启航”。张艺兴的《飞》，用流行的Trap风格宣誓目标之坚定，心境之坚韧。勇于飞行的人，无论艰险，不舍昼夜。
引渡之《灵》
专辑上半篇章的压轴作品《灵》，用中国文化独有的图腾式意象，将此前5首作品的意念全部囊括：莲的孤傲、玉的忠贞、鹰的桀骜、水的包容、飞的坚定，借由这首《灵》“一曲入魂”，清晰浮现出张艺兴「前世」音乐篇章的完整样貌。
图腾之下，空灵的编曲也刻意为听众保留了想象的空间，让人以抽离之姿回望前世王者的一生：他的壮志，他的骁勇，他的爱恨，他的不甘，他的传奇......这一世的王走到尽头，而精神气节却永世不灭。于轮回渡口转身回望的《灵》，是结束，也是新的开始。
“迎接新的明媚，凝视完整清澈的「Best new soul」”。《灵》的歌词则给出了更明显的线索，将听众引渡于张艺兴即将发行的《莲》的下半部——「今生」音乐篇章。“灵魂轮转千年，还是心存青翠”，张艺兴如此唱到。双生的第二个灵魂，静待开启。
像是一场宏大瑰丽的英雄梦醒，思绪中的执着坚韧、豪气不舍仍在脑海迂回，直到相同的灵魂在相似的身体苏醒，年轻的歌者在烟火城市一隅找到自己的名字。
从“前世”来到“今生”，他重拾音乐里的豪情万丈、浪漫温柔，哼唱出漂浮于城市上空，属于你我时代的流行旋律。
张艺兴第四张专辑《莲》之「今生」音乐篇章，自此开启。
在新世纪华语乐坛的第二个十年，终于有人敢于去做一个这样“返璞归真”的尝试——在传统文化中搭建一个完整的音乐形象，凝结的却是当下时代议题的共鸣，一如张艺兴《莲》的坚定实践。
专辑上半部的「前世」音乐篇章，张艺兴不仅从项羽、虞姬等历史人物形象中，挖掘出音乐里的豪情、骄傲、浪漫、忠贞，而且将这些中国文化的“基因”，成功植入于一字之“莲”的意象，在悠远的文化中，开拓出属于自我的符号定义。
来到全新的「今生」音乐篇章，张艺兴《莲》精神内核的“基因”并没有变，“千年后的我”依然勇做自己音乐世界的王者，豪气仍被坚定，浪漫依旧蔓延。但音乐的外延悄然蜕变，换上了更富现代感和时尚化的全新表达。
同样是6首标题极简工整的作品，张艺兴将6个自己当下生活中的真实场景用音乐定格，在潮流曲风中呈现出对当代城市生活的洞悉和思考。
乡情飒利的《沸》，温柔叛逆的《妈》，热情炸裂的《蹦》，深情如絮的《唤》，静谧自醒的《夜》，浪漫柔软的《愿》… …每一首作品，都是“莲”这一艺术符号的进一步丰满和拓展。
创作上，专辑下半部依然由张艺兴掌舵制作，并邀请世界顶级R&B制作人Scott Storch等国内外实力唱作人加盟，力求在这一未来导向的音乐篇章中，继续开拓M-POP中外融合的国际化表达。
张艺兴更贴近现代审美的唱腔，也依然体现M-POP的多样和融合。游走变幻于HIP-HOP/R&B/EDM/Tropical的潮流曲风，张艺兴将声音融于编曲、融于情境、融于风格，投射一个更加真情、真实、真挚的自己。
由此，张艺兴为个人音乐版图中的首个宏大图腾——“莲”，拼上了最后一块、也是最关键的一块拼图。
烟火之《沸》
全球化的今天，烟火气代表的或许就是地域文化中最具辨识度的迷人符号。正如《莲》的「前世」音乐篇章在世界版图体现出的鲜明的国气质一样，《沸》之于张艺兴，正是鲜明长沙气质的体现。生长于长沙的张艺兴，继《湘江水》后再次专注于长沙话说唱，以接地气的地域气质点燃身份认同，唱出这一代年轻人骨血里根植的“此乡人”归属感。
Intro的笛声运用巧妙，犹如不断重复的魔性Slogan一般，将人的思绪从专辑上半篇的古意，一瞬拉回到当下充满烟火气的长沙街头。
“辣椒放得太多不讲道理，这城市所有Passion Shake your body”，城市主题曲一般的歌词，用一个“沸”字概括长沙的地域特色。张艺兴同样热情的说唱甚至略带少见的痞气，似“西楚霸王”豪迈之气的进一步延伸，牵引听众在长沙的街头走街串巷，让人不自觉地随其swaggy摇摆。
从这首开启《莲》下半章的第一首作品，听得出张艺兴的自豪和骄傲，光环之下，他未忘记自己的身份归属，以一首《沸》大声向全世界宣告：“我还是长沙滴满仔”。
成长之《妈》
追梦与停靠，冒险与安全，永远像是一架天平的两头，在平衡之间标注出每一个孩子与父母之间的牵挂与羁绊，张艺兴也不意外。
这首《妈》以坚定走心的歌词唱出自己坚定飞翔的决心，然而beat温和音色的选择，却烘托父母之爱的温暖和窝心。在梦想和亲情的天平上，张艺兴以同理心唱出每个人成长中想要追求的平衡。
而《妈》中同样用的“fly away”的“飞”之意象，也是上半张中《飞》概念的贯连和延续。相同的辞藻，古今不同意味的表达，正是专辑概念得以完整而统一的原因，也是专辑《莲》值得玩味的巧思所在。
流行之《蹦》
流行是什么？或许每个人都有自己不同的理解，但没有人能否认，音乐里最明确的流行就是洗脑上口。这首《蹦》的洗脑，让你只需10s就能get到一首纯粹流行音乐应有的样貌。
“Boom boom boom boom boom boom”，《蹦》一上来就把最炸的副歌丢出——明确的EDM节奏设定，一点点Tropical音乐风味的加入，毫不拖泥带水的“中毒”循环，张艺兴就是要将你瞬间拉进狂欢派对，在这个盛夏时节，点燃节奏中最单纯也最疯狂的极致热情。
爱情之《唤》
“想做一个英雄，填补碎裂的时空，想为你扛起沉重，好让你爱的轻松”，从曾经的英雄项羽穿越到当下，完美男友在轻声的《唤》中悄然上线，未曾改变的是对爱情的专一和忠贞。呼吸感强烈的R&B唱腔将内心爱而唯一的浪漫标注，哪怕爱而不得，哪怕仍然不能call me by your name，但只要你call my name，我就可以为你付出所有。
独白之《夜》
或许只有在结束一天疲惫工作后的独处时间，最真实的自己才能从内心深处走上前来。张艺兴的《夜》，属于自我审视的独白，属于追梦路上的自醒。用略带疲惫感的偏执唱腔，吐露出不常为外人所见的心路历程：“其实真的很累，我也并不完美”“我该怎么做，才能不自我否认”。
一路披荆斩棘、步履不停的张艺兴，用《夜》记录内心最柔软的一刻。
极简之《愿》
极简到只有一把电吉他的线条，让张艺兴不加修饰的人声在其间自然流淌，辅以Accapella般的和声，《愿》以类Acoustic的极简音乐意识，把“说不出口的爱”缓缓唱出。
从专辑开篇豪情霸气的《莲》，到最后温柔收尾的《愿》，穿越英雄故事的腥风血雨、爱恨情仇，历经探寻自我的心路曲折、豪情坚定，最终归于洗尽铅华的朴素祈愿。
此时的《愿》如时空引渡之莲终于在平行世界的另一端盛放，我曾离开我，我终重逢我，我会找到我——时隔两千年的相逢至此画上句点，灵魂两面终于相融，是结束，是新的开始，是双生，是新生。

纷纷远行的夏日里，也有人幻想在房间里潜水。从卧室书房到 home studio，这里有着同样曲折的海岸线。在回忆和幻想里沉潜许久，6 组音乐人打捞出形状各异的珍贵音符，然后把最新鲜的歌曲编辑成册。这是美丽唱片 2020 年合辑系列的第二张，《房间里的潜水员》。

现居法国的低保真唱作人 P. Murk（怖呜）希望捕捉到自己对于音乐的最初记忆，即使它们只是印象派画作一般的模糊影像。完成了一些器乐曲后， P. Murk 邀请了海朋森乐队的主唱陈思江为它们带来一些人声念白，于是有了《朝着眼睛》。空间和时间朝着眼睛走来，让这份追寻得以具象。
《Maman》，法语中的“妈妈”。Shii 和 Broken Thoughts （电子音乐人罗可居的个人计划）合作，为这个词找寻更深刻的联系。任何控制我们，促使我们出发、去寻找自己独特之处的力量，都是“Maman”。法语满足了 Shii 对这首歌语音表现的想象，而原本的少女哀叹，在与 Broken Thoughts 的合作过程中逐渐丰富深邃，恰如深海总是会唤起更原始的困惑和感动。
刚刚发行专辑的 Hoo! 乐队主唱罗隽，在她的个人说唱项目 Junsun 里讲述着独行的勇气。相比起随性喧闹有着生活气息的 Hoo!，抽象的《O%》却也刚好组成了罗隽的 B 面。保持清醒，戒除依赖，在这些平凡的信条背后，或许就藏着狮身人面像到广州的秘密。
不设风格边界的成都器乐乐队 Fayzz，则用《Neon Forest》带来了别样的落地窗遐想：入夜后，望着窗外灯火通明又寂静无声的“霓虹森林”，他们感受到热闹与空洞的强烈反差，眼前的生活，也像经不起反思的哑剧，日复一日在光滑的玻璃上，或者屏幕上上演，没有人想去打破。
肆虐了大半年的疫情让滞留在海外的表情银行回想起童年的夏天：想要出去玩耍，又害怕院子里的荨麻。在《荨麻》里，久远的恐惧摇身成为未知世界的危险。透过陈旧的万花筒，他们回看这些深埋在尘埃里的时光，粘腻、超现实、带着斑驳裂痕和暗黄色滤镜，像一个发烧时做的梦。
合辑的点睛之作来自广州的 one-man band 施妙力吸尘器，《我们还不够奇怪》。面对日趋同质化的人群，越是要保护自己的七色不被黑白遮盖。欢迎你来怪人国，无论你想在房间泅潜、荒原起舞、隐蔽一隅还是天马行空，这里都有你的位置。

从普通话、粤语到法语，从念白、纯音乐，再到流行歌谣，在《房间里的潜水员》中，音乐人的身份和创作方式在流动，他们的语言也像幻想一样丰饶。向自我沉潜吧，你会发现世上没有相同的两片海。

可能是今年华语乐坛最奇妙的发现
混杂了美丽、神秘、惊喜，象是心情在雨天被熨烫过的难以言喻
她是「?te 坏特」，那个大家都在问她是谁的「?te 坏特」
从 2019 夏天初试啼声开始，随着歌曲接连发布，网络上被她音乐打动的文字，一篇又一篇不断涌出，那些形容她歌声的文字，让好奇她歌声的人越来越多：
「这是布朗尼牛奶流进耳朵再从鼻孔把酒气吐出来，也像游完自由式身体散着热气再被薄荷果冻包起来。」
「?te 坏特的声线实在难以定义，难以捉模却很难不爱上，象是她名字的第一个符号一般。」
「请问哪里挂号？我挂妇产科。症状：内耳半规管处受孕，导致前庭失调无法平衡随着歌曲起舞。」
对于源源而来的各种赞誉与青睐，?te坏特谦卑地说：
「音乐是我的救赎，
我多么希望它能被你听见。
我是一个向往 lo-fi 生活的凡人，
简约惬意，
呼吸着自由的空气。
不知道我的面目，
也许，
你会更全神贯注，
在我的歌声、我的音乐上，
没有也无妨。
这不是我们的默契吗？
在你的无数次想象中，我早已在了。」
?te 坏特首张专辑《A Bedroom of One's Own》（一个人的卧室），是名副其实的一张 Bedroom Pop 乐集，如同歌手 Billie Eilish 的做法，全作都是在制作人 Tower da Funkmasta 住家自宅录制而成。这样私密的空间，反倒增添制作时的慵懒氛围，让两人能充分尝试各种音乐的做法，不受拘束。
《A Bedroom of One's Own》是第一张华语 Chillhop 专辑，?te 坏特的创作搭档 Tower da Funkmasta 在 lo-fi 基底下，一一嵌入爵士、蓝调、放克、灵魂乐、嘻哈、拉丁等不同的音乐元素。lo-fi 音乐包容简朴、拥抱不完美，充分表达 ?te 坏特对生活的态度，而在歌曲中也尝试融合本土语言和多国外语，打破语言隔阂，让歌曲突破了华语歌词的既有框架，与其他语言完美融合。
专辑名称巧妙呼应英国意识流女作家吴尔芙 （Virginia Woolf ）经典《自己的房间》（A Room of One's Own），对于吴尔芙来说，每个女孩都应该拥有一个实体的空间，继而成为心灵的空间、思考的空间、创作的空间。《《A Bedroom of One's Own》中每一首歌，充满 ?te 坏特于内在空间直观周遭事物而得的体悟。
在现今这个人人都需要抗压的时代，?te 坏特用独特的嗓音，与描写情感起伏、日常缩影的歌词，舒缓听众在生活中所面临的各式挑战、压力。你听到的、你得到的，不只是共鸣，更是一种身心愈疗。

眼眶中的妳 令人定神聚焦
指尖上的妳 令人怦然心跳
空气因妳而芬芳弥漫
缓着呼吸 轻轻屏息
深怕一不小心
破坏了眼前的美丽
离得越远 越是着迷
轻触心房 却是如此黏腻
紧贴得无法呼吸
几近忘记了存在的意义
就像被世界所有光芒爱戴着
成为失重的灵魂
祈求此刻化为永恒
无法定义 无所不在
无尽承载着 无需滤镜
无法忽视的美
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身兼创作歌王与潮牌创办人 JJ林俊傑 神级跨界合作 携手 国际潮流大师 藤原浩打造最透彻的时尚单曲《无滤镜》
原曲由藤原浩开启并力邀JJ 共同创作，沉静且步调优雅的节奏搭配上JJ迷幻慵懒的嗓音，绵密的情感温柔地牵引着。
歌曲结合 Shoegazing 瞪鞋摇滚与 Dream Pop 梦幻流行乐，弥漫着梦幻且令人陶醉的氛围。透过怀秋的词，缓缓步入歌曲的视角，沉醉在爱恋的芬芳气息，无法自拔的着迷，音乐与歌词巧妙地结合成一场失去引力的低速旅行。
JJ 林俊杰 2020 美丽新作《无滤镜》feat.藤原浩Hiroshi Fujiwara
7.30 正式上架

来自于两个普通小青年的心声
十几年从未耳闻一个词叫做刻板印象
后知后觉之后 些许感悟
原来一切不止于表像
原来长的凶的并不一定是坏人…
这一切都不一定是对的
一些单纯的个人想法 仅仅只代表我们两个人
可以觉得对
也可以觉得大错特错
总之
我们无所谓

河流燃烧起来了。
红色的河或许此刻正流过身边，而你和我却并没有意识到。
面对红色的河，我们怀抱着只属于自己的心绪。曾经被同一簇野火燃烧，但我们可能再也不会航向同一处地方。
旅行团乐队成员之外，吴青峰是这首作品的第一听众。唱过后，青峰在没有标准解答的音乐中，得到了不可名状的安慰。
在寂静中燃烧，在炙热中浸润，红色的河倒映出五位音乐人各不相同的故事。
旅行团X吴青峰合作单曲，开启2020年创作专辑的新世界。
踏入《红色的河》，你看到的是怎样的景色？

彭坦发布全新个人专辑《子夜集》：永远用生活去打开创作
暌违六年，彭坦最新个人专辑终于在这个悠长夏日悄然面世，十首在夜晚生发的感性之作，映照十篇关于生活的诗意随感，由此得名：《子夜集》。
2016年，升级为人父，迎来人生新一篇章的彭坦，在心绪变迁中也步入了其音乐生涯的全新阶段，从女儿出生到四岁的生活贯穿为整张专辑创作的时间线。而让这些作品最终集结于一个名下的，还是源于一个看似偶然的巧合——专辑每首歌的制作完成，大都在子夜时分。
夜晚之于彭坦来说，是一天中真正属于自己和音乐的时间，也是与真实自我对峙的感性时分。
用彭坦自己的话说，每首歌最后的校验聆听，都是在母女俩熟睡后的子夜，场景或是回家的路上，或是伫立月光中，回忆起每一次那样瞬时的满足之感，好像只有无人的子夜和月光可以见证。
生活上的转变，为彭坦这一创作时期的作品附上了不同以往的风格与调性，也丰富着其表达中更加主观且私人化的倾向。而相对于之前更为乐队化的作品，这次整张专辑的编曲、制作，大多由彭坦一人主导完成。其全心倾注的个人能量，也在每个子夜的打磨与探索中愈发深入到每个作品的肌理：
由“六面体”概念发散而来的六支单曲，透过多元曲风构建出丰沛的超现实观念，映照世界与自我；《午夜飞船》、《散步》又以颇具探索性的抽象电子元素，将梦幻和浪漫的基调展现得更为纯粹。
而到了《生活的诗意》中，彭坦则显露出诗人式的率真，带着个体之于周遭的反思，洞悉平淡生活的步调；最后，在《南国》的叙述里，他又不禁投射出对于遥远大陆的幻想，坚信生命中一定有某些部分，需要突破某种界限才能体验获得。键盘手杨策的加入，也为这首歌在编曲层面平添了更多轻盈的质感与空间层次。
专辑中，另一个不能忽视的组成部分，便是与每首歌曲对应出现的摄影作品和随笔手记。这些文字选自彭坦为一批尚未发生的歌而作的随笔。随着十首歌的集结，这些起初漫无目的的写作也从散乱变得有所联系，最终成为了《子夜集》的“里篇”。你可以把它看作每首歌的一种互文，当然也不是必须。和那些附在内页的照片一样，彭坦称它们为自己生活中，陪伴这些音乐的文字风景。
从7年前的转型之作《迁徙》，到锐意突破的跨界实验专辑《电子天才游戏计划》，再到如今完整融汇自我概念的《子夜集》，漫长的创作轨迹，见证了彭坦音乐历程中开辟的每一个新的方向，同时，也刻画着其从“独立唱作人”身份到“全能音乐人”的蜕变。
然而生活继续，迁徙从未停止。
彭坦曾说，希望自己能够一直做一个“和时间对话”的人——“永远用你的生活去打开创作，这大概就是做音乐最幸福也最应该坚持的事吧。”

有没有为了等一个人信息 晚上一直不睡
对方回复之后 反复修改文字
按下发送键之后 自己抖着脚笑的像个傻瓜躺在床上 翻着聊天记录 等着下一条回复 有时甚至拿着手机就甜甜的睡了
爱情之所以深刻 并非只是大情大爱
那种彼此喜欢却没有一个人先说出口的爱情萌芽 彼此只差一句在一起嘛好不好的关系 让人不自觉地扬起嘴角
日常琐碎不被重视的浪漫
并排坐在餐厅吃饭 而不再是面对面坐着
看电影的时候 把最甜的爆米花都放在最上面给对方
那种跨越物质的爱情滋味 是没有原因的想要付出 是无理由的给对方自己的全部 是忘记了自己眼里只有对方
这感觉在我们的人生经历中
或许不久远
但却好难忘

渺小而又強大 脆弱而又頑強
一年一張 2020我們更需要李榮浩
首支主打單曲《麻雀》
這首《麻雀》是李榮浩第六張創作專輯第一主打單曲，也是專輯同名主打曲，用麻雀映射生活在城市中的我們，在物欲橫流中，于波濤洶湧間，奮鬥不是為了什麼目標，就只是只是為了活下去，渺小而又強大，脆弱而又頑強。
《老友記》
你有沒有那麼幾個時刻，懷念曾經的老友？加班加到爆肝的時候，病了無人陪伴的時候，失戀找不到人喝酒的時候...李榮浩的《老友記》述說了生活中的友情，人這一輩子，誰沒有三兩好友，但過客匆匆，曾經的好友也會變得漸行漸遠，曾經的一切再也與自己無關，只剩下遺憾著祝福，舊朋友，你好好走，我就不陪你這麼久。
《等著等著就老了》
《等著等著就老了》是勸人及時行動、不留遺憾的歌。歌詞以簡單的文字，勾畫了很多你我身邊很多人在生活中“傷痕累累”的現狀，社會人群被現實消磨到即使站在人生的十字路口踟躕，也不敢勇敢前行，覺得人生還長，很多事可以等到以後再做，或者說不定能等到些什麼，以為靠等待，就能等來該有的東西，腦海裡畫面紛飛，身體卻遲遲不動。我們的年歲裡不可能沒有遺憾留下，但我們可以做的，是儘量完成想完成的事，讓遺憾不至於越積越多。
親情總是在很多人內心裡最柔軟那片地方，被小心翼翼的守護。錯了、對了在親情面前好像都不是那麼重要了，只要他在，也只因有他在，我們才可以活得像個“小孩”一樣真實純粹。時光易逝，想做什麼就去吧！
《兩個普普通通小青年》
原來一切不止于表像，原來長得凶的並不一定是壞人。《兩個普普通通小青年》李榮浩邀請樂壇新人劉柏辛Lexie合作，兩個普普通通小青年用說唱的形式表達對於刻板印象的態度，無關對錯，無關立場。李榮浩尾奏的Fushion Jazz為歌曲增添了一抹色彩，歡快曲調中加入Rap著實讓人驚喜。
《同根》（Bonus Track）
2020年2月武漢疫情爆發，作為一名創作者，李榮浩用自己的方式為身處困境中的人們創作了一首全新單曲《同根》，向堅守在疫情一線的醫護人員以及工作者傳遞音樂的力量和溫暖，向最平凡的英雄們致敬。十幾億人，于你於我，同心同根，《同根》與時境相符，有著強烈情感共鳴，在疫情時期或多或少給予奮鬥在一線的醫務人員、抗擊肺炎患者們一絲心靈的慰藉。
《我愛你》
被李榮浩稱為“文藝的死去活來的歌” ——《我愛你》，“歲月長 好瘋狂 狂不過 受的傷 我愛你 所以 刹那短 好糾纏 纏不斷 我好亂 我愛你 無論東西”在經歷時間消磨之後，過去的瘋狂，糾纏，撕扯，一切顯得微不足道，而我愛你這件事，一直存在著，無關歲月，無論東西。
《花樣年華》（Cover 電影《花樣年華》主題曲）
這首歌改編自《花樣年華》電影主題曲，朦朧淒美愛而不得的劇情賦予了這首歌特有的情感記憶。李榮浩在致敬經典的同時，別出心裁的改編蘊與了這首歌更多的活力與新鮮感。回望那些年的花樣年華，是致敬，也是留戀。
《在一起嘛好不好》
有沒有為了等一個人資訊，晚上一直不睡，對方回復之後，反復修改文字，按下發送鍵之後，自己抖著腳笑的像個傻瓜躺在床上，翻著聊天記錄，等著下一條回復，有時甚至拿著手機就甜甜的睡了...愛情之所以深刻，並非只是大情大愛，那種彼此喜歡卻沒有一個人先說出口的愛情萌芽 ，彼此只差一句在一起嘛好不好的關係，讓人不自覺地揚起嘴角。
《要我怎麼辦》
每當我們想用世上最華麗最精准的詞彙來描述人生，思前想後修修改改，最終卻只能用“呵呵 哈哈”來概括，然後站起來對著鏡子裡的自己問，要我怎麼辦。
《如果我是海》
相信每個人都有說過“如果我是...”這樣的話，如果我是一棵樹，如果我是天上的星星，如果我是海....在臆想的世界裡，遠離城市的喧囂，掙脫生活的束縛，期盼不受任何外來因素影響的、敢愛敢恨想哭就哭的生活，對未來的期許，嚮往著勇敢和灑脫。

The album was conceived during the COVID-19 pandemic. Aaron Dessner of The National was isolating and quarantining with his family, when Swift had approached him in late April to write some songs remotely together. 11 songs were written with Dessner over the next few months, while the others were written with Jack Antonoff, William Bowery and Bon Iver. "I thought it would take a while for song ideas to come and I had no expectations as far as what we could accomplish remotely," Dessner wrote in his tweet, "But a few hours after sharing music, my phone lit up with a voice memo from Taylor of a fully written song -- the momentum never really stopped."
The album's release was announced by Swift on her social media accounts hours before its midnight, July 24, 2020, launch. It follows her seventh studio albumLover, released almost a year prior. The album has eight deluxe CDs and vinyls that are only available for a week for the physical copies, all of which have different covers and photos.
An accompanying music videofor the lead single "Cardigan" will be released along with the album.

阿爆(阿仍仍)『kinakaian 母親的舌頭』｜Mother Tongue
★歌手介紹
2003 年以團體「阿爆&Brandy」出道，並獲得金曲獎最佳重唱組合，後因唱片公司變故而未有續作，阿爆（阿仍仍）曾回到學校轉行當護理師，直至 2012 年應原民台之邀開始主持生涯。
然而「唱歌」這件事情對她來說從沒停過。為了記錄可能失傳的排灣古調，她曾和媽媽、外婆在 2014 年以小成本錄製專輯『東排三聲代』，從此尋回自己的文化認同與錄音歌唱的信心。隨後在 2016 年與製作人荒井十一合作，推出深受好評的首張個人專輯『vavayan. 女人』，一口氣奪得了金曲獎「最佳原住民語專輯獎」與「最佳專輯製作人獎」兩項大獎。
與歌手母親愛靜的共同作詞方法，賦予阿爆跨世代的觀察視角；從女性角度理解部落的生活日常，以及律動感的音樂表現，更讓她成為台灣流行音樂裡獨一無二的存在。在 2017年世大運閉幕式上演出的〈djekuac 腳步〉，阿爆將東排灣古謠中的休息歌融入流行抒情曲調，充分表現她聲音裡那份樂觀、溫暖且堅強的性格。
生命力過盛的阿爆，在 2019 年底發行她的第二張創作專輯『kinakaian 母親的舌頭』；以電音曲風為基底，再次透過排灣族語歌唱台灣島嶼上的故事。聽著她的歌，絕對會讓你扭腰擺臀，不禁想跟著唱出一兩句排灣話！
★專輯概念
＊金曲專輯最佳製作人荒井十一監製，阿爆與「派樂黛唱片」主理人黃少雍共同製作。
＊專輯母帶後製特赴拉斯維加斯，由葛萊美知名混音師 Luca Pretolesi 操刀。
＊李英宏×布蘭地×Dizparty×蘇子茵×程杰×徐研培×Musaubach，實力幕後陣容。
學習問候
學習吟唱
學習母親的舌頭
所說的話
相隔前作三年，2019 年的阿爆（阿仍仍）推出第二張個人創作專輯『kinakaian 母親的舌頭』，要透過流行音樂讓你再次認識排灣族語的韻律之美。這回她首次嘗試電音曲風，並擔任製作人，由荒井十一監製、台灣電子音樂廠牌「派樂黛唱片」主理人黃少雍共同製作；除了金音獎電音類型雙料得主 Dizparity 協力編曲、長年戰友布蘭地（Brandy）助力和聲，阿爆甚至邀請到能饒能唱的李英宏共譜第一首台語、排灣男女對唱情歌。
關於專輯名稱「母親的舌頭」，阿爆表示有兩層意義：一是取自英文的母語（mother tongue）直譯，二是因為在過去練習母語的時候，常常被媽媽叨念「你的舌頭還是不行」。延續前作與歌手母親愛靜合力作詞的默契，她們特別篩選出實用性極高的單字，包括排灣族語的 1 到 10、表達「無奈」的感嘆詞，甚至是部落菜名，讓她不禁在私底下形容這張專輯是本「高級族語作業簿」。然而阿爆亦具有跨文化的野心，除了排灣族語、台語、英語，甚至還唱起了阿美族語。她想：「國語歌手都能唱台語歌了，原住民之間唱彼此的族語哪有什麼問題？」
排灣族是太陽的子民，『kinakaian 母親的舌頭』的專輯設計與排灣族藝術家磊勒丹・巴瓦瓦隆再次合作，便以無性別的太陽神為主體，佐以黑金線條刻畫低調的華麗之美，呼應音樂上兼容並蓄的傳統及現代，好似阿爆版本的非洲未來主義（Afrofuturism）創造。在專輯最後的標題曲〈kinakaian 母親的舌頭〉裡，她反覆唱著「我們說的話 自然而然／說起來是多麼美」，相信聽者能心領神會她哺育語言生命的大愛。取之母語，用之母語。女性的談吐呼吸編織出這座島的美麗風景，在問候與吟唱間，且讓我們跟著阿爆一起學習母親的舌頭，母親的話。
★單曲介紹
1.mainu sun 找路語言具有魔力，可以是咒語也可以是祝福。生活的迷途者從語言中找路，阿爆願以這首歌陪伴迷失方向的都會原住民。〈mainu sun 找路〉MV 特別找了在台北討生活的原住民一起入鏡；在人生旅程上，他們都是需要祝福的迷途者。
2.pavalidan 還錢
部落生活有自己的信用制度，雜貨店老闆往往會把客人喝酒賒帳的數字寫在店內黑板上。〈pavalidan 還錢〉從酒客視角出發——喝酒欠了錢，被老闆催錢，最後還了錢——部落經濟體裡的快樂就是這樣樸實無華。
3.uduli 跳一波
唱什麼不重要，跟著跳舞就對了！爆姐印度風，忘記了姓名的請跟我來。跳舞的人不要再裝乖，想耍烙的阿嘟（Adju）們暖暖身。It's your time！
4.tjakudain 無奈 feat. 李英宏 aka Dj Didilong
台語尬排灣，古調混饒舌，特邀李英宏的對唱情歌其實很無情。在排灣文化重視門當戶對的古早時代，平地漢人怎能跟排灣女孩拼作伙？妳說聲無奈（tjakudain），我聽成「恁毋答應」，這段愛該怎麼辦？
5.minetjus 嚇一跳 feat. Oberka
吃飯吃的太開心沒節制，阿爆的外婆（vuvu）會對你說「別再吃了，你的胃會嚇一跳」。搶耳舞曲必備洗腦副歌，中段師生搶答「爆」菜名，聽完〈mintjus 嚇一跳〉絕對會嚇你一跳。
6.kalipang 不能亂愛
部落長輩總說，排灣族的示愛要迂迴，排灣女孩先表白會掉價。那麼壓抑的感情何以傾訴？阿爆用歌聲與程杰的貝斯低音對話，做小伏低，少女情只能假借斗笠、手帕暗示，但願我們的愛是互相。
7.sa’icelen 加油吧
國語歌手可以唱台語歌，那排灣族為何不能唱阿美語？阿爆常聽阿美族朋友說「仨伊茲刃」，作為彼此加油打氣的喊話。生存路艱辛，互道一聲「仨伊茲刃」吧！曲末古調〈美好的一天〉特邀四位阿美族戰友合唱，阿爆要替你打打氣。
8.1-10 feat. Dizparity
1到10，藏了母親愛靜對美好生活的想像。1到10，完整了排灣家庭的兒孫滿堂。曾被問到排灣族語數字怎麼念的阿爆，願透過這首歌來進行教學。MV 特別取景台九線上的丹路國小，每位入鏡的小小生命都有著無限的可能。
9.thank you 謝謝
由布蘭地編排福音和聲、台東家鄉新興國小生參與演唱，這上達天庭的感謝之歌安排了排灣族語裡，各式各樣的讚美語。MV 取景於屏東的佳平法蒂瑪聖母堂，美麗的歌，當須美麗的教堂。
10.kinakaian 母親的舌頭
〈kinakaian 母親的舌頭〉是專輯的起源，也是阿爆最後寫好的歌。由蘇子茵的小提琴獨奏帶著我們飛舞，歌曲末段 outro 藏著一句句母親的叮嚀。在星空滿佈的夜裡，請聽聽台灣島上所存在的各種語言是何其美麗。
11.moms talking 母語 feat. Dark Paradise Records
★新聞敘述資料
＊讓你「嚇一跳」的原住民族語電音舞曲 阿爆相隔三年推出『kinakaian 母親的舌頭』
＊母親一句叨念「你的舌頭還是不行」 啟發阿爆創作第二張母語專輯
＊首創台語尬排灣語的男女對唱情歌 阿爆邀李英宏對唱「無法答應的愛情」
睽違三年，阿爆（阿仍仍）將在 2019 年底推出第二張個人創作專輯『kinakaian 母親的舌頭』，偕同金曲金音級幕後音樂人打造原住民族語電子舞曲要讓你「嚇一跳」！
有鑒於 2016 年的首張個人專輯『vavayan. 女人』結合排灣語創作與 R&B 律動相當成功，獲得許多迴響，不僅部落青年會放她的歌來跳舞，甚至有學校老師會藉她的歌來教排灣族語，讓阿爆意識到母語與流行音樂的融合，確實能發揮傳播與傳承的力量。相隔三年交出新作『kinakaian 母親的舌頭』，阿爆渴望嘗試創新的音樂風格，乘載族語豐沛的文化能量，不僅親自擔綱製作人，亦找來台灣電子音樂廠牌「派樂黛唱片」主理人黃少雍共同製作，以及金音獎最佳電音專輯獎雙料得主 Dizparity 合力編曲，給予他們相當開闊的發揮空間。
當然，合作的熟面孔當然也沒少，阿爆不僅再度邀請金曲製作人荒井十一擔任監製，金曲組合「阿爆 & Brandy」好夥伴布蘭地也搭擋完成和聲。『kinakaian 母親的舌頭』除電音風格外，更融合了嘻哈、福音（Gospel）元素，讓喜歡「黑人音樂」的阿爆玩地十分過癮。對她來說，「傳統一直都在生活裡面，並不遙遠」，與流行音樂元素結合，更能讓大家享受其中。
阿爆表示，這次的專輯概念「母親的舌頭」有兩的起源，其一是名字上將英文的「母語」（mother tongue）直譯，其二是在學習母語的過程中，她經常被媽媽叨念「你的舌頭還是不行」。從『vavayan. 女人』和歌手母親發展出合力作詞寫歌的默契，《kinakaian 母親的舌頭》在描繪部落日常生活之餘，也留下許多「語言教材」等級的作品，包括〈1-10〉由歌手母親愛靜羅列 1 到 10 的排灣語饒舌段落；〈謝謝〉則將所有排灣族語裡的「讚美」詞彙寫進去；令人耳目一新的〈mintjus 嚇一跳〉甚至逐一報出部落的佳餚菜名⋯⋯整張專輯的語言含量之豐富，讓她私下笑稱這張根本是「高級族語作業簿」！
事實上除排灣語之外，『kinakaian 母親的舌頭』還包括英語、漢語、台語，甚至阿美族語歌詞。成長過程中，阿爆不論唸書、主持或做音樂，都常常接觸到台灣這座島上不同文化背景的人，讓她意識到自己可以透過創作，擔任不同族群間的溝通橋樑。譬如〈sa’icelen 仨伊茲刃〉以阿美族語裡的「加油」為名，欲表達演唱語言是活的，台灣的原住民族間也可以唱彼此的語言。〈tjakudain 無奈〉則從排灣流行語出發，描述平地男孩與部落女孩無法相戀的故事，遂特別邀請李英宏一起角色扮演，來段台語、排灣語對唱，將「tjakudain」與「妳不答應」幽默諧音。阿爆笑說，媽媽在聽完這首歌後立刻被李英宏圈粉，愛上他的聲音！
阿爆表示，這幾年聽到許多都市原住民朋友的故事，發覺大家都很迷惘，常常覺得自己卡在兩個世界中間。在都市時是辛苦工作的邊緣人，回到部落又因為不會說族語，或習慣都市生活節奏而不適應。有些都市原住民長大後可能分不到部落的家，或者即使結婚了，也不敢回家鄉舉辦傳統儀式。作為有類似的成長經歷，頗能感同身受的音樂人，阿爆希望能透過母語歌曲唱出這些人的故事，或讓他們有認識族語的管道，找到自己的生命位置。專輯標題曲〈kinakaian 母親的舌頭〉作為整張專輯的壓軸曲，阿爆反覆唱著「我們說的話 自然而然／說起來是多麼美」，並徵集了網友側錄投稿的「母親的話語」，拼貼在歌曲尾聲，希望你可以聽聽看台灣島上講著不同語言的媽媽們的聲音。一句句的叮嚀有台語，有客語，有族語，有西班牙語；有提醒，有生氣，有祝福，有安慰。女性的談吐呼吸編織出這座島的美麗風景，在問候與吟唱間，且讓我們跟著阿爆一起學習母親的舌頭，母親的話。
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《彝部分》是 JIHU 用心数年的创作，期间他曾多次和家人回到故乡大凉山采风、录音采样。当地歌者海来热几“野生”的爱情民歌“阿惹妞”，让他感动万分，最终促成了《阿惹妞妞》与《情话》质朴而宏大的浪漫。《彝之魂》中，礼赞、祈祷、祭祀的“毕摩”念诵，在彝族语中意为“过年”之意的《库史》，皆是 JIHU 极力传达的彝族文化符号。除了根源文化，JIHU 也在专辑中探讨了亲情和成长这一永恒的生活主题。他以《长子》感恩父母的一路“唠叨”和关怀，用类似彝族女性的哭腔唱法表达母亲对孩子的思念，也邀来北京天使儿童合唱团完成《像你》，从孩子的视角描绘对母亲的情感。通过《沉默森林》，JIHU 让岿然不动、不卑不亢的山来提醒自己，只需伫立在生命中该有的位置。
对这张大胆融合的专辑而言，制作团队也堪称精良，有优秀制作人 Derrick Sepnio、格莱美级别混音师 Matthew Sim 加盟助阵。同时，《彝部分》仅是 JIHU 音乐计划“彝族三部曲”的“一部分”，他希望用音乐展现出彝族文化的不同面。关于自身音乐的独特，JIHU 坦言：“所谓‘创新’不是指哪种风格、哪种唱法，而是你与心里的魂一起去打破界限。”

【机场】
这首歌歌词描述一对交往多年的情侣，因为女孩即将远赴重洋追求自己的梦想，男孩只能在机场送别，各自走向自己的未来；一首歌的爱情情节，场景从两人相处的小窝、电影院、机场、到分隔两地的时空，无论是故事情节转折与演唱音域，跨度都非常大，但是曹杨用独特的「揪心演技式唱腔」，唱出这一场爱情的悲欢离合，让人感受到除了他的音乐剧专业之外，更深层的体会到他想传达的歌词意境及内在情绪；「机场」这首歌听起来或词意上看起来是离别、是忧伤的，但是对于曹杨来说，机场这首歌却是说着：「眼前的分别，虽然是充满不舍与难过，但是分开后的各自前进，都是为了让彼此成为更好的自己，然后终将会以更好的姿态重逢、或是遇上更美好的未来！」
心，是迎来送往的机场 是离别与拥抱的交界点
来或走，幸福起降 至少曾经爱过一场
「机场」由师兄叶怀佩为曹杨量身打造，想传达的主题是每个人都会遇到的经历，那就是在成长的过程中，或许我们会面临分离，必须勇敢离开熟悉的环境、舒适圈、或是一段放心不下的情感，独自一人只身前进、努力成长，再进化成更好的自己；对应到曹杨自身的状态，从音乐学校毕业、争取到「不能说的秘密」音乐剧演出、签约进入唱片公司、发行个人音乐作品… 这一切，都是自己在成长的过程中遇到的状态，在爱情故事的表面下，我们所听见的，或许是属于曹杨自己内心的「机场」，那个要勇敢跟过往告别的自己，送走过去，迎接未来！
动画版MV神还原「机场」歌词意境
曹杨就像是从漫画走出的深情美型男
「机场」的ＭＶ邀请了绘制周杰伦「等你下课」动画版MV的动画师，以写实都会的漫画风格呈现，MV男主角的形象就是根据曹杨本人模样来描绘而成的，让曹杨就像是走出漫画的真实人物一般；MV完美呈现出了歌词里动人的爱情故事，也还原出机场的人来人往、短暂停留、总让人感伤，却也充满希望的场景；在全球防疫时期的此刻听见这首「机场」，更令人感受到「前进」与「飞翔」的渴望，原来并不是那么简单就能获得的，然而每个人都需要更珍惜生命的每个当下，不管道别或重逢，我们终将遇见更好的自己、更好的未来！